Photoshop人像摄影后期处理秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩博文 著

图书标签:

• Photoshop
• 人像摄影
• 后期处理
• 修图
• 技巧
• 教程
• 摄影后期
• 美颜
• 皮肤磨皮
• 人像修饰

店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302482796

商品编码：23931528334

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-09-01

内容介绍
人像摄影后期不仅仅是通过几个滑块改变画面的色彩，更多的还是摄影师对于照片感受的呈现。本书作者凭借多年人像摄影后期经验，通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件J具针对性的讲解，完成对人像摄影后期处理的QFW学习，其中包括如何学习人像摄影后期、摄影后期的修饰思路、后期调色与精修、10种人像摄影后期综合案例等，帮助读者更好地学习和掌握人像摄影后期的主要操作手段及参数控制，让人像摄影后期变得不再神秘。 本书版式简洁、案例丰富、实用性强，扫描封面资源下载二维码可获赠全书所有案例的原片、预设文件和源文件，读者购书后，还额外赠送作者360分钟人像摄影后期直播课（3节课），方便读者学习使用。本书适合有一定基础的Photoshop爱好者、数码后期设计人员、图像处理人员、摄影爱好者阅读，也可供影楼美工、专业修图师以及高等院校相关专业师生参考学习。

关联推荐
作者韩博文凭借多年人像摄影后期经验，通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件J具针对性的讲解，完成对人像摄影后期处理的QFW学习。其中包括：如何学习人像摄影后期、使用Lightroom进行专业调色、使用Photoshop修饰照片瑕疵、10种人像摄影后期综合案例等，帮助读者更好地学习和掌握人像摄影后期的主要操作手段及参数控制，让人像摄影后期变得不再神秘。本书赠送配套资源，读者可扫描封面资源下载二维码获得全书所有案例的原片、预设文件和源文件，读者购书后，还额外赠送作者360分钟人像摄影后期直播课（3节课），方便读者学习使用。 
目录
目　录 D1章　如何学习人像摄影后期 1.1　摄影后期能干什么 / 2 1.1.1　摄影后期可以修正照片 / 2 1.1.2　摄影后期可以美化照片 / 3 1.1.3　摄影后期可以改变气质 / 4 1.1.4　摄影后期可以移花接木 / 5 1.2　三大关系 / 6 1.2.1　明暗关系——黑白灰 / 6 1.2.2　空间关系 / 9 1.2.3　结构关系 / 12 1.3　色彩基础 / 14 1.3.1　三原色 / 14 1.3.2　色彩三要素 / 14

目　录

D1章　如何学习人像摄影后期

1.1　摄影后期能干什么 / 2

1.1.1　摄影后期可以修正照片 / 2

1.1.2　摄影后期可以美化照片 / 3

1.1.3　摄影后期可以改变气质 / 4

1.1.4　摄影后期可以移花接木 / 5

1.2　三大关系 / 6

1.2.1　明暗关系——黑白灰 / 6

1.2.2　空间关系 / 9

1.2.3　结构关系 / 12

1.3　色彩基础 / 14

1.3.1　三原色 / 14

1.3.2　色彩三要素 / 14

1.3.3　色温 / 18

1.3.4　色彩的种类 / 19

1.3.5　色彩的情绪 / 20

1.4　摄影后期的装备 / 22

1.4.1　硬件 / 22

1.4.2　软件 / 23

1.5　学好后期处理的方法 / 24

 

D2章　摄影后期修饰思路

2.1　拍摄时的想法 / 26

2.1.1　毫无想法 / 26

2.1.2　略有想法 / 27

2.1.3　想法明确 / 28

2.2　确立风格 / 28

2.2.1　人像摄影的类型 / 29

2.2.2　人像摄影的风格 / 32

2.3　分析达成效果的手段 / 37

2.3.1　分析照片元素 / 37

2.3.2　分析光线 / 38

2.3.3　分析明暗关系 / 39

2.3.4　分析结构 / 40

2.3.5　分析色彩构成 / 41

2.3.6　分析质感 / 42

2.4　从整体到细节再到整体 / 44

 

