神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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郑志强著

图书标签:

Photoshop
Lightroom
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摄影技巧
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色彩管理
数码暗房
专业技法
摄影后期

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你会得到大惊喜!!

出版社：北京大学出版社

ISBN：9787301286807

版次：1

商品编码：12220481

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

具体描述

内容简介

我们出版的《神奇的后期》一面市就受到了广大读者的热烈欢迎，也在网上引发了如潮的好评，网友PLUS 评价“书非常好，全彩印刷，从理论的层面讲解照片处理的技巧，知其然，知其所以然”。在这样的情景下，我们开始了《神奇的后期2》之旅。

后期，既是一门技术，又是一门艺术。如果说《神奇的后期》是一本“内功心法”，那本书则是精妙的“套路与招式”，通过二者内外兼修，则可成为不折不扣的高手。为此，本书在《神奇的后期》的基础上，对内容进行了两个方面的强化：

首先，拓宽了知识覆盖面，详细介绍了第1 卷中没有涉及的后期思路、后期创意、堆栈、质感强化、照片风格等内容；其次，除了与第1 卷同样注重修片原理和基本功外，本书还强化了后期思路+ 案例练习，也就是更注重实战，以大量案例来引导和开阔读者的后期视野，培养读者的修片能力。让读者“知其然，知其所以然”依旧是我们不变的宗旨，在进行案例实战之前，我们对修片原理和思路都进行了精彩的讲解，确保读者在学完一个案例后能够真正领会精髓，达到举一反三的目的。

作者简介

郑志强，高级摄影师、豆瓣阅读专栏作家、百度阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，畅销书作者；著有《神奇的后期——Photoshop+Lightroom双修指南》等畅销图书，并有多部著作版权被输出到港、澳、台等地区，深受广大读者的喜爱。

内页插图

精彩书摘

1.2?巧妇难为无米之炊

摄影的后期处理，有一个前提，即我们要准备好合理的原始素材，如果我们选择的素材有问题，那么处理好之后的照片即便影调和色彩都非常漂亮，照片也未必好看，或者主题不够明显、照片不耐看。例如，图1-7这张照片，调整好影调及色彩后，画面的形式是非常漂亮的，色彩和影调都不错，但照片不耐看，因为照片没有视觉中心，缺少主体对象，不能吸引观赏者的注意力。针对这种照片，可以用一句话来形容，即“巧妇难为无米之炊”，没有米，是做不出饭的。

看图 1-8 这张照片，同样的场景，同样的色彩及影调，但照片中出现了两个人物，这两个人物是一对父子，并且他们有各自的动作和表情。这样，在如此的美景之下，画面有了视觉中心或主体，这对照片的主题表达就起到了很好的强调作用，照片也就变得非常耐看。也就是说，我们进行后期处理之前，应该先仔细揣摩照片的构图及立意，对于构图及立意不够理想的照片，没有修片价值，要想处理成理想的摄影作品，那几乎是不现实的，除非我们只是将照片作为原始素材，与其他照片进行合成，那样才能创造出满意的作品。

类似的问题还有图1-9这张照片，是在阴雨天气中拍摄的新疆白哈巴。由于是阴雨天拍摄，画面比较柔和、湿润，如果想要将照片调整出阳光明媚的色彩及影调，那是不现实的，即便你的修片水平非常高，将照片处理成明媚的色调，看起来也会非常不真实。也就是说，我们在后期修片时，还应该考虑到场景自身的特点，不要提供得太少，而苛求得过多，修片还应从实际情况出发进行调整。

看图 1-10 这张照片，在阳光明媚的天气里，太阳将近落山时，与地面的夹角非常小，只照到了一部分树梢，被照亮的树梢就与背光的区域形成明显的影调对比，这样，我们就可以很轻松地得到明媚、干净、通透的画面效果。

再看图1-11所示的照片。同样的，太阳初升时分，光线与地面的夹角很小，它照射到炊烟袅袅的村落，被炊烟及晨雾折射之后，整个场景的明暗影调及色彩都非常漂亮。

总结：从这几张照片中可以看出，我们要想获得漂亮、优美的风光画面，应该挑选一些构图、立意都比较合理的原始素材，这样才能让修片事半功倍，修出来的效果也更加自然、漂亮。而一些散射光的素材，我们不能过于苛求，想要直射光下明媚的色彩和影调效果，那是不切实际的。

