拼布教室（24）繡帶繡＆花卉拼布 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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菊池洋子 著，潘奕玲 译

图书标签:

• 拼布
• 绣带绣
• 花卉拼布
• 手工
• DIY
• 缝纫
• 布艺
• 家居装饰
• 艺术
• 教程

出版社： 楓書坊

ISBN：9789866944802

版次：1

商品编码：16041728

包装：平装

开本：16開

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

页数：113

正文语种：繁體中文

内容简介

　　像緞帶繡這種立體式的刺繡針法最適合用來表現花卉了。
　　從利用單一花朵縫製的簡單作品，到整體佈置設計的各種有趣作品，
　　這本書將介紹您如何將玫瑰花等各種花卉緞帶繡組合至拼布作品上的方法。
　　只要熟悉基本的刺繡技巧就可以利用不同的配置和組合，
　　設計出開滿各式各樣美麗花卉的拼布作品了。
　　此外，緞帶不易表現的細部則用繡線來縫製，
　　這樣不但能讓作品更加生動也更容易縫製出想要的形狀。
　　由於整體的感覺會變得很柔和，所以可以任意地與拼布融合在一起。
　　如果想讓花朵顯得更逼真，就要在花朵的大小、葉片的面向、
　　以及花朵伸展方向等的平衡上多下點工夫去設計。
　　我經常觀察庭院裡的玫瑰花等各種花朵，利用浮現在腦海中的印象來進行刺繡。
　　作品製作的第一步就是去想像妳所想要縫製的花朵。
　　希望大家都能讓拼布作品上綻放著美麗的緞帶花！

作者简介

　　菊池洋子，宮崎縣出生，女子美術短期大學服飾科畢業，Ouilt House Next One茨城店店長，Quilt House Next One宮崎店店長，目前居住於茨城，從事拼布及刺繡的指導工作。

