看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)

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缪韻 著
图书标签:
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你会得到大惊喜!!
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121315855
版次:1
商品编码:12213970
包装:线装
开本:16
出版时间:2017-07-01
用纸:铜版纸
页数:216

具体描述

产品特色


编辑推荐

  缪韻是我关注已久的美食摄影师,其人年轻,片子却精炼老道,征服了众多国内一线的品牌客户。

  缪韻的成长经历是非科班摄影师的一种典型:在职业生涯的某个阶段发现了自己的真正爱好,并为之投入十二分的热情和精力,通过不断的学习、训练,快速成才并在行业占有一席之地。这样的经历和由此得来的宝贵经验,也非常适合于向别人分享。

  这本书浓缩了缪韻多年学习、钻研与实战的诸多心得,对于想要自学商业美食摄影的读者来说,不可谓不宝贵。愿大家在阅读中,能有所戚戚,亦能有所得。


内容简介

这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中,作者用丰富的拍摄经验,详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘,让高端的商业美食摄影不再神秘。

本书适合热爱美食摄影的读者阅读。


作者简介

  缪韻

  商业美食、产品摄影师

  视觉中国(Getty Images)签约摄影师

  G.M.Studio 创始人

  合作品牌:易果生鲜,星巴克,松下电器,一茶一坐集团,熙可集团,上海中心大厦,上海环球金融中心,小米手机等。


内页插图

目录

Chapter1走近野生美食摄影师002

美食摄影的分类004

商业美食摄影师的职责011

如何学习014

Chapter2道具是美食摄影的灵魂016

Chapter3如何控制光线038

Chapter4用相机和镜头说话048

高速快门在美食中的运用061

入射角和反射角063

拍摄的角度和透视关系065

一些拍摄案例067

拍摄角度071

Chapter5食材的拍摄技巧076

Chapter6自然光和闪光灯086

在餐厅拍摄102

Chapter7构图法则112

三分法126

平均构图138

对角线构图142

Chapter8如何迈出场景布置第一步144

简单摆放146

进阶摆放151

一些补充172

Chapter9数码后期的思路174

基本操作176

案例183


前言/序言

  序言

  他的网名叫“云”,也许是与名字里的韻谐音。在我看来,这是一个浪漫又充满变化的意象。我们认识十多年,看着他在大学时代喜欢摄影,而后一步步进入商业静物摄影行业,把爱好当作职业,把美食拍得美轮美奂。而后脱离体制,成为自由摄影师。既是一份挑战,也为自己开辟了更广阔的天地。鬼知道这背后都经历了什么?有着类似经历的人,才会惺惺相惜。

  星巴克的月饼与粽子、松下集团的厨房电器、一茶一坐集团的菜单等,怎么摆盘,美食才比较好看?配什么背景?用什么道具?什么火候拍,蔬菜才看起来最诱人?用什么刀切,从什么方向切,水果的剖面才最好看?光线怎么控制,曝光又该如何?如此种种……这些看似“深夜报复社会”拉仇恨的美食作品,不用猜都知道要经历重重困难,是摄影师自己与自己“过不去”的对话。

  拍得好的人很多,讲得好的人也很多。既拍得好,又讲得好的就稀缺了。同时颜值高就更加过分了!写教程是需要勇气的。当一些摄影师小有成就之时,往往不愿意把自己的看家本领告诉别人。“教会学生,饿死师傅”之事总是让人心寒。只有真正武功高强心胸开阔的自信之人,才会不惧。因为自己向前漫步的速度,已经让别人奔跑着也追赶不上,更何况早出

  发了这么多年呢?

  缪韻老师在我们构架的“原来这么拍”摄影教学体系里就是一位金牌授课老师,他开设的美食摄影课,无论是作品本身,还是授课教学的方式,都让学员为之倾倒。这本书的推出,是这些课程精华的一次集中性汇演,能帮助徘徊在商业摄影门口的摄影师、爱好者们打开一扇进入职业性质拍摄的窗户。哪怕你只是想在朋友圈众多的美食照片中脱颖而出,这本书也是制胜法宝。也祝缪韻老师在摄影的道路上脚步轻盈!

