缪韻是我关注已久的美食摄影师,其人年轻,片子却精炼老道,征服了众多国内一线的品牌客户。
缪韻的成长经历是非科班摄影师的一种典型:在职业生涯的某个阶段发现了自己的真正爱好,并为之投入十二分的热情和精力,通过不断的学习、训练,快速成才并在行业占有一席之地。这样的经历和由此得来的宝贵经验,也非常适合于向别人分享。
这本书浓缩了缪韻多年学习、钻研与实战的诸多心得,对于想要自学商业美食摄影的读者来说,不可谓不宝贵。愿大家在阅读中,能有所戚戚,亦能有所得。
这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中,作者用丰富的拍摄经验,详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘,让高端的商业美食摄影不再神秘。
本书适合热爱美食摄影的读者阅读。
缪韻
商业美食、产品摄影师
视觉中国(Getty Images)签约摄影师
G.M.Studio 创始人
合作品牌:易果生鲜,星巴克,松下电器,一茶一坐集团,熙可集团,上海中心大厦,上海环球金融中心,小米手机等。
Chapter1走近野生美食摄影师002
美食摄影的分类004
商业美食摄影师的职责011
如何学习014
Chapter2道具是美食摄影的灵魂016
Chapter3如何控制光线038
Chapter4用相机和镜头说话048
高速快门在美食中的运用061
入射角和反射角063
拍摄的角度和透视关系065
一些拍摄案例067
拍摄角度071
Chapter5食材的拍摄技巧076
Chapter6自然光和闪光灯086
在餐厅拍摄102
Chapter7构图法则112
三分法126
平均构图138
对角线构图142
Chapter8如何迈出场景布置第一步144
简单摆放146
进阶摆放151
一些补充172
Chapter9数码后期的思路174
基本操作176
案例183
序言
他的网名叫“云”,也许是与名字里的韻谐音。在我看来,这是一个浪漫又充满变化的意象。我们认识十多年,看着他在大学时代喜欢摄影,而后一步步进入商业静物摄影行业,把爱好当作职业,把美食拍得美轮美奂。而后脱离体制,成为自由摄影师。既是一份挑战,也为自己开辟了更广阔的天地。鬼知道这背后都经历了什么?有着类似经历的人,才会惺惺相惜。
星巴克的月饼与粽子、松下集团的厨房电器、一茶一坐集团的菜单等,怎么摆盘,美食才比较好看?配什么背景?用什么道具?什么火候拍,蔬菜才看起来最诱人?用什么刀切,从什么方向切,水果的剖面才最好看?光线怎么控制,曝光又该如何?如此种种……这些看似“深夜报复社会”拉仇恨的美食作品,不用猜都知道要经历重重困难,是摄影师自己与自己“过不去”的对话。
拍得好的人很多,讲得好的人也很多。既拍得好,又讲得好的就稀缺了。同时颜值高就更加过分了!写教程是需要勇气的。当一些摄影师小有成就之时,往往不愿意把自己的看家本领告诉别人。“教会学生,饿死师傅”之事总是让人心寒。只有真正武功高强心胸开阔的自信之人,才会不惧。因为自己向前漫步的速度,已经让别人奔跑着也追赶不上,更何况早出
发了这么多年呢?
缪韻老师在我们构架的“原来这么拍”摄影教学体系里就是一位金牌授课老师,他开设的美食摄影课,无论是作品本身,还是授课教学的方式,都让学员为之倾倒。这本书的推出,是这些课程精华的一次集中性汇演,能帮助徘徊在商业摄影门口的摄影师、爱好者们打开一扇进入职业性质拍摄的窗户。哪怕你只是想在朋友圈众多的美食照片中脱颖而出,这本书也是制胜法宝。也祝缪韻老师在摄影的道路上脚步轻盈!
