儿童心理画孩子的另一种语言心理教育学家严虎著心理治疗师儿童绘画心理学书 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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严虎著

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儿童心理学
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严虎
绘画心理学
儿童发展

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店铺：五星同辉图书专营店

出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121256189

商品编码：12678861865

包装：平装

出版时间：2015-05-01

具体描述

《孩子的心灵画室：洞察成长密码，解锁内在潜能》内容概要：本书是一部深度探索儿童心理发展的百科全书，以孩子独特的艺术语言——绘画，为钥匙，开启理解他们内心世界的大门。作者以其深厚的儿童心理学和绘画心理学理论功底，结合丰富的临床实践经验，为家长、教育工作者以及对儿童心理成长感兴趣的读者，提供了一套系统而易于掌握的解读工具。本书不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一扇窗，透过它，我们可以看见孩子内心深处的渴望、困惑、喜悦与恐惧，从而更好地支持他们的健康成长。第一章：画笔下的秘密：儿童绘画的心理意义绘画：儿童最初的表达方式在语言能力尚未成熟之前，绘画是孩子最直接、最自然的交流媒介。他们通过线条、色彩、形状和构图，无意识地将内心的感受、想法和经历“画”出来。探讨早期儿童（婴幼儿期）的涂鸦行为，分析其发展轨迹，以及父母如何理解和回应这些初步的“表达”。强调绘画并非简单的模仿或技能展现，而是儿童认知、情感、社交和人格发展的重要体现。色彩的情绪密码色彩是情绪最直观的载体。本书将详细解析不同颜色在儿童绘画中所蕴含的心理信息。红色：热情、活力、愤怒、兴奋、攻击性。分析红色在不同年龄段儿童画作中的出现频率和组合含义。蓝色：平静、忧郁、安全感、疏离感。探讨蓝色过度的表现，以及在不同情境下蓝色的积极与消极意义。黄色：快乐、阳光、乐观、焦虑。解析黄色在儿童画作中的阳光面与潜在的担忧。绿色：和谐、平衡、嫉妒、成长。分析绿色在描绘自然、人际关系时的微妙变化。紫色：神秘、想象力、不安、叛逆。探讨紫色作为两种颜色混合的特性，在儿童画作中的复杂含义。黑色：恐惧、压抑、禁忌、力量。分析黑色在儿童画作中的负面象征，以及在某些特定情境下的积极解读。白色：空白、纯洁、逃避、无助。探讨白色区域的意义，以及其对儿童心理状态的提示。棕色：稳定、踏实、退缩、固执。分析棕色在描绘大地、房屋等元素时的稳定作用，以及过度使用时的固守。灰色：模糊、迷茫、压抑、犹豫。解析灰色在描绘情感不确定性时的作用。粉色、橙色等：探讨这些色彩在儿童画作中传递的更细微的情感信息，例如粉色的依恋、橙色的活力与社交。线条的动态与能量线条的粗细、流畅度、方向和力度，无不透露着孩子当下的心理能量和状态。粗犷的线条：力量、冲动、自信或攻击性。细腻的线条：敏感、内向、精细或焦虑。直线与曲线：直线的坚定、规则，曲线的柔和、变化。螺旋线与锯齿线：情绪的波动、冲突、不安。潦草的线条：冲动、急躁、缺乏耐心。流畅的线条：情感的舒展、愉悦。断裂的线条：焦虑、中断、不安全感。形状与构图的内心图景孩子选择描绘的形状，以及他们如何安排画面中的元素，都在讲述着他们的内心世界。圆的意义：完整、安全、依恋、包围。