  张千里

  自序

  我是一个野生摄影师。

  我在大学里学的是房地产经营管理专业,翻译过来就是将来去工地搬砖,或者做房产中介,运气好点可能考个公务员房管所混一辈子。那会只是个混文凭的念头。

  大二时有朋友送了父亲一台数码相机,我记得还是塞5号电池的那种,电池很不耐用,出门得带很多充电电池,还特别重,CF卡也很贵,800多块钱8GB,好在不是RAW格式,容量还算够用。像素可能也就200多万。就这么一台简单的相机,让我神差鬼使地走上了摄影的不归路。那时经常旷课出去拍照。由于旷课太多导致大二留级,却也因此遇到了现在的老婆。在恩师的帮助下顺利毕业,断然拒绝接触房地产相关行业,选择投身摄影领域。先是从事婚庆,再是建筑,偶然的机会接触到美食摄,自此找到了职业方向,一直到现在。自学技术、摸索灯光布光时用了各种方法:看杂志广告,看美食网站,看国外网红博客。我当年掌握的所有拍摄技巧、后期技术,都是网上找教程、逛论坛,一点点积累起来的,加上自己不断的探究、实验才最终学成,成长道路漫长而辛酸,走了不少弯路。如果是现在,网络更发达,国外资源相当丰富,乐意分享的教程也详细,只要愿意,必定能找到答案。学习资源相比当年已不可同日而语。从业多年,正好我自己也有许多心得想要整理,于是凝结成这本书。对于想要自学美食摄影的读者,在铺天盖地的庞杂资源面前,我这本书也能略尽一份薄力。

  需要一提的是,学习摄影,也许不像你所想象的“依葫芦画瓢”那么简单。常常有同学问我说,他照着样图的光位摆拍的,可就是拍不出相同的感觉。问题就出在观察不够仔细:切开的苹果摆放角度差一点点,光线质感完全就不一样。我曾经做过实验,在灯位不变的条件下,物品摆放角度变化几毫米都会影响到质感的表现,所以美食摄影是一个非常细致的

  工作,需要不停变换摆放角度,要用如丝般细腻的心去对待,耐心的寻找食材最完美的一面,静的下心来和自己折腾。限于书的介质属性,我只能讲出八九分,却无法给你演示如何微调,更无法上手帮你操作,得出最好的结果。这一段探究过程,就需要你在书本之外,自己用时间来完成。

  经过反复练习和分析,归纳出结论,在脑海中留下深刻记忆,建立美感和认知,时间长了就会产生反应。类似于体操运动员持续不断的练习,产生肌肉记忆。看得多了,拍得多了,想表达的方式也会多样化。比如现在需要拍摄一个苹果,我脑海中便瞬间会有5~6个场景可以塑造,这样摆必定是最好看的,已经深谙此道,这一切都来源于平时的积累和观察。经过足够多的学习和训练,你也可以做到这样。

  起步阶段不知道从何下手是非常正常的,我的建议是从简单的场景、简单的素材开始,比如家里的餐桌、一个苹果;从最熟悉的食材道具入手,平时常用的砧板,碗筷刀叉;从最爱烧最爱吃的菜开始,比如最爱吃番茄炒蛋,那必定倾注更多感情最想拍好它。在这样的条件下,你已经成功一大半了。

  愿此书能陪你度过有趣而难忘的学习生涯。

  最后,我要感谢很多人。

  首先,我想要感谢父母,赋予我对美、对艺术的无穷创造力。感谢夫人的支持和鼓励,不论多么艰难,始终鼓励我怀揣梦想,勇往直前。感谢JCDecaux的Tina和小丛,带我迈入职业摄影师行业。房地产经营管理专业出身,很庆幸能够将自己的爱好变成职业,而不是毕业后去工地造房子或者卖二手房。感谢王老师、大麦和金总,不遗余力的支持、栽培我,耐心的等我成长,在易果生鲜这个优秀的平台实现自我价值。感谢吕玫老师、熙可集团欧阳女士的知遇之恩,GMStudio工作室一路走来感恩有你!感谢职业生涯13年来,一起成长的技术指导老俞,总是给我恰当的建议,直言不讳。