 

D3章　后期调色——Lightroom

3.1　Lightroom 基础 / 46

3.1.1　Lightroom可以管理照片 / 46

3.1.2　Lightroom可以给照片标星 / 46

3.1.3　Lightroom可以调节照片 / 47

3.1.4　Lightroom 可以通过预设快速调色 / 48

3.1.5　Lightroom可以批处理照片 / 48

3.1.6　Lightroom的更多功能 / 48

3.2　Lightroom 界面 / 49

3.3　Lightroom 功能解析 / 50

3.3.1　Lightroom 导入照片 / 50

3.3.2　Lightroom 选片 / 51

3.3.3　【基本】面板 / 53

3.3.4　【色调曲线】面板 / 61

3.3.5　【HSL】面板 / 64

3.3.6　【分离色调】面板 / 65

3.3.7　【细节】面板 / 67

3.3.8　【镜头校正】面板 / 67

3.3.9　【变换】面板 / 68

3.3.10　【效果】面板 / 69

3.3.11　【相机校准】面板 / 71

3.3.12　其他工具 / 72

3.4　Lightroom 调色实例 / 75

3.4.1　冷调小清新 / 76

3.4.2　暖调小清新 / 82

3.4.3　黑白照片 / 88

3.4.4　还原真实 / 94

 

D4章　后期精修——Photoshop

4.1　Photoshop界面介绍 / 101

4.2　PS后期工具解析之修复画笔等去瑕疵

工具 / 102

4.2.1　修复画笔工具 / 103

4.2.2　污点修复画笔工具 / 103

4.2.3　修补工具 / 104

4.2.4　仿制图章工具 / 105

4.3　PS后期工具解析之液化工具的使用 / 106

4.3.1　向前变形工具 / 107

4.3.2　冻结蒙版 / 107

4.4　PS后期工具解析之调整图层与蒙版 / 108

4.4.1　创建调整图层 / 108

4.4.2　蒙版 / 109

4.5　人像摄影后期之皮肤基础修饰 / 111

4.6　人像摄影后期之皮肤GJ修饰 / 115

4.7　人像摄影后期之光影完善 / 120

4.8　人像摄影后期之形体调整 / 123

4.9　人像摄影后期之锐化照片 / 127

4.10　人像摄影后期之成果 / 129

 

D5章　人像摄影后期修饰综合案例

5.1　高调清新人像修饰 / 131

5.2　模拟胶片人像修饰 / 145

5.3　男性黑白人像修饰 / 157

5.4　粉嫩皮肤人像修饰 / 166

5.5　HDR风格人像修饰 / 179

5.6　古画风格人像修饰 / 190

5.7　性感美女人像修饰 / 202

5.8　W美私房人像修饰 / 211

5.9　商业质感人像修饰 / 227

5.10　品质青春人像修饰 / 244

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在线试读
D5章　人像摄影后期修饰综合案例 本章学习目标·熟练把握人像后期修饰思路 ·熟练掌握人像后期修饰的综合技法 ·对各类人像作品修饰有较清晰的了解 本章是全书内容的综合实战部分，将专业人像摄影师修饰照片的全过程详细还原，强化读者修饰人像作品过程中的思路和技法。通过对本章的学习，读者可以学到各类人像作品的后期修饰，以达到步入高手行列的目的。 Photoshop人像摄影后期处理秘笈 130 高调清新人像修饰 拍摄提示清新风格的人像作品在GN拥有众多拥护者，这类照片以自然光拍摄为主，场景多选择自然环境和常见的生活场景，例如公园、校园等。高调清新风格，整体画面会呈现较亮的效果，暗部不会有太多信息，从而给人以干净、梦幻、甜美、轻松的感觉。模特大多以青春甜美的形象出镜，与环境相得益彰。 分析原片·过曝，亮部缺乏细节 ·整体色调平庸，缺乏层次 ·重心不稳，构图需要完善
D5章　人像摄影后期修饰综合案例
本章学习目标·熟练把握人像后期修饰思路 
·熟练掌握人像后期修饰的综合技法 
·对各类人像作品修饰有较清晰的了解


