高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷第13版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈玉香刘莹胡勍... 编

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• 高考
• 音乐
• 视唱练耳
• 强化训练
• 考前辅导
• 音乐教学
• 高等教育
• 教材
• 练习
• 第13版

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540481605

商品编码：23482954094

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷**3版)
• 作者：编者:陈玉香//刘莹//胡勍
• 定价：49.8
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540481605

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：13
• 印次：30
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：485
• 字数：562千字

内容提要

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作者简介

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目录

前言
一、全国音乐院校、师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
(一)音乐院校各专业视唱练耳入学考试内容及要求
(二)师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
(三)湖南省普通高校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
二、视唱练耳考前训练
(一)视唱学习提示
(二)唱名法
(三)视唱考前提示
(四)练耳考前提示
附：力度、速度和表情术语
三、五线谱视唱练习
(一)无调号的各调式
(二)一个升号的各调式
(三)一个降号的各调式
(四)二个升号的各调式
(五)二个降号的各调式
(六)三个升号的各调式
(七)三个降号的各调式
(八)综合视唱练习
四、简谱视唱练习
五、练耳练习
(一)音程练习
(二)和弦练习
(三)节奏与旋律练习
六、部分院校视唱练耳入学考试试题

音乐理论与实践深度探索：一本面向未来的音乐学习指南 图书名称：音乐的结构与灵魂：从基础到前沿的全面解析 引言：超越技巧，探寻音乐的内在逻辑 在浩瀚的音乐世界中，我们寻求的不仅仅是演奏的熟练度或对音符的机械记忆，更是对音乐语言的深刻理解和情感的精准表达。本书《音乐的结构与灵魂：从基础到前沿的全面解析》正是在此背景下诞生的，它旨在为所有热爱音乐、致力于深入学习和研究的读者提供一个系统、严谨且富有启发性的知识框架。本书不侧重于应试技巧的训练，而是专注于构建坚实的音乐理论基础，并引导读者探索音乐实践中的深层逻辑与美学价值。 第一部分：西方音乐体系的基石与演进 本部分将全面梳理西方音乐自巴洛克时期至今的核心理论体系，力求在深度和广度上达到新的高度。 第一章：和声学的精细解构与应用 1.1 传统功能和声的再审视： 本书将超越标准的四部和声写作练习，深入探讨和声的“色彩性”和“张力控制”。我们详细分析了和声功能在不同音乐风格（从古典主义到印象主义）中的细微变化。例如，对“减七和弦”和“导和弦”的分析，不再局限于其解决走向，而是探讨它们在制造戏剧性冲突和推动乐思发展中的作用。 1.2 十二音体系与无调性思维的引入： 为了拓宽读者的视野，本章引入了勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）的严格规则，并辅以大量的实例分析，展示如何构建和发展一个序列。更重要的是，本书探讨了无调性音乐背后的哲学思考，即如何在没有传统调性中心的情况下建立听觉逻辑和结构连贯性。 1.3 现代和声语汇的扩展： 重点剖析了十九世纪晚期和二十世纪初的扩展和声技巧，包括： 集群音（Tone Clusters）：分析了亨利·考威尔和斯克里亚宾在和弦构建上的创新。 中音域和弦（Polychords）：探讨了如何通过叠加不同的调性或和声结构来产生复杂的音响效果，并分析其在斯特拉文斯基作品中的应用。 微音（Microtones）的理论基础：虽然实际演奏难度较大，但理论上对十二平均律以外音程的探讨，是理解未来音乐的重要一步。 