  这本书是我美食摄影事业的一个节点,相信,亦是一个新的起点。



《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》:解锁视觉盛宴,成就诱人食光 在信息爆炸、视觉驱动的时代,一张令人垂涎欲滴的美食照片,不仅是传递食物本身的信息,更是营销传播的关键利器。从餐厅菜单到社交媒体上的每一个分享,从食品包装到广告宣传,精湛的美食摄影是吸引消费者目光、激发食欲、最终促成购买决策的强大力量。《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》这本书,正是一本专为热爱美食、渴望在视觉营销领域崭露头角的摄影师、厨师、餐饮从业者、食品品牌策划者以及所有希望提升美食呈现效果的读者精心打造的实践指南。 本书并非简单罗列拍摄技巧,而是深入剖析了商业美食摄影的底层逻辑与核心要素。它将带领你穿越镜头的幕布,探索如何将寻常的食材,通过光影、构图、色彩与道具的精妙运用,转化为足以触动人心的视觉艺术品。这是一场关于“看见”与“被看见”的旅程,我们将一起学习如何让食物不仅“尝”起来美味,更“看”起来就让人欲罢不能。 第一篇:开启美味视界——理解商业美食摄影的基石 在正式操起相机之前,我们需要构建对商业美食摄影的全面认知。这一篇将为你铺垫坚实的基础,让你明白在镜头背后,有哪些至关重要的理念在支撑着一张张成功的商业美食大片。 什么是真正的“商业”美食摄影? 我们将区分艺术美食摄影与商业美食摄影的差异。商业摄影的首要目标是服务于商业目的——激发购买欲、传达品牌形象、突出产品卖点。因此,它需要具备策略性、目标导向性,并深入理解市场需求与消费者心理。本书将聚焦于商业摄影的实操性与目的性,教你如何用影像的力量为产品赋能。 美食摄影的行业趋势与发展: 了解当下流行的美食摄影风格,例如极简主义、复古风、健康轻食风,以及不同平台(如Instagram、Pinterest、电商平台)对美食照片的偏好。我们将探讨如何根据品牌定位和目标受众,选择最合适的视觉风格,以及如何在竞争激烈的市场中脱颖而出。 “看见”美食的灵魂: 一张好的美食照片,不仅仅是记录,更是对食物内在品质、风味、口感的解读和升华。我们将学习如何从食物本身出发,理解它的材质、纹理、色彩,找到最能代表其“美味”特质的切入点,并将其转化为视觉语言。这涉及到对食物的敏锐观察力,以及如何通过摄影手段来放大和强调这些特质。 厨房到餐桌的摄影流程: 从前期的策划沟通、食材的选择准备,到拍摄现场的执行,再到后期的精修与交付,我们将全面梳理商业美食摄影的完整流程。这有助于你建立一套系统的工作方法,提高效率,确保作品的专业性与商业价值。 第二篇:光影魔法师——塑造食物的立体与质感 光线是摄影的灵魂,而对于美食摄影而言,光线更是塑造食物立体感、质感和诱人氛围的关键。本书将深入浅出地讲解光线的运用,让你掌握从自然光到人造光的全部秘密。 理解光线的语言: 硬光、软光、顺光、侧光、逆光……每一种光线都能赋予食物截然不同的视觉感受。我们将详细解析不同光线的特点、作用以及它们如何影响食物的纹理、阴影和色彩饱和度。 自然光的妙用: 充分利用窗户透进的散射光,是许多专业美食摄影师的首选。我们将学习如何识别最佳的自然光时段,如何利用窗帘、反光板等工具来控制和引导自然光,创造出柔和、细腻且富有层次感的画面。 人造光的掌控: 当自然光不足或需要更精确的控制时,人造光将是你的得力助手。本书将介绍常用的人造光源(如LED灯、影棚灯),以及各种灯光附件(如柔光箱、束光筒、蜂巢),教你如何搭建一套适合美食摄影的灯光系统,模拟出各种自然光效,甚至创造出独特的光线效果,让食物在光影的雕琢下更显生动。 用光线勾勒食物的“情绪”: 不同的光线能传达不同的情绪。明亮柔和的光线营造出清新、健康的氛围;而戏剧性的侧逆光则能突出食物的焦脆感和诱人光泽。