拼布教室（28）繡出美麗拼布 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

關口尚美 著

图书标签:

• 拼布
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 布艺
• 家居装饰
• 缝纫
• 艺术
• 教程
• 创意

出版社： 枫书坊文化出版社

ISBN：9789866681097

商品编码：16041690

出版时间：2008-01-15

内容简介

主題的貼花繡圖案時，再利用刺繡加強細部的描繪，就能使讓體設計顯得更細緻，此外，也有強調主題輪廓的效果。跟著本書，學習如何為典雅的拼布，繡出散發古典歐洲氣息的優雅手提袋和迷你壁飾。而毛氈做成的茶壺保溫罩，看起來是那麼地溫暖。

前言/序言

经典布艺殿堂的全新探索：《拼布的艺术与技法详解》 前言：深入领略布料的无限可能 本书，并非单纯的图样汇编，而是一部旨在系统梳理现代拼布艺术精髓的深度指南。我们聚焦于如何将一块块看似普通的布料，通过精妙的剪裁、严谨的缝合以及富有想象力的设计，转化为具有生命力和独特美感的艺术品。对于那些渴望将拼布技艺提升到新层次的爱好者、资深手工艺人，乃至专业设计师而言，《拼布的艺术与技法详解》提供了一套全面、细致且可操作的学习路径。 第一部分：拼布的基石——材料的精选与处理 第一章：纤维的对话：面料的选择与特性解析 拼布的灵魂在于布料。本章将详尽剖析各类常用和非常用拼布面料的物理与化学特性。 1.1 棉布的深度剖析： 涵盖高支棉、府绸、斜纹布等在拼布中的表现差异。讨论纱支数（Thread Count）如何影响作品的垂坠感与耐用性。特别关注“预缩”的必要性及不同洗涤方式对棉布结构的影响。 1.2 功能性面料的引入： 麻、亚麻混纺、丝绸（及其替代品）在拼布中的应用挑战与机遇。如何处理丝绸的易滑性，以及如何利用亚麻的自然纹理增加作品的质朴感。 1.3 非传统材料的实验： 探讨皮革、麂皮、天鹅绒在边缘装饰或小物件拼布中的整合技巧。着重讲解如何使用衬布（Interfacing）平衡不同厚度面料的缝合张力。 1.4 色彩理论在布料选择中的应用： 不仅仅是挑选颜色，而是理解色彩的“冷暖调性”、“饱和度”和“明度”在拼布图案中营造视觉深度和情绪表达的作用。提供专业级的色彩搭配矩阵，帮助读者避免色彩冲突。 第二章：工具与工作台的构建：效率与精度的保障 高质量的工具是精确执行复杂设计的先决条件。本章着重于工具的选型、保养与工作环境的优化。 2.1 切割的科学： 深入解析滚刀（Rotary Cutter）的刀片类型（例如通用型、纹理专用型）及其更换频率。详述切割垫的选择标准——自修复能力、尺寸与网格线的精确度。强调“零误差”剪裁的技法要点。 2.2 缝纫机的优化配置： 讨论针对拼布设计的特定机针选择（如拼布专用针、尖头针），以及不同底线张力的调试方法。探讨“自由移动绗缝”（Free-motion Quilting）所需的机身设置（如送布牙的关闭或下降）。 2.3 熨烫的艺术： 熨斗的选择（重量与蒸汽控制）和熨烫技术的规范化。详细讲解“开缝熨烫”（Pressing Seams Open）与“侧压熨烫”（Pressing Seams to One Side）在不同接缝处的适用性，强调熨烫在固定缝份、减少扭曲中的决定性作用。 第二部分：技法进阶——从二维到三维的转变 第三章：几何学的严谨：基础拼块的精确制作 本章超越基础的九宫格，专注于复杂几何图形的精确处理。 3.1 等边多边形的高阶计算与裁切： 详细讲解如何使用角度尺（Acrylic Rulers）来裁切菱形、六边形、八边形等，以及如何运用“部分块”（Partial Units）的拼接技巧来构建更大的图案，有效减少误差累积。 3.2 “快速拼角法”（Quick Corner Techniques）的深度解析： 针对飞翔的鹅（Flying Geese）、教堂之窗（Cathedral Window）等经典元素，提供多种优化后的快速制作流程，包括“Two-at-a-Time”和“No-Waste”方法，并对比其在尺寸精确度上的差异。 3.3 不规则和曲线的完美对接： 讲解如何处理弧形接缝（如“锯齿边”Sashing），包括使用模板（Template）辅助定位和利用缝份的松紧度来确保曲线平滑对接。 第四章：三维形态的构建：立体拼布与结构设计 本章探索拼布如何超越平面，形成具有内在结构的艺术品。 4.1 “袋状”拼布技术（Bagging Technique）： 详细介绍如何通过折叠和内缝来创建有深度的结构，例如用于制作钱包或小收纳盒的箱形结构。 4.2 柔性褶皱与贴布的应用： 探讨如何将Appliqué（贴布绣）与拼布结合，特别是使用“熔断衬”（如Vliesofix/Heat-n-Bond）进行反面贴布的技术，以确保贴布边缘的平整度。 