RAW格式数码摄影后期处理必备技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷波 著，北极光 摄影

图书标签:

• RAW格式
• 数码摄影
• 后期处理
• 摄影技巧
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩管理
• 曝光控制
• 图像优化

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459503

版次：1

商品编码：12226522

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　280多个案例所需素材文件　　320分钟案例配套学习视频　　必学的RAW格式基础理论知识　　鞭辟入里的后期操作解析　　精心挑选的RAW格式照片综合案例　　二维码视频教程方便易学

内容简介

　　现在，越来越多的摄影师选择拍摄RAW格式的照片。通过RAW格式，用户可以在保证图像质量的情况下对色调、细节进行调整，避免JPG格式无法提取出图像细节的局限性。　　本书以RAW格式及其后期处理技法为基础，以39个RAW格式照片后期处理案例为引导，详细分析了其问题的成因，讲解了调修思路及实现技术。使读者真正将每个案例学透，掌握其精髓，以应对各种不同的后期处理需求。　　本书提供了所有案例的多媒体视频学习资料，对于书中部分疑难知识讲解及实例操作，可以通过观看这些视频文件进行学习。　　本书不但适合于摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者，也可以作为社会相关培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

作者简介

　　北极光摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

内页插图

目录

第1章　RAW格式入门　　9
1．1 认识RAW格式　　10
1．1．1　RAW格式的概念　　10
1．1．2　常见RAW格式　　10
1．2 RAW格式的特点　　11
1．2．1　宽容度　　11
1．2．2　色彩深度　　11
1．2．3　无损编修　　12
1．2．4　兼容性　　13
1．2．5　降噪处理　　14
1．2．6　照片大小　　16
1．3 RAW格式照片处理流程　　16
第2章　了解Camera Raw与Lightroom　　20
2．1　Camera Raw还是Lightroom？　　21
2．2　Camera Raw基础操作　　22
2．2．1　Camera Raw的工作界面　　22
2．2．2　打开照片　　22
2．2．3　保存照片　　22
2．2．4　创建快照　　23
2．2．5　导出照片　　24
2．3　Lightroom基础操作　　25
2．3．1　Lightroom界面简介　　25
2．3．2　导入照片　　26
2．3．3　同步文件夹　　28
2．3．4　保存照片及其设置　　29
2．3．5　导出照片　　29
2．4　同步了解Camera Raw与Lightroom 照片处理功能　　30
第3章　RAW格式照片基础处理　　32
3．1　载入并使用外部预设快速调整照片　　33
3．2　快速修饰照片（Lightroom）　　34
3．3　同步修改多张照片　　37
3．4　三分构图的裁剪技巧　　39
3．5　灵活的二次构图处理　　40
3．6　使用拉直工具校正倾斜　　42
3．7　校正建筑照片的透视问题　　43
3．8　合成多张照片获得全景照片　　46
第4章　RAW格式照片调光处理　　53
4．1　基于直方图的调光原理　　54
4．1．1　直方图的概念　　54
4．1．2　照片中的直方图　　54
4．1．3　三大影调照片的直方图特点　　55
4．2　简单方法快速校正大光比照片　　56
4．3　校正灰蒙蒙的照片　　58
4．4　校正严重曝光不足的照片　　62
4．5　恰当利用RAW格式照片宽容度校正曝光 过度问题　　65
4．6　模拟中灰渐变镜拍摄的大光比画面　　69
4．7　模拟包围曝光并合成HDR照片　　74
第5章　RAW格式照片调色处理　　78
5．1　基于色轮的调色原理　　79
5．1．1　色轮的来源　　79
5．1．2　色轮的演变　　79
5．1．3　色轮对后期调色处理的指导意义　　80
5．2　将平淡的照片处理得生机盎然　　81
5．3　校正并美化偏色照片　　84
5．4　模拟自定义白平衡拍摄效果　　88
5．5　模拟高色温下的冷色调效果　　91
5．6　模拟低色温下的金色夕阳效果　　94
5．7　使用HSL与调整曲线优化照片色彩对比　　97
5．8　用分离色调功能快速美化明暗区域色彩　　101
5．9　调制高反差的黑白大片　　107
5．10　制作低调柔光古画色彩效果　　110
第6章　RAW格式照片润饰处理　　114
6．1　修除局部暗角与添加整体暗角　　115
6．2　校正透视并重新添加暗角　　118
6．3　修除画面中的多余元素　　120
6．4　修复边缘色差　　123
6．5　优化大幅提高曝光后产生的大量噪点　　126
6．6　提高照片的反差与锐度　　130
第7章　RAW格式照片综合处理　　134
7．1　灰暗阴影天照变身意境古画　　135
7．2　高冷暖对比的繁华夜景　　140
7．3　极尽绚烂的北极光　　146
7．4　梦幻星空调饰与润饰处理　　150
7．5　壮观的海边火烧云　　155
7．6　调出隐藏云层的气势感　　163
7．7　调出山水大片的纹理和层次　　170
7．8　欧式复古风格色调处理　　177
7．9　日系唯美小清新色调人像处理　　181
7．10　唯美秋意色调人像处理　　185