我们将学习如何根据食物的特性和想要传达的信息,选择和调整光线,赋予画面生命力。 高光与阴影的艺术: 高光可以点亮食物的美味细节,如肉类表面的焦痕、酱汁的光泽;而阴影则负责塑造立体感和空间感。本书将指导你如何巧妙运用高光和阴影,避免死黑或过曝,让食物的每一处细节都恰到好处地展现出来。 第三篇:构图的魔力——引导视线,讲述故事 一张优秀的美食照片,不仅要有诱人的光影,更要有引人入胜的构图。构图是引导观众视线、传达信息、塑造画面美感的关键。 经典构图法则的解读与创新: 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图……这些经典法则并非束缚,而是启发。我们将深入理解它们背后的原理,并学习如何在商业美食摄影中灵活运用,创造出既符合美学原则又不失个性的画面。 视角的力量: 俯拍(平拍)、45度角、平视、仰视……不同的拍摄角度能呈现出食物截然不同的形态和质感。我们将分析不同角度的视觉效果,并指导你如何根据食物的特点和想要强调的重点,选择最合适的视角,例如,俯拍适合展示整桌美食的丰盛,而45度角则能更好地表现食物的立体感和层次。 留白与负空间的运用: 适度的留白能够突出主体,避免画面杂乱,提升画面的呼吸感和高级感。我们将学习如何有效地运用留白,让观众的注意力更集中在美食本身,同时为画面注入简约而精致的风格。 引导线与焦点: 如何通过构图元素(如餐具、食材、光线)在画面中形成引导线,将观众的视线自然地引向食物主体?如何准确地确定画面的焦点,让观众一眼就能看到最想表达的美味细节?本书将为你揭示这些秘密。 叙事性构图: 一张好的商业美食照片,往往能在瞬间讲述一个故事。例如,搭配着咖啡杯的早餐、散落着香料的烹饪现场。我们将学习如何通过构图,将食物与场景、故事元素巧妙融合,增加画面的情感连接和品牌内涵。 第四篇:色彩的诱惑——唤醒食欲的调色板 色彩是直接触动人心的元素,尤其在美食摄影中,恰当的色彩运用能够极大地激发食欲,传达食物的新鲜度、风味和品质。 色彩基础理论与美食摄影的关联: 理解色彩的冷暖、对比、和谐等基本概念,并学习如何将这些理论应用于美食的拍摄中。我们将探讨色彩心理学在美食营销中的作用,例如,暖色调(红、黄、橙)通常能唤起食欲和温暖感,而冷色调(蓝、绿)则可能传递出清新、健康的感觉。 食物本身的色彩规律: 不同的食材具有其天然的色彩美。我们将学习如何捕捉和强化食物本身的色彩,使其看起来更鲜艳、更诱人。例如,如何让番茄的红色更浓郁,让蔬菜的绿色更翠绿。 背景与道具的色彩搭配: 背景和道具的色彩选择与食物的色彩形成和谐或对比,能够极大地影响画面的整体视觉效果。我们将学习如何运用色彩理论,选择能够衬托食物、提升画面美感的背景和道具色彩。 白平衡的精确控制: 准确的白平衡是还原食物真实色彩的基础。本书将详细讲解如何手动设置白平衡,以及如何在后期校正白平衡,确保食物的色彩准确无误,避免偏色带来的食欲下降。 色彩的后期调整: 适度的后期色彩调整是商业美食摄影不可或缺的一环。我们将介绍如何在后期软件中,对画面的色彩饱和度、对比度、色阶等进行精细调整,进一步提升食物的诱人程度,但强调“适度”原则,避免过度饱和而失真。 第五篇:道具与场景的魔法——为美味加分 精挑细选的道具和巧妙布置的场景,能够为你的美食摄影作品注入灵魂,提升其质感和故事性,让“看得见的美味”更具说服力。 道具的选择与运用: 从餐具、器皿到摆件、饰品,每一件道具都应该服务于画面和食物。我们将学习如何根据食物的类型、风格、品牌定位,选择与之匹配的道具。例如,原木餐板适合搭配烘焙类食物,精致的瓷器则能彰显高端餐饮的格调。 背景材质与纹理的魅力: 木纹、石材、布艺、金属……不同的背景材质和纹理能够带来不同的视觉感受。本书将指导你如何根据食物的特点,选择能够与之形成良好视觉呼应的背景,增加画面的层次感和质感。 