正版 五线谱入门 李重光乐理初级教材 音乐理论入门基础自学初学者入门书籍五线谱畅销书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文书坊

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034927

商品编码：21597009812

【书名】五线谱入门

【出 版 社】人民音乐出版社

【作者】李重光

【定价】12元

【版次】2008年5月第1版 

【开本】32

【页码】120页  

《五线谱入门》内容简介：作者根据自己多年的研究成果和教学经验，并针对音乐爱好者只能利用业余时间学习识谱的特点，编写了这本以读谱技能的培养和训练为主要内容的通俗读物，旨在帮助读者利用业余时间掌握自学五线谱的基本方法。全书结构严谨，语言简练，并由浅入深地介绍了五线谱首调唱名法的学习步骤、方法及训练要点，不仅有助于广大音乐爱好者学习五线谱及相关的音乐知识，而且对从事视唱练耳教学工作的读者亦有一定的指导意义。

编辑推荐

《五线谱入门》是由人民音乐出版社出版的。

作者简介

李重光，山东栖霞县人。生于1929年农历正月初一。1955年毕业于中央音乐学院作曲系。毕业后留校任教，从事基本乐理、视唱练耳的教学与研究工作及儿童音乐创作。主要著作及作品有：《音乐理论基础》《简谱乐理知识》《基本乐理》(上、下册)《基本乐理简明教程》《基本乐理问答》《简谱读法十二讲》《幼儿歌曲分析》《自学五线谱辅导讲座》《少年儿童钢琴曲选》《牧童的歌》《玩具》《小鼓响咚咚》《基本乐理教学法》。

