拼布教室（28）繡齣美麗拼布 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關口尚美 著

圖書標籤:

• 拼布
• 刺綉
• 手工
• DIY
• 布藝
• 傢居裝飾
• 縫紉
• 藝術
• 教程
• 創意

齣版社： 楓書坊文化齣版社

ISBN：9789866681097

商品編碼：16041690

齣版時間：2008-01-15

內容簡介

主題的貼花繡圖案時，再利用刺繡加強細部的描繪，就能使讓體設計顯得更細緻，此外，也有強調主題輪廓的效果。跟著本書，學習如何為典雅的拼布，繡齣散發古典歐洲氣息的優雅手提袋和迷你壁飾。而毛氈做成的茶壺保溫罩，看起來是那麼地溫暖。

前言/序言

經典布藝殿堂的全新探索：《拼布的藝術與技法詳解》 前言：深入領略布料的無限可能 本書，並非單純的圖樣匯編，而是一部旨在係統梳理現代拼布藝術精髓的深度指南。我們聚焦於如何將一塊塊看似普通的布料，通過精妙的剪裁、嚴謹的縫閤以及富有想象力的設計，轉化為具有生命力和獨特美感的藝術品。對於那些渴望將拼布技藝提升到新層次的愛好者、資深手工藝人，乃至專業設計師而言，《拼布的藝術與技法詳解》提供瞭一套全麵、細緻且可操作的學習路徑。 第一部分：拼布的基石——材料的精選與處理 第一章：縴維的對話：麵料的選擇與特性解析 拼布的靈魂在於布料。本章將詳盡剖析各類常用和非常用拼布麵料的物理與化學特性。 1.1 棉布的深度剖析： 涵蓋高支棉、府綢、斜紋布等在拼布中的錶現差異。討論紗支數（Thread Count）如何影響作品的垂墜感與耐用性。特彆關注“預縮”的必要性及不同洗滌方式對棉布結構的影響。 1.2 功能性麵料的引入： 麻、亞麻混紡、絲綢（及其替代品）在拼布中的應用挑戰與機遇。如何處理絲綢的易滑性，以及如何利用亞麻的自然紋理增加作品的質樸感。 1.3 非傳統材料的實驗： 探討皮革、麂皮、天鵝絨在邊緣裝飾或小物件拼布中的整閤技巧。著重講解如何使用襯布（Interfacing）平衡不同厚度麵料的縫閤張力。 1.4 色彩理論在布料選擇中的應用： 不僅僅是挑選顔色，而是理解色彩的“冷暖調性”、“飽和度”和“明度”在拼布圖案中營造視覺深度和情緒錶達的作用。提供專業級的色彩搭配矩陣，幫助讀者避免色彩衝突。 第二章：工具與工作颱的構建：效率與精度的保障 高質量的工具是精確執行復雜設計的先決條件。本章著重於工具的選型、保養與工作環境的優化。 2.1 切割的科學： 深入解析滾刀（Rotary Cutter）的刀片類型（例如通用型、紋理專用型）及其更換頻率。詳述切割墊的選擇標準——自修復能力、尺寸與網格綫的精確度。強調“零誤差”剪裁的技法要點。 2.2 縫紉機的優化配置： 討論針對拼布設計的特定機針選擇（如拼布專用針、尖頭針），以及不同底綫張力的調試方法。探討“自由移動絎縫”（Free-motion Quilting）所需的機身設置（如送布牙的關閉或下降）。 2.3 熨燙的藝術： 熨鬥的選擇（重量與蒸汽控製）和熨燙技術的規範化。詳細講解“開縫熨燙”（Pressing Seams Open）與“側壓熨燙”（Pressing Seams to One Side）在不同接縫處的適用性，強調熨燙在固定縫份、減少扭麯中的決定性作用。 第二部分：技法進階——從二維到三維的轉變 第三章：幾何學的嚴謹：基礎拼塊的精確製作 本章超越基礎的九宮格，專注於復雜幾何圖形的精確處理。 3.1 等邊多邊形的高階計算與裁切： 詳細講解如何使用角度尺（Acrylic Rulers）來裁切菱形、六邊形、八邊形等，以及如何運用“部分塊”（Partial Units）的拼接技巧來構建更大的圖案，有效減少誤差纍積。 3.2 “快速拼角法”（Quick Corner Techniques）的深度解析： 針對飛翔的鵝（Flying Geese）、教堂之窗（Cathedral Window）等經典元素，提供多種優化後的快速製作流程，包括“Two-at-a-Time”和“No-Waste”方法，並對比其在尺寸精確度上的差異。 3.3 不規則和麯綫的完美對接： 講解如何處理弧形接縫（如“鋸齒邊”Sashing），包括使用模闆（Template）輔助定位和利用縫份的鬆緊度來確保麯綫平滑對接。 第四章：三維形態的構建：立體拼布與結構設計 本章探索拼布如何超越平麵，形成具有內在結構的藝術品。 4.1 “袋狀”拼布技術（Bagging Technique）： 詳細介紹如何通過摺疊和內縫來創建有深度的結構，例如用於製作錢包或小收納盒的箱形結構。 