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周组委会 著，北京国际 摄影

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• 摄影教学
• 摄影历史
• 纪实摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470508

版次：1

商品编码：12210567

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：152

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

陈长芬、居杨、于云天、唐东平、张桐胜、邓维、刘宇、李少白等8位名家都是国内具影响力的摄影师和策展人，粉丝众多
中艺影像学校在2016-2017年度对8场讲座进行了全程直播，在线听讲座的学院累计达到3万人次
本书内容针对摄影爱好者进行讲解，对当前摄影爱好者的创作具指导意义

内容简介

北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是由北京市政府主导的摄影类国际文化艺术活动，是北京摄影界的一年一度的盛事。
继2016年北京国际摄影周组委会与中艺影像开创性地举办了“名家月月谈”活动之后，2017年，“名家月月谈”继续举办，这一年，先后邀请陈长芬、居杨、于云天、唐东平、张桐胜、邓维、刘宇、李少白等中国具影响力的8位摄影大家在中华世纪坛开讲，讲座当时采用网上视频直播，先后使数万影友受益。北京国际摄影周组委会、中艺影像与人民邮电出版社共同将2017年历次讲座的内容编辑整理，集结成册，汇聚成本书。
本书中，这些数十年潜心于摄影的大师，围绕今年北京国际摄影周的主题“本来与未来”，倾情分享了一场场摄影的思想盛宴。8位摄影大师中，陈长芬、于云天、李少白倾情于风光人文摄影，居杨、张桐胜、邓维、刘宇专注于新闻纪实摄影，唐东平主要从事摄影教学和研究。他们的摄影理念有别、风格各异，但对摄影“本来”和“未来”的理解和阐释相对一致。书中所阐述的理念对于广大摄影爱好者和从业者来说都是非常宝贵的知识，能够提升读者对于摄影的认识，重新审视自己，确定自己未来的拍摄内容和方向。
本书集艺术性、思想性、国际化和多样化于一体，适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的人们学习阅读。

作者简介

北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是北京市由政府主导的摄影类国际文化艺术活动，北京国际摄影周是北京摄影界的一年一度的盛事。

目录

摄影啊，回来吧 008
陈长芬

只要我的心脏还没有停止跳动，我就要拍照 009
黄河三部曲和长江三部曲——拍摄有情怀的作品 012
看山是山 015
看山不是山 017
看山还是山 019
把思想情感和灵魂埋藏在作品里 026
半个世纪的长城情结 028
最真实的情感，在故乡 033

拍摄有温度的影像故事 036
居杨

如何精准有效地抓取瞬间？ 038
如何选取影像故事的题材？ 042
做足准备 047
用心拍摄 让影像由心而来 050
《康巴高原上的甘孜监狱》（2016 年） 051

于云天的洪荒世界 056
于云天

本来和未来 057
我思故我行 057
独享生命的欢乐 060
我有写日记的习惯，我的书都是日记形成的 064
摄影在别处 074

摄影过往之随想——再说摄影的出路 080
唐东平

摄影艺术的含义：艺术摄影才是一门艺术 083
视觉的艺术：形象> 思想> 技巧 084
艺术类影像：终究不同于传媒类影像 084
摄影语言在功能上的分化 086
技巧策略之“屏蔽”与“添加” 087
摄影策略之“影像风格化” 087
技巧策略之“影像风格化” 088
“同质化”——亟待解决的问题 088
当代摄影“十大套路” 088
摄影的目的 089
摄影的源起与作用 089
突破摄影“怪圈” 090
摄影现状分析 090
突破现状的藩篱 091
未来的摄影 092
未来摄影的前景 093
好照片，好在哪里？ 094
出路——回归与重建 094

摄影艺术创作理念与自然、生活、文化的融合 096
张桐胜

最有价值的影像就在你身边 110
邓维

摄影的过去 111
最有价值的影像就在你身边 114
用心做，照片就能有价值 116
摄影的误区 117
摄影的未来 117

看见自己 118
刘宇

把握现在 136
李少白

“看”是关键 136
有一种本事叫发现 137
从熟悉中发现陌生 137
从无奇中发现新趣 137
从丰富中发现统一 137
从简单中发现丰富 137
从无序中发现关系 138
从事物中发现诗意 138
注意提炼局部 139
寻找应用陌生的视点 142
捕捉或制造陌生的形态 146
捕捉或制造陌生的关系 148