方的意义：稳定、规则、界限、固执。三角形的意义：冲突、动态、指向性、权力。动物的描绘：孩子常常将自己投射到动物身上，通过描绘动物来表达自己的情感和需求。例如，描绘凶猛的动物可能代表愤怒或保护欲，描绘弱小的动物可能代表脆弱或被忽视。人物的比例与特征：人物大小、五官的绘制、身体的完整性，都反映了孩子对自我、对他人以及人际关系的认知。例如，夸大自己或重要人物的画法，可能表示对这些人的重视或依赖；省略某些身体部位，可能暗示了被回避或压抑的情感。场景的描绘：家庭场景、学校场景、自然场景等，反映了孩子对生活环境的感知和体验。房屋的完整性、门窗的多少、天空的颜色，都可能隐藏着心理信息。第二章：不同成长阶段的绘画语言婴幼儿期（0-3岁）：涂鸦的萌芽认识到这个阶段孩子的绘画主要是运动的痕迹，而非有意为之的形象。关注点：线条的运动、色彩的碰撞，以及这些运动给孩子带来的愉悦感。家长角色：鼓励尝试，提供安全舒适的绘画环境，不进行评价，享受陪伴。学前期（3-6岁）：符号的出现与故事的萌发孩子开始有意识地描绘具体的形象，如人、动物、房屋等，虽然形象可能变形。 “蝌蚪人”：圆圆的头，下面连着几条线，是儿童早期描绘人物的典型特征，代表了自我意识的萌发。图形的简化与组合：开始运用简单的几何图形组合成复杂的形象。故事情节的加入：孩子会边画边讲故事，绘画成为他们叙述经历和想象的载体。家庭成员的描绘：关注孩子如何描绘家庭成员，例如描绘顺序、大小、亲密程度等。常见的主题：家庭、动物、自己、交通工具等。家长建议：鼓励孩子讲述画面的内容，倾听他们的故事，不纠正“错误”，而是引导他们表达。小学低年级（6-9岁）：细节的丰富与规则的认知绘画形象更加具体，开始注意细节，例如人物的衣服、鞋子，房屋的窗户、屋顶。 “基线”的出现：画面底部常常画一条线，代表地平线或站立的地面，这标志着空间概念的发展。透视法的萌芽：开始尝试表现远近关系，尽管可能不符合实际透视原理。对规则的描绘：开始描绘学校、交通规则等，反映了对社会规则的认知。人际关系的描绘：开始描绘与同伴的互动，关注友谊、竞争等主题。家长建议：鼓励孩子描绘更复杂的场景，引导他们思考画面的合理性，但避免过度的指导。小学高年级（9-12岁）：写实与个性的交织绘画趋向写实，对比例、透视、色彩的运用更加成熟。个性的显现：绘画风格和主题选择上，孩子的个性特征更加明显。抽象与象征的运用：在写实的基础上，开始运用象征手法表达更深层次的情感和想法。关注社会与情感问题：绘画主题可能涉及友情、爱情、理想、烦恼等更复杂的情感和现实问题。家长建议：尊重孩子的绘画选择，鼓励他们进行独立创作，提供交流和讨论的空间，引导他们思考艺术的意义。第三章：绘画中的异常信号与潜在困境长期出现的负面色彩或压抑的主题：持续使用黑色、灰色、暗淡的色彩：可能预示着孩子内心的压抑、恐惧或抑郁情绪。反复描绘暴力、死亡、分离等主题：需要警惕孩子可能经历了创伤事件或面临严重的心理困扰。描绘单一、重复的形象，缺乏活力：可能反映孩子情绪的僵化或活力缺失。人物描绘中的特殊表现：人物比例失调（过大或过小）：过大可能表示孩子的自卑或过度的自我中心；过小可能表示被忽视或无力感。重要人物被省略或模糊处理：可能暗示了家庭关系中的疏离或情感的创伤。身体部位的缺失或变形：例如，没有眼睛（不愿看、回避）、没有嘴巴（不敢说、被压抑）、没有手（无力、无法行动）等。脸部表情单一或扭曲：可能反映孩子无法正常表达情感，或长期处于负面情绪中。构图与空间使用的异常：画面拥挤不堪，缺乏呼吸空间：可能表示孩子内心的压力过大，或缺乏安全感。画面过空，元素孤立：可能表示孩子感到孤独、疏离，或缺乏支持。不寻常的视角或透视：例如，从非常高的角度向下看，可能表示不安全感或疏离感。反复描绘攻击性或危险性的内容：大量描绘武器、打斗、怪物：需要关注孩子是否在现实生活中受到欺凌，或自身存在攻击性倾向。