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云浮木著

图书标签:

人像摄影
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摄影指南

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你会得到大惊喜!!

出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121332531

版次：1

商品编码：12296634

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

页数：208

字数：332800

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：本书适合人像摄影爱好者参考阅读。

热门人像摄影师云浮木首本人像摄影教程书，集结全部精彩作品+全流程技术指导，不可多得的唯美系人像摄影指南。

内容简介

艺术来源于生活，却又高于生活。本书以人像摄影为题材教大家如何在摄影的过程中发现美、创造美，并把美好的事物体现到作品中去。笔者通过自己的摄影作品为读者分析选景、构图、光线、引导、调色等摄影基本要素，以及一些经验和捷径，帮助大家重新认识人像摄影，能够对人像摄影有更多的想法，并在摄影之路上迅速成长。

作者简介

云浮木

人像摄影师，擅长欧美情绪人像和清新人像。注重人像摄影内容的营造和表达。供图于多家出版社，有个人私教班，学生遍及国内外。

内页插图

精彩书评

一个能把中国人拍得如此好看的欧美风格的优秀摄影师，浓郁的色彩却一点不夸张，作品又像一幅油画。超过了这个年纪该有的沉淀。初次见面云浮木为人很谦逊低调。这本书是教科书，也是一本油画集。

——疯子Charles（人像摄影师）

云浮木的内心世界很丰富，感情细腻，作品透出更多的是柔和。“现实主义的题材表现表现浪漫主义的情感”，这或许是对他作品更好的诠释。

——Gyeonlee（人像摄影师）

云浮木的书，会像是一位真挚的朋友与你交流共进。

——海螺壳（独立摄影人）

我认识的木木，谦卑，幽默，有风度，对待每一次拍摄认真严谨，有着自己独有的色调，和对美的理解。我相信书中一定有这几年颠簸走来的所有珍贵的经验和感悟，是比同龄人更富有的阅历浇灌出来的字字箴言。

——微澜Mag（POCO人像摄影红人）

前言/序言

我是云浮木。

植根于地之木，来日亦可浮于云际。

本书中的照片均为本人拍摄。

（非本人拍摄的照片会有特殊说明。）

摄影是唯一让我热爱的事情。

大学主修电影。或许是所学专业的缘故才接触到摄影，很羡慕那些摄影师用镜头营造出的诗意，那时候总希望自己也可以做到。因为，与更多的人分享你的思想是一件很荣幸的事情。

第一次拍人像，感觉良好。之后便开始痴迷人像。

摄影可以让我提起兴趣，并且让我找到自信和感受到一定的天赋。也许是天秤座善于交友的缘故，认识了当地诸多有相同爱好的朋友。慢慢地后来就有模特约自己拍照，也就认识越来越多的朋友，拍了越来越多的作品，也拥有了自己的“云吞班”和世界各地的学员。当然，自己在学习摄影的过程中历经很多险阻，也走过很多弯路，所幸一直在前进，也少不了很多朋友给予的帮助。

对于摄影，笔者时常总结，把自己的经验分享于你，希望对热爱摄影的你有所帮助。任何事情都有捷径，走对路很重要。我所说的捷径离不开前辈们的指点和自己的努力，有人带路往往会事半功倍。

2015 年初，我和北京及江浙沪一带的摄影师开始了近距离的接触，这种面对面的交流让我迅速成长，可以说是我的一个转折点。也是在那时候，有了自己的微博，粉丝累计超过十万。至今拍照三年有余，自己在迅速成长。从摄影的初级水平上升到另一个高度，其实是很难的，多数人拍数年也还是停留在原地，大都是因为对于拍照的认知理念没有转变过来。

最初拍人像，和很多初学者一样注重模特长相、色彩等形式上的视觉元素，而忽略内容方面的表达。后来不断地从一些摄影交流平台上推荐的国内外作品中补充给养，摄影观念也因此发生转变。对于现在的拍摄，我通常先去思考主题，并且会投入足够的时间去做这件事，这一步实在是太重要了。因为其他要素都是为主题而服务的，这样我就不会花过多的时间去考虑主题以外的事情。

