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国玉霞 著

图书标签:

• 微电影
• 电影创作
• 影视制作
• 编剧
• 导演
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 光盘
• 教程
• 实用指南

店铺： 连云港新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：23933671516

包装：平装

开本：16

内容介绍
基本信息

书名：	微电影创作技巧(含光盘)
作者：	国玉霞//白喆//郝强	开本：
YJ：	59	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014-05-01
书号：	9787302353614	印刷时间：
出版社：	清华大学出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介     国玉霞，女，沈阳师范大学教育技术学院新闻学数字媒体系主任，研究方向为数字媒体艺术和影视艺术。多年来一直从事影视创作实践和影视类课程教学工作，具有丰富的专业实践和一线实验教学经验。
    从2006年以来，作为编导曾先后为辽宁省教育厅等制作大型专题片20佘部，部分专题片分别被中国教育电视台、辽宁教育电视台等采用和播出。2007年，指导学生创作的短片《一个人的舞台》、《心若有弦》分别在D三届科讯杯全国师范生DV影视作品大赛中荣获一等奖。2011年指导学生创作的广告作品分别荣获D四届全国大学生广告作品大赛YX奖，辽宁省二、三等奖。2012年，指导学生创作的微电影《舞·动》荣获辽宁省1届计算机竞赛一等奖。
    在致力于实践教学的过程中，她将微电影的创作与学生的实践技能培养紧密结合，从兴趣培养出发，以创作激发创意思维和训练技能，总结了一些D特的实践经验。    精彩导读 目录 D一章 微电影概念、类型及其特点
　微电影的概念
　微电影的特点
　微电影的特性
　微电影的创作类别
　微电影的功能及意义
　微剧情类
　微纪录类
　微实验类
　思考与练习
D二章 微电影剧本创作
　微电影剧本的创作灵感
　微电影选题技巧和原则
　思考与练习
　情节设计相关概念
　情节类型及其设计技巧
　情节叙事设计技巧
　思考与练习
　人物设计相关概念
　人物角色类型及其功能
　构思与创造人物
　人物关系模式设计
　人物关系图设计
　运用细节塑造人物
　思考与练习
　冲突
　冲突的类别
　冲突设计原理
　微剧本：中突设计技巧
　思考与练习
　场景
　场景的分类及其特点
　微剧本场景设计技巧
　思考与练习
D三章 微电影导演技巧
　剧本认知与定夺
　演员选定与塑造
　场景选定与设计
　艺术构思与导演阐述
　思考与练习
　时间分类
　微电影时间设计类型与技巧
　思考与练习
　空间设计类型及其特点
　微电影空间设计技巧
　思考与练习
　场面调度基本类型
　微电影场面调度技巧
　……
D四章   微电影摄影技巧
D五章   微电影剪辑技巧
D六章   微电影合成技巧
参考文献
暂时没有目录，请见谅！