目录

前言

一、从钢琴键盘说起

二、歌声是怎样变成歌谱的

三、变歌谱为歌声

四、简单节奏节拍的练习

五、调与调号

六、复杂节拍的练习

七、复杂节奏的练习

八、怎样唱准临时升降音

九、换唱名

十、从唱谱到唱词

乐理精要与实践：一部面向现代音乐学习者的综合指南 书名：和声之径：从古典到现代的音乐理论精要与创作实践 内容概述： 《和声之径：从古典到现代的音乐理论精要与创作实践》是一本旨在系统、深入地引导读者掌握西方音乐理论核心知识，并将其有效应用于实际音乐创作与分析的综合性教材。本书的编写立足于对传统乐理体系的严谨梳理，同时紧密结合二十世纪及当代音乐的复杂性和多样性，力求为学习者构建一个既坚实又具前瞻性的音乐认知框架。 本书结构清晰，逻辑递进，共分为六大部分，涵盖了从基础的音高、节奏概念到高级的复调写作与现代和声分析的全部内容。它并非仅仅罗列规则，而是强调理论背后的审美逻辑与功能性，帮助学习者真正理解“为什么是这样”，而非仅仅“必须这样”。 --- 第一部分：音乐语言的基石——基础概念的重构（约250字） 本部分着重于对音乐最基本要素的精准界定与深入理解。我们超越了简单的音名和唱名记忆，深入探讨了音高系统的物理基础与历史演变，特别是十二平均律与纯律的对比分析。 节奏与节拍的探讨不再局限于简单的拍号划分，而是引入了“律动”的概念，分析了不同文化背景下的节奏模式，并详细讲解了复节奏、偏心节奏（Hemiola）在巴洛克及浪漫主义音乐中的实际应用。 音程与调性部分，采用视觉化的图表和听觉化的练习相结合的方式，教授如何准确辨识、构建和运用各类音程。调性部分则详细阐述了大小调的结构、关系大小调的推导，并首次引入了“调性感知度”（Tonal Stability Index）的概念，为后续的和声分析打下理论基础。本部分强调用实践操作来巩固理论，每一章后附有针对性的听辨训练清单。 --- 第二部分：功能的展开——传统和声的逻辑与织体（约300字） 本部分是全书的核心支柱，系统梳理了基于功能和声体系（Tonal Harmony）的构建原理与应用。 三和弦与七和弦的分析被细致拆解。我们不仅教授了原位和转位的使用，更深入探讨了级进和弦（Diatonic Chords）在功能和声中扮演的Tonic（主功能）、Subdominant（下属功能）和Dominant（属功能）的角色。 重点章节在于属和弦的扩展与强化。书中详尽分析了导七和弦（Leading Tone Chord）、减七和弦（Diminished Seventh Chord）在制造紧张感与解决和声冲突中的精妙作用。此外，副属和弦（Secondary Dominants）和离调和弦（Borrowed Chords）的引入，展现了如何通过瞬时的调性色彩变化丰富音乐语汇，并提供了大量的实战范例，涵盖了从巴赫赋曲到莫扎特奏鸣曲的经典片段。 和声连接与解决方面，强调了声部进行（Voice Leading）的平稳性和逻辑性，尤其关注了不协和音程（如九音、十一音、十三音的引入与解决）的处理规则，确保学习者能写出流畅、符合古典美学的和声进行。 --- 第三部分：织体的深化——复调与对位法的智慧（约280字） 本部分着眼于水平线性思维的培养，这是区别于垂直和声分析的关键维度。 对位法的讲解，从最基础的“等时对位”（Note Against Note）开始，逐步深入到两条、三条、四条独立旋律线的交织。本书严格遵循了弗罗斯特（Fux）的对位法体系，但更侧重于其在巴赫对位作品中的实际体现。 我们详细分析了模仿（Imitation）的技巧，包括卡农（Canon）的构建原则与赋格曲（Fugue）的主题发展策略。通过对位练习，读者将学会如何在保持旋律独立性的同时，实现和声的自然生成，从而理解为何伟大的复调作品能达到如此精妙的平衡。 本章的独特之处在于，它将线性对位的原则应用于爵士乐的即兴线条设计，展示了理论的普适性，而非仅仅局限于早期音乐。 --- 第四部分：风格的拓展——浪漫主义与印象派的和声色彩（约250字） 随着音乐语汇的丰富，传统的调性框架开始被挑战和拓展。本部分聚焦于十九世纪中叶至二十世纪初的“色彩和声”。 浪漫主义的和声探险：重点分析了瓦格纳（Wagner）对增三和弦（Augmented Triads）的滥用及其在模糊调性中的作用，以及李斯特（Liszt）等人对半音化和弦（Chromatic Chords）的创新使用。书中详尽解析了“特里斯坦和弦”的结构功能与历史意义。 印象主义的和声革新：本章深入探索了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何利用纯五度、纯四度和弦（Parallel Chords/Planing）来创造非功能性的音响效果，以及九和弦、十一和弦、十三和弦作为固定音响单元的使用。对于全音阶、五声音阶的运用，本书提供了详细的听觉训练，帮助读者区分其与传统调性的听感差异。 --- 第五部分：边界的探索——现代音乐理论与分析工具（约250字） 面对二十世纪复杂的音乐现象，本书引入了分析现代作品所需的关键工具。 