内页插图

目录

前言
玫瑰
1朵玫瑰
玫瑰花束
玫瑰花環

玫瑰的刺繡方法
花卉集錦
三色紫羅蘭
鬱金香
茉莉花
甘菊
薰衣草
櫻草花
天竺葵
葡萄風信子
花朵的配置

將花朵並列成串
花籃
花束
花環
更有設計感的佈置方式

讓拼布作品更搶眼的刺繡設計
各種小型的花朵和葉子
緞帶繡的基礎知識
基本針法
材料介紹
作品的做法
拼布的基本技巧

前言/序言

繁花与匠心：探寻手作的无限可能 一、 欧式经典与现代演绎：探寻拼布的艺术之旅 本书并非关于“拼布教室（24）繡帶繡＆花卉拼布”的介绍，而是深入探索拼布艺术更广阔的领域。我们将从拼布的历史脉络入手，追溯其起源于实用性，如何一步步演变为今日充满艺术感和个人表达的创作形式。 1. 拼布的地域风格演变： 我们不会局限于某一特定主题，而是横跨全球，解析不同文化背景下拼布所呈现出的独特风貌。从美国传统被子的几何图案对称美学，到日本“刺し子”（Sashiko）的实用性与禅意结合，再到欧洲大陆对色彩和叙事性图案的偏爱，每一种风格都承载着一方水土的风情。 2. 现代拼布的材料革命： 书中将详细介绍当前拼布界新兴的材料应用。这包括对新型功能性面料的探索，如防水、阻燃或具有特殊光泽感的织物，以及如何将传统棉布、麻布与现代高科技纤维进行巧妙混搭，创造出触感和视觉效果兼具的作品。重点讨论有机棉和环保染料在现代创作中的应用趋势。 3. 结构与立体感的突破： 本册将聚焦于如何打破平面拼贴的限制，探索三维拼布（3D Quilting）的可能性。我们将解析如何通过复杂的衬垫（Batting）选择和绗缝技巧，赋予作品雕塑般的质感。内容涵盖箱形结构（Box Construction）的搭建，以及利用折叠和褶皱技术，使图案“跳出”平面，形成动态视觉效果的实例解析。 二、 编织与图腾：超越传统界限的针线工艺 本书的另一核心部分，将目光投向与拼布并驾齐驱，但技术路径迥异的编织和刺绣技术，展现它们如何相互启发，拓宽手工艺的边界。 1. 复杂的提花与经纬交织： 摒弃简单的平纹或斜纹编织，我们将深入研究提花技术（Jacquard Weaving）在手工艺中的应用。这不仅仅是关于织布机，而是关于如何手工控制经线和纬线的交织密度与色彩变化，从而在织物本身就“绘制”出复杂图腾的技法。我们将解析如何利用不同粗细的纱线，在同一块布料上创造出浮雕般的纹理效果。 2. 蕾丝与网格的结构美学： 重点探讨精细蕾丝制作工艺，特别是钩针和梭子蕾丝的结构原理。我们分析这些纤细的结构如何形成坚固而富有弹性的网格系统，并展示如何将这种网状结构应用于拼布的边缘处理或作为透明的覆盖层，增加作品的层次感和光影变化。 3. 探索纹理的语言： 本书将详细区分和教授各种独特的“纹理添加”技术，这些技术是丰富作品触感的关键。例如，Shibori（绞缬）的防染艺术，如何通过扎、折、拧等手段，在面料上留下不可复制的自然纹理；以及如何运用各种熨烫和定型技术，使面料产生永久的褶皱或卷曲效果，赋予作品独特的物理特性。 三、 叙事性设计与主题构建：从灵感到成品 好的手工艺品往往讲述着故事。本册将提供一套完整的设计流程，指导制作者如何将抽象的概念转化为具体的针脚和布块。 1. 概念提炼与色彩心理学： 指导读者如何从自然现象、文学作品或个人记忆中提炼出设计主题。书中会详细阐述色彩心理学在手工艺中的应用，例如，如何利用互补色制造视觉冲击，或使用低饱和度的“泥土色系”来营造怀旧或沉静的氛围。提供色彩搭配的工具和图表，帮助初学者建立自己的调色板。 2. 模块化与非线性构图： 探讨打破传统“方块”思维的构图方式。介绍不规则形状（如六边形、多边形甚至自由曲线）的拼组技巧，以及如何利用负空间（Negative Space）来引导观众的视线，增强作品的现代感和设计张力。分析非线性叙事在拼布作品中是如何通过布块的错位和重叠来展现的。 3. 绗缝线的叙事功能： 绗缝不仅仅是固定衬垫，它是作品的“第二层绘画”。我们将系统性地介绍各种绗缝图样如何服务于整体设计：直线绗缝带来的秩序感，自由运动绗缝（Free Motion Quilting）带来的动感线条，以及如何用绗缝线来“勾勒”或“模糊”已有的布块边缘，实现视觉上的融合或分离。 四、 维护、展示与传承：手工艺品的生命周期 最后，本书将涵盖手工艺品的长期价值维护和展示方法。 1. 专业的护理与修复： 提供针对不同面料和染色工艺的作品的日常清洁、储存建议，并教授基础的纤维修复技术，以应对意外磨损或褪色问题，确保作品能够长久保存。 2. 创新展示方式： 探讨超越传统悬挂的展示方法，例如将拼布作品融入家居陈设（如定制沙发套、艺术挂毯），或将其解构成可穿戴的艺术品（如配饰或服装结构）。 3. 跨代际的手作连接： 鼓励制作者记录自己的设计灵感和制作过程，建立起作品背后的“口述历史”，从而使手工艺品不仅仅是物品，更是家族或社群记忆的载体。 通过对这些广泛领域的深入剖析，本书旨在为所有热爱针线艺术的人们提供一个全面、深入且富有启发性的学习平台，鼓励他们在继承传统技艺的同时，勇敢地探索属于自己的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《拼布教室（24）繡帶繡＆花卉拼布》真是让我爱不释手，特别是对于那些对手工刺绣和花卉主题拼布情有独钟的爱好者来说，简直就是一本宝藏。