首先明确想表达什么，然后再选取恰当的形式来表达。摄影只是艺术语言表达中的一种方式，很直接、纯净，一个人的作品是没办法撒谎的。能够读懂这种表达方式就像学会一门语言。其本质是思想、情绪的载体。

每一个摄影人都会经历由初级到瓶颈期的过程，继而停下脚步不敢向前。每一个过程都是考验。瓶颈期不可怕，可怕的是在一个瓶颈期，看不到下一个瓶颈期。当一个从事艺术行业的人，停止跟艺术行业有关的一切折腾，专心去过日子的时候，那就是真的结束了。追求摄影的意义，本质上是在追求人生的意义、生活的意义。但摄影本身就是一个过程，得到的结果并不那么重要。

艺术来源于生活，却又高于生活。本书以人像摄影为主线教大家如何在摄影的过程中发现美、创造美，并把美好的事物体现到作品中去。笔者通过自己的摄影作品为读者分析选景、构图、光线、引导、调色等摄影基本要素，以及一些经验和捷径，帮助大家重新认识人像摄影，能够对人像摄影有更多的想法，并在摄影之路迅速成长。

好的照片，能唤醒一个故事，一片记忆，令人沉思、感动、悲伤或快乐，甚至会让人热泪盈眶。因为摄影，你成为了更好的人，别人通过你的照片看到你眼中的世界是多么美好的一件事情。当拿起相机的时候，会发现一个不一样的世界。

