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森山大道 著

图书标签:

• 摄影
• 写真
• 森山大道
• 日本摄影
• 黑白摄影
• 街头摄影
• 艺术
• 视觉艺术
• 摄影集
• 纪实摄影

出版社： 原点出版社

ISBN：9789866408748

商品编码：16060189

包装：平裝

出版时间：2013-04-01

页数：416

正文语种：繁體中文

编辑推荐

　　《森山大道，我的写真全貌》特色：
　　这一本，带你进入日本摄影大师森山大道的创作世界！他的风格、理念、技术、意念全书！
　　从传统到数位，从摄影到文学，从黑白到彩色，从六0到九0年代，最具启发的大师言谈
　　迄今最新精华语录集结，1990。
　　2000年，畅谈摄影初衷与经典主题，循大师思路轨迹一同前进；
　　荒木经惟、吉田修一、中平卓马、田中长德、Homma Takashi，日本艺文界揭露更全面的大师面貌；
　　最新年表1938。
　　2013，系统整理创作脉络与重要大事记。
　　《森山大道，我的写真全貌》精选近百张作品，集结摄影大师最珍贵的经典创作。

内容简介

　　把摄影从生命扣除，我就是个糟老头！——森山大道
　　我们真的认识森山大道吗？
　　2009年「森山热」正式登台，从出版、展览到亲自来台，引发一阵旋风。在多本自述散文之外，这是第一本透视森山大道创作的专书。经由他的第一手自述，认识他自六0年代起的创作历程，深刻地解读他的经典主题系列、创作手法与影像思考。
　　徘徊在新宿街头的森山大道、耽溺在犬的记忆中的森山大道、因为失恋进入摄影的森山大道，究竟是为了什么开始摄影？年过七十依旧坚持风格、持续疾走的森山大道，这位以高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦、强烈黑白摄影风格闻名的代表人物，究竟如何走上摄影之路？对摄影的反省为何？如何参与细江英公的「蔷薇刑」拍摄？为何自费出版刊物？如何受到安迪?沃荷、威廉?克莱因、东松照明的启蒙？反复阅读太宰治的哪本小说？如何与相机合体，进入30分钟不停拍的街拍状态？完成六百页的《新宿》摄影集？为何作品特别引发年轻人共鸣？他是如何接受藤井谦二郎的邀请，拍摄《≒森山大道》纪录片？为何想拍宇多田光的人像照？
　　不走进街道深处，永远只是路过者！
　　《森山大道，我的写真全貌》集结了森山大道迄今最新的对谈纪录，时序从1990
　　2000年。书中分为一、二部。
　　第一部「说摄影」，森山大道畅谈自己的创作脉络、街拍手法与创作理念。说出了「我的摄影只是拍下日常的片断而已。不会形成故事的，绝对不会」、「我的皮肤和街道的表象，在交错的那瞬间实在非常有趣」、「街道就是博物馆，剧场，图书馆，舞台」……，大师自剖创作时的感动瞬间与独到见解。
　　第二部「谈摄影」，透过与吉田修一、中平卓马、田中长德、Homma Takashi……到荒木经惟，对谈者每位都是日本艺文界赫赫有名的大人物，从文学诗集到数字相机，多方位地对照彼此相异中有同、同中有异的相对思维。
　　【森山大道语录】
　　街拍
　　我的皮肤和街道的皮肤，那些都属于表层的部份，在几乎交错的那一瞬间有趣到超乎想象。也因此，我就是街道的表象，我用摄影这样的工具，把那些极为琐碎的街道表面像拼图般拼凑起来，怎样都不厌倦。