冲破RAW的边界：视觉创作的深度探索与艺术表达 摄影，早已不仅仅是按下快门的瞬间记录，更是对光影、色彩、情感和思想的捕捉与再创造。当相机以RAW格式忠实地记录下最原始的光线信息，一张张照片便蕴藏着无限的可能性，等待着摄影师运用专业的后期处理技巧，将其转化为触动人心的视觉艺术作品。 本书并非一本简单的软件操作手册，它致力于引导您深入理解RAW格式的精髓，掌握那些能够赋予照片生命力、展现摄影师独特视角和艺术追求的核心技法。我们相信，真正的后期处理，是建立在对影像本质深刻洞察的基础之上，是通过精妙的调整，将现实的瞬间转化为超越现实的表达。 第一部分：RAW格式的奥秘与全局掌控 在进入具体的后期流程之前，我们首先要建立起对RAW格式的全面认知。RAW文件，如同摄影师的“数字底片”，包含了传感器捕捉到的所有未经过压缩和算法处理的原始数据。这意味着它拥有远超JPEG格式的宽容度、色彩深度和细节表现力。 理解RAW文件的本质： 我们将深入剖析RAW文件与JPEG文件的根本区别，从像素层面理解RAW数据为何能提供更大的后期调整空间。了解传感器的工作原理，以及RAW文件如何记录这些信息，将帮助您在后期中更自信地进行操作。 RAW格式的多样性与兼容性： 不同相机厂商的RAW格式（如CR2, NEF, ARW, DNG等）虽然有所差异，但其核心理念是相同的。本书将为您梳理不同RAW格式的特点，以及如何选择最适合您的后期处理软件，确保RAW文件的最佳兼容性和处理效果。 曝光的艺术与 RAW 的弹性： 曝光是摄影的基石，而RAW格式极大地扩展了曝光的容错区间。我们将探讨如何利用RAW文件的宽容度，在后期中修复过曝或欠曝的区域，找回丢失的细节。这包括理解直方图的深层含义，以及如何根据直方图进行精准的曝光补偿和调整。 白平衡的自由解读： 相机内置的白平衡设置往往是一种“近似”的还原。RAW格式赋予了您在后期完全自由地调整白平衡的权力。本书将教授您如何准确地识别和设置白平衡，无论是追求真实的色彩还原，还是故意营造特定的氛围，都将游刃有余。 色彩空间的选择与转换： 理解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等色彩空间的差异，对于保证照片色彩的准确性和广泛性至关重要。我们将指导您如何在RAW处理初期选择合适的色彩空间，并理解色彩空间转换对后期效果的影响。 第二部分：基础调整的精准雕琢 在掌握了RAW文件的基本特性后，我们进入对照片进行基础精修的阶段。这一阶段的目标是优化照片的整体观感，为后续的创意表达打下坚实基础。 细节的还原与锐化： RAW格式保留了丰富的细节，但如何适当地还原和突出这些细节，使其在屏幕上或印刷品上呈现出最佳状态，需要精湛的技巧。本书将详细讲解不同锐化算法的原理和应用场景，如USM锐化、智能锐化等，并强调“锐化不过度”的原则，避免画面出现噪点和不自然的边缘。 降噪的艺术： 高ISO拍摄或长曝光往往会带来噪点，这可能会影响画面的纯净度。我们将深入探讨不同降噪算法（亮度降噪、色彩降噪）的适用性，以及如何平衡降噪程度与细节保留，以获得清晰、干净的图像。 色彩的校正与再现： 除了白平衡，照片的整体色彩风格也需要细致的调整。本书将教授您如何通过调整饱和度、鲜艳度、色相、HSL（色相、饱和度、明度）工具，以及色彩曲线等，来校正偏色、增强色彩表现力，或者创造出独特的色彩风格。 对比度与亮度的高级运用： 对比度和亮度是决定画面层次感和视觉冲击力的关键因素。我们将超越简单的滑块调整，学习如何运用曲线、色阶等工具，精细地控制画面的明暗关系，突出主体，营造景深感。 畸变与透视的修正： 广角镜头或特定拍摄角度可能导致画面出现桶形或枕形畸变，以及透视变形。本书将演示如何利用软件的镜头校正工具，以及手动调整工具，来修正这些光学缺陷，使画面恢复自然。 第三部分：进阶技法与创意表达 当基础调整完成后，真正的艺术创作才刚刚开始。这一部分将引导您探索更高级的后期处理技法，赋予照片更深层次的内涵和独到的艺术风格。 蒙版与选区的精妙运用： 后期处理的许多强大功能都需要结合蒙版和选区来实现。我们将详细讲解如何创建精确的选区，以及如何利用蒙版进行局部调整，例如单独优化天空、人物肤色或暗部细节，实现“点石成金”的效果。 渐变滤镜与径向滤镜的妙用： 渐变滤镜可以模拟光学滤镜的效果，自然地调整天空的亮度或色彩。