本章是全书内容的综合实战部分，将专业人像摄影师修饰照片的全过程详细还原，强化读者修饰人像作品过程中的思路和技法。通过对本章的学习，读者可以学到各类人像作品的后期修饰，以达到步入高手行列的目的。 
Photoshop人像摄影后期处理秘笈
130 

高调清新人像修饰 

拍摄提示清新风格的人像作品在GN拥有众多拥护者，这类照片以自然光拍摄为主，场景多选择自然环境和常见的生活场景，例如公园、校园等。高调清新风格，整体画面会呈现较亮的效果，暗部不会有太多信息，从而给人以干净、梦幻、甜美、轻松的感觉。模特大多以青春甜美的形象出镜，与环境相得益彰。 分析原片·过曝，亮部缺乏细节
·整体色调平庸，缺乏层次
·重心不稳，构图需要完善

左边这张照片是逆光拍摄的，人物处在朦胧的“光雾”之中，缺乏层次感，同时人物面部的信息不足，这对于一张清新人像作品来讲是不能接受的，但整体的“高调清新”气质是有的，所以值得后期修饰。这是一张拍摄得并不很理想的照片，以此为例可以体现后期更明
Step 01 打开照片显的效果。运行 Lightroom软件，打开要处理的原始照片。▲原片快门： 1/160秒光圈： F4 ISO：100


Step 02 启动裁剪叠加工具
在 Lightroom软件界面右上方找到【修改照片】，单击鼠标左键切换到【修改照片】的界面中，画面右侧的面板会随之改变。单击【裁剪叠加】按钮（快捷键：R），启动裁剪功能为照片进行构图调整。Step 03 裁剪照片
旋转裁剪区域让人物保持垂直状态，在照片视图区域内双击鼠标左键完成裁剪。 
Step 04 调节色调
右侧的面板是 LightroomZ主要的调节项目，在【基本】面板中1先对【白平衡】中的【色调】进行调节，向右侧滑动，为照片增加洋红色。  显示全部信息