　　徘徊
　　像我这样经常在路上徘徊拍照的摄影家的摄影，只拥有和不断流动的外界所产生的相遇，也就是说拿着相机，惟独在拍下的那一瞬间我和外界交会、外界成为我的对象。
　　游荡
　　当我游荡拍照时总会感知到各种事物，但我从来没有要去寻找拍摄对象的心情，完全没有。只要走着，全身的细胞就会向外伸展开来，变成天线一般，被某些东西吸引过去。
　　猎相
　　与其说是去「猎相」，不如说是被对象给抓住了，毫无抗拒地，但是最后，对象也被我抓住了。有点像是，恋爱关系吧。
　　新宿
　　新宿整体是一个流动着欲望体液的欲望体。我的摄影，就是进入新宿街道的体温，既不拥抱、也不远离新宿微妙的异样感。并不是什么意识形态的表现。
　　新宿是一个宛如变形虫的地方，让我感觉到她就像生物般每天不断地脱皮、蜕变，所有人间的欲望在新宿当中像是食物链一般循环，并且有它自己的气息。就算时代和表面替换了，新宿街道的本质是不会改变的，就像是我对于摄影的体质也完全不会改变一样。
　　东京
　　为什么要到国外拍呢？我是这么想着。巴黎就交给巴黎的摄影家，纽约就交给纽约的摄影家去拍吧，但是日本、东京，我们来拍。
　　都市
　　对我而言，与其说是「都市」，不如说是「街」、「巷」，我拍的东西就在那里。所以无论是多大的都市，我所拍摄的其实只是城市表面的灰尘罢了。
　　黑白
　　我无法真正和摄影说再见的原因是，谁叫黑白摄影世界是如此无可救药的性感！
　　表面
　　我希望摄影可以彻底的表面。至今，我以各种方法、方向创作摄影，我不断和自己说，摄影不更加表面化就无法存在，这对我的摄影而言是永远的假设。
　　内在
　　我不在乎什么摄影的内在性，所谓的摄影，就是表面吧，我甚至有如果把摄影变成磁砖一样就好了的感受。
　　日常
　　我从没思考过要特别去哪里、特别拍什么，我只是不曾改变地拍摄我日常周遭的景物，没有目的就拍了下来。
　　时间
　　我的生活中没有什么特别的时间、特别的地点吧，或许因为我讨厌和人相遇，也不会积极地去和人相遇。因为是我一个人独自走着，某种意义下在我作品中几乎看不到什么私生活的点点滴滴。
　　生命
　　如果我长命的话，尽管自己想到都觉得讨厌，但我应该还是在拍照呢（笑）。从头到尾都被人嘲笑是个笨蛋，但还是继续拼命说着一样的话、继续一样的风格。
　　感觉
　　我的摄影是让观看者以感觉性、生理性的形态相遇，拍摄下的瞬间冲击着这些年轻人。我能感受到这点。
　　感知
　　年轻时候的感知，无论那样感知的方法是否正确，总之是本能的、动物的、和世界的规范没有关系的、果断的、直观的。现在的年轻人不是也用这样的感知看着我的作品吗，我只能这样想着。
　　过去
　　尤金?阿特杰（Eugène Atget）的摄影，现在看起来还是很不可思议，当他的摄影第一次轻抚过人类眼睛时，在那时对人类来说是「新」的那部份，即使到了现在仍旧是新的。
　　刺痛
　　我怎样都无法拍摄那些我感受不到刺痛感的场所。
　　存在
　　我的摄影的存在意义，无论是在远野，或是在新宿，都不会改变。
　　变形
　　随着摄影的过程，我相信的东西又被解体、被改变。解体以后那些东西，又幻化成其他的形态被我认知。街道就像变形虫一样，无时无刻不在变化着。
　　焦虑
　　就像竹编的桶子不论编得多细都会漏水一般，对于街头快照的摄影家来说，拍照是永远未完的，永远都在焦虑当中。
　　欲望
　　我心中高涨着欲望，一股总之先将摄影一度解体的欲望，把我曾经拥有的所有经验全部拆解，最后达到了《摄影啊再见》那样的表现方法。
