設計的寶庫─日本傳統文樣250（附CD-ROM） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中村重樹 著

图书标签:

• 设计
• 日本
• 传统
• 文样
• 图案
• 文化
• 艺术
• 参考
• CD-ROM
• 装饰
• 素材

出版社： 如何

ISBN：9789861361499

商品编码：16041689

包装：平装

出版时间：2007-09-28

用纸：胶版纸

内容简介

專業設計必備
日本傳統紋飾60種250幅˙最經濟實惠的和風設計圖庫
日本傳統藝術的智慧結晶˙最實用的和風設計工具
日本擁有自古傳承的傳統色、文字與裝飾花紋。作者針對裝飾花紋主題，篩選出時下設計師最需要的日式花紋約60種、250幅，彙編成這本素材＋資料集。
《設計的寶庫─日本傳統文樣250》中收集的紋飾均選自作者長年所描繪、累積的資料庫，讀者可利用影像軟體隨意改變前景、背景等不同圖層的色彩、材質，設計成獨具個人風格的各式產品。此外，亦詳細解說，各種紋飾的歷史、淵源、用法與特徵等。共分為：四季植物、動物、水波流動、唐草、幾何圖樣、器物樣式等九章，是一本最具實用性、經濟實惠的和風設計工具。

前言/序言

建築的靈魂：西方古典建築風格精粹與解讀 書籍簡介 這本鉅著深入探討了西方古典建築自古希臘、羅馬時期萌芽，歷經文藝復興、巴洛克、新古典主義等重要階段的演變脈絡、核心美學以及結構哲學。它不僅是一本圖鑑，更是一把解鎖人類文明重要物質載體的鑰匙，引領讀者從宏偉的比例、精緻的細節與深邃的歷史意涵中，領會建築如何定義時代精神與文化價值。 第一部：源起與奠基——古希臘與羅馬的秩序之美 本書首先將讀者帶回愛琴海邊，探究古希臘建築的「黃金比例」與「三式柱頭」（多立克、愛奧尼克、科林斯）的內在邏輯。我們將分析帕德嫩神廟如何體現了人類對完美視覺平衡的追求，以及其背後蘊含的哲學思辨。這部分著重於結構的純粹性與形式的理性化，探討希臘建築如何為後世確立了「柱式」（Orders）這一至關重要的設計語言。 隨後，視線轉向羅馬帝國的工程奇蹟。相較於希臘對神廟的側重，羅馬人更擅長於實用性與宏大敘事。本書詳細解析了羅馬人在材料科學上的突破，尤其是對混凝土（Opus caementicium）的掌握，這使得萬神殿（Pantheon）中跨度驚人的巨型穹頂得以實現。我們將剖析拱券（Arch）、拱頂（Vault）與穹頂（Dome）在羅馬公共建築——如巴西利卡、浴場和引水道——中的結構力學應用，揭示羅馬建築如何體現帝國的權力、秩序與公民生活的緊密結合。 第二部：轉折與復興——中世紀的信仰空間與文藝復興的理性回歸 中世紀的歐洲，建築成為了「向上攀升的祈禱」。本書將細緻描繪哥德式建築的革命性特徵：飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）與尖拱（Pointed Arch）如何巧妙地將重量導向地面，從而解放了牆體，讓巨大的彩色玻璃得以成為光線與色彩的載體。我們將考察沙特爾大教堂與科隆大教堂，分析其光學效果如何服務於宗教敘事，營造出超越塵世的精神體驗。 接著，時針撥回至義大利的佛羅倫斯，文藝復興建築的「重生」標誌著對古典秩序的重新擁抱。本書將聚焦於布魯內列斯基（Brunelleschi）與阿爾貝蒂（Alberti）等先驅，他們不僅是建築師，更是數學家與藝術理論家。探討他們如何重新學習和應用古羅馬的比例學、黃金分割以及清晰的幾何構圖，將建築從神學的束縛中解放出來，重新確立了以「人」為中心的尺度與和諧。這一部分著重分析了文藝復興時期，建築設計如何與人文主義思想深度融合。 第三部：戲劇性與裝飾的盛宴——巴洛克、洛可可與對稱的解構 進入十七世紀，隨著宗教改革帶來的反動與絕對君主制的興起，建築風格開始走向極致的戲劇性與情感表達。巴洛克建築（Baroque）的興起，標誌著對文藝復興時期靜態和諧的挑戰。本書將分析貝爾尼尼與波羅米尼等大師如何運用曲線、凹凸牆面、光影的強烈對比以及豐富的雕塑裝飾，製造出動態、引人入勝的空間體驗。凡爾賽宮的鏡廳，即是集權力展示與空間魔術的典範。 洛可可風格（Rococo）作為巴洛克晚期的延續與精緻化，則將焦點從宏大的公共敘事轉向貴族私密空間的奢華與輕快。我們將探討洛可可時期如何運用貝殼紋（Rocaille）、繁複的曲線、以及柔和的色調，創造出精緻、私密且充滿異國情調的室內氛圍。 第四部：回歸與革新——新古典主義、學院派與工業革命的衝擊 面對十八世紀末的啟蒙運動，建築界發起了對巴洛克和洛可可「過度裝飾」的反動，新古典主義（Neoclassicism）應運而生。本書詳述了龐貝古城發掘的影響，建築師們轉向更為嚴謹、純粹的古希臘與古羅馬的「原始」形式。這時期的建築，如華盛頓的國會大廈，強調清晰的軸線、簡潔的幾何形狀和嚴格的柱式運用，象徵著理性、共和與道德的價值觀。 隨著工業革命的浪潮席捲歐洲，鋼鐵、玻璃和鑄鐵等新型材料進入了建築領域。本書的最後部分，將探討這場技術革命對既有古典語彙的衝擊。