4.3 基础结构框架的搭建： 针对被子（Quilt）制作，讲解如何计算和缝制边框（Borders）以“拉直”主体，以及“衬布”（Batting）的选择对最终作品厚度和绗缝效果的影响。 第三部分：表面装饰与收尾——提升作品的艺术价值 第五章：线条的叙事：绗缝（Quilting）的设计与执行 绗缝是将三层面料固定的关键步骤，也是赋予作品纹理和生命力的核心。 5.1 绗缝图案的布局学： 分析Sashiko（刺子绣）的几何韵律、欧式蔓藤花纹的流动性，以及现代拼布中常见的“徒手绘制”（Stitch-in-the-Ditch）与“自由运动”（Free-Motion）的区别。 5.2 绗缝工具的进阶使用： 深入讲解绗缝脚（Walking Foot, Open-Toe Foot, Echo Foot）的精确调整与使用场景。特别关注如何使用绗缝模板（Templates）进行精准的重复图案绗缝。 5.3 不同绗缝对稳定性的影响： 讨论紧密绗缝（High Density Quilting）如何增加作品的耐用性和手感，以及如何平衡绗缝的密度与面料的缩水率。 第六章：最后的润饰：包边与展示 一个精美的包边能够完美地收束所有不完美。 6.1 包边的计算与制作： 详解标准斜裁包边（Bias Binding）的制作方法，以及如何处理复杂的直角和钝角转弯，确保线条的流畅性。 6.2 包边缝合的两种主流方法： 对比机缝包边与手缝包边的优缺点，以及在不同风格作品中（如现代极简与传统乡村）的选择倾向。 6.3 作品的保养与展示： 提供关于拼布作品的清洗指南（特别是含有不同纤维的混合作品），以及专业的装裱和悬挂建议，确保作品能够持久保持其形状和色彩。 结语：超越图谱，创造风格 本书旨在提供一套坚实的理论和实践基础，鼓励读者在掌握精确技法后，敢于突破既有的图样限制，用自己的视角去重新诠释和融合传统与现代的拼布美学。每一块布料都等待着被赋予新的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名室内设计师，平时工作中接触的都是硬装材料和冰冷的线条，所以对“温暖的纹理”有着本能的渴求。这本书在色彩搭配和面料肌理的处理上，展现出了一种超越一般手工书的专业水准。作者对色彩理论的运用非常高明，她不仅展示了如何使用邻近色进行渐变过渡，更巧妙地运用了高对比度的撞色来制造视觉焦点，特别是那种将粗麻布与丝绸进行大胆拼接的做法，极具颠覆性。更让我惊喜的是，书中收录了大量关于不同纤维特性（棉麻、羊毛、合成纤维）在拼缝和熨烫过程中的反应差异的详尽对比。这对于我来说极其宝贵，因为它让我能从材料科学的角度去理解布料的“脾气秉性”。我甚至尝试将书中的一些拼布图案解构，应用到我新的家具软包设计中，取得了意想不到的丰富效果。这本书的价值，已经远远超出了传统手工的范畴，它提供了一种跨界融合的灵感源泉，让布艺艺术真正走进了现代设计的前沿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“解决问题”能力实在是太强了，它简直是拼布疑难杂症的“百科全书”。我在尝试制作一个弧形拼接的复杂图案时，遇到了一个一直无法解决的卷边问题，我翻阅了网络上的无数教程，都没有得到满意的答案。抱着试一试的心态翻开了这本书的“疑难排解”章节，惊喜地发现作者用一个极其巧妙的“中点定位法”彻底解决了我的困扰。书中不仅有针对缝纫环节的技巧，对于后期处理，比如清洁保养、抗污渍处理，甚至是作品的长期储存建议，都有非常详尽且专业的说明。作者似乎预设了读者在制作过程中可能遇到的每一个“坑”，并且提前准备好了最优的避雷方案。尤其是关于“绗缝张力”的调试指南，那种细致到可以听出机器声音变化的描述，让我仿佛能通过文字感受到操作的细微调整。这种全流程的、不留死角的知识覆盖，体现了作者极高的专业素养和对读者需求的深刻同理心。这本书放在手边，就像是有一个随时待命的、全天候的私人导师，让人信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一种对几何图形的重新审视，而这本书恰好提供了一个绝佳的平台，让我将这种抽象的思维具象化为柔软的织物。这本书的魅力在于它对“结构美学”的深刻洞察，它不仅仅停留在教你如何把两块布缝在一起，而是深入探讨了如何通过不同形状、不同肌理的布料组合，创造出视觉上的张力与和谐。书中大量的范例展示了如何利用负空间（Negative Space）来增强主体图案的表现力，这在传统的拼布书中是很少见到的深度解析。我特别欣赏作者对“动态平衡”的把握，例如如何通过倾斜的线条和不对称的布局，打破传统拼布的呆板感，注入流动和生命力。书中的排版设计也极具现代感，大量留白的处理，使得那些复杂的拼花图案在视觉上得到了充分的呼吸和展示，而不是像某些老旧的图册那样拥挤不堪。读完这本后，我对于“设计”这个词有了全新的理解，它不再是简单的图案堆砌，而是布料与空间、颜色与光影之间精心编排的一场对话。这本书无疑是一本高阶的视觉艺术教材，适合那些已经掌握了基本功，渴望在拼布领域寻求突破和个人风格的创作者。

