摄影美学：构图·光影·色彩（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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深度行摄 著，深度行 摄影

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• 光影
• 色彩
• 摄影技巧
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• 全彩图鉴
• 摄影艺术
• 视觉设计

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121322464

版次：1

商品编码：12229714

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

页数：252

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

全书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅入深，适合摄影新手从入门开始，循序渐进学习摄影美学知识，培养美学能力；也适合有一定基础的摄影师提高自己的摄影水平；还可以作为摄影培训机构的教材使用。

内容简介

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录眼前的场景，而不会像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到精彩的部分。即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。

本书就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，帮助你培养将看到的美景转化为摄影作品的能力。

本书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅入深，适合摄影新手从入门开始，循序渐进学习摄影美学知识，培养美学能力；也适合有一定基础的摄影师提高自己的摄影水平；还可以作为摄影培训机构的教材使用。

作者简介

深度行摄为国内知名摄影图书创作团队，擅长专业摄影器材评测与器材操作技巧类图书创作，曾出版多本相关图书。

内页插图

目录

第①章 摄影的视界 0 0 1

1.1 摄影语言 002

1.2 用摄影语言分析照片 008

1.3 突出主体的4 种方法 014

1.4 主体与主题 016

1.5 拍好照片的三条法则 017

第②章 五大构图法则 0 2 1

2.1 黄金构图及演化 022

2.2 对比的趣味与故事性 028

2.3 怎样做减法 034

2.4 加法要加什么 036

2.5 万物皆平衡 038

第③章 构图元素的布局与审美 0 4 3

3.1 透视 044

3.2 视角 050

3.3 点 055

3.4 线 060

3.5 面与图案 066

3.6 疏可走马，密不透风 069

第④章 从构图到构图 0 7 1

4.1 开放和封闭 072

4.2 横与竖如何选 073

4.3 为何这样构图 075

第⑤章 人像摄影画面设计与美姿技巧 0 8 5

5.1 人像特写美姿技巧 086

5.2 人像站姿摄影技巧 093

5.3 人像坐姿摄影技巧 096

5.4 躺与趴的美姿技巧 101

第⑥章 光的语言：影调与曝光 1 0 3

6.1 影调层次与曝光 104

6.2 曝光的变化与控制 106

6.3 测光控制影调 109

6.4 用直方图分析影调层次 113

6.5 包围曝光的两个目的 116

6.6 影调层次的创意拓展 119

第⑦章 光的语言：驾驭光线 1 2 3

7.1 光比的实际应用 124

7.2 光线的属性与照片效果 126

7.3 光线的方向与照片效果 132

7.4 一天四时的创作 139

第⑧章 打破束缚，玩转人造光 1 4 9

8.1 一般室内人像用光 150

8.2 棚拍基础 154

8.3 棚拍用光技巧 158

第⑨章 多变的光影效果 1 6 1

9.1 光线与质感 162

9.2 人物的眼神光 166

9.3 捕捉局部光 168

9.4 星芒的魅力 170

9.5 透光的精彩 172

9.6 剪影这样玩 174

9.7 阴影的力量与造型 176

9.8 边缘光的表现力 178

第⑩章 影响色彩的四大要素 1 7 9

10.1 白平衡与色温 180

10.2 色温的概念 182

10.3 色彩空间 195

10.4 曝光值与色彩变化 197

第?章 简单的色彩 1 9 9

11.1 色彩的由来与识别 200

11.2 色彩之间的关系 202

11.3 从色彩三要素到数码后期调色 222

11.4 简单配色规律 227

第?章 摄影配色的艺术 2 3 1

12.1 风光摄影的色彩 232

12.2 人像摄影的画面色调 241

前言/序言

我们使用非常棒的数码单反相机，搭配性能出众的镜头和三脚架及光学滤镜，但拍摄出来的照片仍然不够理想，甚至不如另外一些人用手机拍出的效果漂亮。这时不知你有没有反省过自己，不是技术不到家，而是你忽视了摄影创作最本质的问题—美学设计和创意。

实际上，决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到最精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。

本书就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，帮助你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。

最简单的摄影美学，包括四个领域的内容，分别是摄影的视界、构图、光影与色彩。

摄影的视界其实很简单，就是需要你明白眼睛与相机的差别。构图则是具有决定意义的摄影语言，需要理解和掌握最基本的构图法则，需要掌握常见的构图形式，还要对不同题材的构图积累大量实拍经验，这样才能让你拍摄的照片变得更加专业。不管你是否同意，我们说构图只是摄影的基础，而光影才是决定照片是否好看的真正决定性力量。另外，本书还对你忽略掉的色彩构成、混色原理和配色艺术等进行了全方位多角度的介绍，帮助你最终完成摄影美学设计和创意整个课程的学习。

