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中国音乐学院考级委员会 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515308548

商品编码：14280212693

包装：平装

开本：16

出版时间：2012-09-01

商品参数

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:古筝(1级-6级)(第2套)
	定价	55.00
	出版社	中国青年出版社
	版次	1
	出版时间	2012年09月
	开本	16开
	作者	中国音乐学院考级委员会
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787515308548
	重量	333

内容介绍
    《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材古筝》(第二套)是在已故著名古筝教授邱大成先生于l997年拟订的考级曲集目录的基础上，根据中国音乐学院对考级教材编写的要求，以及集中来自各方面的意见和建议编写而成的。    第二套考级教材在编写过程中依据由简至繁、由浅入深、由低到高的教学方式选择曲目，引导考生顺利地步入古筝的世界。     中国器乐的学习素来有技、艺兼有之说法，即多以民间小曲作为入门，在熟悉基础技法的同时，学习和理解乐曲的内涵和表现力。因此，第二套考级教材在第壹、二级里多以民间小曲为主，配以相应的练习曲。从第三级开始，每级有传统乐曲和创、编乐曲。传统乐曲主要是选择各流派具有代表性的乐曲；创、编乐曲主要是选择新中国成立以来具有一定影响的创作、改编作品，并以人民音乐出版社历年出版的筝谱版本为依据。考虑到第二套考级教材面向业余学习古筝者，以普及教育为主，不是音乐学院古筝专业的教学大纲，所以选择的创作曲目除《黔中赋》外，主要以传统的五声音阶定弦演奏，不包括多音弦、多调式音阶排列的创作古筝曲。       第二套考级教材除了标明规定的练习曲和乐曲外，还对古筝这件乐器作了简单的介绍，内容包括古筝的概述、形制种类；定弦、调弦及转调方法等，并把指法符号汇集成表格，以便考生在学习过程中对古筝不同的指法符号有所了解。在每一级曲目之前有“训练提要”供参考。

目录

古筝简介

　一、概述
　二、筝的种类、形制及各部分名称
　三、筝的定弦与调弦、转调方法
　四、筝演奏指法记谱符号表
一级
　一、训练提要
　二、练习曲
　　1．勾托练习(△)
　　2．撮弦练习(△)
　　3．抹托_练习
　　4．花指练习
　　5．勾托抹托　和托劈　练习
　　6．上滑音　练习
　三、乐曲
　　关山月
　　千声佛
　　小鸟朝凤
　　穿花蜂
　　十杯酒
　　虞美人
　　孟姜女
　　在北京的金山上
　　小黄鹂鸟
二 级
　一、训练提要
二、练习曲
    1．勾托练习(△)
    2．变音练习(△)
    3．花指练习
    4．上下滑音　练习
    5．双手勾托和撮弦练习(一)
    6．双手勾托和撮弦练习(二)
三、乐曲
    开扇窗(△)
    小开手(△)
    上楼(△)根据
    凤翔歌(△)
    天下同
    秋芙蓉
    西厢词
    杨翠喜
    凤阳花鼓
一、训练提要
二、练习曲
    1．按音综合练习(A)
    2．双手弹奏练习(a)
    3．花指和刮奏练习
    4．变音练习
    5．按音练习
    6．勾托抹托和双手弹奏练习(《挤牛奶》片段)
三、乐曲
    西江月(△)
    三十三板(△)
    天下大同(△)
    旱天雷(△)
    纺织忙
四级
五级
六级