评分☆☆☆☆☆

对于习惯了快速消费和即时满足感的现代人来说，这本书提供了一种难得的“慢下来”的理由。我过去总是急于求成，想一步到位做出像样品一样完美的作品，结果往往因为追求速度而忽略了细节，最终半途而废。这本书的节奏感非常舒缓，它用非常诗意化的语言描述了缝纫机启动时发出的规律声响，以及熨烫过程中蒸汽弥漫带来的宁静。它强调的是“过程的仪式感”，而非仅仅是最终的成果展示。例如，书中有一段描述了如何为一块拼布进行绗缝（Quilting），作者详细阐述了绗缝线迹如何影响整体的触感和视觉层次，并建议我们在绗缝时，应该像聆听音乐的节拍一样，让针脚的疏密与图案的起伏相呼应。这种对心流体验的捕捉，让我重新审视了创作的价值。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于专注力和冥想的指南。每次拿起这本书翻阅，我都感觉自己的心绪被那温柔的布料和沉静的针脚所抚慰，那份由双手创造带来的踏实感，是任何电子产品都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于现代拼布艺术的专著，简直是为我这种初学者量身定做的宝典！我一直对那些色彩斑斓、图案复杂的被子心生向往，但一想到要从零开始，那种望而却步的感觉就挥之不去。然而，这本书的编排逻辑清晰得让人拍案叫绝。它没有上来就堆砌那些令人眼花缭乱的复杂技巧，而是从最基础的布料选择、裁剪工具的正确使用开始讲起，每一个步骤都配有高清、甚至可以说是微距级别的照片指导。尤其是关于“精准缝份”的讲解，真是醍醐灌顶，让我明白了为什么我之前做的拼块总会对不齐。作者用非常生活化的语言，将那些枯燥的理论知识转化成了可以立即上手的实践指南。我记得书中有一章专门讲了如何用废弃的旧衣物制作出别具一格的“记忆拼布”，这个创新的思路彻底打开了我的思路，不再觉得拼布仅仅是昂贵的布料堆砌，而是充满了个人情感的载体。翻阅这本书时，我感觉不是在看一本教材，而是一位经验丰富的前辈，耐心地牵着我的手在布艺的世界里探索，那种陪伴感和鼓励，让我在面对失败的尝试时也能保持乐观。可以说，它为我未来几年的拼布学习奠定了一个扎实且充满乐趣的基础。