我一直想尝试在我的拼布作品中加入一些精致的刺绣细节，但苦于没有系统的方法和灵感，这本杂志恰好满足了我的需求。里面的刺绣教学部分非常细致，从针法选择到线材搭配，都有非常详尽的图解和说明，即便是初学者也能很快上手。我特别喜欢它介绍的几种经典绣法，比如法国结粒绣和缎面绣，用来点缀花卉图案，效果出奇地好，让原本平面的布料瞬间有了立体感和生命力。而且，它提供的花卉图案设计也相当多元化，不仅仅局限于传统的玫瑰和雏菊，还有一些比较少见的野花和草本植物，这极大地拓宽了我的设计思路。我最近刚完成了一个小小的零钱包，上面绣了一朵精致的鸢尾花，朋友们看了都赞不绝口，都以为我是专业人士了呢。这本书的排版也很舒服，色彩搭配和谐，让人在学习的过程中心情愉悦。对于想要提升作品质感的朋友来说，这本书绝对是值得拥有的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩搭配非常挑剔的人，很多拼布书里的配色方案对我来说总是过于跳跃或保守。但《拼布教室（24）繡帶繡＆花卉拼布》在色彩运用上展现出的高阶品味，让我印象深刻。它并没有仅仅提供固定的配色方案，而是深入讲解了如何根据你选择的主花卉图案，反向推导出最和谐的底布和绣线的组合。比如，当选择饱和度较低的灰调绣线时，应该搭配带有轻微做旧感的亚麻布，这样才能凸显出绣线的细腻感。书中很多作品的配色方案都非常柔和且富有层次，尤其适合喜欢法式乡村风格或复古风格的朋友。我最欣赏的一点是，它对光影的理解也融入了设计中，通过不同光泽度的绣线和布料的对比，创造出视觉上的深度。我按照书中的建议，用丝光棉线绣了一组薰衣草，在不同的光线下，花穗的深浅变化简直栩栩如生。这本书对于提升审美和色彩敏感度，帮助是巨大的，不仅仅是手工技能上的提升。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种时间相对零碎的业余爱好者来说，能够快速入门并看到成果非常重要。《拼布教室（24）繡帶繡＆花卉拼布》在这方面做得非常出色，它将复杂的项目拆解成了非常容易消化的小单元。很多花卉图案都被简化成了几个基础的绣点组合，即使只有半小时的空闲时间，也能完成一个小小的纹样练习。这种“小步快跑”的学习节奏，极大地增强了我的持续学习动力。特别是关于“绣带的应用”那一章节，它提供了一系列快速提升作品完成度的秘诀，比如如何用简单的绣带缠绕来制作花朵的花蕊，或者用交叉的绣带形成网格状的背景填充。这些技巧看似简单，但一旦掌握，能让你的作品在细节上立刻提升一个档次。我最喜欢它推荐的“十分钟边角料利用法”，用剩下的零碎布头和绣线，就能快速制作出可爱的钥匙扣或磁扣，既不浪费材料，又能随时享受手工的乐趣。这本书真正做到了将复杂的手工艺变得平易近人，非常适合忙碌的现代人。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《拼布教室（24）繡帶繡＆花卉拼布》，我立刻被那种浓郁的田园诗意给吸引住了。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本激发创意的灵感集。我一直觉得，拼布的魅力就在于将不同纹理和色彩的布料巧妙地结合起来，而这本书中对于花卉主题的诠释，简直是达到了艺术的高度。它展示的那些大型拼布作品，比如床旗或者挂毯，是如何利用刺绣的精细度和拼布的几何美感完美融合的，让人看了就忍不住想动手试试。最让我惊喜的是，它分享了一些关于如何处理布料背面和边缘的小技巧，这些细节往往是其他教程里不会深入讲解的，但正是这些细节决定了作品的耐用度和观感。我尤其欣赏它对于“布料故事性”的强调，比如如何选择带有复古感的棉布来搭配绣带的纹理，让整个作品讲述出一个连贯的故事。我尝试着做了一个餐垫，选用了几块褪色的蓝白印花布，然后用细密的绣带绣了一个小小的藤蔓图案穿插其中，效果非常典雅，一点也不输给那些昂贵的定制品。这本书的价值在于它教会了我们如何“思考”设计，而不是仅仅照搬图纸。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触拼布的时候，总觉得刺绣部分太过于繁琐和不实用，更偏向于装饰性。但是阅读了《拼布教室（24）繡帶繡＆花卉拼布》之后，我的看法完全改变了。这本书巧妙地将绣带和花卉拼布这两个看似独立的领域结合了起来，形成了一种全新的风格——既有拼布的实用性，又不失刺绣的精致感。它介绍了几种利用绣带制作立体花朵的方法，简直是鬼斧神工，比如那种层次感极强的立体玫瑰，用布料和绣线交织而成，放在任何作品上都会成为视觉焦点。而且，这本书的结构划分非常清晰，前半部分侧重于基础绣法的应用和花卉图案的分解，后半部分则展示了如何将这些元素应用到实际的包袋、家居用品乃至服装的改造中去。我根据书中的建议，给一件旧牛仔外套的口袋边缘增加了一圈细小的雏菊刺绣和绣带滚边，瞬间让外套焕发了第二春，走在街上回头率都高了不少。这不只是教会了我技巧，更是教会了我如何用手工赋予旧物新生。