无调性与十二音体系（Dodecaphony）：详尽解释了勋伯格（Schoenberg）的序列理论，包括音列的原始型（P）、逆行型（R）、倒影型（I）和逆行倒影型（RI）的构建与转换。分析将侧重于音列的组织与变形策略，而非单纯的规则记忆。 序列主义与其他现代组织原则：简要介绍后序列主义（Post-Serialism）中，节奏、力度、音色也被纳入序列控制的范畴。 非功能性和声的分析：针对斯克里亚宾（Scriabin）的“神秘和弦”以及巴托克（Bartók）的复合调性（Polymodality），本书提供了一套简洁的分析模型，帮助学习者识别和描述这些超越传统功能和声的新型和声结构。 --- 第六部分：理论的转化——作曲与配器的实践指导（约150字） 理论的最终价值在于实践。《和声之径》的最后一章致力于将所学知识转化为创作能力。 本章提供了一系列进阶的配器基础知识，侧重于不同乐器组（弦乐、木管、铜管）的和声色彩表现力，并探讨了如何根据和声功能选择合适的织体。 此外，本书提供了针对性的小品创作练习，例如“使用限定音列创作一段二声部对位”、“用副属和弦连接两个远关系调的乐段”等，旨在培养学习者将抽象理论迅速转化为具体音乐语言的能力。 --- 总结： 《和声之径》是一部严谨、全面且具有前瞻性的音乐理论学习工具。它要求读者不仅是理论的被动接受者，更是音乐逻辑的积极探索者。通过本书的学习，读者将能够自信地分析从巴洛克到当代的各类复杂音乐作品，并掌握将深厚理论根基融入个人音乐表达的有效途径。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，音乐入门最难的就是那个五线谱，密密麻麻的小黑点和小线儿，看了就头晕。市面上也翻过几本乐理书，要不就是太学术，像天书一样，要不就是太简单，学了跟没学一样。直到我偶然间发现了这本《正版 五线谱入门》，才算是真正找到了感觉。 这本书的讲解方式非常不一样，它不像其他的书那样，上来就讲一大堆专业名词。它更像是跟一个很懂音乐的朋友聊天，用很通俗易懂的语言，把五线谱的奥秘一点点揭示出来。我尤其喜欢它在讲到音高的时候，用了很多形象的比喻，比如把五线谱比作楼梯，每个线和间都是一个台阶，这样一来，哪个音高，哪个音低，一下子就明白了，而且还特别好记。 然后，它对音符和休止符的讲解也特别细致，不光讲了它们的形状，更重要的是讲了它们“动”起来的时候是怎么样的。比如，它会通过一些简短的乐句，让你体会不同节奏的快慢，我跟着书里的例子，自己拍拍手，或者在桌子上敲敲，很快就掌握了基本节奏。而且，它还把一些很难理解的音乐术语，比如“属音”、“导音”之类的，都用很生活化的例子解释清楚了，让我觉得这些理论知识其实并没有那么遥远。 这本书里还有非常多的乐谱例子，而且这些例子都很经典，都是一些我平时挺熟悉的曲子，所以学习起来特别有代入感。当我看着书上的乐谱，然后尝试在钢琴上弹出来的时候，那种感觉真的太棒了！感觉自己真的在和音乐对话。而且，书后的练习题也设计得特别好，不光是巩固记忆，还能让你去运用，去思考，我做完之后，觉得自己的乐理知识真的扎实了很多。总之，这本书对于像我这样的音乐小白来说，真的是一本神书！它让我感觉学习五线谱不再是一件难事，反而成了一件有趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为学习五线谱是一件极其困难的事情，总觉得那些黑白小蝌蚪一样的东西，光是看着就头疼。市面上也看过不少乐理入门的书，不是太偏向理论，让我觉得枯燥乏味，就是例子太少，让我无法理解。直到我偶然发现了这本《正版 五线谱入门》，才彻底改变了我的看法。 这本书的讲解方式非常独特，它不像其他教材那样上来就讲一大堆术语，而是从最直观的“高低”概念入手，用很生活化的比喻来解释音高。比如，它会把五线谱比作一座小山，低音像山脚，高音像山顶，这样一来，音高的概念就变得生动形象了。然后，它再逐步引入音符和休止符，并且非常细致地讲解了它们的时值。我之前一直对休止符感到很困惑，总觉得它是“不存在”的音符，但这本书通过大量的例子，让我明白了休止符同样是有时值的，它同样是音乐不可或缺的一部分。 更让我惊喜的是，这本书在讲解的时候，不仅仅是文字描述，还穿插了大量的图示和简短的乐曲片段。这些乐曲片段都非常经典，而且都针对性地配合了讲解的内容，让我能够边听边看，边看边理解。我发现，当我能够将书本上的乐谱和实际听到的音乐联系起来的时候，学习的效率会大大提高。而且，它还提供了一些非常实用的练习，这些练习不仅仅是简单的填空题，还有一些需要自己去创作的小练习，比如根据给定的节奏写出简单的旋律。这些练习让我感觉自己真的在参与到音乐的创作中，而不是被动地接受知识。 这本书的语言风格也很亲切，读起来就像一个经验丰富的老师在耐心指导你一样。它没有那些冷冰冰的公式和定义，而是充满了人文关怀。我个人认为，对于想要入门五线谱的成年人来说，这本书的难度和深度都恰到好处，既不会让你望而却步，又能让你学到扎实的知识。我真的很庆幸自己能够遇到这本书，它让我重新燃起了对音乐学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的业余音乐爱好者，我一直对各种乐器都抱有浓厚的兴趣，但五线谱却是我一直以来难以逾越的障碍。