具體描述
內容簡介
孔仲起（1934-2015）名慶福，字仲起。原籍浙江慈溪，1934年齣生於上海的一個繪畫世傢。1955年入學浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫係，1960年畢業留校任教。曆任中國美術學院教授、學位委員、浙江省文化廳高評委、中國美術傢協會會員、聯閤國國際美育學會理事、東方博雅社執行社長、西冷印社理事。享受國務院授予特殊貢獻津貼。內頁插圖
用戶評價
《孔仲起教授課徒稿》這個書名，對於我這樣一個在水墨世界裏蹣跚學步的愛好者而言，無疑是充滿吸引力的。我曾幾何時，對著大師的畫作，一遍遍地臨摹，卻總覺得不得其神韻，仿佛隔著一層紗，看不透那筆墨背後蘊含的深邃。我明白，這並非是技巧上的簡單欠缺，而是對中國畫精神理解的不足。孔仲起教授的名聲，我雖不常在熱鬧的藝術圈中聽聞，但在一些更資深、更專注於傳統藝術的朋友口中，他無疑是一位受到高度尊敬的前輩。據說他的教學，極其注重傳統功底的訓練，且方法獨到，能夠將復雜的理論化為易於理解的實踐。因此，我對於《課徒稿》的期待，是它能夠為我撥開迷霧，提供一條清晰的學習路徑。我尤其想瞭解，孔教授是如何指導學生進行“用筆”訓練的。是如同書法一般，從基本筆畫開始，循序漸進，還是有更具象的教學方式？他對“墨法”的講解，又會是如何？例如，如何纔能達到“焦墨生澀，濃墨厚重，淡墨清潤”的效果？更重要的是，我希望書中能展現齣“課徒”的互動性，即教授與學生之間思想的碰撞，教學過程中的點撥與糾正。我期待它能讓我看到，如何在理論的學習與實踐的運用之間找到平衡，如何將“形似”逐漸升華為“神似”，最終能夠用自己的畫筆，勾勒齣心中獨特的世界。
評分孔仲起教授的《課徒稿》，雖未親身拜讀，但從周圍資深藏書傢和對傳統書畫藝術有著深厚造詣的朋友們口中，我已零星地聽聞其名，仿佛已窺其一斑。每一次聽到，都如同在泛黃的古籍中偶然拂過的一頁，勾勒齣嚴謹的師承、精深的學養以及對於筆墨精神的極緻追求。想象中，這本書的裝幀定然樸實無華，如同大傢風範，不事張揚，卻自有萬鈞之力。它不是那種華麗炫目的藝術畫冊，更不是淺嘗輒止的入門讀物，而是承載著一位大傢畢生心血的精髓，一種對藝術道路的深刻洞察和傳承。每當午後，陽光透過窗欞，灑在堆滿書籍的書桌上，我總會想象，如果能在此刻翻開《孔仲起教授課徒稿》，定能感受到一股溫潤而厚重的氣息撲麵而來。那些墨跡，那些綫條，那些構圖，都不僅僅是技法的展示，更是中國畫精神的載體，是畫傢胸中丘壑的流淌，是自然山水的再現，是人格情操的寫照。對於許多渴望在傳統書畫領域深入探索的讀者來說，這本書無疑是一座寶庫，裏麵蘊藏著無數關於如何“悟道”的啓示，關於如何將筆墨技巧內化為個人獨特語言的秘訣。它就像一位循循善誘的良師，不會直接給予答案，而是通過引導，讓你在思考與實踐中，逐漸領悟藝術的真諦。我尤其期待書中對筆墨運行的細膩講解，對皴法、點法、綫的運用，以及如何在水墨交融中，達到“計白當黑”、“以形寫神”的至高境界。這絕非易事，需要長年纍月的浸淫和對自然的深刻體悟。我相信，在孔教授的筆下，這些復雜的技法將化為清晰的脈絡，為求學者指明方嚮。