《影像炼金术：光影塑形与色彩魔方》 第一章：数字画布上的初次邂逅——解构你的RAW文件 在数字影像的世界里，每一次按下快门，都孕育着无数的可能性。而RAW格式，便是这些原始素材中最纯粹、最富潜力的载体。《影像炼金术》将带你深入RAW文件的核心，揭示其不为人知的奥秘。本章我们将从文件结构的细致解读入手，理解其高位深度的色彩信息和宽广的动态范围如何成为后期处理的坚实基石。 我们将探讨不同相机厂商RAW文件的特性差异，例如佳能的CR2/CR3、尼康的NEF、索尼的ARW以及富士的RAF等，理解它们在色彩科学和数据捕捉上的细微差别。这并非枯燥的技术参数罗列，而是为了让你在面对这些文件时，能有一双“火眼金睛”，预判其后期处理的潜力和需要关注的细节。 接着，我们将进入RAW显影阶段的核心——白平衡的精准校正。无论是复杂的光源环境，还是不经意间产生的偏色，本章都将为你提供一套行之有效的策略，让你能够捕捉到最真实、最自然的色彩基调。我们会从利用灰卡、中性色物体等物理参照物进行校正，到利用吸管工具、色温/色调滑块进行精细调整，甚至深入讲解色差消除技术，让你彻底摆脱偏色的困扰。 曝光的掌控同样是RAW处理的重中之重。我们将剖析直方图的意义，理解高光、阴影、中间调的分布，学会如何利用曝光补偿、恢复、填充黑色等工具，在不损失细节的前提下，最大限度地挖掘RAW文件中的曝光信息。我们将学习到如何处理过曝的高光区域，避免出现死白；如何拉出阴影中的细节，展现丰富的层次。 色彩空间的理解与选择，是后期色彩风格形成的起点。本章将详细阐述sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等主流色彩空间之间的区别与联系，以及它们在不同输出媒介（屏幕显示、打印输出）上的适用性。我们将指导你根据创作意图和最终用途，选择最合适的色彩空间，为后续的色彩处理奠定准确的色彩基础。 此外，我们还将触及RAW文件中的镜头校正，包括暗角、畸变和色差的消除。这些看似微小的瑕疵，却可能影响画面的整体质感。通过分析镜头数据，应用相应的校正配置文件，你将能获得更干净、更锐利的画面基础，为后续的精细处理节省大量时间和精力。 本章的最终目标，是让你将RAW文件从一个“原始数据包”，转化为一个充满生命力的“数字画布”。你将不再被动地接受相机传感器捕捉到的信息，而是主动地引导和塑造，为接下来的创作之旅打下坚实的技术根基。 第二章：细节的魔法师——锐化、降噪与细节重塑 在数字图像的后期处理中，细节是决定作品“活”与“不活”的关键。《影像炼金术》的第二章，将聚焦于如何通过一系列精细的调整，唤醒图像中沉睡的细节，让画面呈现出令人惊叹的清晰度和层次感。 首先，我们将深入探讨锐化的艺术。锐化并非简单的“加大清晰度”滑块，而是一门需要策略和技巧的学问。本章将带你区分不同锐化算法的原理，例如USM锐化、高反差保留锐化以及智能锐化等，理解它们在不同场景下的适用性。我们将学习如何根据图像的特性，例如人像的皮肤纹理、风景的岩石纹理或建筑的线条，选择最合适的锐化方式。 更重要的是，我们将掌握“在正确的地方使用锐化”这一核心理念。我们不会将锐化应用于整个图像，而是学会利用蒙版工具，将锐化效果精准地施加到需要突显细节的区域，例如眼睛、发丝、服装的纹理等。我们将学习如何使用亮度蒙版、色彩蒙版以及自定义蒙版，实现“选择性锐化”，避免画面出现不自然的锐利感和噪点加剧。 降噪是锐化的重要伴侣，尤其是在高ISO或低光环境下拍摄的照片。《影像炼金术》将为你揭示降噪的科学原理，理解色彩噪点和亮度噪点的区别。我们将学习如何运用降噪工具，有效去除画面中的杂色和颗粒感，同时最大限度地保留图像的细节和纹理。本章将强调“适度降噪”的原则，避免过度降噪导致画面出现“涂抹感”，失去真实感。 我们将学习如何通过调整降噪的“明亮度”和“颜色”参数，实现最佳效果。同时，也会介绍一些进阶技巧，例如先降噪再锐化，或者锐化与降噪交替进行，以达到最佳的平衡。 