镜头之外的想象力：探索微电影的无限可能 “微电影”，一个充满魔力的词汇，它以其精炼的时长、深刻的情感和创新的表达，在当今信息爆炸的时代，成为了一种独特的艺术形式和传播载体。它不仅仅是电影的“缩减版”，更是对叙事、视觉和情感表达的极致提炼与升华。这本书，并非一本枯燥的器材手册或僵硬的理论说教，而是希望能成为你手中那把开启微电影世界大门的钥匙，引导你从一个热情的观察者，蜕变为一个能够用镜头捕捉灵感、用故事打动人心的创作者。 我们都曾在某个瞬间被一段简短却直击内心的影像所震撼，或许是一段关于成长的小故事，一段关于梦想的追逐，一段关于人与人之间微妙情感的刻画。这些片段，如同夜空中闪烁的星辰，虽然短暂，却能点亮我们内心的某个角落。那么，这些动人的作品是如何诞生的？它们背后又蕴含着怎样的创作奥秘？本书将带领你深入微电影创作的全流程，从最初的灵感萌芽，到最终的成片呈现，层层剖析，步步为营。 一、灵感之源：如何捕捉转瞬即逝的“故事感” 任何伟大的创作，都始于一个微小的火花。微电影尤其如此，它在有限的时间里，需要强烈的“故事感”来抓住观众的注意力。那么，灵感从何而来？ 生活的放大镜： 我们的生活本身就是最丰富的素材库。一次偶然的对话、一个街角擦肩而过的陌生人、一个熟悉的场景在特定光线下呈现出的别样韵味……这些日常的点滴，都可能成为故事的起点。你需要学会用“发现的眼睛”去观察，去捕捉那些普通表象下隐藏的不凡。本书将引导你学会如何从生活中汲取养分，将生活中司空见惯的元素，转化为具有独特视角和情感张力的故事线索。 情感的共鸣器： 优秀的作品往往能够触及观众内心最柔软的部分。无论是喜悦、悲伤、失落、希望，还是怀旧、迷茫，真挚的情感是连接创作者与观众的桥梁。本书将探讨如何识别和挖掘那些普遍存在的情感主题，并通过具象化的情节和人物，将这些抽象的情感表达出来，引发观众的强烈共鸣。 主题的聚焦： 微电影需要一个清晰、集中的主题。与其试图面面俱到，不如选择一个核心点进行深入挖掘。这个主题可以是一个观点、一个寓意、一种情感体验，甚至是某个社会现象的某种侧面。本书会分享如何快速提炼故事的核心主题，并围绕这一主题展开情节设计，确保影片的叙事紧凑且富有力量。 “What if？”的魔力： 想象力是微电影创作的翅膀。我们常常可以通过提出“如果……会怎样？”的问题来拓展思维边界，从而构思出新颖独特的故事。例如，“如果一个人突然获得了读懂动物语言的能力，他的人生会发生什么变化？”、“如果一段记忆可以被交易，我们又会选择保留还是抹去？”本书将提供一系列激发想象力的方法，帮助你跳出固有的思维模式，创造出令人耳目一新的故事。 二、剧本的精雕细琢：用最少的笔墨，讲述最动人的故事 微电影的剧本，是一门关于“减法”的艺术。如何在有限的时间内，用精炼的语言构建起引人入胜的情节，塑造出立体鲜活的人物，是剧本创作的关键。 结构的力量： 即使是微电影，也需要清晰的叙事结构。本书将介绍几种适用于微电影的经典叙事结构，例如三幕式结构、圆形故事结构等，并探讨如何根据故事的特点选择最合适的结构。我们将重点关注如何在开头迅速吸引观众，在中间制造冲突和张力，并在结尾留下深刻的余味。 人物的灵魂： 微电影中的人物，不需要冗长的背景铺垫，但必须具有触动人心的特质。本书将深入探讨如何通过人物的行动、语言、甚至是沉默，来展现他们的性格、动机和情感变化。我们会分享塑造“最小化但最有力”人物形象的方法，让观众在短时间内就能理解并产生情感连接。 对话的艺术： 微电影中的对话，往往承担着推动情节、展现人物性格、传递情感等多重任务。本书将指导你如何写出简洁、自然、充满潜台词的对话，避免冗余和刻意。我们还将探讨非语言沟通在微电影中的重要性，如眼神、肢体语言等，它们同样是讲述故事的重要组成部分。 场景的设计： 每一个场景都应服务于故事的发展和情感的表达。本书将教你如何根据剧本内容，选择或设计具有象征意义、能够烘托氛围的场景，并思考如何在有限的空间内，通过场景的变化来暗示人物的内心状态或故事的转折。 三、视觉的诗意构建：让画面说话，传递言外之意 微电影的魅力，很大程度上在于其视觉语言的强大表现力。画面不再仅仅是记录，而是叙事的延伸，是情感的载体。 构图的语言： 每一个画面的构图，都蕴含着创作者的意图。本书将带领你探索不同类型的构图方式，如三分法、黄金分割、对称构图等，以及它们如何影响观众的情绪和对画面的解读。我们将重点讲解如何利用构图来突出主体、营造空间感、引导观众视线，从而强化故事的表现力。 色彩的情感： 色彩是直接而有力的情感传达者。本书将深入解析色彩的心理学原理，以及如何在微电影中运用色彩搭配来营造特定的氛围，表达人物的情绪，甚至暗示故事的发展。从温暖的暖色调到冰冷的冷色调，每一种色彩的选择都将是经过深思熟虑的。 光影的魔术： 光线是摄影的灵魂。本书将详细介绍如何利用自然光和人工光，通过明暗对比、阴影投射来塑造画面质感，增强空间纵深感，以及烘托人物的内心世界。我们将学习如何根据不同的场景和情感需求，巧妙运用光影，赋予画面诗意的生命力。 景别的叙事： 不同的景别，能够传达不同的信息和情感。