现代吉他手：吉他中级指弹教程 [Modern Guitarist] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张绍宇 著

图书标签:

• 吉他
• 指弹
• 教程
• 中级
• 现代吉他手
• 乐器学习
• 吉他技巧
• 音乐教学
• 吉他谱
• 吉他练习

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602490

版次：1

商品编码：12296892

包装：平装

外文名称：Modern Guitarist

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：181

正文语种：中文

内容简介

　　《现代吉他手：吉他中级指弹教程》的特点是把同一首歌曲编成了三种谱子，这样可以让演奏者清楚地了解和声与旋律的关系，从而可应用在不同的场合。不同的歌曲编配方式，演奏难度也不同，可以根据自己的实际情况选择演奏哪种曲谱，逐渐提高自己的演奏能力。
　　第1种是指弹谱。旋律、和声与贝司音一起演奏，比较适合中级程度的吉他演奏者。
　　第2种是旋律谱。谱子的选择既有适合初学者的歌曲也有高把位的旋律，大家在学习演奏旋律的同时穿插一些高把位的练习，会更顺利地完成吉他solo和中古调式的训练，为将来演奏电吉他打好基础。
　　第3种是和弦伴奏谱和弹唱谱。
　　书中所有的乐谱都是根据原曲的编配记录下来，仅有一些不方便演奏的部分经过改编调整。指弹谱适合一个人弹奏，旋律谱适合跟着原曲音乐或其他演奏者合奏，和弦谱适合与他人合奏或自弹自唱。
　　在中级程度的学习过程中要注意吉他的音色，音符之间的连贯性以及强弱力度的变化。这些因素对表达音乐的情感有着至关重要的作用。还有在演奏音乐的时候不能仅满足于把曲谱弹出来。要以音乐的动听、情感充沛为目标而更注重演奏细节。平时基本功的练习也尤为重要，如左右手的力量练习，技巧与独立性的练习以及右手拨弦力度和准确性的练习，这些都是提高演奏水平的关键。切记不要烦躁，适当的休息也很有必要。保持愉快的心情练习效果会更好，不要让练习成为一种压力。可以定一些容易实现的小目标，逐渐完成困难的乐曲。

作者简介

　　张绍宇，毕业于北京现代音乐学院爵士系，获北京现代音乐学院第1和第2届Fabrizio（佩里扎罗）奖学金，曾任北京现代音乐学院爵士演唱系和声理论教师，学院爵士大乐团吉他手，创办上海麦尔音乐设备有限公司，在音乐剧《Q大道》、《女人一定要有钱》担任贝司手，参与《极下艮挑战公益联欢音乐会》节目录制，以及综艺节目《今夜百乐门》在乐队中担任吉他手和贝司手，编著《现代吉他手》吉他初级，中级教程，现任上海协和双语学校吉他贝司课教师。

内页插图

目录

一、吉他的种类
二、吉他的构造
三、学习六线谱
四、右手节奏型练习
五、和弦根音练习
儿时（前奏）
莉莉安（前奏）
永远是个秘密（前奏）
冷血动物乐队（前奏）
封锁线（前奏）
一个歌手的情书（前奏）
爱在西元前（前奏）
不完美小孩（前奏）
九局下半（前奏）
Last Christmas
Last Christmas
少年之梦
少年之梦（分谱）
流动的云
流动的云（分谱）
Earth Angel
Earth Angel（分谱）
奇迹的山
奇迹的山（分谱）
花
花（分谱）
November
November（分谱）
越长大越孤单
越长大越孤单（分谱）
突然好想你
突然好想你（分谱）
小幸运
小幸运（分谱）
雨下一整晚
一次就好
老爸
演员
演员（分谱）
安和桥
安和桥（分谱）
蒲公英的约定
蒲公英的约定（分谱）
给我一首歌的时间
给我一首歌的时间（分谱）
明明就
明明就（分谱）
花海
花海（分谱）
我的歌声里
告白气球
当我想你的时候
Travels
中古调式音阶
音阶的练习方法
如何创造节奏
旋律节奏型总结
怎样找到你需要的音阶
模特
作曲家
小时候
都一样
Billie Jean
Wish You Were Here
Night Rhythms
练习记录