等学完本书之后，可能你才会真正意识到摄影美学的重要性，真正激发你摄影创作的无限热情。而本书，也会最终帮助你源源不断地创作出大量优美的摄影作品。

所谓千里之行始于足下，学习本书只是一个开始，你还需要拍摄大量的照片巩固学习成果，积累拍摄经验，培养摄影美学创意的能力，最终成为一名成功的摄影大师。

书中部分知识点可能会不够全面和深入，有限的图书篇幅很难将摄影这门“手艺”讲得全无漏洞。如果读者在学习过程当中发现欠妥之处，或是对数码后期等知识点有进一步学习要求，可以加入我们的摄影教学QQ 群240653226，与笔者进行一对一的沟通和交流；也可以关注我们的公众号shenduxingshe（深度行摄），学习摄影知识！

捕捉瞬间的灵魂：摄影美学的深度探索 摄影，不仅仅是记录，更是一种观察世界、表达情感、创造美学的艺术。 在光影的交织中，在色彩的律动里，在构图的韵律间，我们试图抓住稍纵即逝的瞬间，赋予其永恒的生命。本书《摄影美学：构图·光影·色彩（全彩）》并非一本简单的操作指南，而是一场关于摄影核心美学元素的深度对话，旨在引领读者超越单纯的技术层面，进入更具哲学高度和艺术深度的摄影殿堂。 一、 构图的魔法：秩序与张力的艺术 构图，是摄影的骨架，是决定一张照片是否具有吸引力的基石。它如同建筑师手中的蓝图，将杂乱无章的现实世界提炼、组织，赋予其清晰的结构与内在的逻辑。本书将带领你审视构图的多种语言，理解它们如何影响观者的视觉路径和情感体验。 经典法则的解读与超越： 我们将深入剖析“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”等摄影师耳熟能详的经典法则。但这并非教条的复制，而是引导你理解这些法则背后的视觉原理——例如，三分法如何引导视线，避免画面中心死板；黄金分割如何创造视觉上的和谐与舒适；对称如何带来稳定感，而对角线又如何制造动感和张力。更重要的是，本书鼓励你打破常规，在理解规则的基础上进行创新，找到属于自己的独特视角。 引导线与视觉焦点： 学习如何运用自然或人为的引导线，如道路、河流、建筑线条，将观者的目光巧妙地引向画面的主体。理解如何通过对比、虚实、明暗等手法，突出焦点，让画面叙事更加清晰。无论是广阔的风景，还是人物的特写，一个精准的焦点都能瞬间抓住人心。 留白与负空间的力量： 许多初学者往往认为画面越满越好，但真正的构图大师懂得留白的艺术。本书将探讨负空间（留白）的价值，它如何为画面带来呼吸感，衬托主体，营造宁静、空灵或孤寂的氛围。一个恰到好处的留白，能让观者有更多的想象空间，赋予照片更深刻的意境。 透视与景深的应用： 理解不同焦距和拍摄距离如何改变透视感，以及如何利用浅景深虚化背景，突出主体，创造空间层次。学习如何通过景深控制，将观众的注意力集中在最想表达的元素上，形成视觉的焦点。 形式感与抽象表达： 当我们从具象的记录走向抽象的表达，构图便成为一种纯粹的形式语言。本书将引导你探索线条、形状、纹理、色彩之间的关系，如何通过大胆的构图，提炼出事物的本质，创造出富有冲击力和感染力的抽象作品。 动态与静态的平衡： 画面中的动与静，并非孤立存在。理解如何在静止的画面中捕捉动态的瞬间，或是在动态的场景中找到稳定的视觉节奏。例如，高速快门凝固的瞬间，或是慢门产生的丝滑流水，都蕴含着构图的智慧。 二、 光影的诗篇：明暗之间的戏剧性 光，是摄影的灵魂，影，是光留下的印记。光影的运用，是摄影师赋予画面生命与情感的最直接手段。本书将带领你领略光影的万千变化，以及它们如何塑造形态、营造氛围、讲述故事。 光的性质与品质： 细致分析不同性质的光线，如直射光、散射光、漫射光、侧光、逆光、顺光等，以及它们对画面影调、质感和立体感的影响。理解“硬光”与“软光”的区别，以及它们各自适合的拍摄场景和表现手法。 光影的塑造力： 学习如何利用光影来勾勒物体的轮廓，增强立体感，突出细节。理解明暗对比如何制造画面的戏剧性，营造紧张、神秘或宁静的氛围。例如，侧光能够很好地塑造面部轮廓，逆光可以勾勒出美丽的轮廓光，而顺光则能展现物体清晰的细节。 黄金时段与蓝色时段的魅力： 深入探索日出后和日落前的“黄金时段”，以及日落后的“蓝色时段”所带来的独特光线条件。理解如何利用这些自然光线的柔和、温暖或清冷的特质，为画面注入情感色彩和浪漫气息。 人造光的运用： 探讨闪光灯、持续灯等不同人造光源的特性，以及如何通过控制光线的方向、强度、色温来达到预期的拍摄效果。学习如何进行补光、压光、造型光等技巧，使画面更加丰富和有层次。 光影的叙事性： 光影并非仅仅是技术的堆砌，它更是情感的载体。学习如何通过光影的明暗分布，来暗示情绪，引导观者对画面的解读。例如，阴影的蔓延可以营造不安感，而温暖的阳光则能带来希望。 高调与低调的艺术： 理解高调（画面明亮，阴影少）和低调（画面阴暗，高光少）两种影调的特点，以及它们各自适合表达的主题和情感。