后记 152

中国摄影大家谈（第2季） 内容梗概 《中国摄影大家谈（第2季）》并非一本提供具体摄影技巧教程或器材评测的书籍。它所呈现的，是一场深入中国摄影界心脏的对话，一次对影像艺术背后思想、哲学与实践的深度探索。本书集结了多位在中国摄影领域具有深远影响力的艺术家、评论家、策展人及理论家，他们以各自独特的视角和丰富的经验，围绕摄影的本质、当下境遇、未来发展以及它在中国社会文化语境中的角色展开了一系列精彩纷呈的论述。 本书并非为初学者提供“如何拍出好照片”的简明指南，而是致力于触及摄影的更深层意义。它探讨的并非快门速度与光圈组合的实际运用，而是这些技术选择背后所承载的艺术家意图与观念表达。读者将在此书中阅读到关于影像如何成为一种观看世界、理解历史、表达自我的有力工具的思考。 书中讨论的议题广泛而深刻，涵盖了摄影作为一种艺术形式的演变，从其诞生之初的记录性使命，到如今在数字时代下所面临的转型与挑战。各位大家将分享他们对摄影媒介在不同历史时期，尤其在中国社会变迁中的作用的理解。他们会追溯那些塑造了中国摄影面貌的关键时刻，探讨那些在历史长河中闪耀的影像力量，以及它们如何反映、影响乃至记录了时代精神。 此外，本书还将深入剖析摄影艺术与社会、文化、哲学之间的多重联系。摄影不仅仅是捕捉瞬间的凝固，更是一种观念的投射，一种对现实的解读，一种与观众进行精神对话的媒介。各位大家会从美学、叙事、伦理、身份认同等多个维度，阐释摄影作品如何能够引发深度的思考，如何能够触动观者的情感，以及它在构建和解构社会认知中所扮演的角色。 本书的内容并非围绕某个特定题材或风格展开，而是以一种更为宏观和哲学的视角，审视摄影艺术的整体图景。它会涉及对不同摄影实践的案例分析，但其目的并非模仿学习其具体技法，而是理解其背后的创作逻辑、思想深度以及艺术家在实践中所面临的困境与突破。例如，当一位艺术家谈论其对历史事件的影像再现时，本书关注的并非其构图的精妙，而是他如何通过影像去重塑、反思历史，以及这种重塑如何挑战我们对过去的既有认知。 在数字化浪潮席卷的今天，摄影面临着前所未有的变革。本书也将毫不避讳地探讨这些变化带来的机遇与挑战。关于数字图像的无限复制、算法生成以及虚拟现实的兴起，这些都将成为大家们探讨的议题。他们会思考，在信息爆炸的时代，摄影如何保持其独特性与价值？在视觉文化日益泛滥的背景下，真正的“观看”与“被观看”意味着什么？ 本书并非一本“教科书”，它不提供标准答案，而是激发读者的思考。它鼓励读者以一种批判性的、探索性的眼光去审视摄影，去理解影像背后的力量，去认识摄影作为一种思考工具和文化载体的无限可能。它旨在培养读者对摄影艺术的鉴赏能力，以及对影像文化进行深度解读的能力。 总而言之，《中国摄影大家谈（第2季）》是一本面向所有对摄影艺术有着深层好奇、渴望理解其精神内核的读者而创作的书籍。它是一场思想的盛宴，一场关于影像的深度对话，一次对中国摄影艺术灵魂的探索。它提供的不是“如何做”，而是“为何如此”以及“能达到何种境界”。它邀请读者一同走进摄影艺术家的内心世界，去感受他们对影像的理解，对世界的关照，以及对艺术的不懈追求。 深入解析：本书如何呈现“谈”之精髓 《中国摄影大家谈（第2季）》的核心在于“谈”。这里的“谈”并非随意闲聊，而是基于丰富实践、深刻洞察和批判性思考的系统性论述。