细节重塑是本章的另一大亮点。我们不仅仅是让画面变得更清晰，更是要让细节“活”起来。本章将引导你利用局部对比度、纹理增强等工具， subtly地提升图像的立体感和质感。我们将学习如何利用“清晰度”和“去朦胧”等滑块，在不破坏整体平衡的前提下，突出画面的局部细节。 例如，在人像摄影中，我们可以适度增强眉毛、睫毛、嘴唇的细节，让人物更加生动。在风景摄影中，我们可以突出山峦的纹理、水面的波光，让画面更具冲击力。我们将学习如何利用蒙版和渐变工具，将这些细节增强的效果局部化，确保画面整体的自然过渡。 最终，通过本章的学习，你将能够自信地驾驭锐化和降噪，让你的图像从模糊走向清晰，从平淡走向立体，仿佛拥有了“复眼”般的洞察力，捕捉并呈现出肉眼可能忽略的精妙之处。 第三章：色彩的交响乐——调色、色彩平衡与风格化 色彩是图像的情感语言，《影像炼金术》的第三章，将引领你进入一个色彩斑斓的世界，学习如何通过精妙的调色技术，赋予你的作品独特的个性和情感。 本章将从色彩理论的基础入手，带你理解色彩的构成——色相、饱和度和明度。我们将深入探讨色彩心理学，了解不同颜色组合如何影响观众的情绪和感知，例如暖色调的温馨、冷色调的宁静、互补色的对比感等。这并非是抽象的理论，而是为你后续创作提供情感指导。 调色是本章的核心内容。我们将详细讲解“曲线”工具的强大功能，从RGB通道、单独通道的调整，到S型曲线、反S型曲线的运用，让你能够精准地控制画面的明暗和色彩走向。我们将学习如何利用曲线来增加对比度、调整曝光、修正偏色，甚至创造出独特的电影感色调。 “色阶”工具的运用同样重要，我们将学习如何通过调整黑场、白场和灰场，重新定义画面的动态范围，让画面层次更丰富，细节更突出。我们会探讨如何利用色阶来修正曝光不均，以及如何创造出具有冲击力的视觉效果。 色彩平衡是实现特定色彩风格的关键。本章将深入讲解“色彩平衡”工具，让你能够针对阴影、中间调和高光分别调整色彩倾向。我们将学习如何利用它来修正恼人的绿色调或黄色调，使其呈现出更自然、更舒服的色彩。同时，我们也将探索如何利用色彩平衡来创造出富有艺术感的色调，例如增加画面的蓝色倾向，营造出冷峻的氛围；或者增加画面的橙色倾向，营造出温暖的光线感。 “色相/饱和度”调整层将是你手中另一个强大的色彩工具。我们将学习如何精准地调整特定颜色的色相、饱和度和明度，从而改变物体的颜色，或者加强或减弱某种色彩的表现力。例如，我们将学习如何让天空的蓝色更纯净，草地的绿色更鲜活，或者人物的肤色更加自然健康。 风格化是本章的升华。我们将探讨如何将以上所有调色技巧融会贯通，创造出属于你自己的独特色彩风格。我们将分析不同摄影风格的色彩特征，例如低饱和度、高对比度的复古风格，鲜艳明快的日系风格，或是带有微妙情绪的电影感风格。我们将学习如何通过一系列精细的调整，模仿或创造出这些风格。 本章还将介绍如何利用“查找颜色”工具，实现一键式的风格迁移，以及如何利用“色彩查找”将特定电影的色彩风格应用到你的作品中。我们将鼓励你不断尝试，勇于突破，用色彩讲述属于你的故事，让你的图像在色彩的交响乐中，奏响属于你自己的独特旋律。 第四章：光影的雕塑家——曝光、对比度与局部增强 光影是摄影的灵魂，《影像炼金术》的第四章，将带你走进光影的殿堂，学习如何通过精湛的调整，雕塑出画面中最具表现力的光影关系。 本章将首先从“曝光”这一基础概念的深入理解开始。我们不再满足于简单的整体曝光调整，而是要学会“局部曝光”。我们将重点讲解“减淡工具”和“加深工具”的正确使用方法。在人像摄影中，我们可以用减淡工具提亮人物的面部高光，让皮肤显得更细腻有光泽；用加深工具压暗人物的轮廓，增加立体感。在风景摄影中，我们可以用加深工具突出山体的阴影，增强层次感；用减淡工具点亮水面的反光，增加灵动感。 我们还将学习如何利用“曝光度”调整层，配合蒙版，实现“选择性曝光”。这让你能够对画面的特定区域进行精确的曝光控制，例如提亮暗部区域，压暗亮部区域，而不会影响到画面的其他部分。 “对比度”是影响画面视觉冲击力的重要因素。本章将带你理解不同类型的对比度，例如高对比度、低对比度以及中性对比度，以及它们分别所能带来的视觉效果。我们将深入讲解“对比度”滑块以及“曝光度”调整层在调整对比度时的细微差别，以及如何避免过度增加对比度而导致画面失去细节。 “曲线”工具在本章将再次发挥重要作用。我们将学习如何利用曲线来精细地控制画面的对比度，例如通过增加S型曲线的坡度来提升对比度，或者通过反S型曲线来降低对比度。我们将重点讲解如何利用RGB曲线和单独的红、绿、蓝通道曲线，来分别调整画面的对比度，并同时影响色彩。 局部增强是让画面“活”起来的关键。本章将重点介绍“清晰度”、“去朦胧”和“纹理”等滑块的功能，以及如何利用它们来突出画面的局部细节。我们将学习如何在不破坏整体自然感的前提下，适度增强人物的发丝、服装的纹理、建筑的线条，或者风景中的岩石纹理。 我们还将学习如何利用“蒙版”与这些局部增强工具配合使用，实现“选择性纹理增强”。例如，在人像摄影中，我们可以选择性地增强人物的眉毛、眼睫毛和嘴唇的纹理，使其更加突出，但避免在皮肤上过度增强，以免出现不自然的颗粒感。 本章还将触及“高光还原”和“阴影恢复”的进阶应用，教你如何在保持画面整体曝光协调的前提下，最大限度地挽救过曝或欠曝区域的细节。我们将学习如何结合使用这些工具，以及利用蒙版来精确控制它们的作用范围。 通过本章的学习，你将不再是简单的“曝光调整者”，而是成为一名真正的“光影雕塑家”，你能够运用手中的数字工具，自由地控制光线的流向，塑造画面的明暗层次，让你的作品拥有更强的视觉冲击力和艺术感染力。 第五章：画面的魔法衣——局部调整、污点修复与细节修饰 每一张照片，都可能存在一些影响整体美感的瑕疵，或是需要锦上添花之处。《影像炼金术》的第五章，将带你成为一名细致的“画面魔法师”，运用专业的修饰技巧，让你的作品更加完美无瑕。 本章将从“局部调整”开始。我们将深入讲解“画笔工具”和“渐变工具”在局部调整中的应用。这些工具不再仅仅是简单的涂抹，而是可以配合各种调整选项，实现“局部曝光”、“局部饱和度”、“局部锐化”等多种效果。例如，在人像摄影中，我们可以用画笔工具轻轻提亮人物的眼神，让眼睛更有神采；用渐变工具柔化画面背景，使人物更加突出。 “污点修复工具”是本章的重点内容之一。我们将系统地学习“污点修复画笔工具”、“修复画笔工具”、“仿制图章工具”以及“内容识别填充”等工具的原理和使用技巧。我们会从最简单的去除脸部的小痘痘、痣，到处理背景中不想要的杂物，再到更复杂的去除背景中的路人、电线杆等。 我们将详细讲解如何选择合适的修复工具，以及如何利用蒙版和图层来非破坏性地进行污点修复。本章将强调“自然”原则，确保修复后的画面不留痕迹，与周围环境融为一体。我们会学习如何利用“仿制图章工具”复制纹理，以及如何利用“内容识别填充”智能地填充缺失的区域。 “修饰”是让画面更加精致的关键。在人像摄影中，我们将学习如何对肤色进行精细的处理。这包括去除皮肤上的瑕疵，柔化粗大的毛孔，以及调整肤色不均。我们将学习如何利用“模糊工具”、“高斯模糊”以及“表面模糊”等工具，在保留皮肤纹理感的同时，实现细腻的磨皮效果。 我们还将学习如何通过调整“色相/饱和度”和“色彩平衡”等工具，来修正和统一人物的肤色，使其呈现出健康、自然的色彩。本章将重点讲解如何利用“图层蒙版”和“渐变工具”来实现“选择性肤色调整”，避免对全身进行统一的模糊处理。 在风景和静物摄影中，我们同样可以运用这些修饰技巧。例如，去除玻璃上的指纹，修复花瓣上的小损伤，或者清理画面边缘的杂物。我们将学习如何根据不同的拍摄对象和场景，灵活运用各种工具，达到最佳的修饰效果。 此外，本章还将介绍一些进阶的细节修饰技巧，例如如何通过“双曲线”和“三曲线”等方法，来精细地控制画面的高光和阴影细节，使画面更具层次感。我们还将学习如何利用“锐化”和“模糊”工具，来突出或弱化画面的特定区域，进一步增强画面的视觉焦点。 