具体描述
书名：《长物01：食器之味》 首发纪念套装
作者：黄磊
出版时间：2017年05月
定价：198.00元
出版社：湖南文艺出版社
ISBN：9787540479237
开本：16开
成品尺寸：180*250mm
印张：11.75
装帧：平装
◎美食博主的食器搭配奥秘
那些在微博和自媒体拥有众多拥趸的美食家们，烹饪技巧与摆盘心得缺一不可，美食要靠美器衬托，让餐桌变美的捷径并不神秘，
书中呈现出的各种搭配技巧，可供读者参考学习，从而创造出属于自己家餐厅的独特美学和风格，让生活充满艺术感并非一桩难事。
◎生活达人的餐桌美物分享
悉心留意、收集器物的达人们分享各自最为钟爱或有特别来历的食器单品，由器物引领，一窥不同生活方式的美妙之处，令读者忍
不住也会开启属于自己的食器搜寻之旅，并有北欧中古食器和西洋古董食器的收藏攻略一并奉上！
◎备受追捧的手作艺人访谈
来自不同国家、在不同领域深耕的手作艺人们于访谈中陈述各自对于器物的理解，为使读者对于食器从无到有的创造过程，有更加
直观的感知，深入了解手作的不同材质食器的特性和背后蕴含的技艺。
[艺术生活家推荐]
[美食博主推荐] 生活就是艺术，人人都可以是艺术家。——赖声川
中国人从古至今对器物的美契而不舍的追求，注满了生活的艺术性。——吴湘云
品尝美食，五味之中海纳百川，何尝不是一次游历？品鉴人生，至味收纳沧海桑田，怎么不是一场逍遥戏呢？
——田沁鑫
生活的各个细节，都该合于风雅之道，合于自然，合于时令。——张佳玮
食器与食材配合季节，用心搭配出的美感，深深打动了我。——@河马食堂
食器，就是让餐桌上的一切变美的捷径。——@丹丹朱的青年厨房
购买、使用、搭配餐具，是一件只要留心，就会为生活增添美好的小事。——@田螺姑娘_hhhaze
[编者介绍]
黄磊
当了很多年演员、很多年北京电影学院的老师，多年前也曾是歌手，唱过一些到了现在自己还是挺喜欢的歌，演过不少让一些人难
忘的戏。至今还在演，还在讲，仍然精力无限，无限好奇，无限地热爱着工作，热爱着朋友和家人，还有美食，认为它们就是人生
之中最能让人感觉活得质地丰满、滋味美妙的一些存在。
2015年将爱好变成创业，创立生活方式品牌“黄小厨”，“黄小厨”致力于发现有关美食、美器、美好厨房、美好生活的一切美意，用
爱心订制幸福厨房的美好日常。
[作者介绍]
⊙ 毛晓雯，文字工作者，曾出版独著作品《唐诗风物志：唐人的世俗生活》，以及合著作品《唐诗的唯美主义：写给时代的情书》
《纳兰容若词传》等。
⊙ 河马， “河马食堂”主人，生活家，食器收藏家。为了衬托食器的美，总要认真研究怎样的料理才配得上它们。
⊙ 丹丹朱，传统媒体资深记者，拥有数万粉丝的自媒体人，kol，美食书作家，日本北欧食器美学推广者，生活方式、生活态度研究
者。食器和生活方式公众号：丹丹朱的青年厨房。
⊙ Zulu,本名曲炜。杂货店“荃二”的主理人之一，前媒体从业人员，2016年开始以Freelancer的身份独立工作。旅日多年，至今仍以
一年10次以上的频率往返两地。
⊙ 邱觅，出生于景德镇陶瓷世家。2008年赴日留学，曾就职于东京涩谷GALERIE AZUR画廊，并前往日本各陶瓷产地进行长期调研。
⊙ 田螺姑娘，本名陈宇慧。现为全职美食作家，和三联书店合作出版了关于生活方式的书籍《日出之食》。
……
[受访者介绍]