张千里
自序
我是一个野生摄影师。
我在大学里学的是房地产经营管理专业,翻译过来就是将来去工地搬砖,或者做房产中介,运气好点可能考个公务员房管所混一辈子。那会只是个混文凭的念头。
大二时有朋友送了父亲一台数码相机,我记得还是塞5号电池的那种,电池很不耐用,出门得带很多充电电池,还特别重,CF卡也很贵,800多块钱8GB,好在不是RAW格式,容量还算够用。像素可能也就200多万。就这么一台简单的相机,让我神差鬼使地走上了摄影的不归路。那时经常旷课出去拍照。由于旷课太多导致大二留级,却也因此遇到了现在的老婆。在恩师的帮助下顺利毕业,断然拒绝接触房地产相关行业,选择投身摄影领域。先是从事婚庆,再是建筑,偶然的机会接触到美食摄,自此找到了职业方向,一直到现在。自学技术、摸索灯光布光时用了各种方法:看杂志广告,看美食网站,看国外网红博客。我当年掌握的所有拍摄技巧、后期技术,都是网上找教程、逛论坛,一点点积累起来的,加上自己不断的探究、实验才最终学成,成长道路漫长而辛酸,走了不少弯路。如果是现在,网络更发达,国外资源相当丰富,乐意分享的教程也详细,只要愿意,必定能找到答案。学习资源相比当年已不可同日而语。从业多年,正好我自己也有许多心得想要整理,于是凝结成这本书。对于想要自学美食摄影的读者,在铺天盖地的庞杂资源面前,我这本书也能略尽一份薄力。
需要一提的是,学习摄影,也许不像你所想象的“依葫芦画瓢”那么简单。常常有同学问我说,他照着样图的光位摆拍的,可就是拍不出相同的感觉。问题就出在观察不够仔细:切开的苹果摆放角度差一点点,光线质感完全就不一样。我曾经做过实验,在灯位不变的条件下,物品摆放角度变化几毫米都会影响到质感的表现,所以美食摄影是一个非常细致的
工作,需要不停变换摆放角度,要用如丝般细腻的心去对待,耐心的寻找食材最完美的一面,静的下心来和自己折腾。限于书的介质属性,我只能讲出八九分,却无法给你演示如何微调,更无法上手帮你操作,得出最好的结果。这一段探究过程,就需要你在书本之外,自己用时间来完成。
经过反复练习和分析,归纳出结论,在脑海中留下深刻记忆,建立美感和认知,时间长了就会产生反应。类似于体操运动员持续不断的练习,产生肌肉记忆。看得多了,拍得多了,想表达的方式也会多样化。比如现在需要拍摄一个苹果,我脑海中便瞬间会有5~6个场景可以塑造,这样摆必定是最好看的,已经深谙此道,这一切都来源于平时的积累和观察。经过足够多的学习和训练,你也可以做到这样。
起步阶段不知道从何下手是非常正常的,我的建议是从简单的场景、简单的素材开始,比如家里的餐桌、一个苹果;从最熟悉的食材道具入手,平时常用的砧板,碗筷刀叉;从最爱烧最爱吃的菜开始,比如最爱吃番茄炒蛋,那必定倾注更多感情最想拍好它。在这样的条件下,你已经成功一大半了。
愿此书能陪你度过有趣而难忘的学习生涯。
最后,我要感谢很多人。
首先,我想要感谢父母,赋予我对美、对艺术的无穷创造力。感谢夫人的支持和鼓励,不论多么艰难,始终鼓励我怀揣梦想,勇往直前。感谢JCDecaux的Tina和小丛,带我迈入职业摄影师行业。房地产经营管理专业出身,很庆幸能够将自己的爱好变成职业,而不是毕业后去工地造房子或者卖二手房。感谢王老师、大麦和金总,不遗余力的支持、栽培我,耐心的等我成长,在易果生鲜这个优秀的平台实现自我价值。感谢吕玫老师、熙可集团欧阳女士的知遇之恩,GMStudio工作室一路走来感恩有你!感谢职业生涯13年来,一起成长的技术指导老俞,总是给我恰当的建议,直言不讳。
这本书是我美食摄影事业的一个节点,相信,亦是一个新的起点。
