天上掉下个林妹妹：我的越剧人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王文娟 著

图书标签:

• 越剧
• 戏曲
• 林妹妹
• 回忆录
• 艺术人生
• 舞台
• 文化
• 戏迷
• 地方戏
• 传统艺术

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532145645

版次：2

商品编码：12348649

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：313

字数：250000

正文语种：中文

内容简介

　　《天上掉下个林妹妹：我的越剧人生》是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。全书完整回顾了王文娟的人生和艺术道路，从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作，从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索，以及关于婚姻家庭的种种真情……文风质朴自然，气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图，很多都是首次披露的一手资料，图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。

作者简介

　　王文娟，著名越剧表演艺术家，1926年12月生于浙江嵊县。1938年到上海师从竺素娥学戏。1947年与陆锦花合作，成立少壮剧团。1948年开始与徐玉兰的长期合作。1952年参加中央军委总政治部文工团越剧队。1954年随团加入华东戏曲研究院越剧实验剧团，后为上海越剧院二团主要演员。1980年代中期，积极投入剧院体制改革，曾任上海越剧院红楼剧团团长。王文娟是“王派”唱腔创始人，其演唱风格清丽柔美、韵味醇厚，于平和中见华彩。曾出色地创造了《红楼梦》中林黛玉、《追鱼》中鲤鱼精、《孟丽君》中孟丽君、《则天皇帝》中的武则天等众多舞台形象，有“性格演员”之称。