⊙ 三谷龙二（Ryuji Mitani），知名木艺家、木工设计师。1952年出生于日本福井县，1981年移居长野县松本开设工作室，提倡将
木质器皿作为日常餐具，并经常在各地举办个展，另有立体和平面作品问世。自“松本工艺祭”发起后便持续参与相关运营工作，后
担任“濑户内生活工艺祭”（高松市）的总体指导。
⊙老白、方圆，一起毕业于北京工业大学的工艺美术系，共同度过四年的工艺之旅。曾学习漆艺、陶瓷、染织、古物修复、金属工
艺以及多种材料运用。2012年创立漆工作室——丘壑庐。2013年开始经营北京箭厂胡同20号的土氣生活道具店。制作的漆器主要
是日用器皿。
⊙ 赤木明登 （Akito Akagi），日本轮岛著名漆艺家。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一。1962年生于冈山县。毕业
于中央大学文学部哲学系。早年从事杂志编辑工作，后因为对传统漆器工艺的着迷，于1988年举家前往日本最知名的漆器产地轮
岛，开始漆器的创作。他独创将和纸贴于木器再上漆的技法，使漆器变得更耐用，更生活化，在传统的工艺领域掀起一阵旋风。
⊙ 黄强，广东茂名人，现居深圳。职业摄影师，90年代毕业于上海师范大学美术学院，一直从事平面设计、摄影和独立艺术创作。
2013年初开始玩木头。现以独立设计师身份研究开发以“彁”为商标的艺术与生活类手工木器。
⊙ 刘其弈，2011年毕业于景德镇陶瓷大学雕塑专业，2009年9月在景德镇湘湖村创立“其弈工作室”，2014年将工作室搬到了更山
里的地方。工作室主要以柴烧为媒介，从事艺术和设计创作。希望以最朴素和自然的方式为使用者呈现兼具“美”和“用”的器物。
……
[套装推荐]
日本手工艺制造，若狭涂筷子礼盒
若狭涂是日本传统工艺，始于日本庆长年间，即西历1600年，是地方藩主的御用职人松浦三十郎发明的一种技艺。其主要产地是
日本福井县。
若狭涂工艺特色：在桧木、栎木等天然木材上，利用蛋壳或者若狭海底的贝壳磨成的粉，与金银箔、漆混合后，涂装研磨好几道
工序加工而成的。纹样独具创意，是日本工艺的瑰宝。若狭箸曾经作为过重要礼品被赠送与访日的前美国总统奥巴马。
此款筷子，命名为【结】，选日本的天然木材为原材料，通过匠人之手将朱漆、黑漆、金银箔等，一件一件研磨出竹结纹样。筷
子底部的螺纹设计，顶部的光泽漆都突显出细节上的巧思。传统工艺与简洁大方的现代审美结合，为餐桌增添亮点与美。
《食器之味》书中作者之一邱觅，出生于景德镇陶瓷世家，现定居于日本。2008年赴日留学，曾就职于东京涩谷GALERIE AZUR
画廊，并前往日本各陶瓷产地进行长期调研。邱觅在书中分享了一些在日本生活的日常，对比在中日两国生活的体验，近距离感
知日式的餐桌美学，在书中诚恳推介给读者在日本“淘器”的一些经验和导引。
邱觅怀着食器为餐桌增添美的心愿，为这本书的读者优选此款半手工制造、秉承古老工艺的小小木筷“结”套装，借由一双优质筷子
的使用体验，为读者开启食器之美的感知之旅。就从一双筷子入手，跟随《食器之味》中的“生活家”们，探索更为丰富的食器挑选
、采买、搭配的有趣体验。
《长物01：食器之味》关注餐桌上的日常美学——美好的食器让食物有更好的呈现方式，更让饮食这一重要的生活事务更具美感。
主要内容包括——
识器：从三百万年前出发，追踪觅迹，寻找中国食器功用和审美的历史演进；
藏器：食器收集达人打开自家橱柜，与你分享来自五洲四洋的私藏美器；
