具体描述
产品特色
内容简介
数码摄影后期处理教程一书从的平面图像处理软件Adobe Photoshop 入手，以无基础为起点，通过众多具体的实例，读者通过对照片基本错误的修正和补救，到对普通作品的美化和修饰，最后可以借助高级技能进行搞头换面的高级精修以及鬼斧神工再创作的层阶，在后期技能上实现从零到中级高手的飞跃。Adobe Lightoom是非常适合专业摄影师输入、选择、修改和展示大量照片的高效率软件；通过学习，读者今后可以在照片资源管理方面花费更少的时间整理和完善数以万计的照片，让摄影创作与照片管理变得轻松而且高效。教程示例涉及了人像摄影、风光摄影、体育摄影、纪实摄影以及广告静物摄影等多方面的作品。
数码摄影后期处理教程一书可供高等院校摄影及相关专业师生使用，也是摄影爱好者和从业者进行后期调整修饰和再创作的重要参考。
作者简介
王萌，融汇腾达（北京）投资管理有限公司，CBO/CIO，国家二级摄影师、高级平面设计师、商业经纪人
1999年在北京创立国内公益性民间摄影文化团体-“金色廊桥摄影文化俱乐部”，长期致力于摄影文化的传播推广，与富士中国、佳能中国、尼康中国以及《人民摄影报》、《摄影之友》、《中国摄影报》等多家专业公司和专业媒体长期良好合作，并在北京投资建立了富士专业反转冲洗中心；多次出资组织百人以上大型户外团体外拍活动。
前言/序言
在实际摄影过程中，难免发生构图不太规范、主体位置与大小比例不合适、拍摄角度有欠缺、手忙脚乱造成操作失误以及现场环境（包括天气、光线、背景等）法达到预期设想等情况。这些都会导致完成的作品不够理想，更需要筛选、整理大量的资料片源。这些问题通过后期处理，很大部分都可以得到很好的改善和处理。
本书不再按照多年所谓的“学院派”方式，照本宣科地编写一本说明书式的教程，而是换新思路，要让读者“玩儿”着学，学着“玩儿”，不仅示例要多，配图要多，更要简单、实用、见效，同时还要节省笔墨，总结起来就是要“易（学）、趣（味）、专（业）、精（简）”。这是一种尝试，更是一种突破。在提纲上经过几次易稿后，编写过程中还多次将初稿交给不同城市的师生学习使用，并将大家反馈的问题进行研究总结，重新调整顺序、增减案例、设计配图，并且添减大量文字再次撰写。终于在第四次试用后，得到的反馈总体意见是，“有意思、好学好用、由浅及深不费力、和其它的书真的不太一样、确实学到了实用的技巧、还有没有第二季更多更深入的内容”。虽然这还都是微小规模的试验，收到的评价远远不够全面，但是对编者来说已经是很大的鼓励和肯定了。
本书尽可能照顾零基础和浅基础的读者，在篇幅允许的情况下利用大量实例逐渐带入新工具和选项的使用，由浅及深，好玩儿好用。配图几乎标示了所有能在图片上标出的可操作环节。各个章节的安排尽量衔接紧密，让新掌握的操作能获得多次复习的机会并产生螺旋式上升的效果。后期章节内容稍有难度，层次略高，配图适当缩减。
本书主编为王萌，副主编为夏双双、杜健。各章节编写分工如下：第一章陈天龙、王健，第二章第一节王健、杜雅娜，第二节陈天龙、杜健，第三节杜健、陈天龙、杜雅娜，第四节杜健、王萌，第五节、第六节王萌，第三章夏双双、王萌。全书统稿由王萌完成。
再次感谢化学工业出版社和陈勤教授对编者的帮助，同时也要在此感谢在本书试用中给予大量建设性意见和私协助的许允丹、兰恭斌、吕松、吕健、杨鑫等诸位老师！同时一并感谢清华大学、温州职业技术学院、武汉信息传播职业技术学院、天津中德应用技术大学等院校的众多师生为本书提供的大量帮助和宝贵意见。
虽不能尽善尽美，但求不断进步！欢迎并恭谢读者进行批评指正！
王萌