《光影炼金术：创意影像的诞生》捕捉瞬间，升华永恒。在这瞬息万变的数字时代，影像早已不再是简单的记录，而是情感的载体，故事的讲述者，更是创作者思维的延伸。你是否曾为眼前的美景驻足，却发现相机捕捉到的画面，总是与内心涌动的情感、眼中所见的斑斓有所偏差？你是否渴望将平凡的瞬间，幻化为令人惊叹的视觉艺术，让观者在你的作品中感受到超越现实的震撼与感动？《光影炼金术：创意影像的诞生》正是为你而来。这本书不是一本简单的软件操作指南，也不是枯燥的技术堆砌，而是一场深入影像语言核心的探索之旅。它将带你跨越技术的藩篱，触及创意的灵魂，让你学会如何运用光影的魔力，将你的影像作品提升至全新的艺术高度。从“看见”到“表达”：重新定义影像创作的逻辑摄影，本质上是一门关于“看见”的艺术。然而，真正的伟大摄影师，不仅仅是按下快门的那双手，更是能够用镜头“表达”情感、思想和故事的大脑。本书将打破你对摄影后期处理的固有认知，引导你从“拍完之后再修”的被动模式，转变为“前期思考与后期预演”的主动创作流程。在第一部分，“视觉语言的解码”，我们将深入探讨构图、色彩、光影、景深等基础视觉元素在表达情感和引导视线中的关键作用。你将学习如何通过有意识的选择和运用，让画面本身就充满张力，诉说着你想要传达的故事。我们将分析大量经典与现代优秀摄影作品，剖析其背后的构图巧思、色彩运用以及光影的戏剧性塑造，让你在潜移默化中，掌握构图的黄金法则与破格之道，理解不同色彩搭配的情感指向，以及光线如何塑造形体、营造氛围。光影的雕塑家：让画面拥有生命力光影，是摄影最直接、最强大的表达工具。它能够赋予物体生命，烘托情绪，甚至创造出截然不同的空间感和时间感。《光影炼金术》将带领你进入一个光影的实验室，在这里，你将学会如何像一位雕塑家一样，用数字的刻刀，精妙地雕琢你的作品。本书的第二部分，“光影的炼金术”，将详细解析自然光与人造光在不同场景下的运用技巧，以及如何通过后期手段，模拟甚至超越自然光的效果。我们将深入探讨高光与阴影的微妙平衡，如何通过加光与减光，凸显主体，塑造质感，营造立体感。你将学会如何运用全局光、局部光、引导光、轮廓光等多种光线手法，为你的画面注入灵魂。特别的是，我们将着重讲解如何运用“局部调整”的力量，将每一个像素都视为可以被精细雕琢的对象。你将不再满足于“一键美化”，而是能够精确地控制画面的明暗、色彩、锐度，甚至肌理，让每一个细节都服务于你的创作意图。例如，在人像摄影中，如何恰到好处地提亮眼部，柔化肌肤，强化面部轮廓，让人物的神采奕奕；在风光摄影中，如何让夕阳的余晖更加温暖，云层的纹理更加分明，水面的反光更加迷人。本书将为你揭示这些“点石成金”的秘诀，让你成为真正意义上的光影魔术师。色彩的交响曲：唤醒观者的情绪共鸣色彩，是影像的情感驱动力。一种色彩的微妙变化，就能带来截然不同的视觉感受和心理联想。本书的第三部分，“色彩的协奏曲”，将引导你走出色彩搭配的误区，掌握色彩语言的奥秘。你将学习如何理解色彩的冷暖、饱和度、明度，以及它们之间的相互关系。我们将探讨如何根据不同的拍摄主题和想要传达的情感，选择合适的色彩方案。无论是清新淡雅的日系风格，浓烈复古的电影色调，还是超现实的梦幻色彩，本书都将为你提供系统的分析和实操的指导。你还将学习到如何利用局部色彩的调整，突出画面的重点，引导观者的视线。例如，通过提亮主体部分的色彩，使其在画面中脱颖而出；运用对比色来增强画面的视觉冲击力；或者通过统一的色彩风格，营造出一种连贯、沉浸的观影体验。本书将教会你如何像一位指挥家一样，驾驭色彩的乐队，奏响一曲动人心弦的色彩交响曲。