日用：让食物看起来更美味的食器搭配宝典，让日常生活更有韵味；
造物：专访中外手作艺人，探讨食器内凝聚的创造美学和生活哲学。
⊙Prelude 前奏：生活的滋味
⊙Clue线索
食器进化史
食器即礼仪（青铜时代）
金樽清酒，玉盘珍馐(唐)
满酌青瓷杯，醉卧白石枕(宋)
走向雍容的时代(元明清)
⊙Daily 日用
再有名的食器，不断被使用才有意义
与器物一起成长
北欧的中古器之味
我只是想和器物们**相处
中古厨房里的旧食光
皿之味 日本古窑之旅
在日本“淘器”
一只碟，一个碗，一口锅
餐桌上的的日用艺术
寻找随时间流逝依然历久弥新的食器
相看两不厌的食器
*适合自己生活的器物
老物新用的古董食器
形而下为器
美物抵心的手作
器是人与人交流的媒介
发现器物，发现自己
⊙Creator造物
三谷龙二·生活的轮廓
老白、方圆夫妇·漆器的无限可能
史哲·创造，是*高级的事
赤木明登·漆“涂物”丰富了生活
浦谷兵刚·做可以吃的筷子
黄强·器物的服务之心
刘其弈、陈知音·器物，等待被发现
⊙Column专栏
赖声川：生活与艺术
吴湘云：物的审美生活
田沁鑫：美食如戏
张佳玮：北大路鲁山人—为料理而艺术的人
日用- 一只碟，一个碗，一口锅
田螺姑娘
餐具，经过搭配使用，使得所盛装的食物在色香味之外，显示出美感，成为餐桌上的一道风景，饮食过程也变得可爱起来。购买、
使用、搭配餐具，这是一件只要留心，就会为生活增添美好的小事。每个家庭，厨房的空间总是有限的，如何将每一只购买回家
的盛装器皿做到物尽其用，经过合理搭配凸显出食物最合适的美感呢？
采买餐具，应该从何开始？
确定你喜爱烹饪的菜系，菜系是决定餐具选择的最重要因素之一，这会直接决定菜肴摆在碗盘里是否和谐。
有些餐具自带菜式的标记，如果你热爱吃意面，那么家里一定要准备一只“草帽碗”，这样意面能够稳妥地被安置在碗盘中央，而
草帽碗向外伸展的碗沿，则可以充分发挥想象做一些喜欢的装饰，例如不经意撒上的现磨黑胡椒、帕玛森芝士碎，或者更复杂的
盘饰，都能够在这宽广的空间上游刃有余地伸展。而如果这个时候是用一只中式汤碗来盛装意面，就会略显不足。
草帽碗还可以装炖饭、西式浓汤，但无论如何，它身上标志着西餐的一种丰盛和完满。
最近几年流行起来的木板也是非常有自我意识的餐具。很多人喜欢用木板来装面包或小点心，搭配简洁的家装风格尤其好看。你
无法想象用木板来装一份蓑衣黄瓜或者小炒肉，它一定会盛放着比较整洁干净的、不需要经过太重料理的食材。
当然，你有可能也在美式餐厅看到过豪迈的牛排摆放在木板上，粗粗地垫着一片油纸，流出一些牛排的汁水。在装潢热闹的美式
餐厅，或是七八个好友围坐的大餐桌上，这样的餐具和场景也是很搭的。而如果只是普通的住家场景，这样装盘就难免显得有点
儿“过”。
还有一些餐具即使买来也会束之高阁，因为它不符合大部分中国人的饮食习惯。详见知生的《日日之器》一书中，推荐大家在购
买餐具的时候从小碟子入手，“碟子因为价格亲民，容易收集，因此在购买陌生创作者的作品时，碟子是很好的入门款。”这话虽
然是不错，不过要知道作者指的“小碟子”，一般是直径在10cm以内的。甚至还有更小的，尺寸在6cm、4cm左右的所谓“豆皿”。
日本人喜欢用豆皿来盛装一些渍菜、一小颗腌梅子，甚至是一小撮盐。而我能想到的中国人利用这种豆皿的场景，大概就是喝粥
的时候装一小块儿腐乳吧。如果真搜集了一大堆豆皿，一定会有不知道什么时候使用、也无法好好收纳的苦恼。
