具体描述
内容简介
《摄影基础/全国普通高等院校广告设计与艺术专业“十三五”规划精品教材》章节编排，内容铺陈均是对多年摄影教学的感悟与总结，对教学中发现的难点，重点进行了很好的内容阐述与组织。在对照相机功能介绍及摄影技术技能介绍方面遵循系统全面的原则，不仅谈方式方法，操作步骤，还谈工作原理，力求详尽，让初学者知其所以然。内页插图
目录
第一章 走近摄影第一节 摄影与照相的区别
第二节 好作品的标准
第二章 摄影的诞生与发展
第一节 摄影术的诞生与发展
第二节 数字摄影时代的到来
第三章 摄影器材
第一节 相机的种类
第二节 镜头
第三节 摄影附件
第四节 数字技术
第四章 摄影基本技法
第一节 照相机的选用
第二节 对焦
第三节 快门
第四节 光圈
第五节 景深
第六节 曝光与测光
第七节 色温与白平衡
第五章 摄影布光技巧
第一节 摄影用光的基本要素
第二节 摄影的照明灯具
第三节 用光技巧
第四节 影调的控制
第六章 摄影构图
第一节 构图的基本要求
第二节 构图的组成
第三节 拍摄点的选择
第四节 构图的线条与形式
第七章 常见摄影题材基本技巧
第一节 新闻摄影
第二节 人物拍摄
第三节 静物拍摄
第四节 风光拍摄
第五节 夜景拍摄
第六节 运动摄影
第八章 经典作品赏析
第一节 人文纪实
第二节 风光
第三节 人像
第四节 现代建筑
前言/序言
伴随着科学技术的发展，摄影器材不断推陈出新，电子化、智能化、自动化程度越来越高，也更加人性化，更加好用。在新媒体、自媒体高度发展的当下，以及国民经济的日益提高，相机早已是大众化产品，专业性更强的单反相机也在慢慢普及。无论是从照相器材的使用，操作技能的提升，还是从摄影艺术创作的角度来看，人们对摄影的渴望催生了众多的摄影教材，网上也有众多有关摄影的网站与文章。编写一本什么样的教材，尤其是面对初学者，面对高校学生，是编者多年来在摄影教学中一直思考的问题。摄影教程应当教什么？是强调技术，还是强调艺术？许多教程多是从使用与技术的角度来编写，但我们结合摄影教学经验认为，相机使用、摄影技术技能当然很重要，不过要学好摄影还需要观念先导。本书第一章从整个篇幅来谈摄影与照相的区别，强调摄影是艺术，强调摄影要有主题，同绘画、写作等一样，立意在先，摄影作品应反映作者独特的视角，反映作者看待客观世界的人生观、世界观、价值观。而摄影的器材、技术、光影、色调、角度、构图等只不过是为了让这幅作品更好地表达作者的想法。认识到这一点，会让初学者不必纠结自己器材的不好，手机相机一样拍得出好作品，会让初学者真正体验到摄影给生活带来的快乐，进而提高大家视觉的敏锐感觉与艺术表达的思维意识。在第一章里还重点谈了好作品的标准，让大家学会欣赏作品，不断从好作品中吸收灵感，提高自己技术与艺术水平。
本书的章节编排、内容铺陈均是对多年摄影教学的感悟与总结，对教学中发现的难点、重点进行了很好的内容阐述与组织。在对照相机功能介绍及摄影技术技能介绍方面，遵循系统全面的原则，不仅谈方式方法，操作步骤，还谈工作原理，力求详尽，让初学者知其所以然。这样，有利于让初学者领会相关技术、功能，更好地提升摄影水平。
由于我们水平有限，书中难免有疏漏之处，敬请摄影界专家、院校师生和广大读者批评指正。配合教学需要，本教材借用了部分图片用于讲解基本知识，在此谨向作品的原作者表示衷心感谢！
编者
2017年9月
用户评价
我必须说，这本书在“器材选择”和“使用技巧”的讲解上，真的非常实用。我作为一个业余爱好者，经常会被各种新奇的摄影器材弄得眼花缭乱，不知道该如何选择，也不知道买了之后怎么用。这本书它没有去推销任何品牌或者型号，而是从摄影的基本原理出发，讲解不同类型的相机、镜头、闪光灯等器材的特点和适用场景。它会告诉我，为什么长焦镜头适合拍远景，为什么广角镜头适合拍大场面，为什么定焦镜头成像质量更好。而且，它不仅仅是介绍器材，更重要的是教我如何去“用好”这些器材。它会给出很多具体的拍摄建议，比如在什么环境下使用三脚架，如何利用反光板来补光，或者如何通过调整白平衡来获得更准确的色彩。这些实实在在的建议，让我觉得我不再是那个只会按快门的人，而是能够更主动、更聪明地去运用我的器材，拍出更好的照片。