径向滤镜则能有效地突出画面中心主体。本书将教授如何巧妙运用这些工具，增强画面的视觉焦点和氛围。 局部色彩与黑白的艺术： 通过局部色彩（部分保留彩色，其余转为黑白）或纯粹的黑白影像，可以极大地增强照片的戏剧性和艺术感染力。我们将深入研究黑白转化的各种方法，以及如何通过光影和对比度来塑造黑白照片的灵魂。 高动态范围（HDR）成像的探索： 当拍摄场景的动态范围超出相机能力时，HDR技术可以帮助您在后期合成多张不同曝光的照片，获得细节丰富、层次分明的影像。本书将探讨HDR的适用场景、拍摄技巧和后期合成流程。 景深模拟与背景虚化： 即使是使用非大光圈镜头拍摄，也可以在后期通过景深模拟技术，营造出令人愉悦的背景虚化效果，突出主体，使画面更具立体感。 纹理与特效的叠加： 适当地叠加纹理、漏光等特效，可以为照片增添独特的艺术质感和复古风格。本书将指导您如何选择合适的纹理素材，以及如何进行自然、和谐的叠加。 风格化的色彩处理： 除了基础的色彩校正，我们还将探索如何通过曲线、色彩查找（LUTs）、分离色调等高级工具，创造出电影感、复古感、清新感等各种独特的色彩风格，展现摄影师的个人审美。 人像皮肤的精细修饰： 对于人像摄影，精确的皮肤修饰是必不可少的。本书将讲解如何自然地处理瑕疵、磨皮、眼神光等，在保留皮肤质感的同时，提升人物的整体形象。 数码暗房的流程化管理： 建立一套高效的数码暗房工作流程，对于处理海量的RAW文件至关重要。我们将为您提供从导入、筛选、RAW处理到最终导出的全套流程建议，帮助您提高工作效率。 第四部分：软件的深度应用与工作流程优化 熟练掌握一款或多款专业的后期处理软件，是实现上述技法的关键。本书将以主流的后期软件为载体，深入解析其核心功能和高级应用。 Lightroom Classic：RAW文件的首选管理与处理中心 强大的素材管理： 学习如何高效地导入、整理、标记和筛选RAW文件，建立个性化的照片库。 非破坏性编辑的哲学： 深入理解Lightroom的非破坏性编辑机制，以及如何利用其强大的RAW处理引擎进行全局和局部的调整。 预设（Presets）的运用与创建： 探讨预设的价值，如何找到适合自己的预设，以及如何创建具有个人风格的预设。 照片合并与全景： 学习如何利用Lightroom合成HDR和全景照片。 Photoshop：无限可能的创意工作室 图层与蒙版的艺术： 深入理解Photoshop的图层系统，以及如何利用蒙版实现复杂的局部调整和合成。 混合模式的魅力： 探索不同混合模式的叠加效果，为照片带来意想不到的视觉变化。 笔刷工具的精细控制： 掌握各种笔刷的特性，以及如何利用它们进行精细的局部修饰。 液化工具的运用： 在人像处理中，学习如何适当地使用液化工具调整形体。 高频/低频分离磨皮： 掌握专业的人像皮肤处理技法，在保留皮肤质感的同时达到平滑效果。 色彩查找（LUTs）与自定义渐变映射： 学习如何应用和创建LUTs，实现快速的风格化色彩调整。 插件与动作（Actions）的辅助： 了解如何利用第三方插件和动作，进一步提高处理效率。 工作流程的优化与个性化： 根据不同题材制定后期策略： 无论是风光、人像、微距还是街拍，不同的题材需要不同的后期侧重点。我们将为您提供针对性的后期思路。 效率与创意的平衡： 如何在保证处理效果的同时，最大化地提高工作效率。 色彩管理与最终输出： 确保照片在不同设备上色彩的一致性，并了解不同输出格式（JPEG, TIFF）的选择和参数设置。 本书旨在成为您探索RAW格式后期处理的忠实伙伴，通过系统性的讲解和实践性的指导，助您提升摄影的艺术维度，用镜头捕捉世界，用后期表达灵魂。每一次的按下快门，都开启了一段通往视觉奇迹的旅程，而RAW格式，则是您在这段旅程中最强大的工具。让我们一起，冲破RAW的边界，创造属于您的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始认真对待摄影，并且尝试用 RAW 格式拍摄以来，一直都在苦苦寻找一本能够真正指导我后期处理的书。《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》这本书，简直是我的“及时雨”！我之前尝试过一些其他类似的教程，但要么太过于专业，充斥着我无法理解的技术术语，要么就是过于简单，只是教你如何使用某个软件的某个功能，而缺乏对原理的深入讲解。