漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杯子蛋糕 著

图书标签:

• 漫画
• 技法
• 入门
• 新手
• 绘画
• 教程
• 精编
• 漫画教程
• 绘画技巧
• 动漫

店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：23939858369

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)
作者：	杯子蛋糕	开本：
YJ：	59.9	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-03
书号：	9787515340548	印刷时间：
出版社：	中国青年出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录

目录

D一篇学习漫画必须掌握的技法

1  那些你没注意的眼睛细节

1.1眼球的形状与结构

1.2 “椭、圆、梯”，眼睛三种主要形状

1.3 “上、中、下”，眼角三种主要位置

1.4 黑、红、棕、蓝、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别        

1.6         用对高光，画出萝莉惹人怜

1.7         减龄的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想画≠不会画鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神灯神灯!让我记住鼻子真容

2.2         嘴巴的“表情”

2.3         耳朵也能悄悄传递情绪

3  单看都不算，组合好看才重要

3.1         五官协调秘笈：“十字线”

3.2         抓住关键要点，画出百变五官

3.3         萝莉的“五官”表情很是萌

4  颜值高不单看五官，脸型也是很重要

4.1         时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸

4.2         离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸

4.3         卖萌神器：Q版包子脸

5  头发需要长对位置

5.1         头发的生长范围和发际线

5.2         多角度掌握头发的生长位置

6  用这些方法，头发不难画

6.1         头发的构成

6.2         头发的质感

6.3         头发的颜色

6.4         头发的样式

7  1；CY=CY发&边发可不是无用

7.1         1；CY=CY发：让可爱倍增

7.2         边发：萌萝莉BB

8  头发、头发舞动起来

8.1         让头发在脑后舞动起来

8.2         让头发舞动整个画面

9  丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手

9.1         手的构成

9.2         画对手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角们的美手

9.5         看这里！还有更多小动作

10  分分钟解决画脚难题

10.1脚的结构

10.2脚的受力

10.3脚的动作

10.4二次元中角色们的脚

11  卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼

11.1逗趣头身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹头身比1:5、1:6、1:7

11.3女神头身比1:8、1:9、1:10

11.4萝莉少女正常头身变Q版

11.5头身三阶跳，萝莉变Q超简单

12  “火柴人”&“面包人”闪耀登场

12.1什么是“火柴人”和“面包人”

12.2从“火柴人”到“面包人”

12.3通过“火柴人”和“面包人”掌握动作

13  定好重心，让妹子们“稳稳哒”

13.1站对了J能给妹子加分

13.2这里不讲女汉子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿态大揭秘

14  难度升级！把少女放在空间中画

14.1用来平视的萌妹子

14.2用来仰视的萌妹子

14.3用来俯视的萌妹子

15  “全、中、近、特”，选对景别表现好动作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特写

16  懵懂之后，穿搭百变之前

16.1衣服确实应该穿在身上

16.2记好“条条框框”什么也不怕：服装类型 款式

16.3听话的线条变成漂亮褶皱

17  从里到外，从薄到厚样样精通

17.1贴身修饰很重要：内衣

17.2高冷挑剔依然有人爱：单衣

17.3森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣

17.4不能因为厚J想很随意：棉衣

17.5增加W美气息的必杀秘笈

18  从服装、道具到角色设计

18.1校园美少女

18.2休闲美少女

18.3运动美少女

18.4职业美少女

18.5制服美少女

18.6女仆美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9机械美少女

18.10战斗美少女

18.11魔法美少女

18.12精灵美少女

18.13巫师美少女

18.14古风美少女

D二篇绘制漂亮单幅漫画无负担

1  战斗萌系美少女

1.1绘画草图

1.2绘画步骤

1.3服饰与背景

2  复古萝莉美少女

2.1绘画草图

2.2绘画步骤

2.3服饰与背景

3  糖果萌系美少女

3.1绘画草图

3.2绘画步骤

3.3服饰与背景   

4  礼服萌系美少女

4.1绘画草图

4.2绘画步骤

4.3服饰与背景

5  洋装萌系美少女

5.1绘画草图

5.2绘画步骤

5.3服饰与背景

6  公主萌系美少女

6.1绘画草图

6.2绘画步骤

6.3服饰与背景

7  御姐美少女

7.1绘画草图

7.2绘画步骤

7.3服饰与背景

D三篇这里的萌少女有好多！

附录糖果萌美少女

1  草图、线稿和素描稿

2  美少女的配色

3  为美少女上色

 