场景的营造与故事性: 商业美食摄影不仅仅是拍摄食物本身,更是通过场景来讲述品牌故事、传达生活方式。我们将学习如何布置简单的场景,例如,在厨房操作台前拍摄烹饪过程,在餐桌上布置精致的餐点,让画面充满生活气息和故事性。 “慢”与“动”的平衡: 有时,静态的展示能够突出食物的精致;而有时,捕捉一些“动”的瞬间,如倾倒的酱汁、飞溅的液体、飘散的蒸汽,则能为画面增添活力和生动感。我们将学习如何在道具和场景的配合下,捕捉这些瞬间。 道具的清洁与摆放技巧: 即使是再精美的道具,如果布满灰尘或摆放凌乱,也会大煞风景。本书将提供实用的道具清洁与摆放技巧,确保每一处细节都做到完美。 第六篇:实战演练——从零开始,拍出专业级作品 理论知识需要通过实践来检验和巩固。这一篇将带领你进入实战环节,通过具体的案例分析和拍摄流程指导,让你将所学知识转化为实际拍摄能力。 不同类型食物的拍摄要点: 烘焙甜点: 如何表现蛋糕的蓬松、饼干的酥脆、巧克力的浓郁。 肉类与海鲜: 如何突出食材的新鲜度、烤制或煎制的焦香感。 蔬菜与水果: 如何展现其鲜嫩多汁、饱满的形态。 饮品: 如何捕捉气泡的动感、冰块的晶莹、液体的光泽。 中餐与西餐: 不同菜系在色彩、造型、摆盘上的差异与拍摄应对。 案例分析:从想法到成品的蜕变: 我们将选取一系列具有代表性的商业美食摄影案例,详细解析每个案例从前期策划、布光、构图、道具选择,到后期处理的完整过程,让你学习到摄影师是如何一步步将创意转化为令人惊艳的作品。 常见问题排查与解决方案: 在拍摄过程中,我们可能会遇到光线不足、焦点不准、色彩失真等问题。本书将为你提供一套常见问题排查指南,并给出实用的解决方案,帮助你克服拍摄中的困难。 提升效率的拍摄流程: 掌握一套高效的拍摄流程,能够让你在有限的时间内完成高质量的作品。我们将分享一些实用的拍摄技巧和工作流程,帮助你提升拍摄效率。 器材选择与优化建议: 尽管本书强调技术和创意的重要性,但合适的器材也能事半功倍。我们将提供关于相机、镜头、灯光设备等器材选择的建议,帮助你在预算范围内做出最佳选择,并教会你如何充分发挥现有器材的潜力。 第七篇:后期魔法——点亮画面的最后一步 后期处理是商业美食摄影不可或缺的环节,它能够进一步优化画面,突出食物的美味,使其达到商业传播的最佳效果。 后期处理的基本理念: 学习后期处理的目的是“锦上添花”,而非“画蛇添足”。我们将强调在后期处理中,应保持食物的真实感,避免过度PS。 常用后期软件介绍与基础操作: 重点介绍Lightroom和Photoshop等主流后期软件,并讲解基本的调整功能,如曝光、对比度、白平衡、色彩平衡、锐化等。 专项调整技巧: 突出食物的立体感与质感: 如何通过局部提亮、压暗,以及纹理增强来表现食物的细节。 优化色彩,激发食欲: 如何精准调整色彩饱和度、色相,让食物的色彩更加鲜艳诱人。 去除瑕疵,保持纯净: 如何巧妙地去除食物表面的小瑕疵,让画面更加干净整洁。 景深与焦点的强化: 如何通过后期手段,进一步突出主体,模糊背景,营造出更强的视觉焦点。 商业交付标准: 了解不同传播平台对图片格式、分辨率、色彩空间的要求,确保交付的作品能够满足商业应用的需求。 色彩管理与一致性: 学习如何进行色彩管理,确保在不同显示设备上都能呈现出准确的色彩,并保持同一组照片的色彩风格一致性。 《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》不仅仅是一本书,它更是一个开启你美食摄影新篇章的钥匙。无论你是初学者还是有一定经验的摄影师,本书都将为你提供系统、实用、具有前瞻性的指导。通过学习本书,你将不仅掌握拍摄美食的专业技法,更能深刻理解如何用影像的力量去“看见”和“传递”食物的美味,最终在商业战场上,用一张张令人垂涎欲滴的照片,征服消费者的味蕾,提升品牌的价值。准备好,让我们一起用镜头,捕捉那些触动人心的“看得见的美味”!