艺术的殿堂，指尖的流光：中国传统器乐精选与现代音乐鉴赏 书籍简介： 本套丛书旨在为广大音乐爱好者、初学者以及专业人士提供一个全面而深入的艺术学习与鉴赏平台。它并非专注于某一特定考级体系的教材，而是致力于拓宽读者的音乐视野，提升其艺术素养与审美情趣。全书内容涵盖了中国传统器乐的精髓、西方古典音乐的恢弘，以及当代音乐思潮的涌动，力求构建一个立体化的音乐知识体系。 第一部分：中国传统器乐的脉络与传承 本部分深入探讨了中国音乐的根基与发展历程，尤其侧重于非教材化的、更具人文情怀的器乐介绍与学习资源。 一、《中国民族器乐通史：从上古到近现代》 内容概述： 本书以宏大的历史视角，梳理了中国传统乐器（如：古琴、琵琶、二胡、笛箫、笙等）的起源、演变及其在不同历史时期的社会功能与审美取向。 重点解析： 详述了不同流派、地域音乐风格的形成原因，如江南丝竹的细腻婉约与北方戏曲音乐的粗犷豪放之间的差异。书中不以技巧练习为主要目的，而是侧重于对乐器背后文化意蕴的解读，例如古琴“七弦之思”中的士人精神，以及戏曲音乐中的程式化美学。 特色章节： 设有“名家访谈录”专章，收录了多位当代民乐大师对于传承、创新及演奏哲学的深度访谈，展现了演奏家们对音乐的独特理解。 二、《民间器乐曲赏析与演奏指引（非考级曲目精选）》 内容概述： 选取了大量未被主流考级体系收录，但在民间广为流传、艺术价值极高的器乐曲目。涵盖了吹打乐、说唱音乐中的器乐伴奏部分等。 学习侧重： 强调“活态传承”。对于选取的曲目，提供了详细的背景故事、民俗渊源，并以图文并茂的方式讲解其基本演奏法，但更侧重于“神似”而非“形似”，鼓励学习者在掌握基本技法后，融入地域特色和个人情感。例如，对不同版本的《将军令》进行对比分析。 三、《中国音乐美学：意境与气韵的探寻》 内容概述： 本书是纯理论与美学分析的著作，探讨了中国音乐核心的美学概念，如“宫商角徵羽”、“五音思潮”、“留白”、“气韵生动”等，这些概念是理解中国音乐深层内涵的关键。 学术深度： 结合哲学思想（如道家、儒家思想）来剖析音乐的结构与表现力，旨在帮助读者从根本上理解中国音乐与西方音乐在世界观上的差异。 第二部分：西方古典音乐的深度探索 本部分旨在为读者提供进入西方古典音乐世界的钥匙，从历史、结构和作品分析三个维度展开。 一、《巴赫到德彪西：西方音乐史脉络精讲》 内容概述： 详尽介绍了从巴洛克时期到印象主义时期西方音乐的主要流派、代表人物及其标志性作品。不同于一般音乐史的平铺直叙，本书采用“主题串联法”。 重点解析： 如专题分析“赋格的逻辑美学”、“奏鸣曲式的戏剧冲突”、“主调音乐的情感表达”等。对每位作曲家的核心作品，提供详细的乐章分析，指出其在和声、对位和配器上的创新之处。 二、《管弦乐队“导览”：乐器家族的奥秘》 内容概述： 这是一本专门介绍西方管弦乐队中各类乐器的“百科全书”。内容覆盖弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组的构造、音色特点、演奏技巧，以及在不同时期配器法上的演变。 实用价值： 附有大量乐器实物及发声原理的剖析图。对于希望深入理解交响乐作品的听众和指挥初学者，本书提供了直观的知识支持。例如，详细区分了圆号、圆号、法国号之间的音色差异及其在音乐中的作用。 三、《著名歌剧选段的文学与音乐解读》 内容概述： 精选了莫扎特、威尔第、瓦格纳等大师的经典歌剧选段，不仅分析其音乐结构，更侧重于其背后的文学原著、历史背景以及人物的心理刻画。 跨学科视野： 帮助读者理解咏叹调、宣叙调在戏剧推动中的作用，以及歌剧艺术如何融合声乐、管弦乐、舞台美术等多种艺术形式。 第三部分：当代音乐与跨界艺术视野 本部分关注音乐的现代性与多元化发展，拓宽学习者的思维边界。 一、《二十世纪音乐：打破与重建的实验场》 内容概述： 探讨了十二音体系、序列音乐、偶然音乐、极简主义等二十世纪重要的音乐思潮。 挑战传统： 本书鼓励读者以开放的心态去接触和理解这些被认为“晦涩难懂”的现代音乐作品，解析作曲家们挑战传统调性与结构的内在逻辑与哲学动机。 二、《影视音乐的叙事艺术：从配乐到音画合一》 内容概述： 分析了电影配乐作为一种独立的艺术形式，如何运用和声、主题动机、音效设计来增强视觉叙事。 案例研究： 深入剖析了从经典好莱坞黄金时代到当代电影配乐大师（如：约翰·威廉姆斯、汉斯·季默）的创作手法，重点探讨了“母题”在电影中的运用和发展。 总结： 本套丛书的编写理念是“广博而不失深度，专业而不失温度”。它不旨在提供一张获取证书的路径图，而是旨在为所有热爱音乐的人，铺设一条通往艺术殿堂的宽阔大道，让学习者在领略不同音乐风格的魅力时，真正体会到艺术的广阔无垠与无穷乐趣。阅读本套书，如同进行一次跨越时空的音乐旅行，从东方的古韵悠长到西方的宏大交响，无不令人心驰神往。