超越写实：探索影像的无限可能在这个时代，影像的意义早已不再局限于对现实的忠实记录。人们渴望通过影像，去体验更广阔的世界，去感受更深邃的情感，去探索未知的想象。《光影炼金术》的第四部分，“想象力的飞跃”，将为你打开一扇通往超现实与艺术创作的大门。你将学会如何运用数字后期技术，打破物理世界的限制，创造出令人惊叹的视觉效果。我们将探讨如何通过多重曝光、图层叠加、蒙版应用等技法，将不同的影像元素进行巧妙的融合，构建出全新的叙事空间。例如，将人物的剪影与壮丽的星空巧妙结合，创造出孤独而又渺远的意境；将日常的物件置于奇幻的场景之中，引发观者对现实的重新思考。本书还将介绍一些更具艺术性的处理手法，例如，如何运用风格化的滤镜和笔刷，赋予画面独特的质感和艺术风格；如何通过液化、变形等工具，对画面进行大胆的重构，达到意想不到的视觉效果。你将明白，后期处理不仅仅是“修图”，更是“再创作”，是赋予影像第二次生命的过程。实战演练：从理论到实践的无缝对接理论的深度，最终需要通过实践来验证。《光影炼金术》在每一章节都融入了大量贴近实际的案例分析和循序渐进的实操练习。本书将带领你一步步完成从基础调整到创意合成的完整流程。你将跟随作者的脚步，学习如何快速有效地进行照片的曝光、白平衡、对比度和锐度的基础调整；如何通过曲线、色阶等工具，精细控制画面的明暗层次；如何运用污点修复工具、仿制图章等，进行细致的瑕疵清理。更重要的是，本书将聚焦于那些能够真正提升影像艺术感的进阶技巧。你将学习如何运用蒙版，精确地对画面中的特定区域进行调整，实现局部色彩、明暗的精准控制；如何通过创建自定义画笔，为你的画面添加独特的纹理和效果；如何运用渐变映射，为你的照片赋予令人耳目一新的色彩风格。本书提供的案例将涵盖人像、风光、静物、建筑等多种摄影题材，让你无论身处何种创作领域，都能找到适用的技巧和灵感。每一个案例都将清晰地展示前期素材、调整思路、操作步骤和最终效果，让你能够有条不紊地进行学习和模仿。本书的独特价值：超越工具的视野：本书的核心不在于介绍某一款软件的特定功能，而是着重于传达影像创作的哲学思想和艺术理念，让你掌握“为什么”以及“如何才能做得更好”，而非仅仅停留在“怎么做”。系统性的知识构建：从基础的视觉语言，到光影与色彩的精妙运用，再到无限的创意可能，本书为你构建了一个完整而系统的影像后期知识体系，让你能够融会贯通，举一反三。强大的实操指导：大量精选的实战案例和详细的操作步骤，让你能够轻松上手，将理论知识转化为实际的创作能力。激发无限创意：本书鼓励你打破常规，大胆尝试，探索影像的更多可能性，让你从一个简单的后期使用者，蜕变为一个富有创造力的影像艺术家。《光影炼金术：创意影像的诞生》是一本值得所有热爱影像创作的你珍藏的书籍。它将是你开启影像艺术之旅的完美向导，是你提升创作技巧的得力助手，更是激发你无限创意的源泉。拿起这本书，点亮你的影像世界，让每一张照片都成为你独特的艺术宣言。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法》这本书，与其说是一本技术指南，不如说是一位资深摄影师的“心得分享”。它没有枯燥乏味的理论讲解，而是充满了作者在实践中的宝贵经验和独到见解。我最喜欢的是书中关于“情绪化色彩表达”的章节。我过去总是对色彩的运用感到迷茫，不知道如何通过色彩来传达情感。作者通过大量的案例分析，讲解了不同色彩组合能够引发的情感共鸣，以及如何在Photoshop和Lightroom中通过色彩的饱和度、明度、以及冷暖对比来营造特定的情感氛围，例如用暖色调烘托温馨，用冷色调表现忧郁。