《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》前言在光影交织的世界里，人像摄影不仅仅是记录一张脸庞，更是捕捉一种情绪，传递一种故事，定格一个灵魂。从古至今，人类对于美的追求从未停歇，而摄影，作为一门现代的艺术形式，为我们提供了一个前所未有的平台，去探索、去表达、去创造。《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于“美”的深度对话，一场关于“光”的艺术探索。它诞生于对人像摄影本质的思考，源于对那些触动人心、经久不衰的美丽瞬间的渴望。我们相信，每一张成功的肖像背后，都蕴藏着对光线的深刻理解，对情感的细腻捕捉，以及对画面构图的匠心独运。本书的诞生，旨在为所有热爱人像摄影的你，提供一份集理论、实践、美学于一体的全面指导。我们不仅仅教你如何按下快门，更引导你如何“看”，如何“感受”，如何将内心的审美转化为镜头下的视觉语言。从自然光的巧妙运用，到人造光的艺术表现，从经典构图的原则，到突破创新的思路，从模特的情绪引导，到后期处理的升华，我们将层层剥开，为你揭示构成“唯美人像”的每一个关键要素。我们希望，通过本书，你能打破技术壁垒，让摄影回归到它最纯粹的初心——“看见”与“表达”。让你在每一次的拍摄中，都能找到属于自己的“光”，并将这份光，凝聚成一张张充满生命力和感染力的作品。第一章：光的语言——理解与运用光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。而对于人像摄影而言，光线更是塑造人物形象、烘托情绪、营造氛围的决定性因素。自然光：最纯粹的馈赠理解不同时段的光线特性：晨昏的光线柔和温暖，富含色彩；正午的光线强烈刺眼，容易产生硬影；午后的光线逐渐变得柔和，色温趋于中性。我们将详细分析不同时段自然光对人像带来的影响，教你如何在最佳时间捕捉最动人的光线。窗口光：室内拍摄的秘密武器：窗口光是人像摄影中最常用也最易控制的自然光源之一。我们将深入探讨如何利用不同朝向、不同大小的窗户，以及窗帘的遮挡，来塑造柔和、立体、富有层次感的光影效果。从侧光、逆光到顺光，不同的窗口光角度会带来怎样的面部表情和轮廓变化？户外光线的艺术：在户外拍摄时，如何应对阳光直射？学会利用阴影、树荫、建筑物遮挡等方式，创造出柔和的漫射光。逆光下的轮廓光和发丝光，又将如何为画面增添梦幻的氛围？我们还将介绍如何利用反光板和白墙等道具，对光线进行巧妙的补光和柔化，即使在复杂的光线环境下，也能拍出细腻的人像。人造光：创意的无限可能影棚灯光的基础：影棚灯光提供了更稳定、更可控的光源，是进行专业人像创作的理想选择。我们将从最基础的影棚灯具（如频闪灯、持续灯）和柔光设备（如柔光箱、反光伞）开始讲解，让你理解它们的工作原理和应用场景。经典布光法解析：伦勃朗光：脸部一侧形成一个倒三角光斑，是极具表现力和戏剧性的布光方式，常用于塑造深邃、立体的面部轮廓，营造沉思、神秘的氛围。我们将详细讲解如何通过灯光角度和位置，以及模特的头部微调，来精确地勾勒出伦勃朗光。蝴蝶光：鼻子下方形成一个类似蝴蝶形状的光斑，常用于表现女性的面部柔美和精致，突出鼻子和颧骨的立体感。我们会解析其布光原理，以及如何调整相机角度和灯光高度来达到理想效果。侧光：强烈的侧光能够极大地增强面部的立体感和戏剧性，突出肌肉纹理和轮廓。如何利用侧光来表现力量感、硬朗感，或是通过柔化处理来达到别样的韵味？伦勃朗光与蝴蝶光的结合：探索不同布光法的融合与创新，创造出更具个性和风格化的光影效果。创意布光：跳出传统框架，利用多灯组合、彩色滤镜、剪影等方式，探索人造光在情绪表达和艺术创作上的无限潜力。我们还将探讨如何利用环境光与影棚灯的结合，创造出更自然、更具空间感的画面。第二章：构图的智慧——引导视线与平衡画面构图是摄影的骨架。好的构图能够引导观者的视线，突出主体，平衡画面，并赋予照片灵魂。经典构图法则：三分法（黄金分割）：将画面横竖各分为三等份，将主体置于交叉点或线上，能够使画面更具吸引力和平衡感。我们将展示大量范例，让你直观感受三分法在人像摄影中的应用。对称构图：利用画面的对称性，创造出稳定、庄重、和谐的美感。适用于表现人物的端庄、优雅。对角线构图：利用画面中的对角线，打破画面的沉闷感，增加画面的动感和延伸感。框架构图：利用画面中的自然或人造元素（如门框、窗户、树枝），将主体框入其中，能够增强画面的纵深感和故事性。景别与视角：全景、中景、近景、特写：不同的景别能够传达不同的信息和情感。全景展现环境与人物的关系，中景突出人物的姿态，近景聚焦面部表情，特写则直击灵魂。我们将深入分析不同景别在人像摄影中的作用。仰视、平视、俯视：不同的拍摄视角会赋予人物不同的感受。仰视能展现人物的崇高、威严；平视是最自然的视角，拉近与观者的距离；俯视则可能带来一种审视、权威感。虚实结合与留白：前景、中景、背景的层次感：利用景深的变化，创造出清晰的主体与模糊的背景，突出主体，同时又不失环境信息。画面留白： “不着一字，尽得风流”，适当的留白能够让画面呼吸，引导观者想象，增强画面的意境和主题。我们还将探讨如何利用散景（背景虚化）来丰富画面质感。突破与创新：打破常规的视角和构图：在掌握经典构图的基础上，鼓励你尝试打破常规，寻找独特的观察角度和画面组合，创造出更具个性的作品。故事性构图：如何通过构图来叙事？如何将情绪、故事巧妙地融入画面结构中？