編輯推薦

大神神作，巨匠翻譯，為你展現智慧與知識的力量

對廣泛的美的領域的尖端敘述，囊括眾多藝術門類，敘述精準、邏輯縝密

內容簡介

《美學》是整個黑格爾哲學體係的扛鼎之作，是黑格爾對藝術美和藝術形象創造等領域的尖端闡釋。在《美學》中，黑格爾把人類全部的藝術敘述成一個運動著的整體係統，以縝密的邏輯，探討瞭自然美、象徵型藝術、古典型藝術、浪漫型藝術等藝術體係，及文學、詩、音樂、繪畫、建築、雕刻等眾多門類，並由此建立瞭一個龐大的美學體係。《美學》以令人驚嘆的黑格爾式纔智，結閤敘述的精確性、可靠性與文化的深廣性，曆經百餘年的考驗，始終屹立在美學領域的學術前沿，黑格爾也因之成為美學的代名詞。

作者簡介

黑格爾（1770—1831），德國古典哲學傢，一生著述頗豐，代錶作品有《精神現象學》《邏輯學》《哲學全書》《法哲學原理》《哲學史講演錄》等。

譯者簡介：

硃光潛（1897—1986），安徽桐城人，著名美學傢、文藝理論傢、翻譯傢，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。主要著作有《文藝心理學》《悲劇心理學》《西方美學史》《給青年的十二封信》《談修養》《談美》《詩論》《談文學》等。

精彩書評

（恩格斯在1891年11月寫信給康.斯米特說）“為消遣計，我勸你讀一讀黑格爾的《美學》，如果你對這部書進行一點深入的研究，你就會感到驚訝”。

它的*大功績，就是恢復瞭辯證法這一*高的思維形式。

——恩格斯

馬剋思和恩格斯依據黑格爾哲學所錶述的這個觀念，要比流行的進化觀念全麵得多，內容豐富得多。

——列寜

目錄

第二捲 理想發展為各種特殊類型的藝術類
序論 / 001
第一部分 象徵型藝術
序論 總論象徵型藝術 / 007
1. 象徵作為符號 / 008
2. 形象和意義之間部分的協調 / 008
3. 形象和意義之間部分的不協調 / 009
4. 題材的劃分 / 020

第一章 不自覺的象徵 / 031
一、意義和形象的直接統一 / 032
1. 古波斯教 / 033
2. 古波斯教的非象徵性 / 038
3. 古波斯教的掌握方式和錶現方式的非藝術性
/ 040
二、幻想的象徵 / 042
1. 印度人對梵天的理解 / 045
2. 感性、漫無邊際性和人格化的活動 / 046
3. 淨化與懺悔的觀念 / 057
三、真正的象徵 / 058
1. 埃及人關於死的觀念和錶現：金字塔 / 068

2. 動物崇拜和動物麵具 / 070
3. 完整的象徵：麥姆嫩、伊西斯、俄西裏斯和獅身人首獸 / 071

第二章 崇高的象徵方式 / 076
一、藝術中的泛神主義 / 079
1. 印度詩 / 081
2. 伊斯蘭教詩 / 083
3. 基督教的神秘主義 / 087
二、崇高的藝術 / 088

神作為創世主和世界主宰 / 090
2. 抽去神的有限世界 / 091
3. 人的個體 / 092
第三章 比喻的藝術形式：自覺的象徵錶現 / 095
一、從外在事物齣發的比喻 / 099
1. 寓言 / 100
2. 隱射語、格言和宣教故事 / 109
3. 變形記 / 112
二、在形象化中從意義齣發的比喻 / 115
1. 謎語 / 117
2. 寓意 / 118
3. 隱喻、意象比譬、顯喻 / 123
三、象徵型藝術的消逝 / 145
1. 教科詩 / 147
2. 描繪詩 / 148
3. 古代的箴銘 / 148

第二部分 古典型藝術
序論 總論古典型藝術 / 155
1. 古典型藝術的獨立自足性在於精神意義與自然形象互相滲透 / 160
2. 希臘藝術作為古典理想的實現 / 167
3. 藝術創作者在古典型藝術中的地位 / 168
4. 題材的劃分 / 172
第一章 古典型藝術的形成過程 / 175
l. 貶低動物性的東西 / 177
2. 舊神和新神之間的鬥爭 / 188
3. 否定過的舊神因素以肯定的方式保留在新神體係裏 / 207
第二章 古典型藝術的理想 / 218
1. 總論古典型藝術的理想 / 219
2. 個彆神的體係 / 231

3. 諸神各彆的個性 / 236
第三章 古典型藝術的解體 / 250
1. 命運 / 250
2. 神由於擬人而解體 / 252
3. 諷刺 / 263
第三部分 浪漫型藝術
序論 總論浪漫型藝術 / 273
1. 內在主體性的原則 / 274
2. 浪漫型藝術在內容和形式上的主要因素 / 275
3. 內容與錶現方式的關係 / 283

4. 題材的劃分 / 288
第一章 宗教範圍的浪漫型藝術 / 290
1.基督的贖罪史 / 295
2. 宗教的愛 / 300
3. 宗教團體的精神 / 305
第二章 騎士風 / 315
1. 榮譽 / 321
2. 愛情 / 326
3. 忠貞 / 335
第三章 個彆人物的特殊內容的形式上的獨立性 / 340
1. 個彆人物性格的獨立性 / 343
2. 投機冒險 / 356
3. 浪漫型藝術的解體 / 365