这让我对色彩有了全新的认识，不再是简单的调整，而是有意识地去运用色彩来“讲故事”。此外，书中关于“光影戏剧化处理”的讲解也让我耳目一新。我过去拍摄的照片，光线总是显得比较平淡，缺乏吸引力。作者通过讲解如何运用Photoshop的“画笔工具”、“渐变工具”以及“混合模式”，来模拟自然光，甚至创造出戏剧性的光照效果，让画面瞬间拥有了生命力。我学会了如何通过添加“光晕”，或者“局部提亮”来引导观众的视线，让照片更具焦点。这本书让我明白，后期处理不仅仅是“技巧”，更是一种“艺术”。它让我更加享受后期处理的过程，并且对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法》这本书之前，我对Photoshop和Lightroom的使用仅停留在非常基础的层面，感觉它们就像是神秘的“黑盒子”，我不知道如何真正地驾驭它们。这本书的出现，彻底打破了我的认知。它以一种“化繁为简”的方式，将复杂的后期技术变得易于理解和掌握。我最欣赏的是书中关于“素材管理与工作流程优化”的讲解。过去我总是为如何高效地管理大量的照片而头疼，这本书让我明白了Lightroom在素材管理方面的强大功能，以及如何建立一个清晰的工作流程，从导入、分类、标记到最终输出，都能够有条不紊地进行。这极大地提高了我的工作效率，也让我能够更好地追踪和回顾我的作品。此外，书中关于“锐化与降噪的精细化处理”也让我受益匪浅。我过去总是担心锐化过度导致画面出现锯齿，或者降噪过度损失细节。作者通过讲解不同锐化算法的原理，以及如何在Lightroom和Photoshop中进行分区域、分层次的锐化和降噪，让我能够根据照片的具体情况，找到最佳的平衡点，让照片既清晰锐利又不失自然感。这本书让我明白了，后期处理不仅仅是“修补”，更是一种“提升”和“优化”。它让我更加自信地去面对任何一张照片，并且能够通过精细化的处理，将其提升到更高的艺术水准。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法》这本书时，我抱持着一丝怀疑的态度，毕竟“神奇”这个词用得有些夸张。然而，在阅读了不到一半的内容后，我不得不承认，这本书确实配得上“神奇”二字。它以一种前所未有的清晰度和深度，解析了Photoshop和Lightroom的专业技法。这本书最让我震撼的是其“逻辑性”和“系统性”。作者并非零散地介绍各种工具，而是将它们串联成一个完整的后期处理体系。我尤其喜欢书中关于“光影重建”的讲解。过去我总是为照片中光线不足或者光线不理想而苦恼，这本书让我明白了，即使是前期拍摄时存在光线问题，也可以通过后期巧妙地“重建”光影。作者通过讲解Photoshop的“画笔工具”、“渐变工具”以及“选区工具”的配合使用，让我学会了如何模拟自然光，如何给画面添加戏剧性的光照效果，如何让主体更加突出。我过去拍摄的人物照，常常感觉平淡无奇，但学会了书中关于“眼神光”和“面部打光”的技巧后，我的人物照立刻变得生动起来，人物的神采也得到了极大的提升。此外，书中关于“色彩平衡与统一”的讲解也让我受益匪浅。我总是觉得自己的照片色彩混乱，没有统一的风格。作者通过讲解色彩心理学，以及如何在Lightroom和Photoshop中通过“白平衡”、“色彩平衡”、“色相/饱和度/明度”等工具，来统一画面的色调，营造和谐统一的视觉效果，让我对色彩的运用有了全新的认识。这本书让我明白，后期不仅仅是技术，更是一种艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