用户评价

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之前我一直在为我的美食博客寻找一些摄影技巧的书籍,但很多都过于理论化,或者内容陈旧,不够实用。《看得见的亿美元:商业美食摄影技法(全彩)》这本书,恰恰填补了我的需求。这本书最大的特点就是“接地气”,它不仅仅教你复杂的摄影理论,更注重实际操作的技巧和细节。我尤其喜欢其中关于“如何拍出食物的‘温度感’”的讲解。书中详细介绍了如何通过光线的运用,例如使用暖色调的光线,以及通过一些细微的细节,例如蒸腾的热气,来表现食物的温度。我之前总是拍不出那种“刚出炉”的感觉,看完这本书,我才明白原来是光线和细节的缺失。我尝试在拍摄早餐时,运用书中关于“晨光”的运用技巧,并加入了少量水蒸气的元素,照片立刻变得生动起来,仿佛能感受到早餐的温暖和香气。书中还有一些关于如何处理不同质感食物的技巧,比如如何让巧克力看起来更浓郁,如何让蔬菜看起来更脆爽。这些都是我之前在拍摄中遇到的难题,在这本书中都得到了很好的解答。我还很喜欢书中关于“故事性”的构图讲解,它不仅仅是把食物拍清楚,更是通过构图来讲述食物的故事,引发观者的联想。

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作为一名对生活品质有追求的博主,我一直希望能用镜头捕捉生活中的“小确幸”,尤其是那些关于美食的瞬间。《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》这本书,给了我极大的启发。它不仅仅是一本摄影技术指南,更是一本关于如何发现和呈现食物之美的生活哲学。我最喜欢的是书中关于“情感表达”的讲解。它教我如何通过照片来传达食物背后的人情味和故事性。例如,拍摄家庭聚餐时的菜肴,可以通过温馨的光线和人物的互动,来展现亲情和团聚的温馨;拍摄一人份的下午茶,则可以通过精致的摆盘和柔和的光线,来营造出独处的宁静和惬意。书中还分享了许多关于如何利用“景深”来突出主体,以及如何通过“色彩对比”来增强画面的视觉冲击力。我尝试在拍摄我的早餐时,运用书中关于“晨光”的运用技巧,并加入了少量书本和咖啡杯作为道具,照片立刻变得有故事感,仿佛能感受到清晨的宁静和惬意。

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这本书《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》真的让我颠覆了对美食摄影的认知。我之前以为只要把食物拍清楚就行了,但这本书让我明白,原来一张好的美食照片,背后蕴含着如此多的学问。我最喜欢的部分是关于“食物造型”的讲解。作者详细介绍了如何利用各种小技巧,让食物看起来更具吸引力。例如,如何让米饭粒粒分明,如何让面条更有弹性,如何让酱汁更有光泽。书中还提到了如何通过“角度”的选择来改变食物的视觉呈现。不同的拍摄角度,能够展现出食物不同的特点。例如,俯拍能够展现食物的整体造型和色彩搭配,而侧拍则能够突出食物的立体感和质感。我尝试在拍摄我们的招牌披萨时,运用了俯拍和侧拍结合的方式,并加入了制作过程中面团拉伸的瞬间,照片立刻变得生动起来,充满了诱人的香气。这本书的优点在于,它既有理论深度,又有大量的实践指导,让我能够学以致用,并且在实践中不断进步。

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这本《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》简直是我最近的摄影启蒙!作为一名美食博主,一直以来我都困扰于自己的照片总是不够“诱人”,虽然味道绝佳,但视觉呈现却总是差强人意。当我拿到这本书,第一眼就被那精美的全彩内页吸引了,每一张图片都仿佛带着食物的香气扑面而来。我尤其喜欢其中关于光线运用的部分,作者深入浅出地讲解了自然光、人造光以及各种光线的组合如何影响食物的质感和色彩,还详细对比了顺光、逆光、侧光在不同食物上的效果。我之前一直觉得摄影师都是凭感觉来打光,看完这章我才明白,原来背后有如此多的科学和艺术。例如,作者提到拍摄冰淇淋时,使用柔和的侧逆光能更好地展现其丝滑的质地和冰凉的触感,而拍摄烤肉时,温暖的侧光则能突出焦褐色的酥脆外皮和内部多汁的细节。书中还列举了大量的实际案例,配以大量的图示,让我能够直观地理解每一个技巧的应用。我迫不及待地尝试了书中的一些方法,虽然还不能完全达到书中的专业水准,但我的美食照片质量已经有了质的飞跃,粉丝们也开始惊叹我的照片越来越好看了!这本书不仅仅是教你如何拍出好看的照片,更是教你如何用镜头“说故事”,让食物不仅仅是食物,而是承载着情感和体验的艺术品。我尤其赞赏书中关于构图和色彩搭配的章节,那些看似简单的技巧,却能极大地提升照片的整体美感。