之前我一直在为我的美食博客寻找一些摄影技巧的书籍,但很多都过于理论化,或者内容陈旧,不够实用。《看得见的亿美元:商业美食摄影技法(全彩)》这本书,恰恰填补了我的需求。这本书最大的特点就是“接地气”,它不仅仅教你复杂的摄影理论,更注重实际操作的技巧和细节。我尤其喜欢其中关于“如何拍出食物的‘温度感’”的讲解。书中详细介绍了如何通过光线的运用,例如使用暖色调的光线,以及通过一些细微的细节,例如蒸腾的热气,来表现食物的温度。我之前总是拍不出那种“刚出炉”的感觉,看完这本书,我才明白原来是光线和细节的缺失。我尝试在拍摄早餐时,运用书中关于“晨光”的运用技巧,并加入了少量水蒸气的元素,照片立刻变得生动起来,仿佛能感受到早餐的温暖和香气。书中还有一些关于如何处理不同质感食物的技巧,比如如何让巧克力看起来更浓郁,如何让蔬菜看起来更脆爽。这些都是我之前在拍摄中遇到的难题,在这本书中都得到了很好的解答。我还很喜欢书中关于“故事性”的构图讲解,它不仅仅是把食物拍清楚,更是通过构图来讲述食物的故事,引发观者的联想。
评分作为一名对生活品质有追求的博主,我一直希望能用镜头捕捉生活中的“小确幸”,尤其是那些关于美食的瞬间。《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》这本书,给了我极大的启发。它不仅仅是一本摄影技术指南,更是一本关于如何发现和呈现食物之美的生活哲学。我最喜欢的是书中关于“情感表达”的讲解。它教我如何通过照片来传达食物背后的人情味和故事性。例如,拍摄家庭聚餐时的菜肴,可以通过温馨的光线和人物的互动,来展现亲情和团聚的温馨;拍摄一人份的下午茶,则可以通过精致的摆盘和柔和的光线,来营造出独处的宁静和惬意。书中还分享了许多关于如何利用“景深”来突出主体,以及如何通过“色彩对比”来增强画面的视觉冲击力。我尝试在拍摄我的早餐时,运用书中关于“晨光”的运用技巧,并加入了少量书本和咖啡杯作为道具,照片立刻变得有故事感,仿佛能感受到清晨的宁静和惬意。
评分这本书《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》真的让我颠覆了对美食摄影的认知。我之前以为只要把食物拍清楚就行了,但这本书让我明白,原来一张好的美食照片,背后蕴含着如此多的学问。我最喜欢的部分是关于“食物造型”的讲解。作者详细介绍了如何利用各种小技巧,让食物看起来更具吸引力。例如,如何让米饭粒粒分明,如何让面条更有弹性,如何让酱汁更有光泽。书中还提到了如何通过“角度”的选择来改变食物的视觉呈现。不同的拍摄角度,能够展现出食物不同的特点。例如,俯拍能够展现食物的整体造型和色彩搭配,而侧拍则能够突出食物的立体感和质感。我尝试在拍摄我们的招牌披萨时,运用了俯拍和侧拍结合的方式,并加入了制作过程中面团拉伸的瞬间,照片立刻变得生动起来,充满了诱人的香气。这本书的优点在于,它既有理论深度,又有大量的实践指导,让我能够学以致用,并且在实践中不断进步。
评分这本《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》简直是我最近的摄影启蒙!作为一名美食博主,一直以来我都困扰于自己的照片总是不够“诱人”,虽然味道绝佳,但视觉呈现却总是差强人意。当我拿到这本书,第一眼就被那精美的全彩内页吸引了,每一张图片都仿佛带着食物的香气扑面而来。我尤其喜欢其中关于光线运用的部分,作者深入浅出地讲解了自然光、人造光以及各种光线的组合如何影响食物的质感和色彩,还详细对比了顺光、逆光、侧光在不同食物上的效果。我之前一直觉得摄影师都是凭感觉来打光,看完这章我才明白,原来背后有如此多的科学和艺术。例如,作者提到拍摄冰淇淋时,使用柔和的侧逆光能更好地展现其丝滑的质地和冰凉的触感,而拍摄烤肉时,温暖的侧光则能突出焦褐色的酥脆外皮和内部多汁的细节。书中还列举了大量的实际案例,配以大量的图示,让我能够直观地理解每一个技巧的应用。我迫不及待地尝试了书中的一些方法,虽然还不能完全达到书中的专业水准,但我的美食照片质量已经有了质的飞跃,粉丝们也开始惊叹我的照片越来越好看了!这本书不仅仅是教你如何拍出好看的照片,更是教你如何用镜头“说故事”,让食物不仅仅是食物,而是承载着情感和体验的艺术品。我尤其赞赏书中关于构图和色彩搭配的章节,那些看似简单的技巧,却能极大地提升照片的整体美感。