每一位参与对话的“大家”都拥有其独特的艺术生命线和思想印记，他们在本书中的贡献，是他们数十年艺术生涯沉淀的结晶，是他们对摄影艺术不懈探索的回响。 首先，本书并非通过单一作者的线性叙述来构建内容，而是通过多位摄影界思想领袖的对话与碰撞，展现出摄影艺术内部的多元性与复杂性。这种“谈”的形式，本身就寓含了对不同观点、不同路径的尊重与包容。读者可以通过阅读不同专家的论述，理解摄影艺术的不同维度，以及它们之间可能存在的张力与互补。例如，一位以纪实摄影闻名的艺术家，可能会从社会责任和历史记录的角度出发，强调影像的真实性与力量；而另一位以观念摄影著称的艺术家，则可能侧重于影像的符号意义、象征表达以及对观看者心理的探索。这种观点的差异，恰恰构成了本书内容的重要层次。 其次，本书中的“谈”注重对摄影史的反思。在中国摄影发展的漫长历程中，涌现出无数重要的摄影家和流派。本书的各位大家，他们不仅是当代的参与者，更是历史的见证者与研究者。他们会回溯那些具有里程碑意义的影像事件，探讨那些奠定中国摄影发展基石的艺术实践。这种历史的视角，有助于读者理解当下摄影的根源，洞察其发展的脉络，以及辨析其未来的走向。他们会分析早期摄影家是如何在有限的技术条件下，捕捉时代的精神风貌；也会探讨在改革开放的大潮中，摄影艺术如何焕发新的生命力，如何回应社会巨变。这些历史的回顾，并非简单的年代梳理，而是对历史中影像价值的深度挖掘和批判性解读。 再者，本书中的“谈”触及了摄影的哲学维度。摄影艺术并非孤立的存在，它与人类对现实的感知、对存在的理解、对意义的追寻息息相关。本书的各位大家，他们会从更宏观的哲学视角出发，探讨摄影作为一种认知工具的潜力。例如，他们可能会讨论，摄影是如何挑战我们对“真实”的既有认知？在信息泛滥的时代，我们如何通过摄影来区分真伪、辨别真相？影像的观看行为本身，是否也构成了一种哲学实践？这些深刻的哲学思辨，将引导读者超越对摄影的表面理解，进入到对其本质的思考。 此外，本书中的“谈”也关注摄影的社会功能与文化意义。摄影艺术在中国社会扮演着多重角色，它既是社会变迁的记录者，也是文化观念的传播者，甚至是社会批判的工具。各位大家会分享他们对摄影在不同社会语境下的实践经验，探讨摄影如何影响公众认知，如何塑造集体记忆，以及如何成为个体表达情感、建构身份的重要方式。他们会审视摄影在回应社会问题、促进社会进步方面的作用，也会反思影像传播可能带来的伦理困境。 在探讨摄影的未来时，本书的“谈”显得尤为重要。数字技术、人工智能、虚拟现实等新媒介的涌现，正在深刻地改变着摄影的生态。本书中的大家们，他们将以其前瞻性的眼光，探讨这些变革对摄影艺术带来的机遇与挑战。他们会思考，在人造图像日益逼真的今天，摄影的独特性何在？艺术家如何运用新技术来拓展创作边界，同时又不失其艺术的深度与人文关怀？这种对未来的前瞻性思考，为读者提供了理解和应对摄影艺术未来发展的宝贵视角。 最后，《中国摄影大家谈（第2季）》的“谈”，更是一种邀请。它邀请读者参与到这场思想的对话中来，去倾听、去思考、去质疑、去感悟。它不提供答案，而是激发提问。它希望读者在阅读之后，能够带着问题去观看、去思考、去感受，从而在自己的生命体验中，发现摄影艺术更深层的意义与价值。本书的每一个字句，都是为了引领读者走向一种更深刻的观看，一种更具反思性的思考，一种更富人文关怀的表达。它所呈现的，是一幅关于中国摄影艺术思想版图的壮丽画卷，是一次对影像世界深邃洞察的集中展现。