学习如何通过曝光和后期处理，精准地控制画面的影调，达到理想的艺术效果。 三、 色彩的交响：情感与秩序的编织 色彩，是摄影作品中最直观、最富情感的元素。它能够瞬间触动观者的情绪，营造氛围，传达信息。本书将带领你走进色彩的奇妙世界，理解色彩的构成、关系以及它们在摄影中的强大力量。 色彩的基本理论： 深入解析色轮、三原色、三间色、互补色、邻近色等基本色彩概念。理解色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响观者的视觉感受和心理反应。 色彩的情感语言： 探讨不同色彩所蕴含的情感意义。例如，红色象征热情、危险、活力；蓝色代表冷静、忧郁、广阔；绿色象征生机、平和、自然。学习如何根据拍摄主题和想要表达的情感，选择和运用恰当的色彩。 色彩的和谐与对比： 分析如何运用同类色、邻近色来创造和谐、统一的画面；又如何利用互补色、对比色来制造强烈的视觉冲击力和画面的焦点。理解色彩搭配的艺术，如何让画面既有视觉上的吸引力，又不失主题的表达。 白平衡与色彩还原： 详细讲解白平衡的概念，以及不同光源下白平衡设置对画面色彩准确性的影响。学习如何通过精确的白平衡设置，还原景物的真实色彩，或是在创意拍摄中故意打破色彩的平衡。 色彩的构成与构图： 探讨色彩如何在构图中发挥作用。例如，色彩的对比如何帮助突出主体，色彩的聚集如何引导视线，以及如何利用色彩的分布来平衡画面。 后期色彩的调校： 即使在前期拍摄中已经做到很好，后期处理依然是完善色彩表现的重要环节。本书将引导你理解如何通过后期软件，对色彩进行精细的调整，如色相、饱和度、明度的变化，曲线的运用等，从而进一步提升画面的艺术感染力。 本书特色： 理论与实践并重： 每一章节都不仅深入剖析理论，更提供了丰富的实例分析，帮助读者理解理论在实际拍摄中的应用。 全彩呈现，赏心悦目： 大量高品质的摄影作品作为范例，直观地展示构图、光影、色彩的运用，让学习过程更加生动有趣。 循序渐进，深入浅出： 从基础概念到高级技巧，由浅入深，层层递进，适合不同摄影水平的读者。 启发性与创造性： 鼓励读者跳出思维定势，独立思考，勇于尝试，最终形成自己独特的摄影风格。 《摄影美学：构图·光影·色彩（全彩）》 是一本值得每一位热爱摄影、渴望提升摄影艺术造诣的你珍藏和研读的书籍。它将是你探索摄影世界、发现视觉语言、捕捉瞬间灵魂的忠实伙伴。翻开它，开启你的摄影美学之旅，用你的镜头，去描绘你眼中的世界，去讲述你心中的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也相当吸引人，虽然内容深刻，但却一点也不枯燥乏味。作者运用了大量生动形象的比喻和富有感染力的描述，将原本可能晦涩的摄影理论变得妙趣横生。读这本书的过程中，我常常会因为某个精彩的比喻而会心一笑，或者因为对某个摄影作品的精彩解读而感到由衷的赞叹。它没有使用太多生硬的专业术语，即使有一些，作者也会用通俗易懂的方式加以解释，让我能够轻松地理解。这种亲切自然的语言风格，让我在阅读时感到非常愉悦，仿佛在与一位老朋友交流摄影心得。我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在主动地参与到一场关于摄影美学的精彩对话中。这种阅读体验，是我在许多技术类书籍中很难获得的。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本名叫《摄影美学：构图·光影·色彩（全彩）》的书，感觉真是打开了新世界的大门！在此之前，我一直觉得摄影就是简单地按下快门，捕捉眼前的美好，但这本书让我意识到，优秀的摄影作品背后蕴含着多么深刻的艺术思考和技术运用。 初拿到这本书，就被它全彩的精美设计所吸引，每一页都充斥着令人惊艳的摄影作品，这本身就是一种视觉的盛宴。然而，吸引我的远不止这些。书中对于“构图”的讲解，远比我想象的要丰富和有深度。它不仅仅停留在“三分法”和“黄金分割”这些基础概念上，而是深入剖析了如何利用线条、形状、空间、对称、留白等多种元素来引导观者的视线，营造画面的张力和情感。我特别喜欢它关于“引导线”的论述，书中通过大量实例展示了河流、道路、建筑线条如何巧妙地将观者带入画面深处，增加了画面的纵深感和故事性。还有关于“负空间”的运用，它教会我如何通过大面积的空白来突出主体，让画面更具呼吸感和意境。书中的案例分析也非常到位，能够清晰地解释为什么某张照片在构图上是成功的，又是如何通过构图来传达特定的情绪或信息，这让我受益匪浅。我开始重新审视自己拍摄的照片，尝试运用书中所学的构图技巧，画面立刻变得更加有力量和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