描绘破坏性行为：例如，毁坏房屋、伤害动物等，可能反映孩子内心的愤怒和无助。线条的特殊形态：用力过猛，线条粗黑、刮擦痕迹明显：可能表示孩子内心的紧张、愤怒或攻击性。线条颤抖、断断续续：可能表示孩子焦虑、恐惧或缺乏安全感。过于封闭的线条（如圆形包围）：可能表示孩子的自我保护意识过强，或有逃避心理。第四章：如何成为孩子心灵的“绘画向导” 营造安全、自由的绘画环境：提供充足的绘画材料（纸、笔、颜料等），但不必追求昂贵。确保孩子在绘画时不会受到干扰，不会弄脏衣物或家具。最重要的是，创造一个“允许犯错”的心理空间，不将绘画当作考试。积极的观察与倾听：放下评判，专注于观察孩子的绘画过程和最终的作品。用开放式的问题引导孩子表达：“你在这幅画里画了什么呀？”“这个颜色让你感觉怎么样？”“这个人物在做什么呢？” 认真倾听孩子的讲述，理解他们画中的“故事”和“语言”。不过度干预，尊重孩子的创造力：避免直接修改孩子的画作，或强加自己的想法。当孩子寻求帮助时，可以提供方向性的建议，而不是直接代劳。鼓励孩子尝试不同的颜色和线条，探索多种可能性。在互动中增进理解：家长可以尝试与孩子一起绘画，但要注意保持界限，不抢夺主导权。将绘画作为亲子沟通的桥梁，在轻松愉快的氛围中分享彼此的想法和感受。识别潜在的求助信号：当发现孩子画作中反复出现令人担忧的信号时，不要惊慌，也不要忽视。记录下这些信号，观察其持续性和变化。如果情况持续，可以考虑寻求专业的儿童心理咨询师或绘画心理治疗师的帮助。绘画与情绪调节：引导孩子利用绘画来表达和疏导负面情绪。例如，当孩子感到生气时，可以鼓励他们画出“生气的小怪兽”，将情绪“画”出来。通过绘画创作积极、快乐的画面，帮助孩子建立自信心和积极的情绪体验。结语：《孩子的心灵画室》旨在赋能家长和教育者，让他们掌握一门独特而强大的工具，去理解和支持孩子的内心成长。绘画是孩子赠予我们的一份珍贵礼物，它承载着孩子的梦想、希望、困惑与力量。通过这本书，希望每一位读者都能成为孩子心灵的忠实倾听者，陪伴他们用画笔描绘出属于自己独特而精彩的人生。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“非评判性”视角。我们这些成年人，常常不自觉地将自己的审美和价值观投射到孩子的作品上，比如“这个颜色太暗了”、“这个人物画得不像样”。然而，这本书颠覆了这种固有观念，它强调的是“作品本身就是孩子世界观的真实写照，不应被成人世界的标准所玷污”。这种解放性的观点，让我感觉自己卸下了很大的思想包袱。我开始鼓励我的孩子去画他想画的一切，无论它看起来多么“怪异”或“不合逻辑”。更重要的是，通过学习如何解读这些“怪异”之处，我反而更清晰地了解了孩子对世界的认知结构。它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一本关于“如何尊重孩子主体性”的指南。它让我们明白，当我们尊重孩子在画布上构建的那个小宇宙时，我们其实是在传递一个强烈的信号：你的感受，你的表达，对我们来说至关重要，我们愿意花时间去理解它。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来我们对孩子的了解还停留在表层。我们总是忙于检查他们的作业、关注他们的成绩，却忽略了他们真正的情感出口。这本书像一个钥匙，打开了一扇通往孩子内心深处的秘密花园的门。作者对不同年龄段孩子绘画特征的细致描述，精准得让人吃惊，很多时候我都怀疑作者是不是在我家客厅偷偷观察过我的孩子。这种精确性并非偶然，它源于深厚的专业积累和对儿童心灵的深刻洞察。它让我明白了，孩子在画画时，其实是在进行一场重要的“自我对话”，而我们的角色，是那个耐心的倾听者和记录者，而不是那个急于给出答案的裁判。