评分☆☆☆☆☆

《中国摄影大家谈（第2季）》这本书，让我对“艺术”有了全新的理解。书中的一位摄影大家，他用一种非常诗意化的语言，探讨了“摄影的意境之美”。他认为，一张好的照片，不仅仅是画面上的美，更重要的是它所传达出的意境，一种能够触动人心、引发联想的诗意。他分享了自己如何通过对光影、色彩、构图的巧妙运用，来营造出一种朦胧、唯美、充满诗意的氛围。我被他作品中那种宁静、悠远的感觉深深吸引。我开始尝试在我的拍摄中去追求“意境”。我不再仅仅满足于拍出清晰、明亮的照片，而是会去思考，我想要在这张照片里传达出一种什么样的情感？我需要用什么样的画面语言来表现这种情感？我记得有一次，我在一个雨后的傍晚去拍摄一组风景照。空气中弥漫着湿润的气息，远处的山峦被薄雾笼罩，呈现出一种朦胧的美感。我尝试利用低角度拍摄，让雨后的地面反射着微弱的光线，再通过后期的调整，让整个画面呈现出一种如同水墨画般的意境。这张照片出来后，我感觉它不仅仅是一张风景照，更像是一首无声的诗。书中关于“情绪的表达”也让我印象深刻。有位老师说，摄影师最强大的武器，就是能够用画面去表达情绪。他分享了自己如何通过对焦点的选择、景深的控制，以及色彩的运用，来营造出不同的情绪。我开始有意识地去训练自己捕捉和表达情绪的能力，让我的照片不仅仅是记录，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