第三章：情绪的表达——人像的灵魂所在人像摄影的终极目标，是捕捉人物的内心世界，传递真挚的情感。观察与理解：了解你的拍摄对象：在拍摄前，花时间与你的模特沟通，了解他们的性格、喜好、想要表达的情感。一个了解与尊重，是成功拍摄的基石。捕捉瞬间的情绪：情绪并非一成不变，它瞬息万变。学会观察模特的微表情、眼神、肢体语言，抓住那些最真实、最动人的瞬间。引导与沟通：建立信任与放松：紧张的模特无法展现自然的情绪。作为摄影师，你需要用你的专业和热情，帮助模特建立信任感，让他们放松下来。场景与氛围的营造：选择合适的拍摄场景，播放舒缓的音乐，提供舒适的环境，都能帮助模特更快地进入状态。语言的艺术：用积极、鼓励的语言引导模特，提出具体的建议，而不是泛泛而谈。讲故事、分享趣事，都可以帮助模特放松，展现真实的自我。眼神的魅力： “灵魂之窗”的捕捉：眼神是人像摄影中最重要的表达方式之一。我们如何引导模特的目光？看向镜头、看向远方、或是闭上眼睛，不同的眼神方向和状态，都能传达截然不同的情感。眼神的交流：摄影师与模特的眼神交流，有时比任何语言都更有力量。肢体语言的运用：自然的姿态：避免生硬的摆拍，引导模特找到自然、舒适的身体姿态。手部语言：手部动作往往能透露出人物的内心状态，学会捕捉和引导手部的姿态。多元化的情感表达：喜悦、悲伤、沉思、愤怒：探索各种情感的视觉表现形式，如何用光线、构图、色彩来衬托不同的情绪。自信、柔美、神秘、洒脱：不同的气质和性格，需要不同的表现方式。第四章：后期处理的升华——为画面赋予生命后期处理并非“修补”，而是对前期拍摄的补充和升华，是为画面注入艺术生命力的重要环节。 RAW格式的优势：了解RAW格式的特性，以及它在后期处理中的巨大空间。基础调整：曝光、白平衡、对比度：掌握这些基础调整，能够校正前期拍摄中的不足，还原真实的光影。色彩的魔力：色彩理论在人像中的应用：冷暖色调、互补色、同类色如何影响画面的情绪和氛围。色彩的饱和度与明度调整：如何通过色彩的明暗和浓淡，来突出主体，营造视觉冲击力。色调的统一与风格化：打造具有个人风格的色调，让你的作品具有辨识度。影调的塑造：高调、低调、中间调：不同的影调能够带来不同的视觉感受。高调明亮，充满希望；低调深邃，充满神秘；中间调则更为写实。局部提亮与压暗：精准的局部调整，能够突出面部特征，引导视线。细节的处理：锐化、降噪：在保证画面质感的同时，提升细节表现力。二次构图与裁剪：通过二次构图，进一步优化画面比例和视觉焦点。风格化的后期：艺术滤镜的运用：如何选择和运用适合人像风格的滤镜。笔刷与蒙版的技巧：精准的局部调整，实现更高级的视觉效果。黑白人像的魅力：黑白影调如何凸显人物的情绪和质感，让画面回归纯粹。避免过度修饰：后期处理的目的是为画面增添美感，而非扭曲真实。我们将强调“适度”原则，让后期处理自然而然，保留人物的个性和生命力。第五章：风格的探索——塑造你的独特印记在掌握了基本的光影、构图和情绪表达后，最重要的便是找到并发展属于你自己的摄影风格。风格的来源：你的个人经历、审美偏好、对世界的理解，都是形成你独特风格的源泉。不同风格的探索：写实风格：追求真实、自然，捕捉人物最本真的状态。唯美风格：注重画面精致、和谐，营造浪漫、梦幻的意境。纪实风格：强调故事性和现场感，记录人物的真实生活和情感。艺术风格：尝试大胆的创意和表现手法，将人像摄影提升到艺术的高度。如何形成个人风格：大量实践与反思：不断拍摄，不断回顾，分析哪些作品最能代表你的想法和感受。参考与学习：欣赏国内外优秀摄影师的作品，学习他们的优点，但要避免模仿，而是从中汲取灵感，融入自己的思考。勇于尝试与创新：不要害怕失败，大胆尝试新的技术和表现方式。风格的统一性：随着经验的积累，你的作品会逐渐显现出一种内在的统一性，这就是你的风格。结语《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》提供了一个框架，一个起点，但真正的美学探索，永远在你的镜头之外。光影的流动，情绪的涌动，构图的精妙，以及你对世界的独特感知，共同构成了你手中那张充满生命力的照片。愿本书能成为你摄影旅程中的一盏明灯，指引你在光影的世界里，发现并创造属于你自己的“唯美人像”。让每一次按下快门，都成为一次对美的致敬，一次对生命的赞歌。记住，最好的老师，是你自己；最好的作品，永远是下一张。去拍摄吧，去感受吧，去用你的镜头，定格那些转瞬即逝却永恒的美丽。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》简直是我摄影之路上的“明灯”！我一直对“情绪肖像”情有独钟，渴望拍出能够触动人心的作品，但常常在表达情绪的深度和细腻度上感到力不从心。这本书在这方面给予了我巨大的帮助。作者通过对大量经典人像作品的深入剖析，让我明白了如何通过光线的微妙变化、色彩的冷暖对比、构图的疏密有致，以及模特的微表情和身体语言，来传递复杂而深刻的情绪。我尤其喜欢它关于“负空间”的运用，它教我如何利用画面中的空白区域来烘托主体，增强画面的感染力，让观者有更多的想象空间。书中对“留白”的讲解，让我明白，有时候“少即是多”，恰到好处的留白，能够让画面更有呼吸感，也更能凸显人物的情感。我尝试着在拍摄时，更加注重画面整体的意境和情感的表达，而不是仅仅关注人物本身。我的作品开始有了“故事感”，观者在看我的照片时，仿佛能够感受到人物内心的起伏。这本书让我的人像摄影，从“记录”上升到了“表达”。