评分我是一名资深的美食编辑,平时的工作需要审阅大量的摄影作品,因此对于优秀的美食摄影作品有着非常挑剔的眼光。《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》这本书,可以说是近期我看到的,最专业、最实用的一本商业美食摄影指南。这本书的内容非常系统化,从最基础的光线运用,到复杂的食物造型,再到最终的后期处理,几乎涵盖了商业美食摄影的每一个环节。我特别佩服作者在“如何营造氛围”方面的独到见解。书中不只是教你如何拍出清晰的照片,更是教你如何通过构图、光影、道具、色彩等多种元素,来营造出与食物本身相符的氛围。例如,拍摄日式料理时,会强调简洁、留白,营造出禅意和精致感;拍摄西式甜点时,则会使用柔和的光线和丰富的色彩,营造出浪漫和甜蜜的氛围。书中还提供了大量关于如何摆放餐具、选择背景、搭配食材等方面的建议,这些细节对于提升照片的整体质感至关重要。我尝试将书中的一些建议应用到我们杂志的美食专题中,摄影师们反馈说,这些技巧确实能够帮助他们更快速、更精准地捕捉到食物的灵魂。这本书的优点在于,它既有理论深度,又有实践指导,是专业摄影师和业余爱好者都值得拥有的宝典。
评分我是一名餐饮行业的创业者,正在为自己的新餐厅设计菜单和宣传物料,原本计划请专业的摄影师,但因为预算原因,想自己先尝试一下。抱着试试看的心态,我购买了《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》。这本书的内容之详尽,远远超出了我的预期。我最看重的是它在“如何让食物看起来更有食欲”方面的专业指导。书中关于“食物造型”的部分,让我大开眼界。原来,我们平时看到的那些摆盘精致、色彩鲜艳的美食照片,背后是摄影师和造型师共同努力的结果。作者详细介绍了如何利用各种道具和技巧来增强食物的吸引力,比如如何让沙拉看起来更清新翠绿,如何让酱汁更有流动感,如何让面包的香气仿佛能透过照片散发出来。我特别认真地研究了关于“新鲜度”的呈现,书中提到用喷雾瓶喷洒水分能让蔬菜保持鲜亮,用少量油擦拭能增加肉类的光泽感。这些细节看似微不足道,却对最终效果有着决定性的影响。我尝试在拍摄我们的招牌菜时运用这些技巧,虽然一开始有些笨拙,但效果确实比之前自己随意拍摄要好很多。更重要的是,这本书让我明白了,商业美食摄影不仅仅是记录,更是一种营销策略,好的照片能够直接刺激消费者的食欲,从而提升销售额。书中还分享了一些关于如何在不同场景下进行拍摄的建议,例如在餐厅内拍摄,如何在有限的空间和光线下获得最佳效果。
评分我是一名餐馆的老板,一直想提升店里菜品的宣传照片质量,但苦于没有专业知识。《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》这本书,对我来说简直是雪中送炭。它的内容非常实用,而且操作性很强,让我这个非专业人士也能看懂。我最看重的是书中关于“如何让食物看起来新鲜可口”的讲解。书中提到了许多小技巧,例如在拍摄蔬菜时,可以用喷雾瓶喷洒少量的水,让蔬菜保持水润和光泽;在拍摄肉类时,可以用少量的油擦拭表面,增加其诱人的光泽感。我还学会了如何通过调整背景和道具,来烘托出食物的特色。例如,拍摄海鲜时,可以搭配一些贝壳、海藻等道具,营造出海洋的清新感;拍摄甜点时,则可以搭配一些鲜花、水果等,营造出浪漫甜蜜的氛围。书中还分享了一些关于如何在不同光线下拍摄的技巧,让我即使在光线不足的环境下,也能拍出不错的照片。这本书的优点在于,它不仅仅教你拍照,更教你如何“思考”食物,如何通过镜头来打动人。