儘管初期許多建築師仍試圖將新材料包裹在傳統的古典外衣下（例如早期的火車站或展覽館），但結構邏輯的根本改變，已經為二十世紀現代主義的徹底解放埋下了伏筆。我們將討論學院派（Beaux-Arts）如何試圖在古典的結構框架內，融合時代的技術需求，為古典建築的最後一波高峰劃下句點。 總結 本書旨在提供一個連貫的歷史視角，展示西方古典建築如何從對神祇的敬畏、對帝國的頌揚，演變為對人類理性、個體情感的表達。它強調結構、功能與美學之間的辯證關係，是研究建築史、藝術史以及歐洲文化發展的必備參考書。書中配有大量清晰的建築平面圖、立面剖面圖以及細節特寫照片，輔助讀者全面掌握這些不朽傑作的設計精髓。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，第一个感觉是它的“重量感”，不仅是物理上的，更是文化上的厚重感。它仿佛是把日本历史长河中那些转瞬即逝的美丽瞬间，用最坚实的纸张和油墨凝固了下来。我最欣赏的是，它并没有将这些纹样视为博物馆里的陈列品，而是以一种非常“可接触”的方式呈现。书中的图例不仅精美，而且似乎带着一种可以触摸的质感，让你忍不住想去模仿和实践。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了古代的匠心与当代的创造力。它教会我的不是如何“画”这些图案，而是如何“感受”它们背后的秩序和韵律。对于那些对生活美学有着高要求的人来说，这本书的价值在于它能潜移默化地提升你的审美基准，让你对日常生活中那些被忽略的美好细节变得更加敏感和珍视。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种专门收集传统纹样的书抱持着一丝怀疑，总觉得可能会有些陈旧和刻板，但这本书完全颠覆了我的看法。它的排版设计极为现代且清晰，即便是如此密集的图案信息，阅读起来也毫无压力，这本身就是一种高水平的视觉管理能力的体现。更令人惊喜的是，它似乎不仅仅停留在“展示”的层面，而是深入到了“应用”的可能性。虽然我还没有深入研究附带的光盘内容，但光是看书本本身呈现出的质感和配色方案，就已经给了我许多新的创作思路。比如，书中对不同时代纹样风格的对比，让我清晰地看到了图案是如何随着社会审美而演变的，这对于理解设计的时代性非常有帮助。这本书的价值在于它提供了一种结构化的知识体系，让你在欣赏美感的同时，也能建立起对这些传统符号的系统认知，而不是仅仅停留在“好看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的刺绣爱好者，平时总苦于找不到足够多、足够精细的传统纹样参考。这本书简直是为我量身定做的“圣经”！图例的清晰度和细节的还原度简直令人惊叹。很多看似抽象的图案，通过这本书高精度的印刷，我能清楚地分辨出线条的粗细变化和阴影的处理方式，这对于手工还原至关重要。我特别喜欢其中关于季节性花卉纹样的编排，它们完美地对应了日本四季的流转，让我可以根据不同的创作主题轻松找到相应的灵感。我甚至开始尝试用书中的一些复杂结构进行变异和重组，结果发现，这些古老的智慧在现代的针法下依然能焕发出惊人的生命力。对于手工匠人来说，这本书的实用性远远超过了一般的图集，它更像是一本技术手册，指导着你如何去理解和复制这份精致。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的图鉴简直是平面设计师和对日本美学感兴趣的人的福音。光是翻阅那些精美的图案，就已经让人心旷神怡。我尤其欣赏它在图案分类上的用心，从自然界的元素，如花卉、竹子、水波纹，到更具象征意义的几何图形和吉祥纹样，简直是包罗万象。每一种纹样旁边都有简短的说明，虽然篇幅不大，但足以让人了解其背后的文化含义和历史渊源，这比那些只有图片而没有背景知识的书要实用太多了。我花了整整一个下午来研究“青海波”和“七宝纹”的变体，发现即便是一个看似简单的重复图案，其细节的处理和色彩的搭配也能呈现出无穷的变化。这种对细节的关注，让人深切体会到日本传统工艺的严谨与精妙。对于那些希望在自己的设计中融入东方韵味的设计师来说，这本书提供的视觉灵感是取之不尽的宝藏，它不仅仅是图案的集合，更像是一部活生生的日本美学词典，随时可以翻阅，随时都能找到新的火花。

评分☆☆☆☆☆

作为一个研究文化符号变迁的学者，我发现这本书的广度和深度都令人印象深刻。它收录的纹样数量确实如书名所宣称的那样庞大，但更让我称道的是它对“异域影响”和“本土化”过程的隐性呈现。例如，可以看到一些明显受到中国唐宋风格影响的图案，是如何在日本的文化土壤中被重新诠释和精致化的。这种细微的文化交融与本土化，是研究文化传播的绝佳案例。虽然书中没有冗长的学术论述，但通过对图案的选择和并置，它为研究者提供了一个极佳的视觉数据库，可以直接观察符号的演变轨迹。对于希望撰写关于和风美学论文的学生而言，这本书提供了一手且权威的视觉佐证，省去了大量资料搜集的环节，绝对是案头必备的工具书。