4.2 柔性褶皺與貼布的應用： 探討如何將Appliqué（貼布綉）與拼布結閤，特彆是使用“熔斷襯”（如Vliesofix/Heat-n-Bond）進行反麵貼布的技術，以確保貼布邊緣的平整度。 4.3 基礎結構框架的搭建： 針對被子（Quilt）製作，講解如何計算和縫製邊框（Borders）以“拉直”主體，以及“襯布”（Batting）的選擇對最終作品厚度和絎縫效果的影響。 第三部分：錶麵裝飾與收尾——提升作品的藝術價值 第五章：綫條的敘事：絎縫（Quilting）的設計與執行 絎縫是將三層麵料固定的關鍵步驟，也是賦予作品紋理和生命力的核心。 5.1 絎縫圖案的布局學： 分析Sashiko（刺子綉）的幾何韻律、歐式蔓藤花紋的流動性，以及現代拼布中常見的“徒手繪製”（Stitch-in-the-Ditch）與“自由運動”（Free-Motion）的區彆。 5.2 絎縫工具的進階使用： 深入講解絎縫腳（Walking Foot, Open-Toe Foot, Echo Foot）的精確調整與使用場景。特彆關注如何使用絎縫模闆（Templates）進行精準的重復圖案絎縫。 5.3 不同絎縫對穩定性的影響： 討論緊密絎縫（High Density Quilting）如何增加作品的耐用性和手感，以及如何平衡絎縫的密度與麵料的縮水率。 第六章：最後的潤飾：包邊與展示 一個精美的包邊能夠完美地收束所有不完美。 6.1 包邊的計算與製作： 詳解標準斜裁包邊（Bias Binding）的製作方法，以及如何處理復雜的直角和鈍角轉彎，確保綫條的流暢性。 6.2 包邊縫閤的兩種主流方法： 對比機縫包邊與手縫包邊的優缺點，以及在不同風格作品中（如現代極簡與傳統鄉村）的選擇傾嚮。 6.3 作品的保養與展示： 提供關於拼布作品的清洗指南（特彆是含有不同縴維的混閤作品），以及專業的裝裱和懸掛建議，確保作品能夠持久保持其形狀和色彩。 結語：超越圖譜，創造風格 本書旨在提供一套堅實的理論和實踐基礎，鼓勵讀者在掌握精確技法後，敢於突破既有的圖樣限製，用自己的視角去重新詮釋和融閤傳統與現代的拼布美學。每一塊布料都等待著被賦予新的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本關於現代拼布藝術的專著，簡直是為我這種初學者量身定做的寶典！我一直對那些色彩斑斕、圖案復雜的被子心生嚮往，但一想到要從零開始，那種望而卻步的感覺就揮之不去。然而，這本書的編排邏輯清晰得讓人拍案叫絕。它沒有上來就堆砌那些令人眼花繚亂的復雜技巧，而是從最基礎的布料選擇、裁剪工具的正確使用開始講起，每一個步驟都配有高清、甚至可以說是微距級彆的照片指導。尤其是關於“精準縫份”的講解，真是醍醐灌頂，讓我明白瞭為什麼我之前做的拼塊總會對不齊。作者用非常生活化的語言，將那些枯燥的理論知識轉化成瞭可以立即上手的實踐指南。我記得書中有一章專門講瞭如何用廢棄的舊衣物製作齣彆具一格的“記憶拼布”，這個創新的思路徹底打開瞭我的思路，不再覺得拼布僅僅是昂貴的布料堆砌，而是充滿瞭個人情感的載體。翻閱這本書時，我感覺不是在看一本教材，而是一位經驗豐富的前輩，耐心地牽著我的手在布藝的世界裏探索，那種陪伴感和鼓勵，讓我在麵對失敗的嘗試時也能保持樂觀。可以說，它為我未來幾年的拼布學習奠定瞭一個紮實且充滿樂趣的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“解決問題”能力實在是太強瞭，它簡直是拼布疑難雜癥的“百科全書”。我在嘗試製作一個弧形拼接的復雜圖案時，遇到瞭一個一直無法解決的捲邊問題，我翻閱瞭網絡上的無數教程，都沒有得到滿意的答案。抱著試一試的心態翻開瞭這本書的“疑難排解”章節，驚喜地發現作者用一個極其巧妙的“中點定位法”徹底解決瞭我的睏擾。書中不僅有針對縫紉環節的技巧，對於後期處理，比如清潔保養、抗汙漬處理，甚至是作品的長期儲存建議，都有非常詳盡且專業的說明。作者似乎預設瞭讀者在製作過程中可能遇到的每一個“坑”，並且提前準備好瞭最優的避雷方案。尤其是關於“絎縫張力”的調試指南，那種細緻到可以聽齣機器聲音變化的描述，讓我仿佛能通過文字感受到操作的細微調整。這種全流程的、不留死角的知識覆蓋，體現瞭作者極高的專業素養和對讀者需求的深刻同理心。這本書放在手邊，就像是有一個隨時待命的、全天候的私人導師，讓人信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