《中国摄影大家谈（第2季）》这本书，就像一本无声的教科书，它没有空洞的理论，只有摄影大家们亲身实践的经验和深刻的感悟。其中，关于“光影的魔术”这一章节，让我深陷其中，久久不能自拔。我一直以为，拍出清晰明亮的照片就是基本功，但这本书让我明白，光影才是摄影的灵魂。有位老师分享了他如何利用逆光拍摄出人物的轮廓光，那种梦幻般的效果，让我惊叹不已。他提到了“侧逆光”的重要性，以及如何通过调整角度来控制光线的强度和方向。我开始有意识地去寻找不同的光线条件，去尝试用不同的光线来塑造主体。我记得有一次，我在傍晚时段拍摄一组人像，当时的光线已经很弱了，但我没有放弃，而是利用残存的夕阳光，从侧面打在模特的脸上，营造出一种柔和而温暖的光晕。再配合一些后期上的调整，最终的照片效果出乎我的意料，充满了一种油画般的质感。书中关于“虚实结合”的运用也给我带来了很多启发。我过去总觉得画面应该是清晰的，但这本书让我意识到，适度的虚化，可以让画面更有层次感，突出主体，营造出一种朦胧的美感。我开始尝试在拍摄时运用大光圈，或者通过后期来制造景深效果，让我的照片看起来更有纵深感，更具艺术性。这本书让我从一个“记录者”变成了一个“创造者”，它教会了我如何用光影来“绘画”，如何用虚实来“雕塑”，让我的摄影作品焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《中国摄影大家谈（第2季）》这本书，就像一位经验丰富的引路人，它为我指明了在摄影道路上前行的方向。书中的一位摄影大家，他分享了自己多年来在人像摄影领域的经验，其中关于“捕捉人物的内在情绪”的论述，让我受益匪浅。他认为，人像摄影的最终目的，不仅仅是记录一个人的外貌，更重要的是去捕捉人物的内心世界，去展现他们的喜怒哀乐，他们的坚韧或脆弱。他分享了一些拍摄技巧，比如如何通过眼神的交流来建立信任，如何通过引导性的对话来让被拍摄者放松，从而展现出最真实的一面。我开始尝试将这些技巧运用到我的拍摄中。我不再只是让模特摆出几个僵硬的姿势，而是会和他们聊天，了解他们的故事，感受他们的情绪。我记得有一次，我为一位朋友拍摄一组肖像照，她当时正经历着一些不愉快的事情，情绪有些低落。我没有强迫她去表现快乐，而是静静地听她倾诉，用镜头去捕捉她眼神中的一丝忧伤，以及她偶尔流露出的坚强。最终的照片，虽然没有阳光灿烂的笑容，但却充满了情感的力量，也得到了朋友的高度认可。书中关于“构图的呼吸感”的探讨也让我印象深刻。我过去总觉得画面要填满，但这本书让我明白，适当的留白，反而能让画面更有空气感，更能突出主体，让观者有更多的想象空间。我开始尝试在我的构图中运用大量的留白，让我的照片看起来更简洁、更有意境。这本书让我明白，人像摄影是一门关于“人”的艺术，它需要摄影师用心去感受，用镜头去表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国摄影大家谈（第2季）》这本书，我最先被吸引的是它封面上的那几幅充满力量感的黑白照片。翻开书页，果然如我所料，里面的内容充满了深度和智慧。书中有位老师，他用一种近乎哲学的方式来探讨“黑白摄影的魅力”。他认为，黑白摄影是一种极致的减法，它剥离了色彩的干扰，让观者更专注于线条、影调和形态。这句话让我茅塞顿开。我过去拍摄黑白照片，总觉得只是把彩色的照片转成黑白，缺乏灵魂。读完之后，我开始尝试以黑白的方式去思考，去观察。我不再去追求色彩的绚丽，而是去捕捉光影的对比，去感受线条的韵律。我记得有一次，我在一个老街拍摄，遇到了一个卖糖葫芦的老爷爷。我尝试用黑白的方式去捕捉他沧桑的面孔和辛勤劳作的身影，利用强烈的对比，突出了老人脸上的皱纹和手部的粗糙，画面充满了故事感和力量感。书中关于“故事性”的营造也让我印象深刻。有位老师说，一张好的照片，不仅仅是好看，更要能够讲故事。他分享了自己如何通过观察和思考，去发掘照片背后的故事，然后通过构图、光影、表情等元素来将其呈现出来。我开始有意识地在拍摄前就思考，我想要在这张照片里讲一个什么样的故事？我需要捕捉哪些元素才能更好地表达这个故事？这让我从一个“随拍者”变成了一个“思考者”，我的每一张照片都开始有了自己的生命和意义。

评分☆☆☆☆☆

《中国摄影大家谈（第2季）》这本书，就像一本打开的画卷，里面充满了惊喜和启发。尤其是在关于“瞬间的捕捉”这一章节，我简直是如饥似渴地阅读。过去，我总觉得摄影就是等待一个完美的时刻，然后按下快门。但是，书中的大家们告诉我，瞬间的捕捉，更是一种预判和感知。有位老师分享了他拍摄一张著名的街头抓拍照片的经历，他花了很长时间观察人群的流动，预判了那个可能发生的微妙互动，然后精准地抓住了那一刻。这让我意识到，摄影师不仅需要敏锐的眼睛，更需要一颗善于观察和思考的心。我开始训练自己去“看见”那些别人可能忽略的细节，去捕捉那些稍纵即逝的情绪。我记得有一次，我带着相机去公园，看到一对老夫妇在长椅上静静地坐着，夕阳的余晖洒在他们身上，画面非常温馨。我当时没有立刻拍照，而是静静地观察了一会儿，发现他们之间有一种默契，不需要言语，就能感受到彼此的陪伴。我抓拍了几张，其中一张就是他们手紧握着手，眼神中充满了依恋。这张照片出来后，我感觉特别有力量，因为它不仅仅是一张照片，更是一个关于时间、关于爱情的故事。书里关于“留白”的运用也让我印象深刻，我过去总觉得画面越满越好，看完这本书，我开始理解，适当的留白，反而能让画面更有呼吸感，更能突出主体，营造出一种意境。我开始尝试在我的照片中运用留白，让它们看起来更简洁、更有诗意。这本书就像一个宝库，每次翻开，都能挖掘出新的金矿，让我的摄影之路越走越宽。