最终，通过本章的学习，你将能够熟练地运用各种局部调整和修饰工具，成为一名细致入微的“画面魔法师”，让你的作品在细节处散发出迷人的光彩，呈现出无可挑剔的完美。 第六章：风格的标签——创意滤镜、叠加效果与最终输出 艺术的灵魂在于风格，《影像炼金术》的第六章，将引领你进入创意滤镜的世界，探索叠加效果的无限可能，并最终将你的作品以最佳状态呈现给世界。 本章将从“创意滤镜”的运用入手。我们将深入了解各种内置滤镜的原理和效果，例如“高光”、“暖化”、“冷化”、“去饱和”等。我们也将学习如何结合使用这些滤镜，以及如何通过调整滤镜的参数，创造出独特的视觉风格。 我们将重点讲解“图层混合模式”的强大功能。通过将不同的调整图层或滤镜图层以不同的混合模式叠加，你可以创造出意想不到的色彩效果和光影变化。例如，利用“叠加”模式来增加画面的对比度和色彩饱和度；利用“柔光”模式来柔和画面；或者利用“滤色”模式来模拟光线的效果。 “叠加效果”是赋予作品个性和艺术感的关键。本章将介绍如何利用“纹理叠加”、“光效叠加”以及“漏光叠加”等技术，为你的照片增添独特的视觉元素。我们将学习如何选择合适的纹理图片，如何调整纹理的混合模式和透明度，以及如何利用蒙版将纹理效果局部化，使其与画面完美融合。 例如，在人像摄影中，我们可以叠加一些复古纹理，为照片增添怀旧感；或者叠加一些柔和的光晕，营造出梦幻般的氛围。在风景摄影中，我们可以叠加一些电影感的光效，让画面更具故事性。 “图层蒙版”在本章将再次扮演重要角色。我们将学习如何利用蒙版来精确控制滤镜和叠加效果的作用范围，确保它们只作用于你想要的部分，而不影响到画面的整体。通过使用渐变蒙版或画笔蒙版，你可以实现效果的平滑过渡，避免生硬的痕迹。 最终输出是检验前期所有努力的环节。《影像炼金术》将详细讲解如何根据不同的输出需求，优化你的作品。我们将深入探讨“色彩空间”的选择，例如在网络上分享使用sRGB，在专业打印时使用Adobe RGB。 我们将学习如何进行“尺寸调整”和“分辨率设置”，确保你的作品在不同媒介上都能呈现出最佳的清晰度和细节。本章将指导你如何进行“锐化输出”，在保持画面细节的同时，避免过度锐化导致噪点加剧。 我们还将介绍如何进行“文件格式”的选择，例如JPEG的压缩级别，以及TIFF格式的无损优势。本章还将提及一些基本的“色彩管理”概念，例如ICC文件的作用，以及如何确保你在屏幕上看到的色彩与最终输出的色彩尽可能一致。 通过本章的学习，你将能够自信地为你的作品注入独特的风格标签，让它们从众多图像中脱颖而出，并在最终输出时，以最完美的姿态呈现在观众面前，将你的创意和艺术追求，淋漓尽致地展现出来。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》的实用性，绝对是我读过的同类书籍中最强的。它并没有空谈理论，而是每一个章节都紧密结合实际操作，并且提供了非常清晰的步骤和案例。我最看重的是书中关于“批量处理与个性化调整相结合”的理念。很多时候，我们需要处理大量的照片，如果一张一张地精修，效率实在太低。这本书就教我如何在保留整体风格的前提下，进行有效的批量处理，同时又能够针对每一张照片的特点进行个性化的微调，做到既高效又不失品质。我尤其欣赏书中关于“智能对象”和“蒙版”的讲解，这些工具的运用，让我明白了如何在后期处理中保持最大的灵活性，并且能够随时修改，而不会破坏原始图像。此外，书中的“快捷键技巧”和“插件推荐”部分，也极大地提升了我的工作效率。我现在处理照片的速度和质量都有了显著的提升，这都归功于这本书的指导。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》的价值，远超一本技术手册的范畴。它更像是一本摄影师的“心灵对话录”，让你在学习PS技巧的同时，能够潜移默化地提升自己对美的感知力和艺术表现力。书中对于“眼神光”的运用，简直是让我醍醐灌顶！我之前总是觉得照片里的人物眼神有些“死”，不知道如何处理。