读完《神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法》这本书，我感觉自己像是被点亮了一盏明灯，摄影后期这件事在我眼中不再是枯燥乏味的调色游戏，而是充满创造力和想象力的艺术创作过程。这本书最让我印象深刻的是其“整体性”的理念。它没有将Photoshop和Lightroom割裂开来，而是将它们有机地结合，形成了一个高效的工作流程。从Lightroom的素材管理、RAW文件预处理，到Photoshop进行精细化调整和创意合成，作者都做了非常详细的阐述。我过去常常在Lightroom中处理完，感觉不够再跑到Photoshop里，但总是不知如何连接，效率低下。现在，我完全理解了在Lightroom中进行基础的曝光、白平衡、裁剪等调整，是为了给Photoshop打好基础，而Photoshop则可以实现更具创造性的细节处理。书中关于“色彩管理”的章节对我来说是一个巨大的启示。我一直对色彩的感知力不足，不知道如何准确地还原色彩，也不知道如何利用色彩来表达情感。这本书中关于色轮、互补色、邻近色等理论的讲解，以及如何运用Photoshop的曲线、色阶、色彩平衡等工具来精确控制色彩，让我对色彩有了全新的认识。我开始能够有意识地去构建画面的色彩氛围，让照片说话。特别是书中关于“情绪化色彩运用”的案例，让我学会了如何通过冷暖色调的对比，以及色彩的饱和度和明度来烘托照片的情绪，例如用温暖的色调营造温馨的家庭氛围，用冷峻的色彩表现孤独的旅途。此外，书中对于“空间感营造”的讲解也让我耳目一新。我过去的照片总感觉缺乏层次，画面显得扁平。作者通过讲解景深控制、模糊效果的应用、前景的虚化以及背景的压暗等技巧，让我学会了如何有效地引导观众的视线，让画面更具纵深感。这本书的价值不仅仅在于技术的传授，更在于它培养了我一种“全局观”的后期思维。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影后期是一门玄学，直到我遇到了《神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法》。这本书的内容详实，覆盖了从基础到进阶的几乎所有Photoshop和Lightroom的关键技法，而且讲解方式非常接地气。最吸引我的是书中大量的实例分析，每一个案例都非常贴近实际拍摄中遇到的问题。比如，我经常在拍摄风光照片时遇到天空过曝或者地面欠曝的情况，过去我只能简单地拉高阴影或降低高光，效果总是差强人意。这本书中关于“HDR合成”和“多重曝光”的技巧，让我能够巧妙地将不同曝光的照片结合起来，获得细节丰富、层次分明的风光大片。我特别喜欢书中关于“影调控制”的讲解，作者详细地剖析了不同影调（高调、低调、中性调）的特点以及如何通过Photoshop的工具来实现，这让我明白了影调对于照片整体风格和氛围的决定性作用。我过去总是对“低调”风格感到畏惧，觉得很难驾驭，但书中通过对一些经典低调作品的分析，让我看到了低调照片的魅力，并且学会了如何通过渐变映射、反相和曲线等工具，精准地控制暗部细节，营造出神秘、庄重或艺术的氛围。另外，书中关于“锐化与降噪”的章节也让我受益匪浅。我总是担心锐化过度导致画面出现锯齿，或者降噪过度损失细节。作者通过讲解不同锐化算法的原理，以及如何在Lightroom和Photoshop中进行精细化的锐化和降噪，让我能够根据照片的类型和需求，找到最佳的平衡点，让照片既清晰锐利又不失细节。这本书真的是我摄影后期道路上的“通关秘籍”，让我对后期处理的信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