评分☆☆☆☆☆

《中国摄影大家谈（第2季）》这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼。书中的一位摄影大家，他用一种非常朴实而深刻的语言，讲述了他对“纪实摄影”的理解。他认为，纪实摄影的本质，就是用最真实的镜头，去记录社会，去反映时代。他分享了自己多年来深入基层，用镜头关注普通人的生活的经历，让我看到了那些被忽视的角落，感受到了那些平凡人的喜怒哀乐。他的作品，没有华丽的辞藻，没有刻意的摆拍，只有最真挚的情感和最朴素的记录。这让我反思自己过去的拍摄。我是否过于关注那些表面的、光鲜亮丽的东西，而忽略了生活本来的面貌？我是否在用我的镜头去“看”这个世界，而不是去“感受”这个世界？我开始尝试去拍摄一些更贴近生活、更具现实意义的题材。我去了我居住的小区，拍摄那些每天辛勤工作的清洁工、快递员，去记录他们生活的点滴，去感受他们的不易。我发现，当我放下“摄影师”的身份，以一个普通人的视角去观察时，我看到了更多打动人心的瞬间。书中关于“观察力”的培养也让我茅塞顿开。有位老师说，摄影师最重要的能力，就是观察力。只有善于观察，才能发现那些别人看不到的精彩。我开始有意识地训练自己的观察力，我会在日常生活中，留意身边的人和事，去思考其中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。这本书让我明白，纪实摄影，不仅仅是记录，更是一种态度，一种责任。