评分☆☆☆☆☆

《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》这本书，是一本真正能让我“学以致用”的书籍。作为一名喜欢旅行并喜欢记录风景中人物的摄影爱好者，我常常在户外拍摄时遇到光线不足或光线过强的问题，导致拍出的照片效果大打折扣。这本书的“户外光线运用”章节，简直是为我量身定做的。它不仅讲解了不同天气条件下的光线特点，例如阴天时的柔和散射光，晴天时的强烈直射光，以及黄昏时的金色光芒，还提供了非常实用的拍摄技巧。特别是关于“逆光”的运用，书中通过大量的例子，展示了如何利用逆光来勾勒人物的轮廓，形成唯美的“金边”效果，如何处理好曝光，避免主体过暗或背景过曝。它还教我如何利用遮挡物，比如树叶、建筑等，来柔化直射光，避免产生难看的阴影。我尝试着将书中的方法运用到我的旅行摄影中，那些原本觉得难以处理的光线环境，现在都变成了我创作的灵感来源。我的旅行人物照片，画面感和艺术感都有了质的提升，让我的旅途记录更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》简直是我的“救星”！作为一名对摄影有着浓厚兴趣，但总是拍不出满意作品的业余爱好者，我常常感到沮丧。市面上很多摄影书籍要么理论枯燥乏味，要么案例不够贴近实际。但这本书完全不同，它以一种极其亲切、循序渐进的方式，带领我走进人像摄影的殿堂。我尤其欣赏它在“构图”方面的讲解，不仅仅是告诉你“三分法”、“对称构图”这些基础概念，更重要的是，它教会我如何根据模特的特点、想要表达的情绪以及现场的光线条件，去灵活地运用构图，找到最能突出主体、最具视觉冲击力的画面。书中大量的对比案例，一张是普通构图，一张是优化后的构图，让我一目了然地看到了构图的力量。而且，书中对“眼神”的捕捉和处理，简直是艺术！它讲到了如何通过眼神传递情绪，如何通过眼神与观众进行交流，甚至是如何通过眼神的微小变化，来赋予照片生命力。我以前拍人像，总觉得眼神是活动的，很难固定，看了这本书之后，我才明白，原来捕捉眼神的关键在于时机和引导。现在，我拍出的照片，模特不再是“呆站”在那里，而是有了灵魂，有了故事感。这本书真正做到了“攻略”二字，给我提供了清晰的操作指南和灵感源泉，让我不再迷茫，而是信心满满地走向镜头。