内页插图

精彩书评

王小鹰：王文娟老师的文字质朴自然，平实敦厚，却又刚柔相济。读着像品茗新茶，愈品愈有味道。

赵丽宏：既是王文娟老师艺术生涯和人生经验的回顾总结，也是百年越剧发展历程的一个缩影。

精彩书摘

　　《天上掉下个林妹妹：我的越剧人生》：
　　老师在生活上一直很照顾我，她为人朴实正派，话不多，对我既严格又觅厚。我刚到上海不久，一天帮她收拾房间，不小心打碎一瓶香水，这在当时是比较昂贵的东西。我吓坏了，不知如何是好，想说又不敢，不说又觉得不安。接下来的两天，我一直纠结这件事，有几次都走到老师面前了，还是转回来。到了第三天，我实在忍不住了，终于鼓起勇气对老师说：“阿姐，桌上的香水是我打碎的。”没想到老师只是淡淡地说了句：“我早看见了，以后做事情当心点。”并没有责怪我。我的一颗心终于放了下来。
　　十三四岁正是长个子的时候，因为练功的关系，我的鞋子磨损得特别快，又没有钱买新的。有时母亲也会托人从家乡带鞋子给我，可是由于当时通信不便，我们又时常转换剧场，母亲亲手缝制的鞋子几经辗转，送到时常常已经小了。记得有一双布鞋，母亲在鞋面上绣了一朵梅花，非常漂亮，虽然穿不下我也舍不得扔，穿大半只脚，脚跟露在外面，到了冬天，脚后跟都开裂了。老师看在眼里，不声不响买了双新鞋给我，后来，老师看别的女孩子都有皮鞋穿，又给我买了一双皮鞋，而她自己却一直很节俭。在河北大戏院演出时，老师有一位姓沈的朋友，是一家医院的妇科主任，平时住在医院宿舍，有两间房间供她独用，她留出一间让我们去住。医院离戏院比较远，每天演完夜戏，老师总是舍不得坐车，带着我步行回住处，直到现在我仍记得，在沉沉黑夜里，那条路似乎显得格外漫长。
　　有段时间，我和老师住在剧场对面的一幢石库门房子里。那是一间亭子间，上面有一个小晒台，晒台的一角放上煤炉，我负责买菜买米做饭。有时老师外出，给我留下一点钱，让我一个人待在家里自己做饭。白天我一边扇着煤炉一边练唱，一人身兼生旦净末丑，倒也自得其乐。到了晚上，隔壁的二房东家里开始放评弹，我每次听到那悠扬婉转的曲调就忍不住要想家。来上海后，我时常做着这样一个梦：在家乡的田野里，我领着弟妹拾田螺、拔笋、捡栗子……醒来心里想，不知道弟弟妹妹现在怎么样了？谁带他们出去玩？有没有受人欺负？看到观众席里有个小男孩，有点像我弟弟的样子，我就会呆杲地看上半天。在路上看见一个很像母亲的背影走过，我会不由自主地追上去。
　　为了能早日接济家用，平日里我十分节省，离家时母亲给的两块银元用了好几年，我每个月的零花钱大约是三十个铜板，相当于一角多一点点（一角约等于二十五至三十个铜板）。实在想吃零食了，就花三个铜板到隔壁烟纸店（小杂货店）买一包花生米。进天香戏院半年后，我拿到了平生第一次包银，这份包银还是我老师去向老板争取来的。每月五元，总共是三十元，我给自己留了一点钱，其余全都寄回了家，这也是我对父母尽的第一份孝心。
　　那时，我的生活除了学戏就是看戏，我本来就是个戏迷，如今上海剧场林立，更是如鱼得水。当时的越剧剧场相距都不远：天香大戏院在天津路，皇后大戏院在南京路西藏中路口，老闸戏院在北京路老闸桥，通商剧场在北京东路，大来剧场在贵州路，“皇后”的隔壁是“天宫”，后来开的“国联”、“上海大戏院”则在“皇后”对面。戏院之间步行至多只要十几分钟，每逢演出空隙，我就溜出去看戏，也不用买票，当时的日场演出很少有满座的，去别的剧团找小姐妹，顺便就到剧场里看场“白戏”。我老师在通商剧场演出的时候，我常去浙东大戏院看筱丹桂的戏，“浙东”和“通商”只隔一条马路，非常近。时间久了，我和丹桂剧团的演员就比较熟了，筱丹桂在舞台上擅长演“马寡妇”、“刁刘氏”一路的“艳旦”戏，台下的为人却非常朴素忠厚.每次见到我，总是亲切地招呼：“妹妹，来玩啊。”毫无红伶的架子。有时她和剧团的小演员玩牌九，赢了钱从来不拿，仍旧分还给她们。有人问她为何这样，她就会苦笑着说：“我拿了那些钱也是给张春帆，还不如分掉呢。”她苍白的脸上那种伤感无助的神情，给我留下了很深的印象。
　　除了看戏，就是看电影了，这也是当时普遍又便宜的娱乐方式。我在天香戏院当学员时，范瑞娟是团里的三肩小生，我们两家的父亲是好友，我同她在家乡时便已认识，这次异地重逢，自然倍觉亲切。星期天上午，我俩经常结伴去看半价电影，看完电影总是错过戏院的午饭时间，我们就一人买一包萝卜干，边吃边评论刚才的电影。那些年，我养成了每周看一次电影的习惯，当时上映的各路中外影片开阔了我的视野，对我后来的表演也有着潜移默化的帮助，比如陈云裳在<木兰从军》中的一些表演，我后来也在舞台上加以吸收利用。在通商剧场演出时，吴小楼在团里担任三肩老生，我们俩年龄相近，经常在一起玩，比如买一包盐炒豆分着吃，边吃边探讨当天的戏……
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《梨园清音：一甲子戏曲人生录》 作者： 王韵秋 出版社： 九州文华出版社 页数： 580页 定价： 128.00元 --- 内容简介 《梨园清音：一甲子戏曲人生录》并非讲述某部特定剧种的辉煌史诗，而是一部深植于中国传统戏曲土壤，饱含个体生命体验的口述历史与艺术自传。本书以著名老生演员王韵秋先生逾六十载的舞台生涯为经，以他所亲历的二十世纪中后期戏曲界的风云变幻为纬，勾勒出一部鲜活、厚重、充满烟火气的“行当变迁史”。 本书共分为“童年戏梦”、“科班岁月”、“初露锋芒”、“鼎盛与坚守”、“沉潜与传承”五个主要部分，内容翔实，叙事细腻，力求展现戏曲艺术家在时代洪流中的真实心路与艺术追求。 第一部：童年戏梦——一抔泥土中的启蒙 王韵秋先生的童年，是在一处南方的古老戏园子边度过的。他的父亲并非戏曲行家，而是一名小有名气的布匹商人，却对“雅乐”抱有近乎痴迷的热爱。本书开篇，细腻描摹了那个年代戏班子的生态：从幕后服装师的辛劳，到舞台上灯火阑珊处的秘密，再到小观众眼中对“仙人”的崇拜。 