前言/序言

　　通过对《现代吉他手初级》吉他人门初级教程的学习，大家应该对吉他有了一定的了解和认识。音乐是由旋律、节奏与和声三部分所组成的。本书的特点是把同一首歌曲编成了三种谱子，这样可以让演奏者清楚地了解和声与旋律的关系，从而可应用在不同的场合。不同的歌曲编配方式，演奏难度也不同，可以根据自己的实际情况选择演奏哪种曲谱，逐渐提高自己的演奏能力。
　　第一种是指弹谱。旋律、和声与贝司音一起演奏，比较适合中级程度的吉他演奏者。
　　第二种是旋律谱。谱子的选择既有适合初学者的歌曲也有高把位的旋律，大家在学习演奏旋律的同时穿插一些高把位的练习，会更顺利地完成吉他solo和中古调式的训练，为将来演奏电吉他打好基础。
　　第三种是和弦伴奏谱和弹唱谱。
　　书中所有的乐谱都是根据原曲的编配记录下来，仅有一些不方便演奏的部分经过改编调整。指弹谱适合一个人弹奏，旋律谱适合跟着原曲音乐或其他演奏者合奏，和弦谱适合与他人合奏或自弹自唱。
　　在中级程度的学习过程中要注意吉他的音色，音符之间的连贯性以及强弱力度的变化。这些因素对表达音乐的情感有着至关重要的作用。还有在演奏音乐的时候不能仅满足于把曲谱弹出来。要以音乐的动听、情感充沛为目标而更注重演奏细节。平时基本功的练习也尤为重要，如左右手的力量练习，技巧与独立性的练习以及右手拨弦力度和准确性的练习，这些都是提高演奏水平的关键。切记不要烦躁，适当的休息也很有必要。保持愉快的心情练习效果会更好，不要让练习成为一种压力。可以定一些容易实现的小目标，逐渐完成困难的乐曲。