2017年8月
用户评价
拿到这本书，最直观的感受就是它的内容非常全面，几乎涵盖了数码摄影后期处理的所有重要环节。从 RAW 文件的导入与管理，到基础的曝光、色彩调整，再到局部精修、风格化处理，以及最终的导出与输出，每个部分都有详尽的讲解。我特别关注了书中关于“合成”的部分，虽然我之前有过一些简单的合成经验，但这本书中的讲解更加系统和深入。它详细介绍了图层、蒙版、混合模式等核心概念，并提供了多个复杂的合成案例，从抠图的技巧到光影的匹配，再到色彩的统一，每一步都讲解得非常到位。我尝试跟着书中的一个案例，将一只飞鸟合成到风光照片中，原本以为会很难，但按照书中的步骤一步步操作，竟然也做得有模有样。这让我对自己的后期能力有了更大的信心。此外，书中还涉及了动画制作的基础知识，虽然我的主要兴趣在于静态摄影，但了解一些动态后期处理的原理，也能拓宽我的视野。这本书的排版设计也很合理，大量的插图和图示让复杂的概念变得易于理解，而且文字排版清晰，阅读起来非常舒适。总而言之，这是一本值得反复研读的工具书，我相信在它的帮助下，我的后期处理水平一定会有一个质的飞跃。
评分这本书的图文并茂，每一页都充满了视觉冲击力。作者在讲解每一个操作步骤时，都会配以清晰的截图，并且用醒目的文字标示出关键的参数设置。我特别喜欢书中关于“如何处理低光照片”的章节。在拍摄夜景或室内光线不足的照片时，噪点往往是一个令人头疼的问题。这本书详细讲解了如何通过“降噪”工具来有效地减少噪点，并且强调了在降噪的同时要尽量保留照片的细节，避免画面变得模糊。书中还提供了一些关于“黑白摄影的后期思路”的独特见解，作者认为黑白照片更注重线条、形状和光影的对比，建议在处理时要特别关注这些元素的表现。我尝试了书中关于“如何利用渐变滤镜处理天空”的技巧，它能够非常巧妙地模拟自然光线的变化，让天空的色彩更加丰富、有层次感。这本书让我在实际操作中少走了很多弯路，让我能够更高效地掌握后期处理的技巧。而且，书中还介绍了一些实用的“插件”和“动作”的使用方法，这些工具能够极大地扩展软件的功能，提升工作效率。
评分这本书的整体感觉非常专业，但又不会让读者感到望而却步。作者用一种循序渐进的方式，将复杂的后期处理流程分解成一个个容易理解的步骤。我特别喜欢书中关于“如何处理剪影照片”的章节。剪影照片的魅力在于其简洁的轮廓和强烈的戏剧性。书中详细讲解了如何通过调整曝光和对比度来营造出完美的剪影效果，并且强调了在后期处理中要特别注意保持剪影边缘的清晰度和细节。我尝试了书中关于“如何利用色彩分级来统一照片的风格”的技巧。色彩分级是一种非常强大的后期处理技术，能够为照片赋予独特的色彩情感。书中提供了多种色彩分级的案例，包括冷色调、暖色调、以及复古色调等，让我能够根据不同的照片内容和想要表达的情绪来选择合适的色彩方案。这本书让我觉得，数码后期处理是一门艺术，它能够让摄影师更好地表达自己的思想和情感。它不仅是技术的传授，更是对艺术审美的引导。
评分这本书的内容更新非常及时，它涵盖了当前最新的数码摄影后期处理技术和理念。我特别关注了书中关于“人工智能在后期处理中的应用”的部分。作者介绍了如何利用AI工具来自动完成一些繁琐的任务，比如移除背景、修复老照片，甚至生成全新的图像。这让我感到非常兴奋，因为AI技术正在极大地改变着我们创作的方式。书中还详细讲解了如何使用“局部调整工具”来精细地控制照片的明暗和色彩，比如如何通过“径向滤镜”来突出主体，或者如何通过“渐变滤镜”来模拟自然光线的变化。我尝试了书中关于“如何处理逆光照片”的案例，书中提供了多种有效的曝光和色彩调整技巧，能够让逆光下的主体细节清晰，并且色彩饱和。这本书让我觉得，数码后期处理是一个不断发展和进化的领域，它充满了无限的可能性。它不仅仅是一本教程，更是一个让我保持学习热情和创作动力的源泉。