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：古筝（1级-6级）（第2套）》，与其说它是一本考级教材，不如说它是一部“古筝学习的百科全书”，只不过它以一种非常易于理解和操作的方式呈现出来。我注意到，在每个级别的开头，都有一个简短的“本级目标”概述，这让我对接下来要学习的内容有一个清晰的框架。而且，教材在讲解一些核心概念时，语言非常凝练，但又足够生动，不会让初学者感到困惑。最让我印象深刻的是，教材在引入一些稍有难度的演奏技巧时，都会配有非常清晰的图示，比如左手按弦的力度和角度，右手拨弦的力度和方向，这些细节的呈现，对于我这样的自学者来说，简直是“救命稻草”。它让我在家也能学得像在专业老师指导下一样，准确掌握每一个动作要领。我个人觉得，这套教材在“深度”和“广度”上都做得相当出色，能够满足不同层次学习者的需求。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几套古筝教材，但都没有这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：古筝（1级-6级）（第2套）》给我带来的“惊喜感”。它的内容组织非常有“生命力”，总能在你感到疲惫的时候，给你带来新的动力。比如，当我掌握了某个基础的指法后，下一首曲子往往就会巧妙地运用到这个指法，让我立刻觉得学有所用，成就感十足。而且，教材在处理一些技术难度的提升时，并不是一下子把难度提高很多，而是通过一系列的“过渡性”练习，让你在不知不觉中就攻克了难关。这让我感觉学习过程非常顺畅，很少有“卡壳”的感觉。另外，教材中的一些曲目，不仅好听，而且很有“民族风情”，听着就能感受到浓浓的中国传统音乐的魅力，这对于我来说，是一种非常美好的文化体验。它不只是一个技术学习的工具，更是一扇通往中国传统音乐世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：古筝（1级-6级）（第2套）》的实用性，简直超出了我的预期。我本来以为考级教材会比较死板，但实际拿到手后，发现它简直是为“零基础”到“有一定基础”的学习者量身打造的。在第一级，教材就非常细致地讲解了古筝的基本构造、坐姿、如何持拨片，这些细节对于初学者来说至关重要，很多时候自己摸索容易走弯路。而且，它提供的练习曲，虽然简单，但节奏型非常多样，可以帮助学习者快速建立起对节奏的感知。到了后面几级，教材在曲目的选择上，既考虑到了技术难度的提升，也兼顾了音乐的表现力。我注意到，它在一些乐曲的后面，会标注上演奏提示，比如“这里需要轻柔一些”、“这里要有力量感”，这些指导性的语言，虽然不多，但却非常精准，能帮助学习者更好地理解和演绎作品。这种“手把手”的教学方式，让我觉得学古筝不再是枯燥的理论堆砌，而是充满乐趣的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：古筝（1级-6级）（第2套）》的编排逻辑真的太棒了！尤其是在处理初级阶段的一些技术难点时，它提供的练习方法和示范性乐曲，简直是“量身定制”。比如，在我学习到某个特定的刮奏技巧时，教材里立刻就有一首小乐曲，专门用来强化这个技巧，而且旋律好听，节奏感强，一点也不枯燥。更让我惊喜的是，它在同一级别内，并没有一味地增加难度，而是在不同类型的技巧练习之间做了很好的平衡。可能这一页在练习右手的三连音，下一页就可能引导你熟悉左手的按滑音。这种“劳逸结合”的学习方式，对于保持学习兴趣至关重要。我曾试过一些其他教材，感觉内容堆砌得太快，学完一章就觉得脑子要炸了。但这套教材，它仿佛一位经验丰富的老教师，知道什么时候该“加餐”，什么时候该“放慢脚步”，让你在不知不觉中就掌握了新的技能。而且，教材中的曲目选择也很有讲究，既有经典的传统小曲，也有一些改编的民歌，旋律优美，容易上口，这大大增强了我的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：古筝（1级-6级）（第2套）》的精装版，封面设计就透着一股扎实的专业感，尤其是我拿到这本，质感比想象中还要好。打开来，纸张的厚度和韧性都很令人满意，印刷清晰，乐谱的尺寸适中，即使是初学者，在阅读和抄写时也不会感到吃力。内容编排方面，它循序渐进的特点在第一眼翻阅时就显露无遗。从最基础的指法、音阶，到一些非常简单的练习曲，再到后面逐渐加入的乐曲，都做到了恰到好处的难度递进。每一级的内容都不是独立存在的，而是紧密衔接，仿佛一条精心设计的学习路径，引导着学习者一步步攀登。我特别喜欢它在一些关键乐曲前会附带的简短介绍，虽然篇幅不长，但对于理解作品的背景和情感非常有帮助，这远比那些枯燥的乐理讲解要生动得多。而且，教材里的一些练习曲，即使在初级阶段，也能听出一些古筝的韵味，而不是为了练习而练习的“噪音”。总的来说，这套教材在视觉呈现和初步内容感知上，都给我留下了非常专业、严谨且充满人文关怀的印象，让人对接下来的学习充满了期待。