现代吉他手：吉他中级指弹教程 （注：此简介旨在描述一本与原书同名但内容完全不同的书籍。以下内容将完全围绕“现代吉他手：吉他中级指弹教程”这个标题来构建一个虚构的、详尽的中级指弹教材的简介，确保不提及或影射原书内容。） --- 深入指弹艺术：构建你的现代吉他音景 面向有志于突破基础的吉他学习者，这本《现代吉他手：吉他中级指弹教程》是一部全面、系统且极具实践性的进阶指南。它不再停留在基础和弦与简单分解的层面，而是带领学习者进入指弹吉他（Fingerstyle Guitar）技巧的更深层次，旨在塑造演奏者对节奏、和声与旋律的独立控制力，最终实现将多声部音乐融汇于六根琴弦之上的目标。 本书的核心理念是“独立声部控制”与“现代和声语汇的应用”。我们深知，中级阶段的学习者往往在清晰度、动态控制以及音乐性表达上遭遇瓶颈。因此，本书结构经过精心设计，确保每一章节的练习都直接指向演奏的实用性与音乐的完整性。 --- 第一部分：强化基础与节奏的精细打磨 (Rhythmic Precision & Foundation Strengthening) 本部分致力于巩固学习者对节奏的绝对掌控，这是所有复杂指弹编配的基石。 1. 独立声部对位基础： 我们将详细解析如何将低音（贝斯线）、和声（伴奏和弦）和旋律（主旋律）视为三个独立的声部进行练习。不再是简单的“右手分解”，而是要求学习者明确感知并控制每个手指（P、I、M、A）在音量和清晰度上的差异。重点解析“声部置换”练习，即在保持稳定低音律动的同时，快速切换高声部的演奏风格（例如从拨弦过渡到捶击）。 2. 复杂拍号与复合节奏： 超越标准的4/4拍，本章深入探索7/8、5/4等不规则拍号下的节奏模式构建。通过“切分音的内化”练习，确保演奏者能够在复杂的节拍结构中保持内部时钟的稳定，并能自如地在固定节拍与自由律动之间进行切换。 3. 动态的层次控制（Dynamics Control）： 学习如何使用指甲、指肉的触弦深度、以及手指的力度变化，来实现“渐强”与“渐弱”之外更细微的动态标记，例如“次强音的保持”或“强调弱拍上的重音”。这对于区分旋律与伴奏至关重要。 --- 第二部分：中级指弹技术的核心突破 (Core Intermediate Techniques Unlocked) 本部分是技术提升的关键，聚焦于提升演奏速度、准确性，并引入指弹特有的打击乐元素。 4. 进阶拨弦法与混合演奏： 详细解析“推弦拨奏”（Rest Stroke）和“自由拨奏”（Free Stroke）在不同情境下的运用，以及两者结合以获得不同音色和音量的技巧。重点训练“拨片式指弹”的融合，即如何在保持手指弹奏的同时，巧妙引入拨片来增加中高频的亮度与清晰度。 5. 现代打击技巧的引入（Percussive Elements）： 打击乐是现代指弹的灵魂之一。本章将系统介绍“击弦”（Slap）、“槌击”（Thump）与“扫弦”（Brush/Sweep）的精确执行方法。练习将着重于如何将这些打击声部与主要的低音线和和声进行无缝衔接，避免节奏中断。例如，如何用拇指同时完成低音拨弦和鼓点重击。 6. 颤音与延音的深度处理： 颤音（Tremolo）不仅仅是古典吉他的专利。我们将教授在钢弦吉他上实现有效、持续的指弹颤音技巧，以及如何利用开放弦和闷音来创造独特的“共鸣颤音”效果。延音处理则侧重于如何通过提前的拨弦或特定的和弦转换来延长重要音符的寿命。 --- 第三部分：和声与编配的拓展视野 (Harmonic Expansion and Arrangement) 真正的“现代吉他手”需要具备将复杂和声融入指弹框架的能力。本部分侧重于音乐理论与实际编配的结合。 7. 拓展和声语言：色彩与张力： 超越大七和弦，本章深入探索九和弦（9th）、十一和弦（11th）与十三和弦（13th）在指弹中的应用，特别是如何利用和弦的色彩变化来支撑旋律的起伏。重点讲解和弦替代（Chord Substitution）技巧，如何用更具现代感的和弦替换传统进行，使作品听起来耳目一新。 8. 旋律线分离与声部写作： 这是中级编配的难点。本章提供了一套实用的“声部分离模型”。首先确定最低音的进行（贝斯线），其次构建稳定的节奏和声框架，最后，如何在密集的和弦结构中“挖出”清晰、流畅的主旋律线。教程提供大量示范案例，演示如何将单音旋律转化为多声部织体。 9. 调式与和弦连接的创新： 学习如何运用各种调式音阶（Modes）来为既有和弦增加独特的色彩，例如如何使用Lydian或Dorian模式来为熟悉的和弦带来“现代”或“忧郁”的氛围。章节探讨非功能性和弦连接（Non-functional Harmony）在流行和爵士影响下的指弹编配中的运用。 --- 第四部分：实战应用与作品解析 (Practical Application & Repertoire Analysis) 理论最终需要通过实践来检验。本部分提供具有挑战性且富于音乐性的练习曲和作品解析。 10. 风格化练习曲集： 本书收录了五首原创中级指弹练习曲，分别对应不同的技术侧重点： “都市脉动”：侧重于复杂的复合拍号与打击乐的融合。 “失重和弦”：强调对高把位、扩展和弦的清晰拨奏。 “双线叙事”：训练左右手对低音与旋律的绝对独立控制。 11. 