这本书的作者显然是深谙摄影后期之道，他用一种非常清晰、逻辑严谨的方式，将 RAW 格式的奥秘层层揭开。我最欣赏的一点是，书中不仅仅是教你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解白平衡的调整时，作者并没有简单地让你选择预设值或者手动吸取，而是深入剖析了不同光源下的色温差异，以及RAW文件是如何记录这些信息的，并且教你如何根据场景的实际情况，以及你想要表达的氛围，来做出最恰当的白平衡选择。这让我彻底告别了之前那种“试错”式的白平衡调整，能够更加自信地还原真实的色彩。书中对于“曝光”和“动态范围”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是担心过曝或欠曝会损失画面细节，但这本书让我明白了 RAW 文件强大的动态范围优势，以及如何通过精细的调整，在后期“救回”那些看似已经丢失的细节，让照片拥有更丰富的层次感和信息量。我特别喜欢书中关于“高光和阴影恢复”的技巧，这些技巧真的非常实用，让很多原本因为光比太大而难以处理的照片，变得栩栩如生。而且，这本书还非常慷慨地分享了大量的“进阶技巧”，比如如何运用“曲线”工具来塑造画面的影调，如何通过“色彩分级”来营造独特的艺术风格，以及如何进行“局部调整”来突出画面重点。这些内容让我觉得这本书不仅仅是基础教程，更像是一本能够帮助我不断提升后期水平的“秘籍”。我通过学习书中的案例，已经能够将一些复杂的后期处理技巧运用到自己的照片中，并且取得了非常好的效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是在按下快门的瞬间，更在于按下快门之后的“二次创作”。而 RAW 格式，就是给予我们二次创作最大自由度的“原材料”。但坦白说，RAW 文件的复杂性，一度让我望而却步。《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》这本书，就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步解锁 RAW 文件的强大潜力。这本书的开头，就对 RAW 格式与 JPEG 格式的本质区别进行了深入的剖析，不是简单的几句话带过，而是从数码传感器的工作原理，到图像数据的记录方式，再到后期处理的空间，层层递进，让我对 RAW 文件有了前所未有的认识。我特别赞赏书中对于“曝光”和“白平衡”的讲解，它不仅仅是教你如何操作软件，而是深入分析了这些参数背后的原理，以及它们对画面影调和色彩产生的具体影响。比如，书中对于“高光恢复”的讲解，让我明白了 RAW 文件中隐藏着丰富的细节，以及如何通过精细的调整，让过曝的天空重新出现云层，让画面更具层次感。对于“白平衡”的讲解，也让我彻底告别了之前那种“凭感觉”的校正方式，学会了如何科学、准确地还原场景的真实色彩。让我印象深刻的是，书中还提供了大量针对不同题材的后期处理案例，从壮丽的风光到细腻的人像，每一个案例都附有详细的步骤和思路分析。我特别喜欢书中对于“人像摄影后期”的部分，作者是如何通过精细的皮肤修饰和色彩调整，让人物更加立体、更加富有神采，这对我学习如何拍摄和处理人像作品提供了巨大的帮助。这本书让我真正体会到了 RAW 文件在后期处理中的“魔力”，也让我对自己的摄影作品有了更高的要求。它不是一本简单的软件操作手册，而是一本能够帮助你提升摄影艺术水平的“修行秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影有着执着追求的业余爱好者，虽然不算新人，但总觉得在后期处理这块始终差了那么点意思，尤其是面对 RAW 格式的文件时，常常感到无从下手。《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》这本书，可以说是我近几年来读到的最实用、最深入的一本后期教程了。我之前尝试过不少其他书籍，很多都停留在教你某个软件的某个功能如何使用，但很少能真正讲解清楚“为什么”要这么做，以及这么做之后对照片会产生什么影响。《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》则完全不同，它从 RAW 文件的本质讲起，清晰地解释了 RAW 格式为何比 JPEG 格式拥有更大的后期空间，以及这种空间体现在哪些方面。