暂时没有目录，请见谅！

漫画的奇妙世界：一步步绘制你的想象 你是否曾经对那些色彩斑斓、故事跌宕起伏的漫画作品心驰神往？是否幻想过自己也能创造出独一无二的角色，描绘出引人入胜的冒险？《漫画的奇妙世界：一步步绘制你的想象》将是你踏入这个充满无限可能的世界的完美起点。本书并非旨在传授高深的技法，而是以最直观、最易懂的方式，引导你从零开始，掌握漫画创作的基础，让你能够将脑海中的灵感化为跃然纸上的生动画面。 从拿起画笔的那一刻起，你就是故事的创作者。 我们深知，对于许多渴望画漫画的朋友来说，最令人却步的往往是“不知道从何下手”。琳琅满目的绘画工具，复杂的透视原理，以及难以把握的角色动态，都可能让人望而却步。而《漫画的奇妙世界》正是为你扫清这些障碍而生。本书摒弃了过于学术化的术语和艰深的理论，而是聚焦于最实用、最核心的漫画绘制要点。我们相信，只要你有热爱，有耐心，并且愿意动手去尝试，每个人都可以成为一名出色的漫画家。 第一章：开启你的漫画之旅——工具与基础 在正式投入创作之前，了解你的“武器库”是至关重要的。本章将带你认识漫画创作中最常用的工具，从不同型号的铅笔、橡皮擦，到各具特色的墨水笔和勾线笔，我们会详细讲解它们各自的特点和适用场景。你不需要一开始就购置昂贵的设备，我们会推荐一些性价比高、易于获取的入门级工具，让你能以最经济的方式开启你的创作之路。 更重要的是，我们将从最基础的线条开始，循序渐进地引导你掌握绘制的力度、速度和流畅度。你将学习如何用简单的线条勾勒出基本形状，如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积感和光影关系。我们还会介绍一些基本的握笔姿势和运笔技巧，帮助你养成良好的绘画习惯，为后续更复杂的绘制打下坚实的基础。 第二章：点亮你的画面——形状、透视与构图 漫画的魅力，很大程度上在于其独特的视觉表现力。本章将深入浅出地讲解构成画面基础的“形状”和“透视”原理。你将学习如何将复杂的物体分解为简单的几何形状，例如圆形、方形、三角形，并在此基础上逐步构建出更丰富的形态。 透视是让画面产生空间感和纵深感的关键。我们会用最直观的图示和易懂的比喻，讲解一点透视、两点透视的基本概念。你将学会如何绘制具有空间感的物体，例如简单的立方体、圆柱体，以及如何在场景中运用透视原理，让你的画面看起来更加真实立体。 构图是决定画面美感和信息传达效率的重要因素。本章将介绍一些常用的构图法则，如三分法、黄金分割等，并分析它们在漫画中的应用。你将学习如何根据故事内容和情感表达的需求，合理安排画面元素，引导观众的视线，营造出引人入胜的视觉效果。