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我是一名资深的美食编辑,平时的工作需要审阅大量的摄影作品,因此对于优秀的美食摄影作品有着非常挑剔的眼光。《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》这本书,可以说是近期我看到的,最专业、最实用的一本商业美食摄影指南。这本书的内容非常系统化,从最基础的光线运用,到复杂的食物造型,再到最终的后期处理,几乎涵盖了商业美食摄影的每一个环节。我特别佩服作者在“如何营造氛围”方面的独到见解。书中不只是教你如何拍出清晰的照片,更是教你如何通过构图、光影、道具、色彩等多种元素,来营造出与食物本身相符的氛围。例如,拍摄日式料理时,会强调简洁、留白,营造出禅意和精致感;拍摄西式甜点时,则会使用柔和的光线和丰富的色彩,营造出浪漫和甜蜜的氛围。书中还提供了大量关于如何摆放餐具、选择背景、搭配食材等方面的建议,这些细节对于提升照片的整体质感至关重要。我尝试将书中的一些建议应用到我们杂志的美食专题中,摄影师们反馈说,这些技巧确实能够帮助他们更快速、更精准地捕捉到食物的灵魂。这本书的优点在于,它既有理论深度,又有实践指导,是专业摄影师和业余爱好者都值得拥有的宝典。

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我是一名餐饮行业的创业者,正在为自己的新餐厅设计菜单和宣传物料,原本计划请专业的摄影师,但因为预算原因,想自己先尝试一下。抱着试试看的心态,我购买了《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》。这本书的内容之详尽,远远超出了我的预期。我最看重的是它在“如何让食物看起来更有食欲”方面的专业指导。书中关于“食物造型”的部分,让我大开眼界。原来,我们平时看到的那些摆盘精致、色彩鲜艳的美食照片,背后是摄影师和造型师共同努力的结果。作者详细介绍了如何利用各种道具和技巧来增强食物的吸引力,比如如何让沙拉看起来更清新翠绿,如何让酱汁更有流动感,如何让面包的香气仿佛能透过照片散发出来。我特别认真地研究了关于“新鲜度”的呈现,书中提到用喷雾瓶喷洒水分能让蔬菜保持鲜亮,用少量油擦拭能增加肉类的光泽感。这些细节看似微不足道,却对最终效果有着决定性的影响。我尝试在拍摄我们的招牌菜时运用这些技巧,虽然一开始有些笨拙,但效果确实比之前自己随意拍摄要好很多。更重要的是,这本书让我明白了,商业美食摄影不仅仅是记录,更是一种营销策略,好的照片能够直接刺激消费者的食欲,从而提升销售额。书中还分享了一些关于如何在不同场景下进行拍摄的建议,例如在餐厅内拍摄,如何在有限的空间和光线下获得最佳效果。

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我是一名餐馆的老板,一直想提升店里菜品的宣传照片质量,但苦于没有专业知识。《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》这本书,对我来说简直是雪中送炭。它的内容非常实用,而且操作性很强,让我这个非专业人士也能看懂。我最看重的是书中关于“如何让食物看起来新鲜可口”的讲解。书中提到了许多小技巧,例如在拍摄蔬菜时,可以用喷雾瓶喷洒少量的水,让蔬菜保持水润和光泽;在拍摄肉类时,可以用少量的油擦拭表面,增加其诱人的光泽感。我还学会了如何通过调整背景和道具,来烘托出食物的特色。例如,拍摄海鲜时,可以搭配一些贝壳、海藻等道具,营造出海洋的清新感;拍摄甜点时,则可以搭配一些鲜花、水果等,营造出浪漫甜蜜的氛围。书中还分享了一些关于如何在不同光线下拍摄的技巧,让我即使在光线不足的环境下,也能拍出不错的照片。这本书的优点在于,它不仅仅教你拍照,更教你如何“思考”食物,如何通过镜头来打动人。