　　虚无
　　这本摄影集，我不想以艺术或某种表现的方式去完成，结果却是把摄影和我的肉体分开了，只有我自己残剩在那里。我也不再想为这本摄影集定下什么论点。这种感觉，也不是失败感或徒劳感，只是完完全全的空虚感罢了。
　　粒子
　　所谓的粒子，如果把它逐渐扩大，不是会变成不可思议的图样吗？我很喜欢那样的感觉，彻底的平面的。那样从一种微观开始到宏观、各式各样的图样接续涌现、然后加以组合，是我所憧憬的。也就是说，我希望我的快照作品能够以那样的编码存在。
　　本质
　　（复写、反复、量产）全部，正是摄影的本质。可惜我无法达到量产，但是这些我都思考过。结果，摄影的魅力就在这里，真的。
　　记忆
　　记忆对于摄影是重要的编码，和记录性一样重要。在我不断继续摄影当中，当然对于记忆是不得不更加意识，例如说拍摄下来的是摄影家个人的记忆，就算在影像中表现出来，但对于观看者，他们看到的不只是摄影家的记忆，而是和观看者自身的记忆相融合地被观看。意即，即使一张照片，也内在着无数的记忆量。
　　暗房
　　在暗房中，相纸曝光后放入显影液中，影像就会一点一点地渗出到表面，那时候，各种记忆突然从液体中浮现，也就是说自己拍摄到的影像、自己没有发觉到的记忆、以及潜伏在外界的记忆的碎片，都在暗房中一齐涌现、互相感应，甚至逐渐清晰的粒子中也藏着它们。啊，大部分是生理的感觉呢，自己的细胞也会在那时候骚动起来。
　　细胞
　　拍照的时候又是另一种不同感觉，面对着外界，全身的细胞骚动了起来，像是全都变成抢着碰触外界的触角呢。摄影现场中也存在着记忆，还有那无尽的街道里，也充满着。
　　摄影
　　我自己也不清楚。我啊，看起来像是因为非常非常喜欢摄影，所以才拍着摄影的人，其实，我根本不是真的喜欢摄影，难以置信吧。我倒是想反问那些很喜欢摄影的人，摄影真的那么有趣吗？
　　我认为摄影也是一种认识，因为我们最终会发现，摄影不是表现、不是意义、不是美学、不是任何属于这些范畴的东西。
　　相机
　　没有相机，就像是痴呆了一样，我和朋友在街上走着，如果对方说看到什么，我大概都没有看到呢，有时也会因此被取笑「原来这样也可以变成摄影家啊」，但是只要我有一台相机，我整个人就变成雷达，任何东西都逃不过我的眼睛、我的相机，虽然这样的状态只有三十、四十分钟，但是却是持续不断。
　　拍照
　　基本上一直拿着相机，看到任何我感到兴趣的东西，总之就先拍下，主题啊观念啊都怎样都可以，就只是这样罢了。因为，只要向外跨出一步，街上就充满了艺术，人、物、车、全部的全部。
　　中毒
　　当我断言摄影是复写时，我拍下的是活生生的自己，结果拍出各种平凡但挑战的影像。那样日子中的我，果然是患着无可救药的摄影中毒症吧。因为摄影，越来越有魅力了。
　　粗糙、摇晃、失焦
　　克莱茵的摄影对比强烈、粒子粗糙、画面摇晃模糊，强烈到似乎必须用身体的细胞去承受、去理解。其实，我自己身体根本的体质，就是喜欢对比强烈而猛烈的东西，是我从画画、从设计以来的偏好。
　　除此之外，当我担任细江老师的助理时，细江老师有时会要求我制作粗粒子的相片，就技术层面来说变成了我的基础，加上成为自由创作者后没有工作、没有钱也没办法买底片，就从因为拍摄电影剧照结识的朋友那边拿到用剩的、感度非常低的电影底片来用。所以就影像而言，与其是我企图创造出粗糙、摇晃、失焦，其实是好几个要素重迭在一起而产生的。