不同于许多“从小唱戏”的传记，王韵秋的启蒙是旁观者的视角。他记述了第一次被某位京剧大师的“念白”所震撼的瞬间，那种穿透人心的力量，如何在他幼小的心灵中播下了艺术的种子。书中详细记录了他如何瞒着家人，跟随戏班流浪，学习基础的“手眼身法步”，那些在户外田埂上、在简陋茶馆里，由老武旦一句句纠正的“立圆场”，构成了他艺术生命的最初基石。这部分文字充满了对旧时戏班子“江湖气”的怀念，以及对戏曲初学者的严苛训练的真实记录。 第二部：科班岁月——刀光剑影的技艺锤炼 二十世纪四十年代末，王韵秋有幸进入了当时国内数一数二的“武德戏校”深造。这部分是全书技艺探讨的重点，但完全是基于他亲身经历的训练体系。书中并未着墨于“名家点拨”，而是聚焦于科班内部的残酷竞争与严格的师徒关系。 他详细描述了“一桌二椅”的功法是如何被拆解成无数个细微动作，以及“趟马”、“靠把”等高难度技巧在没有现代保护措施下，如何通过日复一日的刻苦磨练。他深入分析了老一辈老师对“气口”的理解——气是如何在丹田酝酿，如何通过嗓音的共鸣最终抵达舞台。特别是关于老生应工的“墩子功”和“亮相”的学问，作者用大量篇幅对比了不同流派在处理同一段板式时的细微差别，展示了戏曲艺术的内在逻辑和美学标准。这部分内容对于戏曲爱好者和研究者而言，具有极高的参考价值，因为它呈现的是技艺传承最原始、最朴素的形态。 第三部：初露锋芒——时代的变局与角色的塑造 随着新中国的成立，戏曲艺术迎来了全新的发展机遇和挑战。王韵秋从一个科班毕业生，逐渐成长为能够独当一面的青年演员。他回忆了在多个地方戏曲团之间的辗转经历，以及如何在新编历史剧和传统剧目之间寻找平衡点。 本书精选了数个他早期扮演的经典角色，如《搜孤救孤》中的程婴、《四进士》中的杨秉义等，但叙述的重点不在于剧情复述，而在于他如何处理这些角色复杂的人性，以及如何将自己对时代变迁的理解融入到程式化的表演之中。他记录了如何通过深入的民间采风，来丰富自己对人物“市井气”与“士大夫气”的把握，使得角色不再是脸谱化的符号，而是有血有肉的个体。 第四部：鼎盛与坚守——舞台生涯的黄金十年 上世纪七八十年代，是王韵秋艺术生涯的高峰期。他经历了创作高峰与审查制度并行的特殊时期。这一部分，作者以近乎纪实的笔触，记录了排演大型现代戏（非指特定宣传剧目，而是指贴近现实题材的探索性剧目）的艰辛过程。 他详尽描述了如何将传统戏的唱腔体系“移植”到新的剧目中去，以及在对传统艺术进行创新时，所面临的来自保守派和激进派的双重压力。王韵秋强调，真正的坚守并非墨守成规，而是在继承了扎实的“老本子”功底后，用更精准的艺术手段去诠释新的时代精神。书中包含了他对“锣鼓经”中细微调整对整体节奏影响的深刻剖析，以及与其他剧种艺术家跨界合作的趣闻轶事。 第五部：沉潜与传承——梨园薪火的接力棒 进入晚年，王韵秋将重心转向了教育与整理工作。他坦言，艺术生命中最遗憾的部分，是许多珍贵的“老路子”和“老唱法”随着老一辈艺术家的离去而失传。本书的最后部分，聚焦于他如何整理自己的艺术遗产。 他记录了自己为徒弟们“理戏”的过程，即如何将自己脑海中模糊的、经验性的表演记忆，转化为清晰可传授的规范化教学内容。书中收录了他对手写剧本中许多被忽略的批注的解读，这些批注揭示了某些经典唱段在不同演员手中可能存在的多种处理方式。 《梨园清音》是一部充满匠人精神的作品。它不炫耀名气，不渲染八卦，而是聚焦于艺术本身——关于声音的物理学、关于肢体的几何学、关于舞台上的“气场”的生成。它为读者展现了一位戏曲艺术家如何用一生时间，去理解、去完善，并最终去传承一门古老而精微的艺术。这本书适合所有对中国传统表演艺术，特别是对老一辈艺术家严谨治学态度感兴趣的读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是读到书名“天上掉下个林妹妹：我的越剧人生”，我就已经被一种淡淡的忧伤和浓浓的诗意所包围。这是一种怎样的“掉下”？是灵感的突降，是命运的安排，还是对心中某个柔软角落的触动？而“林妹妹”，那个在人们心中永远是绛珠仙草、多愁善感的林黛玉，她又如何与“越剧人生”串联起来？我脑海中浮现出无数的画面：舞台上，一位女子身着戏服，唱着凄婉动人的越剧小调，她的眼神里是不是也藏着林妹妹的影子？又或者，作者的人生，就像林妹妹一样，充满了细腻的情感和对艺术的执着追求，而越剧，恰恰成为了她表达这一切的最好载体。这本书的名字，像是一首婉约的诗，又像是一段动人的传说。它没有直接点明故事的发生，而是留下了一片广阔的想象空间，让我去猜测，去感受，去期待。我好奇作者是如何将自己的人生经历，与越剧这门古老而优美的艺术，以及那个深入人心的“林妹妹”形象，巧妙地融合在一起，构成一段独一无二的“越剧人生”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就充满了画面感，让我仿佛看到了一个身着素雅长裙的女子，在某个不经意的瞬间，闯入了作者的生活，也闯入了她对越剧的认知。我猜想，这或许是一个关于“遇见”的故事，一个关于艺术的启蒙，一个关于将平凡日子变得不平凡的奇迹。我非常好奇，在“天上掉下个林妹妹”之前，作者对越剧是怎样的认知？是完全陌生，还是略知一二？是带着好奇，还是带着怀疑？而这个“林妹妹”的出现，究竟是通过何种方式，以怎样的契机，在作者的人生中掀起了波澜？是偶然听到一曲越剧？是观赏了一场演出？还是在某个特殊的时刻，对这个经典人物产生了深刻的共鸣？这本书的标题让我充满了遐想，它预示着一段不同寻常的经历，一段将传统艺术与个人生活紧密交织的旅程。我期待书中能够描绘出那种初遇时的惊艳，以及之后如何一步步被越剧的魅力所吸引，最终将其融入自己的生命之中。这是一种多么美好的体验，能够被一种古老而精致的艺术形式深深打动，并最终选择与之同行，拥抱其中。