评分关于景深的运用，我得说这本书真是给了我醍醐灌顶的感受。过去我拍照片，总觉得画面里的东西都挺清楚的，有时候甚至觉得太清楚了，反而失去了焦点，显得杂乱无章。我一直不太理解为什么有时候我拍出来的照片，背景虚化得那么漂亮，而有时候又很平淡，直到我看了这本书里关于景深的章节，才恍然大悟。它不仅解释了景深的概念，比如浅景深和深景深分别是什么意思，还非常详细地讲解了影响景深的几个关键因素：光圈大小、焦距和拍摄距离。最让我受启发的是，书里举了很多不同场景下的例子，比如拍摄人像时，如何利用浅景深来突出主体，让人物在模糊的背景中脱颖而出；拍摄风光时，如何利用大景深来让整个画面都清晰锐利，展现出壮丽的景色。它还教我如何通过调整相机设置，比如改变光圈数值，来有意识地控制景深，从而达到我想要的效果。现在我拍照的时候，会主动去思考“我希望背景是什么样的？”，而不是盲目地按下快门。这种从“拍到”到“拍好”的转变，正是这本书带给我的最大提升。
评分这本书在构图的介绍上，真的可以说是“润物细无声”的那种。我之前一直以为构图就是简单的三分法、黄金分割之类的，觉得学了这些就差不多了。但这本书给我的感觉是，它更注重构图背后的逻辑和意图，而不仅仅是技巧的堆砌。它会分析不同的构图方式如何引导观者的视线，如何营造画面的平衡感或者动感，如何通过留白来增强画面的呼吸感。我记得有一段讲到“引导线”的运用，它不只是简单地说“找一条线”，而是分析了不同类型的引导线（比如道路、河流、栅栏）在画面中起到的作用，以及如何通过线条的方向和弧度来影响观者的情绪。我尝试着在拍摄建筑或者风景时，主动去寻找和利用这些引导线，发现照片的纵深感和故事性一下子就提升了很多。还有关于“对称式构图”和“对角线构图”的讲解，它会结合具体的例子，告诉我什么时候适合用哪种构图，以及每种构图带来的视觉感受差异。这本书让我明白，构图不是死的规则，而是表达思想的工具，这让我对摄影的理解更加深入了。
评分我最近在钻研这本书，真的是有点出乎意料地发现，它在光线运用方面的讲解，对我的摄影实践有着非常直观的帮助。我一直以来都对光线把握不准，总觉得拍出来的照片要么太暗，要么过曝，或者就是光线硬邦邦的，缺乏层次感。这本书里，并没有简单地罗列什么“黄金时刻”、“蓝调时刻”这些概念，而是非常细致地分析了不同光线条件下的成像特点，比如直射光、漫射光、侧光、逆光等等，并且用大量的图例来展示它们对主体形态、纹理和色彩的影响。我印象特别深刻的是，它讲到如何利用窗户的光线来拍摄室内人像，不仅解释了为什么窗口的光线柔和，还给出了具体的拍摄角度和相机设置建议，我试着按照书里的方法去实践，效果真的比以前好了很多，人物的轮廓更加立体，皮肤也显得细腻了很多。甚至在拍摄一些静物，比如花卉或者食物的时候，我也会思考书里提到的关于光线如何塑造质感和氛围的原理，尝试用不同的光线组合来突出物体的特点，拍出来的照片明显有了更多的“故事感”，不再是简单的记录，而是带有了我的主观表达。这种细致入微的分析，加上配图的清晰易懂，让我感觉像是有一个经验丰富的老师在旁边手把手地教我，这种学习体验对我这个业余爱好者来说，简直是太宝贵了。
评分对于我这种喜欢拍旅行风光的人来说，这本书关于“故事感”的营造，简直就是福音。我以前拍风景，总觉得我拍到的风景和我肉眼看到的不一样，照片缺乏那种身临其境的感觉。这本书它不只是停留在告诉你怎么拍得清晰，怎么构图好看，而是引导我去思考，我为什么要拍这张照片？这张照片想要传达什么？它讲到，一张好的风光照片，不仅仅是风景的简单呈现，更是摄影师个人情感和体验的表达。它举了很多例子，比如如何在照片中加入人物的元素，来体现人与自然的互动；如何利用光线和色彩来烘托出一种特定的情绪，比如宁静、壮阔或者神秘。我开始尝试在拍摄风景时，更加注重那些能够体现我当时感受的细节，比如微风吹过草地的律动，或者夕阳洒在山间的余晖。我现在觉得，我拍的照片不仅仅是风景的记录，更是我旅行记忆的一种情感载体，这让我对摄影的意义有了更深的理解。