评分这本书的内容深度和广度都超乎我的想象。它不仅讲解了基础的调整技巧，还深入到了很多摄影后期领域中鲜为人知的细节。我特别喜欢书中关于“HDR（高动态范围）照片处理”的章节，它详细讲解了如何通过多张曝光不同的照片合成出细节丰富、宽容度极高的图像，并且强调了在合成过程中要注意保持自然感，避免出现过曝或过暗的区域。书中还提供了一些处理HDR照片的实用技巧，比如如何利用“局部调整”功能来精细控制高光和阴影的细节。另外，我一直对“景深模糊”效果的后期制作感到好奇，这本书中提供了几种不同的方法来实现自然的景深效果，包括使用“镜头模糊”滤镜和“高斯模糊”配合蒙版，让我能够根据不同的场景选择最合适的方法。书中还分享了一些关于“照片风格化”的思考，作者认为风格化应该是建立在扎实的技术基础之上的，而不是盲目地套用预设。他鼓励读者根据自己的审美和照片内容，创造出属于自己的独特风格。这本书让我觉得，数码后期处理是一个充满创意和可能性的领域，它能够将普通的照片提升到艺术的高度。
评分这本书最大的亮点在于它对“镜头校正”和“变形矫正”的详细讲解。在拍摄风光照片时，镜头带来的畸变往往会影响画面的美感，而这本书提供了多种有效的方法来解决这个问题，并且强调了根据不同镜头特性进行针对性调整的重要性。我尝试了书中关于“广角镜头畸变修复”的案例，使用了一款常用的后期软件，按照书中的步骤，几分钟内就将原本向内弯曲的建筑线条调整得笔直，效果非常令人满意。另外，书中关于“锐化”的讲解也让我受益匪浅。过去我总以为锐化就是简单地增加清晰度，但这本书让我明白了锐化的多种方式，包括“USM锐化”和“明度锐化”，以及如何根据照片内容选择合适的锐化参数，避免出现噪点增加或细节丢失的问题。特别是关于“蒙版锐化”的技巧，能够精确地控制锐化范围，只锐化需要突出的细节，让照片看起来更加自然。书中还分享了一些关于“黑白照片后期处理”的独到见解，作者认为黑白照片更注重光影和线条的表达，强调了通过调整对比度和明暗关系来营造氛围感。我一直对黑白摄影很感兴趣，这本书中的讲解无疑为我打开了一扇新的大门。
评分这本书的封面设计虽然简洁，但色彩的搭配却充满了专业感，尤其是封面上那张经过精心后期处理的样片，细节锐利，色彩饱满，光影层次分明，立刻勾起了我学习的欲望。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现它从最基础的软件界面介绍开始，逐步深入到各项核心功能的使用。我尤其喜欢它在讲解曝光补偿、白平衡调整这些基础概念时，没有使用枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例，配以直观的对比图，生动地展示了不同参数设置对照片最终效果的影响。例如，在讲解如何处理过曝照片时，书中详细演示了如何通过“高光”和“白色”滑块来找回细节，并且强调了在调整过程中要注意保留高光区域的层次感，避免出现死白。同样，在处理偏色照片时，书中也提供了多种方法，从简单的白平衡调整到更复杂的HSL（色相、饱和度、亮度）工具的应用，都进行了细致的讲解。让我感到惊喜的是，书中还涉及了一些进阶的局部调整技巧，比如如何使用蒙版工具精准地调整天空的蓝色，或者如何让人物的肤色更加自然健康。每一个步骤都清晰明了，配合大量的截图，即使是初学者也能轻松上手。而且，书中不仅讲解了“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，这对于真正理解后期处理的原理至关重要。我已经迫不及待地想用书中的技巧来处理我自己的照片了，相信这一定会是一次令人兴奋的学习旅程。