好的，这里为您提供一份基于您提供的书名信息（《森山大道，我的写真全貌》），但内容完全不涉及该书本身的图书简介，聚焦于一个虚构的、与摄影无关的、具有深度和广度的文学作品。 --- 《星辰的低语与失落的文明：奥古斯都的最后航程》 图书简介 一部横跨千年文明兴衰、探讨记忆、遗忘与存在的宏大史诗。 在这部深邃而富有哲思的叙事长卷中，我们跟随古老帝国“维斯塔里安”的最后一位记录者——学者兼航海家奥古斯都，踏上了一段注定没有归途的旅程。维斯塔里安，一个曾经依靠对“纯粹时间”的掌握而屹立不倒的文明，在某个无法被定义的时间点，悄然走向了熵增的终点。它的城市沉入无垠的沙海，它的知识被风化成沙粒，它的辉煌成为宇宙间最微弱的回音。 本书并非对昔日荣光的简单追忆，而是一场对“何为存在”的哲学拷问。奥古斯都肩负着文明的最后使命：驾驶着搭载着核心记忆晶体的方舟——“永恒之镜”，穿越破碎的时空褶皱，试图找到能够锚定维斯塔里安存在印记的“原初之锚”。 宏大叙事的骨架：文明的衰变与个人的负重 小说的核心叙事围绕着奥古斯都横跨被命名为“寂静之海”的虚空展开。这片海域并非由水构成，而是由被遗忘的、相互排斥的碎片化记忆流组成的。奥古斯都必须凭借残存的星图学知识和一种被称为“共振感应”的古老技艺，在无限的虚无中辨识出通往目的地的微弱信号。 作者以极为细腻且具有古典韵味的笔触，构建了维斯塔里安文明的侧面图景。通过奥古斯都手中仅存的残篇日记、被编码的星体轨道记录，以及他不断在脑海中重构的首都“阿卡迪亚”的细节，读者得以窥见一个将“完美结构”推向极致的社会是如何在自身的完美中窒息而亡。他们掌握了如何冻结瞬间，如何让雕塑永不腐朽，但最终却丧失了感受“变化”的能力，从而失去了生命的本质。 角色深度：记忆的负荷与孤独的抉择 奥古斯都并非一个传统意义上的英雄。他被知识和责任压得喘不过气来。他的旅程充满了内心的挣扎：是坚守使命，将文明的微光带到可能不存在的终点；还是放下重负，允许自己沉浸在对逝去爱人——首席哲学家莱拉——的记忆中，最终与方舟一同消散？ 小说中穿插着奥古斯都与“永恒之镜”人工智能核心的对话。这个AI系统，被称为“守夜人”，是维斯塔里安留下的最先进逻辑实体。它不断地计算着任务的失败率，用冰冷的概率学试图劝说奥古斯都放弃。这些对话构成了全书最紧张的哲学辩论场：逻辑的必然性与个体存在的微弱意志，哪一个更有价值？ 结构与风格：多层次的文本编织 《星辰的低语与失落的文明》在结构上极具野心。它采用了多重叙事层级： 1. 主线航行日志： 记录奥古斯都面对虚空时的实际操作与环境描写，充满悬念和对未知宇宙的敬畏。 2. 档案摘录（斜体部分）： 直接引用了维斯塔里安文明的法律、诗歌和科学论文，展示了其高超的文明成就及其内在的僵化。 3. 梦境与回响（破折号内的段落）： 这是奥古斯都对莱拉的幻觉和对故土的哀悼，充满了抒情性和象征主义色彩，是全书情感的爆发点。 作者的语言风格是典雅而克制的，擅长使用古典的比喻和精确的科学术语来描绘超乎想象的景象。例如，他将宇宙深处的引力扭曲描述为“时间织物上被粗暴剪开的缺口”，将遗忘描绘为“熵的温顺的、不可逆的呼吸”。 核心主题：时间、遗忘与印记 本书的核心探索在于“印记”的本质。维斯塔里安文明试图通过凝固完美来对抗时间，但最终发现，只有变化和遗忘才能证明曾经存在过。 奥古斯都的旅程，其实是尝试用一个移动的、充满缺陷的生命体，去对抗一个静止的、僵化的系统。 最终，奥古斯都是否找到了“原初之锚”？如果找到了，他将如何安置承载着一切的记忆晶体？如果他失败了，那么他与他的文明，是否真的会彻底从宇宙的记录中被抹除？ 《星辰的低语与失落的文明：奥古斯都的最后航程》是一部挑战读者心智边界的作品，它要求读者不仅要跟随一个角色，更要参与到一场关于存在意义的宏大冥想之中。它献给所有在快速变迁的世界中，努力寻找生命中不朽价值的求索者。 --- （页码暗示：约 850 页精装本） 推荐读者： 喜爱伊塔罗·卡尔维诺、乌尔苏拉·勒古恩，以及对形而上学叙事抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