评分作为一名长期关注美食摄影的爱好者,我收罗了市面上不少相关的书籍,但《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》无疑是其中最令我惊喜的一本。它最大的亮点在于其“全彩”的呈现方式,这不仅仅是简单的印刷,而是对色彩运用、光影对比、质感表现的极致追求。我最欣赏的是书中关于“色彩心理学”在美食摄影中的应用。作者并没有停留在“拍得好看”的层面,而是深入探讨了不同色彩如何引发消费者的食欲和情绪。比如,红色和黄色能够激发食欲,蓝色和绿色则带来清新、健康的感觉。书中还详细讲解了如何通过调整白平衡、饱和度等参数来达到最佳的色彩表现,并且通过大量的对比图来展示不同色彩处理方式的效果。我还被书中关于“焦点和景深”的讲解深深吸引,理解了如何通过虚化背景来突出主体,如何利用浅景深营造梦幻般的氛围。作者还分享了一些关于如何利用道具和背景来烘托食物主题的技巧,这些都让我受益匪浅。我经常将书中讲解的技巧应用到自己拍摄的家庭烘焙作品中,我发现,通过更精心的构图和色彩搭配,我的烘焙照片不仅仅是记录,更像是一件件精致的艺术品。这本书的文字也十分考究,语言生动形象,即使是对摄影新手来说也十分容易理解。
评分我是一名摄影爱好者,一直以来都对美食摄影充满兴趣,但总觉得自己的作品缺乏专业感。《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》这本书,可以说是为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是关于技术,更是一种美学的引导。我最受益匪浅的是关于“光线质感”的讲解。书中通过大量的对比图,展示了不同光源、不同角度的光线照射在不同食物上所产生的质感差异。例如,拍摄油炸食品时,侧光可以更好地突出其酥脆的外皮和焦褐的色泽;拍摄奶油蛋糕时,柔和的顶光则能展现其细腻的质地和蓬松的口感。我之前一直苦恼于如何让食物看起来“有光泽”,看完这本书,我才明白,原来是光线运用的问题。书中还提供了许多关于如何利用反光板和遮光板来控制光线,从而达到最佳拍摄效果的实用建议。我还被书中关于“留白”的运用所吸引,理解了如何通过留白来突出主体,让画面更加简洁、大气,并引导观者的视觉焦点。
评分当我拿到《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》这本书时,我最先被吸引的是它精美的全彩印刷。每一页都充满了色彩的魅力,让我在阅读的同时,也仿佛在品尝一场视觉盛宴。这本书的内容非常丰富,它不仅仅是简单的摄影教程,更是一本关于如何“看见”食物美味的艺术指南。我最欣赏的是书中对于“动态感”的捕捉。很多时候,我们拍摄的食物都显得静止、呆板,而这本书教我如何通过一些小技巧,例如拍摄流动中的酱汁、飞溅的水滴、或者正在切割的瞬间,来增加照片的动感和生命力。我尝试在拍摄冰饮时,加入一些气泡和凝结的水珠,并通过侧逆光来突出冰块的晶莹剔透,照片立刻变得生动起来,充满了夏日清凉的感觉。书中还详细讲解了如何利用“虚实结合”来增强画面的层次感和空间感,通过柔化背景来突出主体,让观众的注意力更加集中在食物本身。我还被书中关于“食物与情感”的关联所打动,它不仅仅是关于拍摄技巧,更是关于如何通过镜头传达食物带来的温暖、幸福和快乐。
评分翻学了一下感觉很不错 希望自己可以拍出漂亮的图片
评分送货速度快,一个订单拆分送达,避免长时间等待
评分书要回家,我还没有看应该可以。别人推荐的
评分内容不错,而且比较容易懂,喜欢
评分印制精美,讲解详细。
评分翻了一下,印刷质量很好,照片拍的也美。
评分味道很棒。京东服务就是棒。
评分书还可以,对初级摄影爱好者有帮助
评分物流很快,还没看
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