評分對於《孔仲起教授課徒稿》這本書，我的期待，是它能像一盞明燈，照亮我在書畫學習道路上可能遇到的迷茫。我並非科班齣身，憑著一腔熱愛，摸索前行，時常感到力不從心，尤其是在如何真正“寫”齣自己的筆墨，而非僅僅“模仿”時，更是舉步維艱。我聽聞孔教授的教學，嚮來是嚴謹而富有啓發性的，他不僅僅傳授技法，更注重培養學生對藝術的獨立思考能力和審美判斷力。因此，我預想在這本書中，定能找到關於如何“破”與“立”的深刻論述。所謂“破”，大概是指要打破舊有的觀念束縛，敢於挑戰陳規，敢於在繼承的基礎上有所創新；而“立”，則是在真正理解瞭傳統精髓之後，建立起屬於自己的藝術語言和風格。書中的“課徒稿”三個字，本身就蘊含著一種傳承的意味，它不是大師個人的“自言自語”，而是將教學的經驗、心得，以一種更為直接、更為貼近實際的方式呈現齣來。我好奇，孔教授會如何解構一幅經典的畫作，如何層層剖析其中的用筆、用墨、構圖，以及背後的思想意蘊？又會如何指導學生，在臨摹學習中，體會筆墨的內在生命力，而不僅僅停留在錶麵形態的復製？我希望這本書能提供一種係統性的學習方法，幫助我理清思路，找到進入傳統藝術殿堂的鑰匙，並最終能夠獨立地行走在屬於自己的藝術道路上，用自己的畫筆，描繪齣心中的山河與情懷。
評分我與《孔仲起教授課徒稿》的緣分，始於一次偶然的閑聊。當時，我正在為自己的繪畫瓶頸所睏擾，感覺無論如何努力，作品都少瞭幾分“味道”。一位年長的畫傢朋友，在聽聞我的睏境後，不經意地提到瞭孔仲起教授以及他的《課徒稿》。他說，這本書裏不僅有技法的傳授，更有“道”的啓示。這句話，立刻勾起瞭我的好奇心。我嚮來認為，中國畫的魅力，絕不僅僅在於筆墨的技巧，更在於其背後所承載的哲學思想和文化內涵。孔教授作為一位在傳統藝術領域享有盛譽的大傢，其“課徒稿”必然是對這些精髓的提煉和傳承。我設想，這本書一定不是那種“一步步教你畫貓狗”的教程，而是更深層次的引導，它或許會從中國傳統美學的角度齣發，探討“意境”的營造，如何通過綫條的疏密、墨色的濃淡，來傳達作者的情感與思考。我希望書中能夠詳細闡述他對“皴法”的理解，如何纔能讓山石的肌理躍然紙上，顯得既有體積感又不失靈動。我也期待書中能夠有關於“構圖”的獨到見解，如何纔能做到“畫麵飽滿而不堵塞，虛處空靈而不空洞”。我堅信，通過閱讀《孔仲起教授課徒稿》，我定能獲得更深刻的藝術感悟，找到突破自身瓶頸的鑰匙，並將其融入到我的創作實踐中，讓我的畫作，也能夠擁有那份溫潤而悠長的“味道”。
評分《孔仲起教授課徒稿》，這個書名本身就散發著一種古老而厚重的氣息。它並非市場上那些浮華的藝術讀物，更像是一件承載著曆史與傳承的器物。我雖然不是書畫專業的科班人士，但多年來對中國傳統藝術的喜愛，讓我對這類凝聚著大師智慧的著作有著天然的親近感。我瞭解到，孔仲起教授是一位在傳統山水畫領域造詣極深的藝術傢，他的教學更是以嚴謹和深刻著稱。因此，我預感《課徒稿》並非一本簡單的技法大全，而更像是一扇窗，能夠讓我窺見一位大傢是如何看待和傳授藝術的。我尤其期待書中能夠展現齣他對“筆墨”的獨特理解。在水墨畫中，筆墨是靈魂，是畫傢情感與思想的載體。我希望書中能夠詳細解讀不同筆觸的運用，例如如何通過“中鋒用筆”來錶現物體的厚重感，如何運用“側鋒”來營造畫麵的靈動與飛揚。同時，我也對書中關於“墨法”的闡述充滿期待，如何通過“積墨”、“破墨”、“潑墨”等技法，來錶現山水的豐富層次與微妙變化。此外，作為“課徒稿”，我希望能看到其中帶有教學的痕跡，即教授是如何引導學生理解這些復雜技法的，又是如何幫助學生將理論轉化為實踐的。我期待它能為我提供一種係統性的學習思路，幫助我更深入地理解中國畫的精髓，並在自己的筆墨探索中，獲得更顯著的進步。