尝试过很多教学方法，有的太理论化，有的又太浅显，总感觉抓不住重点。这本《正版 五线谱入门》真是让我眼前一亮，它以一种非常系统而又易于理解的方式，为我打开了五线谱的大门。 这本书最大的优点在于它的“循序渐进”和“逻辑严谨”。作者李重光老师在讲解时，总是能将复杂的概念分解成最简单的单元，然后一步一步地构建起来。比如，在介绍音符的种类和时值时，它不是一次性罗列所有音符，而是先从最基础的全音符开始，然后逐步引入二分音符、四分音符等等，并且非常清晰地解释了它们之间的相互关系。这种由浅入深的讲解方式，让我能够更好地消化和吸收知识。 我尤其赞赏书中对“休止符”的讲解。我之前总觉得休止符就是“没有声音”，但这本书让我明白，休止符同样具有明确的时值，它们是音乐不可或缺的组成部分，能够起到节奏上的调剂和烘托作用。书中的大量乐谱示例，也充分展示了休止符在不同音乐情境下的运用，让我对休止符的理解上升到了一个新的高度。 此外，这本书的练习题设计也十分精巧。它不仅仅是简单的识谱练习，还包含了大量的节奏练习和简单的旋律创作练习。这些练习题的难度递进非常明显，让我能够逐步巩固所学的知识，并且在实践中加深理解。我感觉自己在完成这些练习题的过程中，就像是在玩一个逻辑推理游戏，每解决一道题，都有一种豁然开朗的感觉。 这本书的排版也十分精美，字体清晰，乐谱示例标注准确，阅读起来非常舒适。它不仅仅是一本乐理教材，更像是一本艺术品。我真心认为，对于任何想要系统学习五线谱的人来说，这本书都是一个不二之选。它能够帮助你打下坚实的乐理基础，让你在未来的音乐学习道路上，少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 五线谱入门》真的让我眼前一亮！作为一名音乐爱好者，我一直对五线谱有着浓厚的兴趣，但之前尝试过几本教材，总觉得要么太枯燥，要么讲解不够系统。这次抱着试试看的心态入手了这本书，结果惊喜不断。 首先，它的排版设计非常人性化，页面的留白恰到好处，文字清晰易读，图片和乐谱示例也标注得十分醒目。最关键的是，这本书的讲解逻辑非常清晰，从最基础的音符、休止符开始，循序渐进地引入了各种术语和符号。作者李重光老师的语言风格非常温和，没有使用过于专业和晦涩的词汇，即使是零基础的初学者也能轻松理解。我尤其喜欢它在讲解每个概念时，都配有丰富的乐谱片段，让我能够立刻将理论知识与实际演奏联系起来。比如，在讲解全音符和二分音符的区别时，它不仅仅停留在概念上，还给出了不同节奏的乐句，我跟着钢琴自己试弹了几次，就彻底理解了节奏的快慢变化。 而且，这本书的练习题设置也非常巧妙。它不是那种一味堆砌的题海战术，而是每学习一个章节，都会有针对性的练习，帮助巩固刚刚学到的知识。这些练习题的难度梯度设计也很合理，从最简单的辨认音符，到稍复杂的节奏组合，再到最后的旋律模仿，一步步地挑战我的理解和运用能力。我感觉自己在做这些练习题的时候，就像是在玩一个解谜游戏，每完成一道题，都有一种成就感。 最让我感动的是，这本书不仅仅是教你认识五线谱，它还在字里行间流露出对音乐的热爱。每当我在学习过程中遇到瓶颈时，总能在书中的某个角落发现一些鼓舞人心的话语，或者一些关于音乐历史的趣闻，这让学习的过程不再单调乏味，反而充满乐趣。总而言之，如果你也像我一样，想系统地学习五线谱，这本书绝对是一个绝佳的选择。它不仅能让你扎实地掌握乐理基础，更能让你在学习过程中感受到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对乐理和五线谱完全是一窍不通，感觉它们就像是高高在上的艺术，离我遥不可及。参加工作后，听着各种动听的音乐，总觉得少了点什么，特别是当我想尝试自己玩乐器的时候，五线谱就成了一道难以逾越的鸿沟。直到我朋友推荐了这本《正版 五线谱入门》，我才真正找到了入门的钥匙。 这本书最大的亮点在于它的“趣味性”。作者李重光老师并没有把五线谱讲得那么严肃，而是融入了很多生动有趣的比喻和故事。比如，在讲解音程的时候，它会把音程比作人与人之间的关系，有的近，有的远，有的协调，有的不协调，这个比喻让我一下子就明白了不同音程带来的听感差异。而且，书中的乐谱示例也都非常精选，既有耳熟能详的古典名曲片段，也有一些简单易懂的儿歌，这些都大大降低了学习的门槛。 我特别喜欢它在讲解节奏和拍子的时候，用了很多形象的比喻，比如把四分音符比作“一步”，二分音符比作“两步”，这样我就可以根据这些“步数”来感知节奏的快慢，而不是死记硬背。而且，书中还提供了一些可以跟唱的练习，我跟着书中的提示，试着唱出了不同的节奏型，感觉非常有趣，也很有成就感。 这本书的结构也非常合理，它循序渐进，每讲解一个概念，都会立刻给出相关的练习题，让你立刻将所学的知识运用起来。这些练习题的难度递进也非常明显，让我能够逐步提高，而不是一开始就被难题打击。我最看重的是，这本书不仅仅是讲解符号，更重要的是培养我对音乐的感知能力。它会引导你去聆听音乐，去体会不同音高、节奏组合带来的情感变化，这才是真正学习音乐的精髓所在。总之，这本书让我感觉学习五线谱不再是一件枯燥的任务，而是一次充满探索乐趣的音乐之旅。