评分☆☆☆☆☆

《中国摄影大家谈（第2季）》这本书，在我看来，是一本关于“摄影的哲学”的启迪之书。书中，一位摄影大家用一种非常深刻而又充满人文关怀的视角，探讨了“如何用镜头去思考”。他认为，摄影师不仅仅是按下快门的手，更是思考的眼睛。每一次拍摄，都应该是一种有目的、有思考的行为。他分享了他如何通过对社会现象的观察和思考，来构思他的摄影项目，如何通过深入的采访和研究，来让他的作品具有更深厚的内涵。这句话让我醍醐灌顶。我之前总是习惯于“看见什么就拍什么”，缺乏一种主动思考的过程。我开始有意识地去训练自己的思考能力。我会在拍摄前，先去了解拍摄对象的背景，去思考拍摄的主题。我不再仅仅关注画面的美观，而是开始关注画面所承载的意义。我记得有一次，我参加了一个关于“城市记忆”的摄影活动，我选择拍摄的对象是一个即将拆迁的老街区。我没有急于拍摄那些破败的景象，而是花了很多时间去和这里的居民聊天，去了解他们在这里生活的回忆，去感受他们对这个地方的情感。我用镜头记录下那些曾经充满生活气息的角落，那些承载着无数故事的物件，以及那些居民们不舍的眼神。最终的作品，不仅仅是对一个老街区的记录，更是一种对历史的追溯，对情感的纪念。这本书让我明白，摄影，更是一种用镜头去探索世界，用影像去表达思想的方式。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国摄影大家谈（第2季）》，我最大的感受就是，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。书里那位专注于人文纪实的老先生，他用最朴素的镜头，记录下最真实的生活。他讲到的“走进人群，融入生活”这句话，我一直铭记在心。过去我总是在离生活稍远的地方观察，试图用一种“旁观者”的视角去拍摄，结果拍出的照片总是缺乏温度。而读了他的分享，我开始尝试主动去和拍摄对象交流，去理解他们的故事，去感受他们的情感。有一次，我在一个乡村集市拍摄，起初只是随意地拍，路过的商贩对我投来审视的目光。但当我放下相机，和一位卖菜的大妈聊起天，询问她菜的价格，夸赞她的菜新鲜，她脸上的笑容就变得格外灿烂。我重新拿起相机，再拍她的时候，她的眼神里就充满了信任和亲切，那张照片也因此充满了生机和故事感。书里关于构图的探讨也让我受益匪浅。我过去总是习惯于将主体放在画面中央，但现在我明白，利用“黄金分割”、“引导线”等构图技巧，可以让画面更有层次感，引导观者的视线，让照片的故事性更强。还有，书里关于色彩的运用，让我意识到，色彩不仅仅是为了好看，它还可以传达情绪。比如，温暖的黄色可以带来阳光和希望，而冷峻的蓝色则可以营造出一种宁静或孤独的氛围。我开始有意识地去寻找和运用色彩，让我的照片更加有感染力。这本书真的让我从一个“按快门的人”变成了一个“会讲故事的摄影师”。我不再满足于平庸的记录，而是渴望用我的镜头去触碰人心，去传递情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个深夜偶然翻到的，那时我正为自己的摄影之路感到迷茫，总觉得自己拍出的照片总是差那么一点意思，缺乏灵魂。翻开《中国摄影大家谈（第2季）》，就好像打开了一个全新的世界。书中的每一位摄影大家，他们分享的不仅仅是技巧，更是他们对摄影的理解，对生活的态度。我记得其中有一位老师，他谈到如何捕捉决定性瞬间，那种专注和耐心，让我反思自己平时拍照的浮躁。他提到，有时候一个眼神，一个肢体语言，就能诉说千言万语。这让我开始尝试放慢脚步，去观察，去感受，去等待。不再是机械地按下快门，而是用心去聆听，用镜头去对话。书里关于光影的论述也极具启发性，我过去总以为拍出清晰明亮的照片就是好照片，但看完之后，我才明白，有时候那些被阴影笼罩的角落，那些半明半昧的光线，更能营造出一种神秘感和情绪。尤其是有一段关于“负空间”的运用，让我醍醐灌顶。我一直觉得自己画面不够饱满，总想着填满每一个角落，结果反而显得拥挤和杂乱。读完之后，我开始尝试在画面中留白，让观者有想象的空间，去感受那种留白的意境，这让我作品的意境一下子提升了好几个层次。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它没有直接告诉我“你应该怎么做”，而是通过摄影大家们的经验和思考，引导我去发现自己的问题，去探索属于自己的风格。我常常会在午后，泡一杯茶，捧着这本书，细细品味其中的每一句话，每一段文字。每一次阅读，我都能从中获得新的感悟，仿佛打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。我感觉我的摄影视野被极大地拓宽了，不再局限于技术层面，而是开始思考摄影与人文、与情感的连接。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，《中国摄影大家谈（第2季）》这本书，不仅仅是关于摄影的技巧，更重要的是它传递了一种摄影的态度和哲学。书中的一位老师，他谈到“为未来而拍摄”，这句话对我触动很大。他认为，我们不仅仅是在记录当下，更是在为历史留下印记，为后代留下宝贵的视觉资料。这让我开始重新审视我的拍摄内容。我不再仅仅满足于拍摄一些美丽的风景或者好看的人物，而是开始思考，我拍摄的东西是否具有更长远的价值？我是否在用我的镜头去记录这个时代，去反映社会的面貌？我开始尝试去拍摄一些更有社会意义的主题，比如一些非物质文化遗产的传承人，或者一些正在消失的老手艺。我希望通过我的照片，能够让更多的人了解和关注这些珍贵的文化。书里关于“后期处理”的论述也让我受益匪浅。我之前一直对后期处理持有一种保守的态度，觉得照片应该是“原汁原味”的。但书中几位老师的观点让我改变了看法。他们认为，后期处理是摄影创作的延续，是帮助我们更好地表达思想和情感的工具。通过合理的后期，我们可以更好地突出照片的重点，营造出我们想要的情绪，甚至可以弥补一些拍摄时的不足。我开始学习一些基本的后期技巧，比如调整曝光、对比度、色彩饱和度等，我发现，经过适当的后期，我的照片果然有了质的提升，它们看起来更具表现力，更能打动人心。这本书真的像一面镜子，照出了我摄影上的不足，也指明了我前进的方向。