本书将讲解全景、中景、近景、特写等常用景别的特点和运用方式，以及如何通过景别的切换来控制叙事节奏，突出人物情感，引导观众的注意力。 运动镜头的运用： 镜头的运动，能够为画面注入活力，引导观众的情绪，并改变观众的感知。本书将探讨摇镜头、推拉镜头、跟拍镜头等不同运动方式的拍摄技巧，以及它们在不同场景下的功能，如何通过镜头的移动来展现人物的心理变化，或营造出沉浸式的观影体验。 四、声音的潜移默化：营造氛围，增强感染力 声音在微电影中的作用，往往容易被忽视，但它却是营造氛围、传递情感、增强影片感染力的重要元素。 配乐的选择与编排： 一段恰到好处的背景音乐，能够瞬间将观众带入影片的情境，放大角色的情感。本书将探讨如何根据影片的风格、情感基调和叙事节奏，选择最合适的配乐，以及如何将音乐与画面进行有机结合，让它们相互呼应，形成更强的艺术效果。 音效的丰富性： 环境音、道具音、人物的细微声响……这些细致的音效，能够极大地增强影片的真实感和沉浸感。本书将教你如何捕捉和设计各种音效，让它们在影片中起到画龙点睛的作用，使观众仿佛身临其境。 对话与旁白的精准处理： 除了内容，对话和旁白的呈现方式也至关重要。本书将探讨如何通过声音的清晰度、语速、语气等，来准确传达角色的情感和信息，并强调在某些情况下，简洁有力的旁白可以起到画龙点睛的作用。 五、后期剪辑的魔法：将零散的素材，编织成完整的梦 剪辑是微电影创作的“二次创作”。它将拍摄到的零散素材，通过逻辑和情感的重新组织，转化为一个流畅、有力的整体。 剪辑的节奏与流畅度： 掌握剪辑的节奏，是让影片“活”起来的关键。本书将深入讲解如何通过不同长度的镜头、不同类型的转场，来控制影片的叙事节奏，营造出紧张、舒缓、或压抑等不同的氛围。我们将重点关注如何让镜头之间的切换自然流畅，避免突兀感。 情感的升华与强化： 剪辑不仅仅是技术，更是一种情感的表达。本书将教你如何通过镜头的顺序、组合，来放大角色的情感，制造悬念，或营造出意想不到的戏剧冲突。我们会探讨“蒙太奇”等剪辑手法在微电影中的运用，如何通过画面的碰撞产生新的意义。 调色与润饰： 适当的色彩校正和画面润饰，能够提升影片的整体质感，并进一步强化影片的情感表达。本书将介绍基本的调色理念和技巧，帮助你为影片打造出独特的视觉风格。 六、传播的力量：让你的作品，遇见懂得欣赏的观众 一部优秀的作品，最终需要被更多人看见。本书也将触及微电影的传播渠道和策略。 平台选择与优化： 了解不同的视频平台，如短视频平台、社交媒体、专业电影节等，以及如何根据平台特性优化你的作品。 内容推广策略： 如何撰写吸引人的标题和描述，如何利用标签和话题增加曝光，如何与观众互动，建立社群。 版权与署名： 了解基本的版权知识，保护自己的创作成果。 这本书，不是一套“速成秘籍”，但它提供了一个系统性的框架和一套切实可行的思路。它鼓励你去观察、去思考、去尝试，去拥抱每一次创作中的挑战和乐趣。微电影的创作，就像是在有限的空间里，点亮一盏能够照亮人心的灯。愿这本书，能点燃你心中那团创作的火焰，让你在这个充满活力的艺术领域，找到属于自己的独特声音。让我们一起，用镜头，讲述属于你的微电影故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚接触微电影创作的学生，我迫切需要一本能够系统性地指导我的教材。这本书的标题《微电影创作技巧(含光盘)》正是我所需要的。我非常希望能从中学习到如何将脑海中的零散想法转化为具体可执行的拍摄计划。我期待书中能详细讲解剧本创作的流程，包括如何打磨故事梗概、如何撰写分镜头脚本，以及如何进行人物设定。在拍摄技巧方面，我希望能学到一些关于场面调度、演员指导、以及如何有效地利用现场环境的知识。特别是“含光盘”这一点，我真心希望能看到一些具体的案例分析，比如分析几部优秀的微电影，从镜头运用、剪辑节奏、声音配合等多个维度进行剖析，这对我理解理论知识并将其应用于实践具有极大的帮助。总而言之，我希望这本书能够成为我微电影创作之路上的良师益友，带领我一步步成长。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术有着强烈追求的爱好者，平时也喜欢研究一些摄影和电影相关的知识。这本书的出现，无疑为我提供了一个更聚焦、更具体的学习方向——微电影创作。我特别想了解的是，在有限的时间和资源下，如何才能最大化地发挥创意，讲述一个完整且有深度的故事。我期待书中能提供一些关于“故事性”的探讨，比如如何提炼核心冲突，如何塑造立体的人物，以及如何在短时间内建立起观众的情感连接。从“创作技巧”这个角度，我希望能看到一些具体的拍摄指导，比如在低成本环境下，如何利用现有的设备拍出高质量的画面，如何运用自然光或简单的布光技巧来营造氛围。此外，我对于“光盘”的部分充满了好奇，如果里面能有实际的拍摄片段演示，甚至是不同风格的微电影剪辑示例，那将是对书中理论知识最好的补充和印证。这本书给我的感觉是，它将理论与实践紧密结合，为想要提升微电影创作水平的读者提供了一个宝贵的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