书中对“色彩深度”、“位深度”、“动态范围”等概念的讲解，非常到位，让我这个非专业出身的人也能轻松理解。让我特别赞赏的是，这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是将这些理论知识与实际的后期操作紧密结合。它以大量翔实的案例，演示了如何在常见的后期软件中，通过精确的调整来提升照片的质量。我印象最深刻的是书中关于“曝光控制”的部分，它不仅仅告诉你如何调整曝光滑块，而是深入分析了 RAW 文件中隐藏的丰富高光和阴影信息，以及如何通过“曝光补偿”、“高光”、“阴影”等工具，在不损失细节的前提下，最大程度地发挥 RAW 文件的宽容度。这种“由浅入深”、“循序渐进”的讲解方式，让我彻底告别了过去那种“凭感觉”的后期处理模式，学会了如何有目的地、科学地去调整照片。而且，书中还提供了大量的“技巧秘籍”，比如如何处理“剪贴画”一样的天空，如何让暗部细节“浮现”出来，如何让色彩“鲜活”起来，这些都是我之前工作中常常遇到的难题，而这本书都给出了非常有效的解决方案。我尤其喜欢书中关于“锐化”和“降噪”的讲解，这两个看似简单，但又非常关键的后期步骤，作者都给出了非常详细的参数设置建议和操作流程，让我能够做出更加自然、更加干净的照片。总之，这本书让我对 RAW 后期处理有了更深刻的理解，也让我更有信心去创作出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，摄影的魅力不仅仅在于按下快门的那一刻，更在于后续的后期处理，而 RAW 格式，无疑是后期处理的“黄金标准”。但长期以来，我总觉得 RAW 文件的后期处理过程有些“玄乎”，难以掌握。《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》这本书，彻底打破了我的这种困惑。作者从 RAW 文件的本质入手，深入浅出地讲解了 RAW 文件为何拥有如此巨大的后期调整空间，以及它所蕴含的丰富图像信息。书中对“曝光”和“白平衡”这两个最基础但又最关键的调整，进行了极其细致的讲解。它并没有仅仅告诉你如何操作软件，而是深入分析了不同曝光值对画面影调和色彩的影响，以及如何利用 RAW 文件的宽容度来修复过曝或欠曝的部分。我之前常常因为担心损失画面细节而不敢大胆调整，但这本书让我明白了如何“救回”那些看似已经丢失的细节，让照片更具层次感和立体感。让我印象深刻的是，书中对于“色彩调整”的讲解也十分独到。它详细阐述了如何利用 HSL（色相、饱和度、明度）工具来精确地控制画面的色彩，以及如何通过“色彩平衡”来营造不同的氛围和情绪。那些原本在我看来“死气沉沉”的照片，经过书中介绍的色彩调整方法，瞬间变得生动起来，充满了艺术感。书中还包含了许多针对不同题材（如风光、人像、建筑）的后期处理案例，每一个案例都附有详细的步骤和思路分析，让我能够学以致用，并且举一反三。我特别喜欢书中对于风光照片中“光影表现”的讲解，作者是如何通过精细的明暗对比和色彩运用，将自然光的美感发挥到极致。这本书让我真正理解了 RAW 后期处理的“力量”，也让我对自己的摄影作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是 RAW 格式数码摄影后期处理领域的“圣经”！我作为一名对摄影充满热情，但又常常被 RAW 文件的复杂性所困扰的业余爱好者，在翻开这本书之前，真的感觉自己像是误入了数码后期处理的迷宫。每一次尝试调整 RAW 文件，都像是在盲人摸象，摸到一点是一点，结果往往是差强人意，甚至有时会把照片越弄越糟。但自从我拥有了《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》，这一切都改变了！这本书不是那种泛泛而谈的理论堆砌，而是充满了实用、可操作的技巧和深入的原理讲解。它从 RAW 文件最基础的“是什么”和“为什么”开始，层层递进，清晰地阐述了 RAW 格式相对于 JPEG 格式的巨大优势，以及为什么掌握 RAW 后期处理是提升照片质量的关键。