《神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法》这本书，对我而言，绝对是一次“拨云见日”的体验。在此之前，我一直对摄影后期的“魔幻操作”感到困惑，总觉得那些大师的作品是如何做出来的，而我的照片却总差那么一点火候。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它就像一个循循善诱的老师，用最简单易懂的语言，最贴近实际的案例，将复杂的后期技术一一拆解。我最喜欢的是书中关于“构图与二次创作”的章节。我过去总是过于依赖前期拍摄时的构图，认为一旦拍完就无法改变。这本书让我明白了，后期同样是构图的重要组成部分。通过裁剪、旋转、拉伸，甚至利用Photoshop的“内容感知填充”来扩展画面，我能够有效地优化构图，突出主体，增强画面的视觉冲击力。我过去拍摄的一些构图不理想的照片，现在通过后期的二次创作，竟然焕发了新的生机。另外，书中关于“氛围营造”的技巧也让我大开眼界。我过去的照片总是显得过于“真实”，缺乏艺术感。作者通过讲解如何运用“径向模糊”、“高斯模糊”来营造景深，如何运用“叠加模式”和“滤镜”来模拟光晕和雾气，以及如何运用“色彩查找”来快速改变画面的整体色调，让我能够随心所欲地为照片添加各种氛围，使其更具艺术感染力。这本书让我明白，后期处理不仅仅是“修正错误”，更是一种“再创造”。它让我对摄影的热情更加高涨，对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影后期处理是一门非常“玄学”的技能，需要天赋和大量的经验才能掌握。直到我遇到了《神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法》，我才发现，原来它也可以如此“科学”和“系统”。这本书最吸引我的地方在于其“结构化”的知识体系。它没有像许多书籍那样零散地介绍各种功能，而是将Photoshop和Lightroom的功能有机地整合，形成了一个从基础到进阶的完整学习路径。我尤其喜欢书中关于“人像后期”的章节，作者并没有止步于简单的磨皮和瘦脸，而是深入讲解了如何保留皮肤的质感，如何提亮眼神，如何塑造面部的立体感，以及如何根据人物的年龄和气质来选择合适的后期风格。这些精细化的处理，让我的拍摄的人物照片焕然一新，人物的神采和魅力得到了极大的提升。书中关于“动态范围扩展”的讲解也让我受益匪浅。我过去拍摄的许多照片，都存在高光过曝或阴影欠曝的问题，导致细节丢失。作者通过讲解Lightroom的“曝光”、“阴影”、“高光”滑块的精确使用，以及Photoshop的“HDR合并”和“曝光融合”等技术，让我能够有效地找回丢失的细节，让照片的层次更加丰富。这本书让我明白了，后期处理不仅仅是“美化”，更是一种“还原”和“增强”。它让我更加自信地去面对各种光线条件下的拍摄，并且能够通过后期将照片发挥到极致。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信我找到的这本书！《神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法》绝对是我摄影后期生涯中的一个转折点。在拿到这本书之前，我一直在为自己拍摄的照片后期处理感到沮丧。我尝试过各种在线教程，观看大量的视频，但总感觉不得要领，照片的提升总是有限，有时候甚至越调越糟糕。当我翻开这本书的第一页时，我就知道我找到了我一直在寻找的东西。作者的讲解深入浅出，从最基础的色彩理论到复杂的图层混合模式，再到Lightroom中RAW文件的深度优化，每一个章节都循序渐进，逻辑清晰。我特别喜欢书中关于“光影塑造”的章节，作者通过大量的案例分析，讲解了如何运用Photoshop的选区工具和画笔工具，精妙地控制画面中的光线走向，让原本平淡的照片瞬间拥有了戏剧性的立体感。书中提到的“二次构图”技巧也让我茅塞顿开，原来许多时候画面效果不佳是因为构图存在缺陷，通过后期调整，可以有效地弥补前期拍摄的不足，甚至创造出更具艺术性的视觉语言。而且，书中并没有仅仅停留在“怎么做”的层面，更深入地探讨了“为什么这样做”，这对于我理解后期处理的原理至关重要。我学会了如何分析照片的不足，如何根据照片的内容和情感去选择合适的后期风格，而不再是盲目地套用模板。书中关于人像后期的章节更是让我受益匪浅，过去我总是担心过度修饰会破坏人物的真实感，但通过书中讲解的“皮肤质感保留”和“眼神光提亮”等技巧，我能够自然地提升人物的魅力，让照片更具吸引力。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心而细致地引领我走进了摄影后期处理的殿堂。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于视觉美学和艺术表达的指南。我迫不及待地想将书中学习到的技巧运用到我未来的每一次拍摄中，期待我的作品能有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