第二章：对位法的逻辑艺术 对位法是音乐思维的骨架。本书的对位法章节强调“内在逻辑”而非“僵硬规则”。 2.1 巴赫式的精妙结构分析： 我们不进行枯燥的“第一、第二对位”练习，而是选取巴赫《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》中的经典范例，进行“声部线条的独立性”和“横向逻辑的统一性”分析。重点解析赋格主题的变形（如反向、增值、减值）在整个结构中如何保持其身份的同时服务于整体的织体。 2.2 自由对位与织体研究： 探讨了从莫扎特到德彪西，作曲家如何将对位思维融入到非严格的复调织体中，例如主调音乐背景下的声部交织、模仿与自由处理，这对于理解管弦乐配器中的声部进行至关重要。 第三部分：曲式结构与音乐形式的深层解析 形式是音乐的骨架，理解形式的“为什么”比“是什么”更重要。 第三章：古典与浪漫时期的形式结构 3.1 奏鸣曲式的生成与解构： 本书将奏鸣曲式视为一种“戏剧结构”：呈示部（提出矛盾）、发展部（冲突与探索）、再现部（矛盾的解决与回归）。我们细致分析了海顿、莫扎特、贝多芬在结构处理上的差异，特别是发展部处理手法的多样性，如何打破既有范式。 3.2 组曲、变奏曲与回旋曲的内在逻辑： 深入研究变奏曲中“主题的遗传与变异”规律，例如帕格尼尼主题如何被李斯特用截然不同的和声与节奏手段重构。对于回旋曲，则分析其“固定主题”在不同连接段落中如何保持辨识度。 第四章：二十世纪及以后的音乐形式探索 4.1 序列音乐的“结构化”叙事： 分析勋伯格、韦伯恩等作曲家如何利用音高序列、节奏序列和力度序列的结合来建立音乐的整体结构，实现“整体控制”的理念。 4.2 拼贴（Collage）与碎片化叙事： 探讨战后音乐中兴起的“拼贴”手法，如对现有材料的引用、解构与重组，分析这种形式如何反映了后现代的文化心态。 第三部分：听觉训练的科学与艺术——超越视唱练耳的局限 本部分旨在将听觉训练提升到音乐理解和创作能力培养的层面，而非单纯的机械模仿。 第五章：高级听觉分析与辨识 5.1 复杂和声的实时捕捉： 重点训练听众辨识和准确描述包含九音、十一音、十三音等扩展和弦，以及离调和弦、异构和弦（例如“Neapolitan Sixth Chord”与“Augmented Sixth Chords”的快速区分）。 5.2 节奏与复节奏的深度解析： 超越二拍子、三拍子的基本划分，着重训练听众对复节奏（Polyrhythm，如3对4、5对4）和复合拍号（如7/8、11/16）的准确感知和内化。 5.3 管弦乐配器音色的听觉识别： 通过对不同乐器组的音色特性、演奏技巧（如弦乐的泛音、木管的气声、铜管的弱奏）的深入分析，训练读者在听觉上重建配器蓝图的能力。 第四部分：音乐美学与风格史的宏观视野 本书的最后部分将视角拉远，探讨音乐在人类文化中的地位与发展脉络。 第六章：风格流派的辨识与背景关联 本书详细梳理了从文艺复兴到当代音乐的关键风格转折点，强调风格的产生是技术进步、社会变迁和哲学思潮共同作用的结果。 古典主义的“清晰性”与“平衡感”：探讨启蒙运动思想如何映射在莫扎特音乐的结构中。 浪漫主义的“无限性”与“主观性”：分析李斯特、瓦格纳如何通过和声自由度和大型结构挑战既有规范。 印象主义与象征主义：解读德彪西和拉威尔如何运用色彩和氛围来表达“不可言说之物”。 结语：通往音乐理解的永恒旅程 《音乐的结构与灵魂》旨在成为一本伴随学习者整个音乐生涯的工具书和思想伙伴。它不提供快速的答案，而是提供深入探究的路径。掌握了这些理论与分析方法，读者将能够以更成熟、更富有洞察力的视角去欣赏、理解乃至创造音乐。本书的价值在于激发读者主动思考，将理论知识转化为个人独特的音乐感知力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，正在备战高考，对于视唱练耳的训练一直很重视，但总是觉得市面上的一些教材不够系统，要么就是题目质量参差不齐。《高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷第13版)》绝对是我近期遇到的最棒的音乐备考资料！它从基础的音程听辨到复杂的和弦进行分析，再到旋律视唱的完整训练，都提供了一个非常清晰的学习路径。书中的理论讲解清晰明了，而且融入了大量对高考考试的针对性分析，让你知道哪些是重点，哪些是难点。最让我惊喜的是那张附带的光盘，它的音质极佳，而且录制的音频非常有示范性，我每天都会花时间跟着练习，尤其是在模唱旋律和辨识和弦方面，感觉自己的进步非常明显。而且，这本书的题目设置也非常科学，循序渐进，难度逐步提升，能够有效地帮助考生巩固和提升视唱练耳的能力，而且题量也足够大，不用担心练习不足。我非常看重它的权威性和实用性，感觉这本教材真的能带我走出视唱练耳的困境。