万事不离“百搭”二字
大概大部分人会觉得自己没有特别的菜式喜好，多数时候烹煮的都是一些家常菜。不过摆在面前的餐具选择琳琅满目，国内的骨
瓷、日本作家的手作餐具、欧美各种高端品牌，会觉得无从下手。买其中一种，又会担心和之后再买入的餐具风格不搭。我的餐
具购买建议第二条，就是从“百搭款”入手。
有些餐具色彩缤纷，例如wedgewood之类的品牌，但是使用这种花色的餐具，一定要摆上整套，否则，与其他品类、色彩的餐具
结合使用，会显得过于杂乱。
还有一类餐具太有棱角，有鲜明个性，如果你无法保证同桌的其它菜肴甚至整体的家居环境能够“镇得住”它们，那就宁愿舍弃吧。
所谓太有个性的餐具指的是什么呢？颜色太浓烈、造型太奇特、烧制的手法过于粗犷，都有可能会令人觉得这个餐具作为独立的
存在大过用来盛装菜肴。
我喜欢的百搭餐具，首选是白色的陶瓷器。我有一只柳原照弘的菊皿，堪称家中利用率最高的盘子之一。这只盘子中西皆宜，盛
装任何食物都很漂亮。只要在使用的时候留心把菊花瓣形状的器皿边缘多留出一点空间——其实这也是所有餐具使用时的第一准
则——就能很完美地凸显食物本身了。
悉心找找看，你在生活中一定会发现许多这样百搭的餐具。一旦选中了心头好，它就能常常出现在餐桌上，完全发挥出自己的作
用，很好地衬托不同风格的食物。等百搭的款式完全驾驭之后，再购入一些更有特色的餐具也不迟。
“不用自己的钱体验成功或失败，便无法了解事物的本质”
服饰有四季，菜肴有四季，餐桌也有四季。在餐桌上呈现季节的更迭变化，除了时令的食物之外，餐具也应该应景地使用。尤其
是夏冬两季，一热一冷，人对餐具和菜肴的温度愈发敏感。我曾经试过在冬天的早餐桌上用一只玻璃杯装了几颗草莓，但是看起
来总觉得有点凉嗖嗖的，后来就乖乖地换成了普通的瓷器。玻璃的凉爽通透，更适合夏天。
我喜欢在冬天的时候用锅子盛装食物直接上桌，铸铁锅、日本土锅、中国砂锅、时髦的塔吉锅都很合适。我曾经在酒店用品市场
淘到过一枚黑色的干锅，下面配上固体酒精，冬天摆上桌时就会很安心——今天吃饭不着急，菜不会凉掉。
一口保温性能不错的锅子，特别适合在冬天的时候装上主菜，“装上”这个词似乎不太准确，应该是用它烹饪菜肴之后直接“连锅端
”上桌。这一大锅连汤带水的“紫苏鱼杂烧千页豆腐”，用土锅煮好了端上桌，比起盛入汤碗，感觉更加丰裕和温暖。
当了然了挑选餐具的基本准则后，涉及价格这个问题时，我从来不会劝别人要买或者不要买太过昂贵的餐具。借用我比较喜欢
的一位日本作家堀井和子的话：“不用自己的钱体验成功或失败，便无法了解事物的本质”。买或者不买，买什么样的餐具，就好
像小马过河，自己试试水才知道。
造物-赤木明登?漆“涂物”丰富了生活
轮岛漆，在世人印象中一直是个高级漆器，但赤木明登却希望人们把其作为日常品来使用，反而称之为“涂物”。他在古作中抓住
了美的基因，这种美延续着未来。在赤木先生绿荫环绕的工坊里，我们就漆器带给生活的充实对他进行了采访。
问：为什么会想成为一名漆艺师呢？
答：我在成为编辑之前，曾想从事写文章之类能亲手做出实实在在成果的工作。至于素材，金属、玻璃或陶器，都可以。而和漆
相遇，是很偶然的。另外，在我23岁的时候和角伟三郎先生的漆器相遇，也成了我走上漆艺师之路很大的一个原因。我发现“原来
有人做的东西能如此充满生命力，如此生机盎然而强韧有力”，为了拜访角先生，我来到了轮岛，在与他喝酒聊天的过程中，就这