这本书就详细讲解了如何通过提亮眼珠、增加虹膜的层次感，甚至是通过微调眼白，来让人物的眼神焕发光彩，传递出更加丰富的情感。这不仅仅是技术操作，更是对人物内心世界的捕捉。还有关于“背景的虚实结合”这一章，作者分享的不仅仅是虚化背景的技巧，更是如何利用背景的虚实关系来突出主体，营造空间感和立体感，让人物在画面中更加“站”得住。我特别欣赏书中对于“色彩搭配”的见解，它不只是简单地说“红色配蓝色好看”，而是深入讲解了色彩的心理学原理，以及如何在人像后期中运用色彩来烘托人物的性格和照片的主题。每次读到这些地方，我都感觉像是和一位经验丰富的老师在面对面交流，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》带来的惊喜，远不止于技术层面的提升。它更像是为我打开了一扇通往“艺术创作”的门。书中关于“风格化人像”的探讨，让我看到了后期处理的无限可能性。我之前一直以为后期就是把照片调得“好看”，但这本书让我认识到，后期更是塑造“风格”的关键。比如，书中讲解的如何通过冷暖色调的对比，营造出复古、时尚、或是梦幻的风格，让我大开眼界。还有关于“情绪化色彩”的运用，它让我明白，色彩不仅仅是装饰，更是能够直接影响观者情绪的强大工具。我特别喜欢书中关于“局部色彩强调”的案例，通过有选择性地突出画面中的某个颜色，来引导观者的视线，同时增强画面的艺术感染力。这本书让我不再满足于简单的“美化”，而是开始思考如何通过后期，赋予照片更深层次的意义和情感表达。这对于我来说，是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，一开始拿到《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》的时候，我还有些担心它会不会过于专业，对我这样一个业余爱好者来说过于晦涩。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的讲解方式非常灵活，它并没有刻意回避专业术语，但又能够用非常通俗易懂的语言来解释，并且辅以大量的“前后对比图”，让人一目了然。我最喜欢的是书中关于“光影重塑”的部分。我过去总是依赖自然光，或者简单地用修饰画笔调整亮度，效果总是差强人意。这本书则教我如何像一个真正的“光影魔术师”一样，通过调整光线的方向、强度、柔和度，甚至是用虚拟的光源来塑造人物的脸部轮廓和立体感，让原本平淡的照片瞬间充满生命力。而且，作者非常注重细节，比如如何在后期调整中保留发丝的自然细节，如何让衣服的褶皱更有质感，这些看似微小的部分，却极大地提升了照片的整体观感。这本书让我明白，真正的后期，是让照片“活”起来，而不是让它变得“假”。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》真是超出我的预期！作为一个业余摄影爱好者，一直以来都在为如何提升照片中的人物表现力而苦恼。虽然也看过不少教程，但总感觉零散且不够系统。这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。它并非仅仅罗列一些滤镜或者调色技巧，而是从摄影师的视角出发，深入剖析了人物光影、色彩语言以及情绪表达在后期中的重要性。我尤其喜欢书中关于“情绪渲染”章节的讲解，作者通过大量的实例，详细阐述了如何通过微调色彩的冷暖、明度的对比，甚至是色调的细微变化，来营造出人物的喜怒哀乐，让照片不再是简单的记录，而是有了灵魂。书中对于皮肤的细腻处理，也让我耳目一新，不再是那种千篇一律的“磨皮”效果，而是真正做到了“保留质感”，让人物肌肤呈现出自然通透的美感，这对于追求真实感的我来说，简直是福音。此外，书中的构图和景深后期调整部分，也让我认识到，后期不仅仅是色彩和瑕疵的修正，更是对画面整体氛围和视觉焦点的二次创作。我现在看照片的角度都变了，更能体会到后期在照片中的点睛之笔作用。