让我印象最深刻的是，书中对于白平衡、曝光补偿、高光和阴影恢复等基础调整的讲解，不再是简单的“拉动滑块”，而是会详细分析不同参数调整背后的成像原理，以及它们对画面细节和色彩产生的具体影响。比如，在讲解高光恢复时，作者并没有仅仅告诉你如何操作，而是深入剖析了 RAW 文件中隐藏的丰富高光信息，以及在后期处理中如何“挖”出这些信息，让过曝的天空重新出现云层细节，而不是一片死白。同样，对于阴影的恢复，书中也教导我们如何在不引入过多噪点的前提下，展现出暗部层次，让照片更具立体感和空间感。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我彻底告别了那种“瞎蒙”式的后期操作，真正理解了每一次调整的意义和效果。而且，书中还提供了大量的实战案例，从风光摄影到人像摄影，再到静物拍摄，几乎涵盖了各种常见的摄影题材，并针对不同题材的 RAW 文件特点，给出了量身定制的后期处理方案。我特别喜欢书中对于风光照片后期处理的部分，作者是如何利用 RAW 格式的优势，将一张普通的日出照片，通过精细的色彩分级和光影塑造，变成了一幅富有戏剧性和感染力的杰作，这个过程的讲解，让我受益匪浅。对于我这种希望通过后期处理来真正提升作品艺术性的摄影爱好者来说，《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》无疑是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年摄影经验的爱好者，虽然对摄影器材和拍摄技巧有一定的了解，但在后期处理方面，尤其是在 RAW 文件处理方面，总感觉自己缺少一些“点石成金”的技法。《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》这本书，可以说是我近年来看过的最令我惊艳的一本后期教程。市面上关于 RAW 后期的书籍很多，但往往流于表面，或者过于晦涩难懂。这本书则做到了两者之间的完美平衡。作者首先非常深入地讲解了 RAW 文件的核心价值，比如它所包含的“未压缩”的图像数据，以及为何它能够提供如此大的“后期调整空间”。这让我彻底明白了 RAW 文件为何是专业摄影师的首选。让我印象深刻的是，书中对于“曝光”和“白平衡”这两个最基础的调整，进行了极为详尽的讲解。它不仅仅是告诉你如何操作软件，而是深入分析了不同曝光参数对画面影调和色彩产生的具体影响，以及如何利用 RAW 格式的优势来“救回”那些“曝光不足”或“曝光过度”的部分。我之前总担心过度调整会损失画面细节，但书中提供的“高光恢复”和“阴影恢复”的技巧，让我能够自信地去尝试，并且取得了令人欣喜的效果。此外，书中对于“色彩管理”和“色彩空间”的讲解，也让我受益匪浅。它让我明白，为何不同显示器看到的颜色会有差异，以及如何通过正确的色彩管理，来保证照片在不同设备上都能呈现出准确的色彩。这对我来说，是一个全新的认知。让我尤其赞赏的是，书中还提供了大量的“进阶技巧”，比如如何运用“曲线”和“色阶”工具来精细地控制画面的影调，如何通过“HSL”工具来精确地调整画面的色彩，以及如何进行“局部调整”来突出画面的重点。这些内容，都是我之前一直想要掌握但却不得其法的内容。我通过学习书中的案例，已经能够将这些技巧灵活地运用到自己的照片中，并且取得了非常显著的提升。这本书让我对 RAW 后期处理有了更深刻的理解，也让我对自己的摄影作品有了更高的要求。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有着浓厚兴趣，并且希望将每一张照片都做到极致的爱好者，我一直觉得 RAW 格式是摄影后期处理的“必修课”，但同时也是让我感到棘手的部分。《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》这本书，简直就是为我量身打造的！在我拥有这本书之前，我常常被 RAW 文件庞大的数据量和复杂的调整选项所困扰，总觉得难以驾驭，而且很多时候，经过一番折腾，照片的效果还不如直接调整 JPEG 文件。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者从 RAW 文件的最根本的特性开始讲起，用通俗易懂的语言解释了 RAW 文件为何如此强大，以及它到底包含了哪些 JPEG 文件无法比拟的信息。