《摄影美学：构图·光影·色彩（全彩）》这本书最让我感到“点睛之笔”的，是它对“摄影师视角”的引导。它不仅仅是教你如何运用技巧，更是引导你去思考“为什么”要这样拍，去理解摄影背后的情感和意图。例如，在讲解色彩时，它会让你思考，你想要通过色彩来表达什么样的情绪？是喜悦、宁静，还是忧伤？在构图时，它会让你思考，你想要将观者的视线引导到哪里？想要传达什么样的故事？这种对“创作意图”的强调，让我明白摄影的最终目的不仅仅是记录，更是表达。它让我从一个被动的记录者，转变为一个主动的创作者。我开始更加注重自己拍摄的初衷，并尝试用更具个性的方式去表达我的想法。这种视角上的转变，对我来说是具有里程碑意义的。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书《摄影美学：构图·光影·色彩（全彩）》在我心中留下了非常深刻的印象。它就像一位全能的摄影向导，为我打开了通往摄影艺术殿堂的大门。它不仅仅是一本技术手册，更是一本启迪心灵的艺术读物。我从中学到了如何用构图去组织画面，如何用光影去塑造情绪，如何用色彩去描绘情感。最重要的是，它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是用眼睛去观察，用心灵去感受，用相机去表达。这本书的价值，远远超过了我对它的预期。我现在充满信心地拿起相机，去尝试用我全新的视角和技巧，去创作出属于我自己的、充满美感和故事性的摄影作品。我迫不及待地想将这本书推荐给所有热爱摄影的朋友们，相信它也一定能带给你们同样的惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容远不止这些表面上的技巧。《摄影美学：构图·光影·色彩（全彩）》之所以让我如此着迷，还在于它能够将抽象的艺术理论与具体的实践操作完美地结合起来。每一章的讲解都伴随着大量高清、精美的摄影作品，这些作品不仅仅是用来“装饰”书页，更是书中理论的生动载体。作者通过对这些作品的细致解读，一步步地引导读者去理解构图的精妙之处，光影的魔力，以及色彩的语言。我特别喜欢书中那些“案例分析”部分，它会挑选一些经典的摄影作品，然后从构图、光影、色彩等多个维度进行解剖，清晰地解释作者是如何运用这些元素来达到预期效果的。这种“拆解”式的学习方法，让我能够从模仿到理解，再到最终的创新。我不再是机械地套用某个技巧，而是开始真正理解这些技巧背后的逻辑和原理，并能够根据自己的创作意图去灵活运用。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，耐心细致地解答我的疑问，并引领我不断探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《摄影美学：构图·光影·色彩（全彩）》这本书给我最大的震撼，莫过于它对于“光影”的讲解。我之前对光影的认知仅限于“打亮”或者“制造阴影”，但这本书却把它提升到了艺术表达的层面。它详细介绍了不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何根据光源的性质来调整拍摄角度和相机设置，以达到最佳的视觉效果。例如，关于“黄金时段”的利用，书中不仅解释了其色彩的温暖和柔和，还通过实例展示了如何利用低角度的光线来勾勒物体的轮廓，创造出戏剧性的剪影效果。而对于“逆光”的运用，书中则揭示了其如何能够穿透物体，产生唯美的轮廓光和光晕，营造出朦胧、梦幻的氛围。最让我着迷的是关于“光线质感”的探讨，书中将光线分为“硬光”和“软光”，并分析了它们在不同场景下的表现力。硬光能够突出细节和纹理，营造出强烈的戏剧冲突感；而软光则能够柔化边缘，营造出温馨、宁静的氛围。书中大量的对比案例，让我能够直观地感受到光影在画面中所扮演的关键角色，它不再仅仅是照明工具，而是成为了塑造情感、传递情绪的强大媒介。我开始主动去观察生活中的光影变化，尝试用相机去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