评分☆☆☆☆☆

我之前就听过关于越剧的零星传说，知道它婉转动听，但始终没有真正深入了解过。直到偶然翻到这本书的介绍，虽然具体内容我还没来得及细看，但“天上掉下个林妹妹”这个标题就带着一股子古典的浪漫和一丝意想不到的惊喜，让我立刻被吸引了。这本书似乎不仅仅是讲一个故事，更像是在描绘一种情怀，一种在现代社会中，突然被传统戏曲之美所惊艳的奇妙体验。我特别好奇作者是如何将“林妹妹”这个家喻户晓的经典形象与“越剧人生”这样一个充满个人色彩的旅程结合起来的。是纯粹的欣赏，还是亲身的投入？是追逐梦想，还是偶然的遇见？这本书给我的第一印象，就像打开了一扇通往另一个时代的窗户，里面充满了咿呀的唱腔，曼妙的身姿，以及那些似乎只存在于书本和影像里的动人故事。我迫不及待地想知道，在这个“天上掉下”的林妹妹的引导下，作者的越剧人生究竟会展开怎样一幅画卷，其中又会有怎样的喜怒哀乐，怎样的坚持与蜕变。它让我对越剧这门艺术多了一份向往，仿佛能闻到舞台上淡淡的脂粉香，听到那悠扬的唱段在耳边回响。

评分☆☆☆☆☆

我第一次看到这本书的书名，脑海中立刻闪过一幅画面：一个身着水袖的女子，在舞台上袅袅婷婷，唱着吴侬软语，仿佛从画中走出，又像从云端飘落。这便是“天上掉下个林妹妹”给我最直观的感受——一种带着奇幻色彩的美好邂逅。而“我的越剧人生”则点明了这本书的主题，它并非泛泛而谈，而是关于作者个体与越剧之间深刻而独特的联系。我很好奇，作者是怎样与越剧结缘的？是被越剧的唱腔所打动，还是被其细腻的情感所感染？或者，她本身就有着一颗热爱艺术的心，而越剧，只是她人生旅途中一个美丽的遇见？“林妹妹”的出现，是否是一种象征，代表着一种纯粹的美，一种对艺术的执着，一种不被世俗所染的心灵？这本书的标题，就像为我描绘了一幅意境深远的画卷，让我充满了对作者人生故事的好奇，期待她如何在越剧的世界里，寻找到属于自己的那份独特与精彩。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书的标题“天上掉下个林妹妹：我的越剧人生”本身就构成了一个极具吸引力的矛盾和连接。“天上掉下”带着一种宿命感和戏剧性，仿佛是命运的馈赠，是突如其来的惊喜。而“林妹妹”这个符号，又承载了无数的经典意象：柔弱、多情、敏感、才情，是中国古典文学中最令人心疼的女性形象之一。将这样一个极具象征意义的角色与“我的越剧人生”这样一种充满个人经历和情感的表述结合在一起，让我对书的内容充满了好奇。这是否意味着，作者的人生轨迹因为一次对越剧的接触，或者一次与“林妹妹”形象的深刻连接，而发生了转折？她是通过扮演林黛玉，还是通过对越剧的欣赏，或者是通过其他方式，走上了这条“越剧人生”的道路？我设想，这本书可能不仅仅是关于越剧本身，更是关于一个人如何在一个看似不经意的瞬间，被一种艺术形式所点燃，从而开启一段全新的、充满意义的人生篇章。这种“掉下”的惊喜，又如何转化为“人生”的坚守，这是我最想探究的部分。