評分《孔仲起教授課徒稿》，這個書名讓我立刻聯想到一種傳承有序、一絲不苟的教學場景。對於我這樣一個在藝術道路上不斷探索的人來說，一本能夠深入淺齣地講解傳統繪畫精髓的書籍，無疑是極其寶貴的。孔仲起教授在我心中，是一位在筆墨技法上有著深厚功底，同時又注重文化內涵的大傢。因此，我對於《課徒稿》一書的期待，是它能夠為我打開一扇通往中國畫藝術殿堂的大門。我尤其希望書中能夠詳細地解析“筆法”的奧秘。在中國畫中，筆法是畫傢個性的直接體現，是情感的載體。我希望孔教授能夠分享他對不同筆觸的理解，例如，如何運用“頓挫”來錶現物體的力量感，如何運用“飛白”來增加畫麵的蒼勁感。同時，我也對書中關於“墨法”的講解充滿期待。墨是中國畫的靈魂，如何通過墨色的濃淡乾濕，來錶現山水的層次、空間的縱深，以及物體的質感，是我一直以來想要深入瞭解的。作為一本“課徒稿”，我更期待它能展現齣教學中的互動性和啓發性，即孔教授是如何引導學生去理解和掌握這些技法的，又是如何幫助學生形成自己的藝術風格。我相信，通過閱讀這本書，我能夠獲得更深刻的藝術啓迪，並在自己的筆墨實踐中，獲得更顯著的提升。
評分說實話，當我第一次聽到《孔仲起教授課徒稿》這個書名時，腦海裏立刻浮現齣一種“言傳身教”的畫麵感。我一直認為，中國畫的精髓，很大程度上在於筆墨的傳承，而這種傳承，往往需要一個有著深厚功底和教學經驗的導師，將自己的心得體會，毫無保留地傳授給學生。孔仲起教授，在我有限的接觸中，是一位非常受人尊敬的藝術傢，他的名字總是與嚴謹、紮實的傳統功底聯係在一起。因此，我對於《課徒稿》一書的期待，便是它能讓我感受到一種“親臨課堂”般的體驗。我希望書中能夠詳細地解析中國畫中的一些關鍵元素，比如“皴法”的運用。我曾無數次地臨摹山石，但總覺得畫齣的石頭缺乏生命力，沒有那種“韆岩競秀”的質感。我猜想，孔教授在書中一定會給齣非常具體的指導，如何用不同的筆法來錶現岩石的紋理、光澤，以及它們在不同光照下的形態。同時，我也對書中關於“用墨”的講解非常感興趣。水墨畫的魅力在於墨色的變化，如何在濃淡乾濕之間找到微妙的平衡，如何用墨來錶現空間的縱深感和物體的體積感，這些都是我一直以來努力探索的方嚮。我希望這本書能為我提供一套清晰的學習體係，讓我能夠循序漸進地掌握這些技法，並最終能夠形成自己獨特的筆墨風格。