我一直对用影像讲故事充满热情，但常常在实际操作中感到力不从心。这本书的出现，就像给我指明了一个方向。我最想从书中获得的是关于“如何让画面说话”的深刻理解。我期待书中能够深入探讨镜头语言的奥秘，例如如何通过景别的变化来传达情感，如何利用镜头运动来营造张力，以及如何运用构图来引导观众的视线。同时，我也非常关注“微电影”的特殊性，如何在有限的时长内，用最简洁有效的手段来呈现故事的精髓，这对我来说是一个巨大的挑战。因此，我希望书中能够提供一些关于叙事节奏的控制方法，以及如何通过精妙的剪辑来达到“画龙点睛”的效果。而“含光盘”的设计，无疑大大增加了这本书的实用价值，我期待光盘中能有实际拍摄的范例，或者一些常用的后期软件的操作演示，这对我这样一个需要大量实践来巩固学习的读者来说，是极为宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《微电影创作技巧(含光盘)》确实勾起了我强烈的好奇心。一直以来，我都对微电影这种短小精悍、又极具表现力的艺术形式情有独钟，也曾尝试过自己拍摄一些小短片，但总感觉在故事叙述、镜头语言和后期剪辑上缺乏系统性的指导。看到标题里“创作技巧”这几个字，我就像抓住了救命稻草一样，想象着书中一定会深入浅出地讲解如何构思一个引人入胜的微电影剧本，如何运用镜头去讲故事，如何通过剪辑来营造氛围和节奏，甚至可能还会涉及一些声音设计和配乐的窍门。而“含光盘”这一点更是让我觉得物超所值，我非常期待光盘里能够包含一些实际的案例分析、拍摄示范，甚至是常用的软件操作教程，这样理论与实践结合，学习起来效率肯定会事半功倍。我预设这本书会像一位经验丰富的导师，循循善诱地带领我这个初学者一步步踏入微电影创作的殿堂，解答我在创作过程中遇到的各种困惑，最终能让我拍出令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是装帧设计很用心，封面简洁大气，点出了“微电影”的主题，同时又透着一股专业感。我迫不及待地翻开目录，看到分章节详细介绍了剧本创作、镜头语言、灯光运用、声音设计、剪辑手法以及后期调色等多个方面，这让我对这本书的内容有了初步的了解，感觉非常全面。我尤其关注了关于“镜头语言”的部分，因为我总觉得镜头不仅是记录画面，更是表达情感、推动剧情的关键。我希望书中能提供一些经典微电影的镜头分析，讲解不同景别、运动镜头的使用场景和表达效果，以及如何通过构图来增强画面的视觉冲击力。另外，对“剪辑手法”的介绍也充满了期待，好的剪辑能够让平淡的素材焕发光彩，我希望能学到蒙太奇、转场、节奏控制等方面的技巧，以便更好地组织叙事，抓住观众的注意力。这本书给我的第一印象是扎实、系统，并且实用性很强，仿佛一位技艺精湛的工匠，细心地打磨着每一个创作环节。