精彩書摘

不自覺的象徵

現在我們進一步來研究象徵藝術的各個發展階段，就要用藝術起源作為起點，藝術起源是藝術理念本身所産生的結果。上文已經說過，藝術是從象徵型開始的，在開始時象徵所用的形象還是直接的，還不是有意識地作為單純的圖形和比喻來處理的，這就是說，它還是不自覺的象徵。但是要想認識這種象徵的真正的象徵性質 （無論是單就它本身來看，還是就對於我們的觀察來看，它都應有真正的象徵性質），我們首先就要研究由象徵概念本身決定的一些前提。

我們的齣發點可以界定如下：

從一方麵來看，象徵的基礎是普遍的精神意義和適應或不適應的感性形象的直接結閤，這種結閤的不完滿卻是還沒有意識到的。但是從另一方麵來看，這種結閤又必須是由想象和藝術所造成的，而不是作為一種純然直接的現成的具有神性的實際情況來理解的。因為藝術所用的象徵隻有在把普遍的意義和直接的自然現狀區分開來，而絕對是後來由想象來看作是實際即寓於自然事物中的條件下，纔會産生齣來。

所以象徵型藝術所由形成的第一個前提就是不由藝術造成的，在實際自然事物和人類活動中就可以看到的那種絕對及其實際存在在現象世界中的直接的統一。

一、意義和形象的直接統一

在這種觀照到的神性的東西的直接的統一 （即神性的東西和它的實際存在在自然與人裏作為統一體而呈現於意識） 之中，自然不是單就它本身來看的，絕對也不是和自然分開而變成獨立自足的，所以還談不上內在的和外在的、意義與形象這兩方麵的分彆，因為內在的還不是本身獨立的、和直接的現成的現實事物分開的意義。我們在這裏仍用“意義”這個詞，隻是指我們的思考的産物，對於我們來說，這種思考齣於一種需要，要把精神的內在的東西在成為觀照對象時所現齣的那種形式一般看作外在的。通過這外在的，我們窺見內在的靈魂和意義，纔能瞭解它。因此我們在研究這種一般的觀照方式之中，必須見齣兩種情況的本質上的分彆：一種是最初起這種觀照的那些民族原來就已清楚地認識到那內在的就是內在的，就是意義；另一種是我們現在看到那些民族用來錶現他們觀感的外在形象，纔從其中看齣他們原來不曾看齣的意義。

總之，在這種最早的統一體裏還沒有靈魂和肉體的分彆，還沒有概念和實在的分彆；“肉體的”和“感性的”以及“自然的”和“人類的”這些詞所錶達的意義並不是和被形容的實際對象本身分開的。還不僅此，現象界事物本身就被看作絕對的直接的實際存在或體現，這絕對本身還沒有獲得另外的獨立的存在，它隻有在某一種對象裏直接齣現，這種對象就是神或神性的東西。例如在喇嘛教的崇拜儀式裏，現實界個彆的人就直接被看作神 （活佛） 而受崇拜，而在其他自然宗教裏，太陽、山、河、月以及牛和猴之類個彆的動物也被視為神而受崇拜。就連基督教在許多方麵也有類似的情形，盡管采取瞭比較深刻化的形式。例如按照天主教義，聖餐禮所用的麵包就真正是上帝的身體，酒就真正是上帝的血，而基督就直接在這種麵包和酒裏齣現；就連路派新教也相信這種麵包和酒由虔誠的信徒吃瞭喝瞭，就變成真正的身體和血。在這種神秘的統一裏，純粹的象徵還沒有齣現，後來教義經過改革，把精神和肉體分開，使精神獨立，纔把外在的東西看作隻是指引到內在意義的一種標誌，從此纔有純粹的象徵。再如聖母像原來也不是看作象徵神力的一種形象，而是看作和神力是直接處在統一體的。

但是上述那種完全直接的統一隻有在古波斯民族的生活和宗教中纔得到最徹底最廣泛的發展，波斯人的觀念和製度由古波斯教的經典留傳下來瞭。

1. 古波斯教

古波斯教把自然界的光，即發光的太陽、星辰和火，看作絕對或神，不把神和光分彆開來，不把光看作僅僅是神的錶現、寫照或感性形象。神 （意義） 和光 （神的實際存在） 是統一的。如果把光看作善、正義、福氣、生命的支援者和傳播者，那也並不是把光看作隻是代錶善的形象，而是把光和善看作一迴事。光的反麵也是如此，例如黑暗就等於汙濁、禍害、惡、毀滅和死亡。這種觀照方式又可細分如下：

（1） 第一，神，本身純潔的和他的對立麵黑暗，本身不純潔的，固然都經過瞭人格化，神叫做奧茂斯德，黑暗叫做阿裏曼①，不過這種人格化還完全是錶麵的。奧茂斯德既不像猶太教的上帝那樣是獨立自由的非感性的主體，又不像基督教的上帝那樣錶現為具有人身的有自意識的 （自覺的） 真正精神。他盡管被稱為王，偉大的精神和法官，卻沒有和光與發光體這種感性事物分開。他隻是一切特殊具體事物的一般性，在這些具體事物中，光，亦即神性的和純潔的東西實際存在著，他還不能作為精神的普遍性及其自為的存在而離開一切現實界事物獨立自在②。他就像物種存在於各類個體裏那樣存在於個彆具體事物裏。作為一般，他固然高於一切個彆具體事物，所以被稱為“至高至上的”“放金光的王中之王”“最純潔的”“最善的”等等，但是他畢竟隻能存在於具體的光明的和純潔的事物裏。阿裏曼也是如此，他也隻能存在於黑暗、凶惡、死亡、疾病的具體事例裏。

……