这本书的结构设计得非常人性化，我甚至可以把它作为一本工具书，在孩子出现特定情绪波动时，随时翻阅相应的章节，寻找恰当的引导方式。它不是一本书，而是一套随时待命的、关于儿童心理解读的“急救箱”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为家长，我们总希望能“搞懂”孩子，但很多时候，我们的努力方向是错的，我们总是在问“你在想什么？”而不是学习如何“看懂”他们正在展示什么。这本书恰恰是填补了这一空白。它不像市面上那些教你如何“管教”孩子的书，而是更侧重于“理解”和“接纳”。它的结构安排非常巧妙，既有基础的理论框架，保证了科学性，又不乏大量的实操指导，让家长能够马上上手。我特别喜欢作者在书中描述的那种“慢下来”的观察方式，很多时候，我们太急于下结论，急于纠正，却错过了孩子向我们发出的重要信号。这本书教会我，绘画不仅仅是技能的展示，更是一种纯粹的情绪宣泄和自我构建的过程。我开始尝试在孩子画完画后，不急着提问，而是先安静地观察，然后用开放式的语句引导他分享，而不是直接解读他的作品。这种转变，让亲子间的互动质量有了质的飞跃。原本的沟通障碍，似乎也在这种更深层次的理解中慢慢消融了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，尤其是在理解孩子那些含蓄的表达方面。我一直觉得，小家伙们的心思就像一团迷雾，你以为看到了一些，但转过身又散了。这本书提供了一个非常清晰的视角，就像一个翻译器，能帮我们把那些模糊的、甚至是令人困惑的行为，解读出背后的真实需求和感受。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实际案例和生动的描述，让人读起来很有代入感。比如，书中对某个特定笔触的分析，或是色彩选择的深层含义，都让我开始重新审视自己孩子在纸上涂鸦时的那些“随手一笔”。我记得有一次，我的孩子画了一个非常奇怪的、不成比例的家庭场景，我当时只觉得好笑，但读完这本书的相应章节后，我才明白那可能是在表达他内心深处对某种关系失衡的感知。这种“顿悟”的感觉非常宝贵，它让我从一个单纯的观察者，变成了一个能真正“听见”孩子声音的陪伴者。这本书的价值，就在于它教会我们如何用一种更富有同理心和专业性的方式，去走进孩子那丰富而又敏感的内心世界，而不是简单地用成人的逻辑去框定他们。

评分☆☆☆☆☆

我曾读过一些关于儿童发展心理学的书籍，很多都过于学术化，读起来像是在啃硬骨头。但这一本《儿童心理画》简直是一股清流，它成功地架起了一座桥梁，连接了深奥的心理学理论和日常的家庭生活。作者的文笔非常细腻，他没有使用太多生僻的专业术语，即使是那些必须使用的术语，也总能配以生动形象的比喻或贴近生活的例子来解释。这使得即便是对心理学一无所知的普通父母，也能轻松地消化和吸收其中的精华。我尤其欣赏作者对于“常态”与“警示信号”的区分论述。很多家长会将孩子偶尔的异常表达视为问题，但这本书帮助我们建立了一个更宽广的参照系，让我们知道在不同的发展阶段，什么样的“不寻常”是正常的探索，什么样的迹象才需要引起真正的重视。这种平衡的观点，极大地缓解了我们作为父母的焦虑感，让我们能够以更平和的心态去迎接孩子成长中的每一个阶段性挑战。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，一直在京东购买！

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢这个作者

评分☆☆☆☆☆

包装不错，没有损坏

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

小朋友学习中

评分☆☆☆☆☆

非常好非常好非常好。