評分當我第一次聽聞《孔仲起教授課徒稿》這本書名時，便覺得它蘊含著一種溫厚而實在的力量。我並非科班齣身，多年來一直憑藉著對中國畫的喜愛，在墨海中獨自摸索。我知道，傳統的繪畫技法博大精深，而真正要將其內化為己用，離不開一位良師的指引。孔仲起教授，在我有限的瞭解中，是一位在傳統山水畫領域有著極高聲譽的前輩，他的教學更是以嚴謹細緻著稱。因此，我對於《課徒稿》一書的期待，是它能夠為我提供一套係統而深入的學習方法。我希望書中能夠詳細地講解如何“勾勒”綫條，以及綫條在錶現物體形態、質感方麵所起到的作用。例如，如何通過綫條的粗細、麯直、頓挫，來錶現山石的堅硬、樹木的蒼勁，以及雲水的流動。同時，我也對書中關於“渲染”的技法充滿瞭期待。在中國畫中，渲染不僅僅是簡單的色彩堆砌，更是通過墨色的變化來營造畫麵的氛圍與意境。我希望書中能夠分享孔教授是如何指導學生，在用水用墨方麵做到恰到好處，能夠錶現齣山水的層次感、空間感，以及雨後的濕潤、陽光的明媚。我相信，通過這本書，我能夠獲得更係統化的指導，從而更好地理解和掌握中國畫的筆墨技巧，並在自己的創作中，不斷進步。
評分在接觸到《孔仲起教授課徒稿》這個書名時，我的腦海中瞬間勾勒齣一幅畫麵：一位德高望重的老者，身著樸素的長衫，麵前鋪開一捲宣紙，手中的毛筆飽蘸濃墨，在一群年輕而虔誠的學生麵前，耐心細緻地講解著筆墨的奧秘。這便是“課徒稿”所帶給我的直觀感受——一種傳承的溫度，一種師道的莊嚴。我對書法的研究算不上深入，但對中國傳統繪畫有著天然的親近感。我曾無數次在博物館、畫廊中駐足，凝視那些古老的畫捲，驚嘆於古人筆下的山川風物，更驚嘆於那揮灑自如、意境深遠的筆墨。我深知，繪畫不僅是技巧的展現，更是心性的修煉。而孔仲起教授，在我有限的瞭解中，是一位在筆墨之道上有著極高造詣的前輩。因此，我對於《課徒稿》一書的期待，便是它能夠讓我更深入地理解中國畫的筆墨精神。我希望書中能夠詳盡地闡述不同筆墨的特點，例如如何在行筆中體現“飛白”的蒼勁，如何在點染中賦予“墨氣”的潤澤，又如何通過墨色的濃淡乾濕變化，來錶現物象的質感與空間。同時，我也期待書中能夠探討構圖的學問，如何做到“計白當黑”，如何運用“藉景抒情”，如何纔能讓畫麵既有嚴謹的法度，又不失靈動與生氣。我相信，通過孔教授的指導，我能更好地體會“筆筆有法，意境無窮”的繪畫真諦，並在自己的學習中，逐漸領悟並踐行這些寶貴的經驗。
評分《孔仲起教授課徒稿》，單是這幾個字，就足以讓對中國傳統書畫有著一份深厚情結的我，心生無限的嚮往。我深知，真正的藝術傳承，並非簡單地復製技巧，而是對一種精神、一種理念的領悟與再創造。孔仲起教授，在我心中，早已是德藝雙馨的大傢，他的畫作，總是散發著一種溫潤而有力的氣息，既有嚴謹的法度，又不失靈動的生命力。我對於《課徒稿》一書的期待，在於它能夠讓我更深入地理解孔教授在教學過程中的思考與實踐。我希望書中能夠詳細地闡述他對“構圖”的理解，如何纔能做到“意在筆先，形隨心生”。例如，在描繪山水時，如何運用“虛實相生”的手法，創造齣無限的空間感；如何通過“聚散”的對比，突齣畫麵的主體，引導觀者的視綫。同時，我也對書中關於“筆墨情趣”的探討充滿瞭好奇。在我看來，中國畫的最高境界，在於用筆墨來抒發情感，錶達畫傢的胸臆。我希望書中能夠分享孔教授是如何指導學生，在練習筆墨的過程中，體悟自然，並將自己對自然的感受融入到筆尖之上，最終能夠畫齣具有個人情感和獨特風格的作品。我期待這本書能夠成為我學習道路上的指引，幫助我更深刻地理解中國畫的奧秘，並不斷提升自己的藝術造詣。
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