评分☆☆☆☆☆

我一直对高考音乐的视唱练耳部分感到特别头疼，感觉自己总是差那么一点点，无论怎么练都无法达到理想的状态。直到我朋友向我推荐了《高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷第13版)》，我才意识到之前的方法有多么的局限。这本书最大的亮点在于它系统化的训练体系。它不仅仅是提供大量的练习题，更重要的是它教会了我如何去听，如何去分析。它的视唱部分，从节奏型到音程，再到旋律的构成，都进行了非常细致的讲解，而且提供了大量的示范，我可以通过模仿来纠正自己的发声和节奏问题。最关键的是那个附带的光盘，里面的音源非常标准，我每天都会跟着听，尝试去模唱，刚开始会觉得很吃力，但坚持了一段时间后，我发现自己对音高和节奏的把握能力有了质的飞跃。而且，这本书的编排也很有针对性，它会根据高考的实际要求来设计题目，让你练习的内容都与考试息息相关，不会浪费时间在无关紧要的知识点上。我已经推荐给我的其他同学了，大家都觉得这本练习册非常实用。

评分☆☆☆☆☆

之前买过好几本高考音乐的资料，但总感觉要么理论过于枯燥，要么练习题不够全面，要么就是光盘音质太差，听起来很不舒服。《高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷第13版)》真的给了我很大的惊喜！首先，这本书的排版设计就很舒服，看起来不会眼花缭乱，关键知识点和练习题都划分得很清楚。然后，它的理论部分讲解得特别接地气，不是那种冷冰冰的教条，而是通过很多生动的例子和图示来帮助理解，我以前觉得很难懂的乐理知识，在这本书里都变得豁然开朗。最让我满意的是视唱练耳部分，那个光盘的音质真的没话说，非常清晰，而且老师的示范非常到位，我跟着练习的时候，感觉就像有位老师在身边指导一样。而且，它的题型也很丰富，涵盖了高考中可能出现的所有题型，并且难度也循序渐进，不会让你产生畏难情绪。我最喜欢的是它提供了一些解题技巧和应试策略，这对于考前冲刺阶段来说简直太有用了。总的来说，这本书的设计非常人性化，真正做到了帮助学生提高。

评分☆☆☆☆☆

我高中时参加过音乐特长生考试，虽然最后成绩还不错，但回想起来，视唱练耳部分确实是我最薄弱的环节。《高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷第13版)》这本书，简直是我当年考试前的“救命稻草”！它不仅仅是提供了大量的练习题，而是从根本上解决了视唱练耳的训练方法问题。它的理论讲解非常到位，让你理解为什么这么练，而不是盲目地模仿。我印象最深刻的是它对各种音程、和弦的辨识方法都有详细的介绍，并且配有很多口诀和技巧，我当年就是靠这些方法才慢慢把耳朵“听开”的。而且，那张附带的光盘，音质非常纯正，节奏感也很强，我当年经常一个人躲在房间里，跟着光盘反复练习，从一开始的磕磕巴巴到后来的流畅自如，真的全靠它。书中的例题也都非常有代表性，很多都是高考常考的题型，而且难度设置也合理，能帮助考生逐步提高。这本书的编排设计也很有条理，每个章节都有明确的学习目标，学习起来效率很高，不会走弯路。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本书简直太神了！我之前参加过几次高考音乐集训，但每次感觉都是在摸索，效率不高，而且练耳总是抓不住重点。拿到这本《高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷第13版)》之后，我感觉找到了救星！首先，它的内容编排非常合理，理论知识讲解清晰易懂，不像我之前看的那些书，上来就堆砌一堆晦涩难懂的名词。这本书会循序渐进地引导你，从基础概念到高级技巧，每一步都衔接得很自然。最让我惊喜的是它的视唱练耳部分，配的光盘简直是神器！音质清晰，节奏准确，而且题目的难度梯度设计得非常棒，从最简单的单音到复杂的和弦进行，再到旋律的模唱，都能一一覆盖。我每天跟着光盘练习，感觉耳朵的辨识度提高了很多，以前觉得特别难的和弦，现在听起来越来越有规律了。而且，这本书的练习题量也很大，足够我练上好一阵子，而且每道题的答案和解析都非常详细，能让我知道错在哪里，下次怎么改进。我特别喜欢它在每个章节后面都设置了小结和巩固练习，这样能及时检验学习成果，及时查漏补缺。