评分☆☆☆☆☆

《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》这本书，绝对是我近几年来读过的最实用、最富有启发性的人像摄影书籍之一。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于美学和艺术的思考。我对书中关于“情绪表达”的部分尤为着迷。以往拍摄人像，我总是过于关注技术上的完美，比如焦点是否准确，曝光是否到位，却忽略了照片最核心的价值——情感的传递。这本书引导我思考，如何通过模特的表情、姿态、眼神，以及整体的画面氛围，来唤起观者的共鸣。书中分析了许多不同情绪的照片，比如喜悦、忧伤、宁静、迷茫等等，并深入剖析了作者是如何通过光影、构图、色彩以及后期处理，将这些情绪恰如其分地呈现在画面中的。我特别喜欢它关于“故事性”的论述，教导我们如何在静态的画面中，构建一个引人入胜的故事，让观者在看到照片时，能够产生无限的遐想。这让我意识到，一张优秀的人像照片，不仅仅是记录一个美丽的瞬间，更是讲述一个动人的故事。我开始尝试在拍摄前，与模特沟通，了解她的内心世界，并将这些情感融入到我的拍摄中。这本书让我的人像摄影，从“拍照”升华到了“创作”。

评分☆☆☆☆☆

《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》这本书，给我带来了太多惊喜！它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于“如何发现美”的引导。我尤其被书中关于“眼神光”的讲解所打动。以往拍摄人像，我总是在技术上纠结，确保眼神清晰锐利，但却没有深入思考眼神光对一张照片的影响。这本书深入浅出地讲解了眼神光的作用，它不仅仅是眼睛里的一个高光点，更是赋予人物生命力和灵魂的关键。作者通过大量的实例，展示了不同角度、不同强度的眼神光如何影响人物的情绪和立体感，如何让人物的眼神看起来更有神采，更加生动。他甚至分享了如何利用反光板、柔光罩，甚至是身边的小道具，来巧妙地捕捉和塑造眼神光。我尝试着运用书中的技巧，在拍摄时更加关注模特的眼神，以及光线在眼睛上的反射。我的照片不再是“死气沉沉”的，模特的眼睛仿佛会说话，充满了灵动和生命力。这本书让我真正理解了，细节决定成败，而眼神光，就是人像摄影中最动人的细节之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》简直是让我醍醐灌顶！我一直对“氛围感”的营造很感兴趣，但总是难以把握其中的精髓。这本书在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅是教我如何运用光线来营造氛围，更重要的是，它深入探讨了“情绪”与“氛围”之间的关系。作者通过分析大量的作品，展示了不同的光线、色彩、构图以及后期处理，是如何共同作用，营造出或宁静、或神秘、或浪漫、或忧郁等各种不同情绪的氛围。我特别欣赏书中关于“慢门”和“运动模糊”在氛围营造中的应用，这是一种我之前从未尝试过的拍摄手法，却能带来意想不到的艺术效果。它让我明白，摄影不仅仅是捕捉瞬间，更可以是创造一种感受，一种意境。我开始尝试在拍摄中，更加注重整体的画面感觉，而不仅仅是局限于人物本身。我发现，当画面充满了特定的氛围时，观众会更容易被吸引，也更能与照片产生情感上的连接。这本书让我对摄影有了更深层次的理解，也让我的人物作品更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》简直是摄影爱好者的福音！我迫不及待地翻阅，每一页都像打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我特别喜欢它对“光”的解读，不是那种生硬的理论堆砌，而是通过大量的实例，展示了如何捕捉、运用以及创造光影的魔法。书中对不同光源的分析，比如清晨柔和的逆光如何勾勒出模特梦幻般的轮廓，午后散射光如何塑造出立体的面部结构，甚至是夜晚人造光源的戏剧性效果，都讲解得细致入微。我印象最深刻的是其中一个章节，详细讲解了如何利用简单的窗户光，就能拍出媲美影棚效果的细腻肤质和眼神光。那种通透感、那种空气感，真的是令人惊叹！而且，作者并没有止步于技术层面，他深入探讨了“唯美”的内涵，从构图的黄金分割到色彩的心理学运用，再到情绪的表达和故事的叙述，都给出了非常独到的见解。我尝试着将书中的一些技巧运用到我的实际拍摄中，效果斐然。