么决定要成为一名漆艺师了。在此之前我对漆一无所知，也从没见过漆。仅仅是被漆的魅力牵引到了这里。
问：漆 “涂物”魅力究竟是什么？
答：碗的形状是在平安时代确定的。从那时期起人们的生活发生了很大的转变，器具也随之变化。但是，器具的制作方式，形状
以及使用方式却一直没有变，贯穿于日本人最普遍的生活中。日本是以手执器，端到嘴边的饮食文化。在中国和韩国，漆器的使
用已经不常见了，但因为日本有着这么一种触摸的文化，漆器依旧盛行。其实，生漆是一种非常神奇的原料，即有着如玻璃一样
的硬度又不失温润与轻盈。这是有科学根据的，漆膜是分子结构，把水分子聚拢而成。由于人的手和嘴唇很敏感，接触到和自己
所含水分接近的物体时就会感到很舒服。因为漆的这个特点，使用漆“涂物”作为餐具会感到食物很美味，让人心情愉悦。
问：想请教一下赤木先生制作“漆器”的主题是什么？
答：我觉得我值得骄傲的地方，就是没有任何原创。近年来，有个性和新意经常受好评，有人对我说“要重视原创”。所谓原创就
是源头。人们认为手作中能感受到源头这一点很重要。但我却不这么认为。漆器有着一万年的历史。我制作的漆器里有没有我的
源头并不重要，重要的是如何把自古以来就存在的美融进自己的作品中。近年来，人们似乎不再去认真玩味器物中“形”的含义，
“形”这一概念渐渐被淡化了。近代设计的主流着重强调器的功能和用途，而舍弃了器所具有的历史和意义。但器物的本质在于其
精神内在，美感以及带给人的向往。这些特质从未消失。相同形状的器物，仅仅是一点微小的变化，也会使其形状无限变化下去。
所以我一边模仿古作一遍思考着器物形状的意义和由来，并且非常重视表现器物的最佳形态。至于器的颜色，我追求的黑是黑中
有白。我一直在寻找黑色中最美的一种。这个工程，就像探究宇宙中微小的一点那么自由，虽然自由，却也十分混沌，让人恐惧。
而我就在这其中不断摸索着器物的色与形。我认为只有抓住器物的基因，将它的历史与现在联系在一起，才能将漆器的美延续到
未来。
问：这些精美的漆器和物品给生活带来了怎样的价值？
答：提起漆器，通常会联想到一种叫莳绘的绚烂技法，同时漆器也给人以保养起来十分费时的印象，而我所制作的漆器，就是一
般日常使用的“涂物”。为了让它能耐用长达十年，我下了不少功夫。并且，我设法让它在保留传统形状的同时，被摆放在现代家
庭中也能看起来十分优美。如果是过去的日本房屋，阴翳礼赞式的空间适合映衬亮丽的漆器。但对于偏亮堂的现代房屋来说，就
能展现漆本来的魅力。虽然说“一个器具能改变世界”有点夸张，但我觉得一个器具的确能丰富生活，使食物变得更美味。过去，
街道上有各种各样的手艺人根据顾客的需求量身打造出合适的器具。但最近，却已渐渐看不到手艺人的身影。尽管没有强求的必
要，但我认为如果身边有着知道制作者为何人的，能触动心弦的物品，哪怕只有一件，也能使生活会变得丰富起来。
专栏-生活与艺术
赖声川
现在文明里有一个越来越鲜明的分界，把“艺术”与“生活”分开了，当作两件事情。“艺术”是属于一个固定时间、定点发生的事
情，如在美术馆、剧场、音乐厅等空间举办的各种活动。在现代社会的约定俗成之下，人们穿着整齐，算好时间，买好票，来到
这些场所观赏所谓的“艺术”。
这些活动本身其实没什么不好，因为任何人有机会接触到艺术总是一件好事。但是，我们应该想一想，在不同的历史时代，不