评分这本书的文字风格非常接地气，仿佛是作者面对面地传授经验，没有丝毫的架子。他会用一些生动的比喻来解释复杂的概念，比如把蒙版比作“给照片戴口罩”，只让想要调整的区域显露出来，这种形象的比喻极大地降低了学习的门槛。我特别欣赏书中对色彩管理的讲解，这一点在很多同类书籍中常常被忽略。作者不仅解释了色域、色彩空间这些基本概念，还详细介绍了如何在不同设备上保持色彩的一致性，以及如何进行校色。在实际操作层面，书中提供了很多实用的快捷键和操作技巧，比如如何快速切换工具，如何批量处理照片，这些都能极大地提高工作效率。我尝试了书中的一个关于“如何让老照片焕发新生”的章节，书中使用了去噪、锐化、以及色彩修复等多种技术，将一张泛黄、模糊的老照片处理得清晰、色彩还原，让我由衷地感到惊叹。而且，书中并没有局限于某一种特定的拍摄题材，而是涵盖了人像、风光、静物等多种类型的后期处理方法，这一点非常难得。无论是想要提升自己的人像照片质感，还是想让自己的风光大片更加震撼，这本书都能提供有效的指导。我对书中关于“后期是为了更好地表达”这一理念深有感触，它提醒我，后期处理不是盲目的堆砌效果，而是要服务于照片本身的表达意图。
评分本书的叙述方式非常严谨，逻辑性极强，让人感觉作者对每一个知识点都进行了深入的思考和梳理。它没有急于展示华丽的效果，而是从最根本的原理入手，一层层地剖析。我尤其欣赏书中关于“色彩理论”的讲解，作者将色彩的科学原理与实际应用相结合，深入浅出地解释了色彩的构成、色彩搭配的原则，以及如何在后期处理中运用色彩来引导观者的情绪。例如，书中提到了“色彩情感”的概念，分析了不同色彩所代表的情感含义，以及如何在照片中通过色彩来营造喜悦、宁静、神秘等不同的氛围。在讲解“人像皮肤修饰”时，书中也提供了一种非常自然、不失真的人像皮肤处理方法，它强调保留皮肤纹理，避免过度磨皮造成的“假脸”感，而是通过去除瑕疵、调整肤色和高光来达到自然美化的效果。我尝试了书中关于“如何处理夕阳照片”的章节，书中详细讲解了如何通过调整色温、饱和度和渐变滤镜来渲染出更加温暖、富有层次感的夕阳色彩，并且强调了保留天空细节的重要性。这本书让我对“后期是二次创作”有了更深刻的理解，它不再是简单的技术堆砌，而是充满艺术性的表达。
评分这本书的编写风格非常注重理论与实践的结合。作者在讲解每一个技术点时，都会先给出理论上的解释，然后通过具体的案例来演示如何应用。我最欣赏书中关于“如何处理人像的眼神光”的讲解。眼神是人像照片的灵魂，如何让眼神更加有神、更有吸引力，是很多摄影师追求的目标。书中提供了几种非常实用的方法，包括使用“减淡工具”和“画笔工具”来提亮眼部细节，以及如何通过调整对比度和饱和度来增强眼神的表现力。我尝试了书中关于“如何拍摄和后期处理星空照片”的章节，它详细讲解了如何利用多张长曝光照片合成出清晰、细节丰富的星空图，并且强调了如何处理天空中可能出现的噪点和光污染。这本书让我觉得，后期处理不仅仅是技术，更是一种对摄影作品的再创造。它能够让原本平淡的照片焕发出生机，展现出作者的思想和情感。书中还分享了一些关于“延时摄影后期处理”的思路，虽然我目前还没有涉及这方面，但了解这些原理也能够为我未来的学习打下基础。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有