以前总觉得拍出“好看”的人像很难，但现在我找到了方向，也更有信心去探索属于自己的摄影风格了。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何发现美、创造美的哲学指南，让我对摄影的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》简直是一场视觉盛宴！我是一名摄影爱好者，一直以来都渴望拍出具有独特风格和艺术感的人像作品，但总是感觉缺乏一些关键的指导。这本书的到来，彻底改变了我的认知。它在“姿态引导”方面的内容，简直是太棒了！作者并没有简单地给出几个固定的摆拍姿势，而是深入分析了不同姿态对于塑造人物性格、表达情绪的作用。他教我如何去观察模特的身体语言，如何通过细微的调整，比如手指的摆放、身体的倾斜角度、头部的微动，来让画面更自然、更生动。书中大量的示范照片，从各个角度展示了如何引导模特做出富有美感的姿态，并且还附有详细的讲解，说明为什么这样的姿态能够达到预期的效果。我以前拍摄时，总觉得模特要么过于僵硬，要么过于随意，很难找到一个平衡点。看了这本书之后，我才明白了，原来引导模特的姿态，是一门需要耐心和技巧的艺术。我尝试着将书中的方法运用到实际拍摄中，模特们都表示感觉更放松，也更容易进入状态。现在，我拍摄出来的人像，人物的肢体语言更加丰富，画面也更具动感和表现力。这本书真的是一个非常好的老师，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》的过程中，我最大的感受就是它的“全面性”和“系统性”。它不仅仅关注相机设置和技术技巧，更深入地探讨了摄影的“灵魂”——如何赋予照片生命力。其中关于“背景处理”的章节，让我眼前一亮。过去，我总是觉得背景是干扰项，恨不得把背景全部虚化掉。但这本书让我意识到，背景同样可以成为画面的一部分，甚至可以成为烘托主体、增强画面意境的关键。作者详细讲解了如何选择合适的背景，如何利用背景的颜色、纹理、线条来与主体形成呼应，如何通过模糊的背景来突出主体，以及如何在后期中巧妙地运用背景来丰富画面层次。书中提供了大量的案例，展示了不同背景下，同一位模特所呈现出的不同风格和意境。我开始学会用一种全新的眼光去审视周围的环境，发现那些隐藏在平凡中的美，并将它们巧妙地融入到我的摄影作品中。现在，我拍摄的人像，不再是孤立的人物，而是与环境融为一体，共同讲述一个完整的故事。这本书让我对“环境人像”有了更深的理解和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《若有光唯美人像摄影美学攻略（全彩）》时，我只是被它精美的封面吸引，但翻开之后，就被深深地迷住了。这本书最大的亮点，在我看来，是它对于“色彩”的运用和解读，简直是大师级的指导！作者非常系统地讲解了色彩的搭配原理，比如冷暖色调如何营造不同的氛围，互补色如何产生视觉上的冲击力，以及邻近色如何带来和谐统一的美感。更难得的是，书中提供了大量的实拍照片，并且对每张照片的色彩运用进行了详细的分析，解释了为什么这样搭配色彩会产生这样的效果，以及如何在后期中进行调整。我以前在后期处理人像时，总是凭感觉来，调出来的颜色要么过于浓烈，要么过于平淡，总是不尽人意。看了这本书之后，我才意识到，原来色彩的选择和运用，是一门如此精深的学问。书中关于“影调”的讲解也非常精彩，如何利用高调、低调、中间调来营造不同的画面情绪，如何通过对明暗的控制来塑造人物的立体感，都讲得非常透彻。我现在能够更有意识地去观察和运用色彩，拍出来的照片，无论是画面的质感还是氛围感，都有了质的飞跃。这本书真的是一本值得反复阅读的宝典，它让我对色彩有了全新的认识，也让我的人像摄影作品更具艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

就是一本画册，全书前半部分基础和所有的书讲的一样，没什么新意，都怀疑是不是直接就抄过来了，占用了半本书，剩下是作品集，一个佳能党黑了尼康。全书以保留的态度，照片连个参数都没给，更没有细致的讲拍摄思路，就这个定价来讲这水平的照片真不值这钱。

评分☆☆☆☆☆

包装精美（配图好看）的人像入门书籍···更像是网上资料的堆叠和整理，不够深入和独到，适合新手

评分☆☆☆☆☆

东西还不错，都是很普通的商品，看不出区别

评分☆☆☆☆☆

还行吧

评分☆☆☆☆☆

真的是很有帮助！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很实用的一本书，推荐一下。