让我觉得这本书非常“超值”的一点是，它不仅仅局限于理论讲解，而是非常注重“实践性”。书中提供的很多案例，都包含了作者对于如何运用所学知识来解决实际拍摄问题的思考。例如，在讲解如何利用光影来表现人物的情绪时，书中会提供不同光线设置下的拍摄对比，并分析每种设置下人物的表情和氛围会有何不同。在构图方面，它也会展示同一场景下，不同构图方式如何改变画面的视觉焦点和故事性。这种“理论+实践”的模式，让我能够立刻将书中的知识应用到自己的拍摄中去，并且能够立刻看到效果。我不再只是纸上谈兵，而是真正地将书中的技巧内化为自己的能力。这种学以致用的感觉，让我对这本书充满了感激。

评分☆☆☆☆☆

《摄影美学：构图·光影·色彩（全彩）》这本书的另一个亮点在于它的“循序渐进”和“由浅入深”。它并非一股脑地抛出所有复杂的理论，而是从最基础的概念入手，然后逐步深入，将复杂的技巧拆解成易于理解的单元。即便是对摄影新手来说，也能轻松上手。例如，在讲解构图时，它先从最基本的“三分法”讲起，然后逐渐引入更复杂的“对称构图”、“对角线构图”等，并清晰地解释了每种构图方式的应用场景和效果。在光影部分，它先从认识自然光和人造光的区别开始，然后讨论不同光线方向和强度对画面的影响，最后才涉及到更复杂的补光、侧光等技巧。这种循序渐进的学习路径，让我感到学习过程是扎实且有效的，不会因为内容过于晦涩而望而却步。我能够清晰地看到自己的进步，并且在实践中不断巩固和深化所学知识。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的还有这本书在“细节”方面的打磨。虽然主题是摄影美学，但它并没有忽视技术层面的细节。例如，在讲解光影时，书中会涉及光圈、快门速度、ISO等参数如何影响光线的捕捉和画面的质感，虽然不像一本纯粹的技术教程那样详尽，但它提供的关键信息足以让读者明白技术与美学的内在联系。它教会我，优秀的光影效果不仅仅是靠后期处理，更重要的是前期拍摄时的精准控制。在色彩部分，书中也提到了白平衡、色彩模式等对最终色彩表现的影响，让读者能够认识到，从源头上把握色彩的准确性至关重要。这种技术与艺术的融合，让这本书的实用性大大增强，我感觉自己不仅仅是在学习“如何拍得美”，更是在学习“如何拍得好”，并且能够充分理解“为什么”要这样做。这种知其然也知其所以然的学习过程，让我对摄影的理解更加深入和全面。

评分☆☆☆☆☆

关于“色彩”的部分，更是让我惊叹于这本书的深度。《摄影美学：构图·光影·色彩（全彩）》并没有将色彩简单地归结为“好看”与否，而是深入剖析了色彩的心理学影响、色彩的构成原理以及如何在摄影中有效地运用色彩。书中对“色彩对比”的讲解尤其精彩，它区分了冷暖对比、明度对比、饱和度对比等多种形式，并用生动的图例说明了这些对比如何能够增强画面的视觉冲击力，突出主体。我记得其中一个章节详细介绍了“色彩和谐”的运用，例如互补色、邻近色等组合，如何在画面中营造出宁静、和谐或充满活力的感觉。书中的案例分析非常实用，让我能够理解为什么某些色彩搭配能够带来视觉上的愉悦感，而另一些则可能显得杂乱无章。此外，书中还探讨了如何利用色彩来表达情感，例如红色可以象征热情、愤怒，蓝色可以代表冷静、忧郁。这让我意识到，色彩不仅仅是眼睛看到的，更是内心感受的传递。我开始留意自己照片中的色彩运用，思考如何通过调整色彩来更好地表达我想要传递的情绪和故事，这让我的照片变得更加有生命力。

评分☆☆☆☆☆

发货快，还不错，慢慢研究学习，超划算

评分☆☆☆☆☆

挺好的，

评分☆☆☆☆☆

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不错不错不错不错不错

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长知识

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