我特别喜欢书中对于“色彩空间”和“位深度”的详细讲解，这让我明白了 RAW 文件在色彩还原和细节表现上的巨大潜力。接着，书中就开始进入实战环节，但不同于市面上许多“照猫画虎”式的教程，它注重的是“原理分析”和“逻辑思维”。比如，在讲解“曝光”调整时，作者并没有简单地让你拖动滑块，而是详细分析了曝光不足和曝光过度对画面影调和细节的影响，以及如何在 RAW 文件中通过“高光”、“阴影”、“黑色”、“白色”等工具，来最大化地恢复画面中的层次感。让我印象深刻的是，书中对于“白平衡”的讲解，它不仅仅是教你如何选择预设值，而是教会你如何通过观察画面中的中性灰色区域，来准确地校正白平衡，让照片拥有真实自然的色彩。此外，书中还深入讲解了“锐化”和“降噪”等关键的后期技术，这些内容对于提升照片的最终质量至关重要，而作者提供的详细参数设置和操作流程，让我能够轻松地处理好这些细节，避免出现过度锐化或噪点过多的问题。我尤其喜欢书中对于“风光摄影后期”的案例分析，作者是如何一步步将一张普通的天空照片，通过精细的曝光控制和色彩调整，变成一幅富有戏剧性的作品，这个过程的讲解，让我受益匪浅，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入行不久的摄影师，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破后期瓶颈的书籍。《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》这本书，绝对是我近期遇到的最大惊喜！之前，我总是觉得 RAW 文件太“麻烦”，调整起来费时费力，而且效果也常常不如预期。JPEG 文件虽然方便，但后期空间实在有限，很多时候，一张本可以很出彩的照片，硬生生地被限制在了 JPEG 的“舒适区”里。这本书就像一盏明灯，照亮了我通往 RAW 后期处理的道路。它从最基础的 RAW 文件特性讲起，用非常易懂的语言解释了为什么 RAW 文件能够提供如此巨大的后期调整空间。书中对于“动态范围”、“色彩深度”等概念的阐述，让我彻底明白了 RAW 格式的精髓所在。接着，书中就开始深入讲解如何利用这些优势进行后期处理。让我印象深刻的是，作者在讲解“曝光”和“白平衡”时，并没有仅仅停留在表面的操作，而是深入探讨了这些参数对画面整体影调和色彩倾向的影响。比如，书中对于“曝光补偿”的讲解，详细介绍了如何在不损失细节的前提下，最大化地利用 RAW 文件的宽容度来恢复高光和阴影的层次，这对我来说是革命性的。我之前总是担心过度调整会破坏画面细节，但书中的方法让我能够自信地去尝试，并且得到了令人欣喜的结果。此外，书中对于“色彩调整”的讲解也让我受益匪浅。它详细地阐述了如何利用 HSL（色相、饱和度、明度）工具来精确地控制画面的色彩，以及如何通过“色彩平衡”来营造不同的氛围和情绪。那些原本在我看来“死气沉沉”的照片，经过书中介绍的色彩调整方法，瞬间变得生动起来，充满了艺术感。书中还包含了许多针对不同题材（如风光、人像、建筑）的后期处理案例，每一个案例都附有详细的步骤和思路分析，让我能够学以致用，并且举一反三。我特别喜欢书中对于风光照片中“光影表现”的讲解，作者是如何通过精细的明暗对比和色彩运用，将自然光的美感发挥到极致。这本书让我真正理解了 RAW 后期处理的“力量”，也让我对自己的摄影作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱摄影，但又常常在后期处理环节感到“力不从心”的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》这本书，绝对是我近期最满意的一次购买！这本书的优点太多了，让我有点不知道从何说起。首先，它对 RAW 文件的讲解非常到位，清晰地阐述了 RAW 格式相对于 JPEG 格式的巨大优势，以及为何它是专业后期处理的基石。书中对“动态范围”、“色彩深度”等概念的解释，让我这个非技术出身的人也能轻松理解。最让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，而是将这些理论知识与实际的后期操作紧密结合。书中提供了大量的实战案例，涵盖了风光、人像、静物等多种摄影题材，并且针对不同题材的 RAW 文件特性，给出了量身定制的后期处理方案。