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作为一名长期关注美食摄影的爱好者,我收罗了市面上不少相关的书籍,但《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》无疑是其中最令我惊喜的一本。它最大的亮点在于其“全彩”的呈现方式,这不仅仅是简单的印刷,而是对色彩运用、光影对比、质感表现的极致追求。我最欣赏的是书中关于“色彩心理学”在美食摄影中的应用。作者并没有停留在“拍得好看”的层面,而是深入探讨了不同色彩如何引发消费者的食欲和情绪。比如,红色和黄色能够激发食欲,蓝色和绿色则带来清新、健康的感觉。书中还详细讲解了如何通过调整白平衡、饱和度等参数来达到最佳的色彩表现,并且通过大量的对比图来展示不同色彩处理方式的效果。我还被书中关于“焦点和景深”的讲解深深吸引,理解了如何通过虚化背景来突出主体,如何利用浅景深营造梦幻般的氛围。作者还分享了一些关于如何利用道具和背景来烘托食物主题的技巧,这些都让我受益匪浅。我经常将书中讲解的技巧应用到自己拍摄的家庭烘焙作品中,我发现,通过更精心的构图和色彩搭配,我的烘焙照片不仅仅是记录,更像是一件件精致的艺术品。这本书的文字也十分考究,语言生动形象,即使是对摄影新手来说也十分容易理解。

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我是一名摄影爱好者,一直以来都对美食摄影充满兴趣,但总觉得自己的作品缺乏专业感。《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》这本书,可以说是为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是关于技术,更是一种美学的引导。我最受益匪浅的是关于“光线质感”的讲解。书中通过大量的对比图,展示了不同光源、不同角度的光线照射在不同食物上所产生的质感差异。例如,拍摄油炸食品时,侧光可以更好地突出其酥脆的外皮和焦褐的色泽;拍摄奶油蛋糕时,柔和的顶光则能展现其细腻的质地和蓬松的口感。我之前一直苦恼于如何让食物看起来“有光泽”,看完这本书,我才明白,原来是光线运用的问题。书中还提供了许多关于如何利用反光板和遮光板来控制光线,从而达到最佳拍摄效果的实用建议。我还被书中关于“留白”的运用所吸引,理解了如何通过留白来突出主体,让画面更加简洁、大气,并引导观者的视觉焦点。

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当我拿到《看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)》这本书时,我最先被吸引的是它精美的全彩印刷。每一页都充满了色彩的魅力,让我在阅读的同时,也仿佛在品尝一场视觉盛宴。这本书的内容非常丰富,它不仅仅是简单的摄影教程,更是一本关于如何“看见”食物美味的艺术指南。我最欣赏的是书中对于“动态感”的捕捉。很多时候,我们拍摄的食物都显得静止、呆板,而这本书教我如何通过一些小技巧,例如拍摄流动中的酱汁、飞溅的水滴、或者正在切割的瞬间,来增加照片的动感和生命力。我尝试在拍摄冰饮时,加入一些气泡和凝结的水珠,并通过侧逆光来突出冰块的晶莹剔透,照片立刻变得生动起来,充满了夏日清凉的感觉。书中还详细讲解了如何利用“虚实结合”来增强画面的层次感和空间感,通过柔化背景来突出主体,让观众的注意力更加集中在食物本身。我还被书中关于“食物与情感”的关联所打动,它不仅仅是关于拍摄技巧,更是关于如何通过镜头传达食物带来的温暖、幸福和快乐。

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翻学了一下感觉很不错 希望自己可以拍出漂亮的图片

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送货速度快,一个订单拆分送达,避免长时间等待

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书要回家,我还没有看应该可以。别人推荐的

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内容不错,而且比较容易懂,喜欢

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印制精美,讲解详细。

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翻了一下,印刷质量很好,照片拍的也美。

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味道很棒。京东服务就是棒。

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书还可以,对初级摄影爱好者有帮助

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物流很快,还没看

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