我们将通过大量的实例分析，让你直观地理解不同构图方式所带来的差异，从而更好地运用构图来增强你的故事表现力。 第三章：赋予生命——角色设计与动态表现 漫画的灵魂在于角色。本章将带领你进入令人兴奋的角色设计世界。我们将从角色的基本特征入手，讲解如何通过脸部特征、发型、服装等细节来塑造角色的个性和身份。你将学习到如何绘制不同年龄、不同性格的角色，并掌握一些基本的面部表情绘制技巧，让你的角色能够生动地传达喜怒哀乐。 理解角色的身体结构是绘制生动动态的关键。本章将重点讲解人体比例的基本知识，并以简化的骨骼和肌肉模型为例，帮助你理解四肢和躯干的运动规律。你将学习如何绘制角色的站姿、坐姿、跑动等基本动作，并逐渐掌握如何表现角色的情绪和力量感。我们还会介绍一些常用的动作参考方法，鼓励你通过观察现实生活中的人物动态来提升自己的绘画能力。 第四章：故事的载体——场景与背景绘制 一个精彩的故事离不开一个生动的场景。本章将教会你如何为你的角色构建一个充满细节和氛围感的背景。你将学习绘制不同类型的场景，例如室内空间、街道、自然风光等，并了解如何通过元素的添加和调整来丰富场景的层次感和故事性。 我们还将探讨如何将透视和构图原理应用于场景绘制，让你的背景与角色融为一体，共同营造出引人入胜的故事氛围。从简单的家居摆设到复杂的城市景观，本书将提供清晰的步骤和实用的技巧，帮助你绘制出能够为你的故事加分的背景。 第五章：点睛之笔——线条、阴影与效果 完成基本的画面绘制后，本章将为你带来让画面更具表现力的关键技法。你将学习如何运用不同的线条来塑造物体的质感和光影。粗细变化的线条可以表现物体的体积，柔和的线条可以描绘出飘逸的衣物，而尖锐的线条则可以突出角色的锐利感。 阴影是让画面产生立体感的重要手段。我们将介绍几种常见的阴影绘制方法，从简单的明暗区分到更复杂的体积阴影，你将学会如何根据光源的方向和物体的形状来准确绘制阴影，从而增强画面的真实感和空间感。 最后，你还将学习一些常用的漫画效果绘制技巧，例如速度线、冲击波、对话气泡等。这些效果能够有效地增强画面的动感和戏剧性，让你的故事更加引人入胜。 《漫画的奇妙世界》不仅是一本绘画教程，更是一扇通往无限创意的大门。 本书的编写理念是“授人以渔”，我们希望通过清晰的讲解、丰富的示例和循序渐进的练习，让你真正掌握漫画创作的核心要领，而不是仅仅模仿。我们鼓励你在学习的过程中不断尝试，大胆创新，用你的画笔去讲述属于你自己的精彩故事。 无论你是对漫画充满热爱，还是想要寻找一种全新的表达方式，或者只是想在闲暇时光享受创作的乐趣，《漫画的奇妙世界》都将是你最贴心的伙伴。现在，就让我们一起，用线条和色彩，共同绘制属于你的漫画奇幻之旅！