我特别喜欢书中关于“风光摄影后期”的案例，作者是如何通过精细的曝光控制、色彩调整和光影塑造，将一张普通的日出照片，变成一幅充满诗意和感染力的杰作，这个过程的讲解，让我受益匪浅，也激发了我更多的创作灵感。而且，书中对于“锐化”和“降噪”等关键后期技巧的讲解，也异常详细，提供了具体的参数设置建议和操作流程，让我能够做出更加自然、更加干净的照片。我通过学习书中的案例，已经能够将一些复杂的后期处理技巧运用到自己的照片中，并且取得了非常好的效果。这本书让我对 RAW 后期处理有了全新的认识，它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，引领我走向更专业的摄影后期之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的摄影爱好者，已经玩了十多年的摄影，也接触过不少后期处理软件和相关书籍。坦白说，一开始我拿到《RAW格式数码摄影后期处理必备技法》这本书时，并没有抱太大的期望，因为市面上关于 RAW 后期的书籍实在太多了，很多都停留在“表面化”的教学，看完之后依然觉得抓不住重点。但是，当我认真阅读这本书的第一个章节，我就被深深吸引住了。作者在开篇就深刻地剖析了 RAW 文件与 JPEG 文件的根本区别，不是简单地罗列几条，而是从数码传感器的工作原理，到图像数据的记录方式，再到文件格式的演变，层层剥茧，将 RAW 格式的“强大”和“灵活”解释得淋漓尽致。让我惊喜的是，这本书并没有止步于RAW文件的介绍，而是将其与实际的后期处理流程紧密结合。它详细地讲解了如何在 Lightroom、Capture One 等主流 RAW 处理软件中，充分发挥 RAW 文件的优势。我特别赞赏书中对于“非破坏性编辑”理念的强调，以及如何通过分步调整，最大程度地保留照片的原始信息。举个例子，书中对于“曝光”和“白平衡”这两个最基础但又至关重要的调整，进行了极其细致的讲解。它并没有仅仅告诉你往左或往右拖动滑块，而是深入分析了不同曝光值对画面细节的影响，以及如何利用 RAW 格式的宽容度来修复过曝或欠曝的部分。对于白平衡的讲解，更是让我茅塞顿开，原来很多时候照片色彩不准确，并不是相机的问题，而是我们对光源和色彩的认知偏差，书中提供了科学的白平衡校正方法，让我能够准确地还原场景的真实色彩。此外，书中还涉及了色彩管理、锐化、降噪等高级后期技巧，这些内容对于提升照片的专业度和艺术感至关重要，而作者的讲解方式，总是那么的循序渐进，即使是对于我这样接触过一些高级概念的摄影师，也觉得清晰易懂，并且能学到新的思路和方法。书中大量的实例演示，更是让我看到了“理论”如何转化为“实践”，通过学习书中案例的调整思路，我能够将这些技巧灵活地运用到自己的照片中，取得了意想不到的效果。这本书让我对 RAW 后期处理有了全新的认识，它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，引领我走向更专业的摄影后期之路。

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打折的时候买的，还可以接受。看完了再评价。

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红红火火恍恍惚惚红红火火

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不错

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包装设计和教学能看出撰写团队的用心，实用，能够开拓视野提高后期制作能力

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非常好的书，包装质量、快递速度都报错。

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书蛮好的，通俗易懂，并配有光盘，值得购买

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不错哦

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还行