《神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法》这本书，与其说是一本技术书籍，不如说是一本摄影师的“心灵成长指南”。我在翻阅这本书之前，一直陷入了“技术瓶颈”的困境，总觉得自己的照片缺乏“灵魂”。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅教授“术”，更强调“道”。作者在书中反复强调，后期处理的目的是为了更好地表达照片的内涵和情感，而不是为了炫技。我尤其欣赏书中关于“创意表达”的章节，作者通过剖析大量的艺术摄影作品，讲解了如何通过夸张的色彩、戏剧性的光影、甚至是超现实的合成手法，来传递摄影师的内心世界和对世界的独特见解。这让我意识到，后期处理不再是简单的“修图”，而是一种“二次创作”。书中关于“情感化色彩渲染”的技巧，比如如何运用局部色彩的突出，或者整体色调的偏移，来营造特定的情感氛围，例如运用偏暖的色调来烘托幸福感，或者运用偏冷的色调来表现孤独和忧郁。这让我对色彩的运用有了更深的理解，不再是机械地调整参数，而是开始思考色彩能够传达什么样的情感。此外，书中关于“叙事性构图”的讲解也让我大开眼界。我过去总是在拍摄时就考虑构图，但这本书让我明白，后期同样可以调整构图，引导观众的视线，强化照片的叙事性。通过裁剪、变形、甚至利用图层叠加来营造景深和空间感，我学会了如何让一张原本平淡的照片，拥有引人入胜的故事性。这本书让我从一个“修图匠”蜕变成了一个“摄影艺术家”，让我更加热爱摄影，也更加期待用我的镜头和后期去讲述更多的故事。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在购买《神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法》之前，我曾犹豫过，因为市面上关于Photoshop和Lightroom的书籍实在太多了，很多内容都大同小异。但这本书却给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的引导。我最喜欢的一点是，作者在讲解每一个功能和工具时，都会非常清晰地解释其“应用场景”和“目的”，而不是简单地告诉你“怎么用”。例如，在讲解Photoshop的“液化工具”时，作者并没有停留在“瘦脸瘦腿”的层面，而是深入分析了液化工具在调整人物比例、塑造身体曲线、甚至在自然风光中调整地形地貌方面的应用，并且强调了“适度”的重要性。这让我明白了，技术本身是中立的，关键在于摄影师如何运用它来服务于自己的创作意图。书中关于“细节刻画”的章节是我反复研读的重点。我过去总是觉得照片的细节处理很难把握，要么不够清晰，要么出现噪点。作者通过讲解不同类型的细节，比如皮肤纹理、服装材质、或者自然景物的细节，以及如何运用Photoshop的“细节增强”滤镜、“高反差保留”等方法，并且结合Lightroom的“细节面板”，让我能够有针对性地处理照片的细节，让画面更具质感和表现力。我学会了如何让皮肤看起来光滑细腻而不失纹理，如何让服装的布料质感更加突出，如何让岩石的纹理更加清晰可见。这本书也让我明白了“后期是前期的延伸”，而不是“救赎”。它鼓励我在前期拍摄时就考虑好后期的可能性，并且在后期时，始终围绕着前期拍摄的意图去进行调整。这本书让我从一个被动接受的读者，变成了一个主动思考和实践的创作者。

评分☆☆☆☆☆

最初在知乎上初识叶明老师，赞叹其对摄影和后期的深刻理解。后来他创业推出了"泼辣熊"移动端图像处理软件，更加对其敬佩有加。本书为全彩，深入浅出，讲解清晰明了，为图像后期处理提供了广阔的思路。

评分☆☆☆☆☆

从知乎上了解到叶明老师，这本书很好，对于我帮助很大

评分☆☆☆☆☆

思路值得学习，案例比较简单，内容偏向基础部分，对混合模式和曲线部分讲的比较详细，作为查漏补缺学习思路可以购买，不推荐作为基础教材学习。

评分☆☆☆☆☆

半年囤次书，拿到券就忍不住剁手…

评分☆☆☆☆☆

讲得比较细。正适合初学者学习。

评分☆☆☆☆☆

不错，书不错，物流也快