同的文明里，事情未必是这样的。举一个例子，在今日巴厘岛我们还能看到生活与艺术融合在一起的感觉：舞蹈不是为了艺术，
甚至都不是为了装饰或美感，它就是生活中为了庆典或习俗所需要的一件事情。巴厘岛人人能歌能舞，几乎所有人手工巧，并不
是为了做出可以在市场上贩卖的工艺品，而是制造生活中生、老、病、死时所需要的一切祭祀道具。在巴厘岛，艺术与生活没有
界线，也没有对立。生活就是艺术，人人都可以是艺术家。于是更有趣的事情发生了：因为人人是艺术家，所以就没有必要有
“艺术家”的称呼，甚至都没有“艺术”这种概念。老百姓在生活中自然地做着我们称为“艺术”的事情，但他们并不认为那有什么特
别，也不需要有特别的名称来称呼它。这是什么样的一个社会？是一个离艺术很近的社会，离自然很近的社会，是人离自己很近
的社会。今日的我们，离这一切都似乎很遥远，于是我们会创造各种不同的领域，发明各种不同的名称，分别许多或许本来不该
被分别的事情。
今日我们会带着一种知识分子的渴望游欧洲，到各大教堂朝圣，学习其建筑、雕塑、绘画、工艺品等的种种风格与美学。事实
上，这些教堂在当时生活中并不是奢侈品，也不是旅游者的观光景点，它们并不是与生活分隔开的场所，而是与日常生活息息相
关的，属于生活的必需品。因为必需，于是有那样的建筑设计，有那样的都市规划，有那样的广场，那样的艺术品存在于教堂的
四周及内部。当时教堂不是一个需要买票进去参观的景点，也不需要带着耳机聆听专家的介绍，它就是生活中人们自然会来到的
地方，属于生活的核心。
如果艺术与生活是紧密联系在一起的，那生活中什么样的题材才是艺术所能采用的？当然，就是生活中的一切。什么是美？这
也要重新检视。记得1983年的12月，我刚从美国加州伯克利大学拿到博士学位回到台湾，已经开始在新成立的艺术学院任教。有
一天中午，我开车到台北东区的“顶好”附近，停了车，在顶好广场吃了一碗路边的面。坐在面摊边，突然之间，不知道是阳光的
角度，或是面摊的位置，还是面锅里的蒸气，一切感官上的气味，让我顿时进入一种特殊的状态。我很难解释那个状态，但是，
抬头一看面摊老板，再转头看到忠孝东路上为数不多的车子，感觉那一刹那的画面完美无缺，一切都在它行进的轨道上。再转头
一看，附近经过的人们都在最完美的节奏中经过我面前，连角落里的一只野狗，也是在一种完美的节奏中划过我的视线。头再回，
向下看我面前的那一碗面，更是感觉到一切的圆满。吃完，上车，开进台北的车阵，很奇妙，我还在那个状态里，甩不掉，也不
想甩掉。看到路上的交通状态，心中不似平日的烦躁、焦急，而是感受到一种原始的完美的韵律，一切都是那么圆满地在我面前
飘过。
后来我听说，在各种不同的心灵修行和神秘学体系中，对这种状态有不同的称呼与说明。对我来说，就是一种特殊的状态，让
我安然地活在宇宙之中，无所谓美丑、好坏、善恶，那一切都属于相对的世界，分别的世界。在那个状态里，甚至时间都不存在。
那不是艺术，那是生活。那个状态持续了一两天，然后就消退了。虽然我后来很少有机会回到那个地方，但是至少我去过，我了
解到它的一种神圣性，又是平凡性，可以说是平凡中的神圣，让我对艺术与生活有一种重要的新体认。之后，我不需要再进美术
馆，也可以看到圆满的美感，甚至都不需要进剧场，就能看到好看的戏，展现在我的四周。
一切就在自然之中展现。生活、艺术，没有分别，也不需要分别。
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