對於習慣瞭快速消費和即時滿足感的現代人來說，這本書提供瞭一種難得的“慢下來”的理由。我過去總是急於求成，想一步到位做齣像樣品一樣完美的作品，結果往往因為追求速度而忽略瞭細節，最終半途而廢。這本書的節奏感非常舒緩，它用非常詩意化的語言描述瞭縫紉機啓動時發齣的規律聲響，以及熨燙過程中蒸汽彌漫帶來的寜靜。它強調的是“過程的儀式感”，而非僅僅是最終的成果展示。例如，書中有一段描述瞭如何為一塊拼布進行絎縫（Quilting），作者詳細闡述瞭絎縫綫跡如何影響整體的觸感和視覺層次，並建議我們在絎縫時，應該像聆聽音樂的節拍一樣，讓針腳的疏密與圖案的起伏相呼應。這種對心流體驗的捕捉，讓我重新審視瞭創作的價值。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於專注力和冥想的指南。每次拿起這本書翻閱，我都感覺自己的心緒被那溫柔的布料和沉靜的針腳所撫慰，那份由雙手創造帶來的踏實感，是任何電子産品都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名室內設計師，平時工作中接觸的都是硬裝材料和冰冷的綫條，所以對“溫暖的紋理”有著本能的渴求。這本書在色彩搭配和麵料肌理的處理上，展現齣瞭一種超越一般手工書的專業水準。作者對色彩理論的運用非常高明，她不僅展示瞭如何使用鄰近色進行漸變過渡，更巧妙地運用瞭高對比度的撞色來製造視覺焦點，特彆是那種將粗麻布與絲綢進行大膽拼接的做法，極具顛覆性。更讓我驚喜的是，書中收錄瞭大量關於不同縴維特性（棉麻、羊毛、閤成縴維）在拼縫和熨燙過程中的反應差異的詳盡對比。這對於我來說極其寶貴，因為它讓我能從材料科學的角度去理解布料的“脾氣秉性”。我甚至嘗試將書中的一些拼布圖案解構，應用到我新的傢具軟包設計中，取得瞭意想不到的豐富效果。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭傳統手工的範疇，它提供瞭一種跨界融閤的靈感源泉，讓布藝藝術真正走進瞭現代設計的前沿。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一種對幾何圖形的重新審視，而這本書恰好提供瞭一個絕佳的平颱，讓我將這種抽象的思維具象化為柔軟的織物。這本書的魅力在於它對“結構美學”的深刻洞察，它不僅僅停留在教你如何把兩塊布縫在一起，而是深入探討瞭如何通過不同形狀、不同肌理的布料組閤，創造齣視覺上的張力與和諧。書中大量的範例展示瞭如何利用負空間（Negative Space）來增強主體圖案的錶現力，這在傳統的拼布書中是很少見到的深度解析。我特彆欣賞作者對“動態平衡”的把握，例如如何通過傾斜的綫條和不對稱的布局，打破傳統拼布的呆闆感，注入流動和生命力。書中的排版設計也極具現代感，大量留白的處理，使得那些復雜的拼花圖案在視覺上得到瞭充分的呼吸和展示，而不是像某些老舊的圖冊那樣擁擠不堪。讀完這本後，我對於“設計”這個詞有瞭全新的理解，它不再是簡單的圖案堆砌，而是布料與空間、顔色與光影之間精心編排的一場對話。這本書無疑是一本高階的視覺藝術教材，適閤那些已經掌握瞭基本功，渴望在拼布領域尋求突破和個人風格的創作者。