经典片段的指弹重构分析： 选取几段著名的非指弹音乐片段（例如特定的古典乐句或爵士乐主题），演示如何系统地将其转化为可演奏的、结构完整的指弹作品。重点分析如何为这些片段设计低音线和和声框架，这是对学习者编配思维的终极考验。 --- 结语：迈向成熟的演奏者 《现代吉他手：吉他中级指弹教程》的目标是消除技术与音乐理解之间的鸿沟。通过对细节的极致打磨和对现代音乐语汇的吸收，学员将不再只是模仿他人技巧，而是能够自信地用吉他“讲述”属于自己的、多层次的音乐故事。掌握本书内容，意味着你已正式跨入指弹演奏的专业领域，为未来更高级的创作与诠释奠定了坚实的基础。 --- 适用人群： 已掌握基础扫弦、分解和弦、基础指弹技巧（如T-I-M-A分离）的学习者。推荐配合原声吉他（钢弦）使用，以获得最佳的打击乐和共鸣效果。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代吉他手》的教材，说实话，入手之前我内心是充满期待的，毕竟封面设计和书名都透露着一股“硬核”和“专业”的气息。我之前接触过一些初级的指弹教材，那些大多只是停留在基础和弦的切换以及一些简单的分解和弦上，学完之后总感觉像是只摸到了指弹的皮毛，离真正能自如地编曲、演奏出那些听起来“很厉害”的曲子还差着十万八千里。我希望这本书能真的带我跨过那个门槛，让我从一个只会弹几个简单和弦的“吉他爱好者”，蜕变成一个真正能用吉他“说话”的演奏者。尤其关注那些关于节奏处理和音色控制的章节，因为在我看来，指弹的灵魂不在于你按了多少复杂的和弦，而在于你如何把它们串联起来，让听者能感受到音乐的流动性和呼吸感。希望它能提供一些实用的练习方法，而不是空泛的理论堆砌，让我能切实感受到自己手指在指板上移动的效率和准确性都在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试提升自己对节奏复杂性的处理能力，比如复杂的复合拍号或者切分音的精准卡点。很多教材在这个环节往往处理得很模糊，只是简单地说“要注意节奏”，但没有提供有效的、可量化的练习工具。我非常希望能在这本《现代吉他手》中找到针对性的解决方案。比如，有没有通过特定手指组合来强化对不同声部（旋律、低音、打击）的独立控制的训练？或者，有没有关于如何使用节拍器进行“反向练习”或“失真练习”的深入探讨？中级阶段的提升，往往就在于这些细微之处的打磨。如果这本书能把我从“跟着节拍器弹”提升到“成为节拍器”的境界，让我对节奏的掌控变得更加内在化和直觉化，那么它在我心中的地位就无可替代了。我需要的是那种能把我“逼”出舒适区的、有挑战性的练习内容。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本书的期望值其实是建立在对“现代”二字上的解读。现在的指弹风格越来越多元化，不再局限于传统的指法，很多新的演奏技巧，比如敲击（Tapping）、闷音（Muting）和特殊的调弦法，已经成为了区分高手和平庸演奏者的重要标准。因此，我非常期待《现代吉他手》能有一个专门的章节来系统地讲解这些前沿的技术。我希望它不仅仅是展示“怎么做”，更要深入分析“为什么这么做”——这些技巧在音乐语境中扮演了什么样的角色，如何才能自然地融入自己的演奏中，而不是生硬地堆砌炫技。如果能提供一些案例分析，对比不同大师在处理同一个音乐动机时如何运用不同的现代技巧，那就太棒了。总而言之，我希望能在这本书里找到一条通往“当代指弹殿堂”的快捷通道，看到一些能让我眼前一亮，立刻想在我的练习吉他上尝试的“新玩意儿”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最怕的就是那种“万金油”式的教材，内容面面俱到，但每一点都浅尝辄止，学完之后，你好像什么都懂了，但真要拿起吉他创作或即兴时，脑子里一片空白，手指也不听使唤。这本书如果真如其名，是面向“中级”水平的，那么它应该直击中级学习者最常遇到的瓶颈：如何将技术与音乐性完美结合。我特别希望它能提供一些进阶的乐理知识，比如如何分析一首曲子的和声进行，并在此基础上进行有效的和声替换或即兴填充。很多中级学习者都能弹得快，弹得准，但一到需要自己“编曲”的时候就卡壳了。如果这本书能在指板几何、音阶的实际应用，以及如何用指弹的形式构建起一个完整的、富有层次感的音乐段落方面有所建树，那么它无疑是物超所值的。我期待它能成为我从“模仿者”走向“创作者”的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的实用性有着近乎苛刻的要求，尤其是在练习范例的设计上。很多教材的练习曲听起来很“学院派”，节奏固定，旋律性平淡，弹起来枯燥乏味，很容易让人在练习五分钟后就想把书扔到一边。我更喜欢那些练习曲本身听起来就像是完整的、悦耳的音乐片段。我希望《现代吉他手》的示例曲目能够紧密贴合现代流行、爵士或世界音乐的元素，这样学习过程本身就是一种享受。此外，对于指板的运用，我期望能看到更广阔的视野，不只是局限于高把位或低把位，而是如何流畅地在整个指板上游走，并且在不同把位间切换时保持音色的一致性。如果能附带一些高质量的音频或视频资源，让我能清晰地听辨出不同演奏细节的差异，那简直是锦上添花，能极大地帮助我校准我的听觉和演奏的匹配度。