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本漫画中的那种动态感和速度感特别着迷，总觉得自己的画作总少了那么一股“劲儿”。直到我读了这本《漫画技法从入门到精通》，才算是真正找到了问题的症结所在。书中关于“运动表现”的部分，简直是我的启蒙。它不仅仅是教你画出人物的动作，更是教你如何捕捉和传达动作中的力量、速度和情绪。比如，作者分析了不同运动状态下的身体姿态，从简单的奔跑跳跃，到复杂的战斗动作，都给出了非常细致的分解和讲解。我印象最深刻的是，书中关于“透视”的讲解，它不仅仅是讲了基础的单点透视、两点透视，更是强调了在漫画中如何运用透视来增强画面的纵深感和冲击力，尤其是那些斜向的构图和近大远小的夸张表现，简直是视觉的盛宴。而且，书中还穿插了不少关于“速度线”的运用技巧，如何通过线条的疏密、粗细、方向来表现人物的移动速度，以及场景中的动态感，让我茅塞顿开。读完这部分，我再看那些大师的漫画作品，仿佛打开了新世界的大门，能更清晰地理解他们是如何通过画面来引导读者的视线，制造出令人血脉贲张的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，漫画的魅力不仅仅在于画面本身，更在于它所传递的情绪和故事。这本《漫画技法从入门到精通》的“叙事手法”章节，可以说是我读过的所有漫画教程中，最让我受益匪浅的一部分。作者不仅仅是教你如何画出好看的人物和场景，更是教你如何用画面来讲故事。书中深入剖析了分镜的艺术，从起承转合的节奏把握，到镜头语言的灵活运用，都给出了详实且易于理解的讲解。我特别喜欢书中关于“镜头语言”的部分，它讲解了不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）在叙事中的作用，以及如何通过切换镜头来引导读者的情绪和理解。而且，书中还分享了许多关于“节奏感”的控制，如何通过画格的大小、形状、留白等来调整画面的阅读速度和情绪起伏，这些都让我豁然开朗。现在，我再构思漫画时，会更加注重分镜的安排，力求让每一格画面都能服务于故事的表达，让读者在阅读的过程中，能更深入地感受到角色的情感和故事的张力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对背景和场景绘制一直感到头疼的人，总觉得自己的画面空洞乏味，缺乏故事感。这本《漫画技法从入门到精通》在这一点上，给了我巨大的惊喜。它不仅仅是教你画一栋房子或一棵树，而是教你如何构建一个有氛围、有故事的场景。书中关于“环境描绘”的部分，涉及到了从简单的室内陈设，到复杂的城市街景，甚至是奇幻的异世界景观。作者非常注重细节的刻画，比如如何在画面中通过光影来营造气氛，如何通过道具的摆放来暗示角色的性格或故事背景，这些都给了我非常多的启发。我特别喜欢书中关于“透视”在场景绘制中的应用讲解，它不仅是二维空间的表现，更是如何利用透视来引导读者的目光，增强画面的层次感和空间感。而且，书中还分享了不少关于如何搜集素材、如何提炼元素，以及如何将这些元素巧妙地融入画面的技巧，让我不再觉得场景绘制是一件枯燥乏味的事情，反而觉得充满了创造的乐趣。现在，我画背景的时候，思路变得清晰多了，也敢于尝试更复杂的场景了，这绝对是这本书带给我最大的改变。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画技法书，我原本是抱着试试看的心态入手的，毕竟“从入门到精通”听起来挺宏大，但实际翻开后，立刻就被它详实的内容和清晰的脉络所吸引。书的第一部分，非常细致地拆解了人物比例的奥秘，从头部的黄金分割到四肢的动态协调，没有放过任何一个细节。我尤其喜欢作者讲解骨骼结构时，用到的类比手法，比如把脊椎比作一串珠子，把肋骨想象成一个笼子，这些生动形象的比喻，让原本枯燥的解剖学知识变得易于理解和记忆。更别说后面关于面部表情的刻画，作者将喜怒哀乐等基本情绪，分解成眼角眉梢、嘴角肌肉的细微变化，并提供了大量的示范图，让我这个绘画新手也能很快掌握如何赋予角色生命力。而且，书中对线条的运用也做了深入浅出的讲解，粗细、虚实、连断，这些看似不起眼的小技巧，在实际绘制中能产生多大的视觉冲击力，作者都一一用实例展示了。总之，如果你跟我一样，是想从零开始，扎实地学习漫画人物绘制，那么这本书绝对是你的不二之选，它会给你一个坚实的基础，让你在漫画创作的道路上少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我对色彩的运用总是停留在“差不多就行”的阶段，直到翻阅了这本《漫画技法从入门到精通》，才意识到色彩在漫画创作中原来有如此重要的地位。书中关于“色彩构成”的部分，虽然不是那种理论到极致的学术讲解，但却非常实用，非常贴合漫画创作的需求。它从最基础的色轮原理讲起，然后深入到如何运用色彩来表达情感，比如暖色调的温暖热情，冷色调的冷静神秘，以及如何通过色彩的对比来突出画面重点。我尤其喜欢书中关于“光影与色彩”的结合讲解，如何根据光源的颜色来调整物体的色彩，如何通过不同色温的光影来营造出白天、黄昏、夜晚等不同的场景氛围，这些技巧让我眼前一亮。而且，书中还分享了许多关于“配色方案”的实用建议，从基础的三原色搭配，到更复杂的撞色、邻近色运用，都给出了大量的示范和讲解，让我不再对色彩搭配感到迷茫，而是能更自信地运用色彩来丰富我的漫画作品。