《森山大道，我的写真全貌》是一本让我重新思考“观看”这件事情的书。森山大道的作品，拒绝平铺直叙的叙事，而是以一种更加直接、更加粗犷的方式，将他对世界的感知倾泻而出。我在这里看到的，不是被精心构图、完美呈现的画面，而是充满现场感、冲击力的影像碎片。他的黑白世界，有着一种独特的节奏感和生命力，仿佛能听到街头的喧嚣，感受到人潮的涌动。那些晃动、模糊的元素，反而让画面充满了动态的张力，让观者置身其中，去感受那种不确定性与生命力的交织。我常常会在某个画面前停下脚步，试图理解摄影师想要传达的那份情感，那份对现实的敏感与洞察。这本书，像是一场即兴的街头表演，充满了不可预测性，但也正因为如此，它才显得如此鲜活和真实。它教会我，有时候，最直接的表达反而最能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

阅读《森山大道，我的写真全貌》，我体验到了一种前所未有的视觉暴力与温柔并存的奇妙感受。森山大道用他标志性的粗粝、失焦的黑白影像，构建了一个充满原始生命力的世界。他似乎对这个世界的“不完美”情有独钟，并将这种不完美放大，让我们得以窥见其背后隐藏的勃勃生机。我看到的是被时间磨砺的街道，是被夜色吞噬的城市角落，是人群中那些不经意的、却又充满力量的瞬间。他的照片，不是为了取悦观众而存在，而是他与世界交流的一种方式，一种近乎本能的表达。每一次翻页，都像是进入一个新的感知维度，让我重新审视那些我们习以为常的景物。这种视觉冲击力，并非源于华丽的技巧，而是源于一种纯粹的、不加掩饰的情感投入。这本书，让我有机会去感受一种粗犷而又细腻的美学，一种挑战传统审美的艺术宣言。

评分☆☆☆☆☆

拿起《森山大道，我的写真全貌》，我仿佛踏入了一个由黑白灰构筑的迷幻世界。森山大道的摄影，是一种近乎本能的冲动，他用镜头捕捉那些转瞬即逝的街头景象，将日常的琐碎升华为充满艺术张力的视觉诗篇。他的作品，不追求画面的清晰与完美，反而拥抱粗粝的颗粒感、晃动的动态以及模糊的失焦，这种“are, bure, boke”的美学，恰恰是他感知世界最独特的方式。我被他镜头下的城市肌理所吸引，被那些眼神中流露出的情绪所打动，仿佛能够感受到空气中弥漫的尘埃与不安。这不仅仅是一本摄影集，更像是一次与摄影师灵魂的深度对话，让我看到了他对生命、对现实的独特理解。每一次翻阅，都像是在进行一场视觉的探索，一次对自我感知边界的拓展。这本书，让我有机会去感受一种野性、自由且充满力量的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

《森山大道，我的写真全貌》给我的感觉，更像是一次与摄影师灵魂的亲密碰撞。他的作品，并非那种以技巧取胜的教科书，而是以一种近乎任性的姿态，将内心的涌动转化为影像。我在这里看到的，是街头日常被剥离了光鲜外衣后的真实面貌，是城市在夜晚低语的秘密，是人们内心深处那份不为人知的焦虑与渴望。森山大道的镜头，似乎总能捕捉到那些稍纵即逝的瞬间，那些在寻常景物中蕴藏的，不寻常的生命力。他的“are,bure, boke”（粗糙、模糊、失焦）的美学，并非刻意为之，而是他观察世界、感知世界最本真的方式。当我沉浸在他的影像中时，我仿佛能听到城市的喧嚣，闻到空气中的尘埃，感受到人潮涌动的脉搏。这是一种全身心的沉浸式体验，让我暂时忘却了日常生活的琐碎，与摄影师共同经历一场视觉的洗礼。这本书，更像是一面镜子，照出了我内心深处对真实、对自由的渴望。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《森山大道，我的写真全貌》，我就被那股扑面而来的，近乎粗暴的视觉冲击力所震撼。森山大道的摄影，仿佛是一场永不落幕的街头狂欢，又像是一次深入骨髓的自我审视。他的黑白世界，不是简单的明暗对比，而是充满了一种原始的、未经修饰的情感张力。我看到的是城市肌肤上斑驳的纹理，是行色匆匆的人群中一闪而过的表情，是废弃角落里挣扎生长的生命。那些粗粝的颗粒感，那种晃动、模糊的动态美，让我感受到了一种超越清晰度的真实。它不是记录，而是情绪的释放，是生命力的呐喊。每一个画面都像是森山大道在用最直接的方式与世界对话，没有矫饰，只有赤裸裸的感受。我常常会在一个画面前驻足良久，试图捕捉那些转瞬即逝的情绪，那些隐藏在阴影下的故事。这不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗，让我得以窥视一个独一无二的视觉宇宙，一个充满野性、自由与不安的灵魂。它教会我，有时候，不完美反而更具力量。

评分☆☆☆☆☆

图书质量很好 适合慢慢看

评分☆☆☆☆☆

森山大道，确实是日本的摄影大家。你值得学习。

评分☆☆☆☆☆

港版的书阅读习惯还不一样，活动买的，价格也给力

评分☆☆☆☆☆

还没开始看，浏览了一下。印刷和纸张很不错。好评

评分☆☆☆☆☆

爱摄影，爱森山

评分☆☆☆☆☆

繁体的书 不大建议买 费劲

评分☆☆☆☆☆

京东的正版书籍超级棒，大师的作品需要慢慢拜读领会！

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好，送货速度很快哦

评分☆☆☆☆☆

台版书，竖排版。感觉不知这个钱。