评分这本书在“后期处理”的讲解上，让我有一种“授人以渔”的感觉，而不是简单的“给你一些滤镜”。我之前一直觉得后期处理很神秘，很多教程都只是教你点击几个按钮，然后照片就变样了，但我不明白为什么会这样。这本书它花了很大的篇幅来讲解基础的后期理念，比如为什么要进行后期处理，以及它能够达到什么样的效果。它详细地介绍了常用的调整工具，比如曝光、对比度、饱和度、白平衡等等，并且解释了每一种工具的作用原理，以及在什么情况下应该使用。更重要的是，它强调了“适度”的重要性，告诫我们不要过度修饰，以免失去照片的原有味道。我跟着书里的步骤，尝试去调整我的照片，虽然一开始觉得有点手忙脚乱，但慢慢地，我开始能够根据照片本身的情况，有针对性地进行调整，让照片的优点得到放大，缺点得到弥补。现在，我的照片看起来更加精致，也更加符合我想要表达的意境。
评分这本书在人像摄影方面给我的启发非常大，尤其是关于如何捕捉人物的情绪和神态。我以前拍人像，总觉得像是在完成一个任务，让被拍摄者摆好姿势，然后咔嚓一声，照片拍完了，但总觉得少了点什么，人物看起来总是“僵硬”的。这本书里，它并没有把重点放在复杂的打光技巧或者高深的后期处理上，而是强调了与被拍摄者沟通的重要性，以及如何通过观察和引导来捕捉人物最自然、最真实的状态。它讲到，好的肖像不只是记录下人的外貌，更是要传达出人物的内心世界。我试着在和朋友拍照时，不再强求他们摆出“标准”的笑容，而是和他们聊天，让他们放松下来，去捕捉他们不经意间的表情，比如一个会心的微笑，一个若有所思的眼神，或者一个自然的肢体语言。效果真的非常惊人，拍出来的照片比以前有生命力多了，充满了情感的张力，让人能够感受到照片里那个人的故事。
评分这本书给我最大的感受是，它不是一本“速成”的摄影教程，而是一本能够帮助我“打好基础”的宝典。它没有承诺让你立刻变成摄影大师，但它提供了系统而深入的知识体系，让我能够理解摄影背后的原理。很多其他的摄影书籍，可能会侧重于某一方面，比如人像、风光或者后期，而这本书它就像一个完整的“拼图”，把摄影的各个环节都串联了起来。从最初的光影，到构图，到色彩，再到后期处理，它都给出了清晰的讲解和实用的建议。这让我不再是零散地学习，而是能够建立起一个完整的知识框架，当我遇到新的拍摄场景或者新的问题时，我能够知道从哪个角度去思考，以及该如何去解决。这种“举一反三”的能力，正是这本书带给我的最宝贵的财富。我感觉自己对摄影的理解，从“技巧的模仿”上升到了“原理的运用”，这让我对未来的摄影之路充满了信心。
评分这本书我拿到的时候，其实是有点犹豫的。广告设计和艺术专业，听起来就离我这个纯粹的摄影爱好者有点远，我主要就是喜欢拿起相机，记录生活中的点点滴滴，偶尔拍拍风景，记录一下孩子的成长。我以为这种教材类的书籍，会充斥着大量的理论知识，什么构图法则、色彩理论，可能还会涉及到各种广告案例分析，对我来说，这些东西既枯燥又遥远。我更关心的是，如何才能让我的照片看起来更“有意境”，如何捕捉到稍纵即逝的精彩瞬间，如何在光影变化中找到最美的角度。当我翻开这本书的时候，我抱着一种“看看也无妨”的心态，甚至准备好了随时放弃的念头。然而，我错了，大错特错。虽然我承认，一开始我确实被“全国普通高等院校广告设计与艺术专业‘十三五’规划精品教材”这个名字吓到了，感觉像是要考什么专业考试一样，让人压力倍增。我最怕的就是那些晦涩难懂的术语，以及脱离实际的理论讲解，毕竟我的目的很单纯，就是想提升自己的摄影技术，拍出更好看的照片，而不是要成为一个专业的广告摄影师。我更喜欢那种能直观地指导我如何操作，如何调整参数，如何在实际拍摄中解决问题的书籍。所以，刚开始读的时候，我确实带着一种防御心理，生怕里面太多我无法理解的东西，让我望而却步。
评分我一直对色彩在摄影中的运用感到很困惑。有时候拍出来的照片色彩鲜艳，但总觉得不够协调，有时候又觉得色彩暗淡，缺乏活力。这本书里关于色彩的章节，可以说是帮我打开了新世界的大门。它不仅仅是简单地介绍色彩的冷暖、对比，而是深入地探讨了色彩的情感联想和心理效应。它会分析，比如红色代表热情、活力，蓝色则带来冷静、宁静，绿色则象征生机、和谐。更重要的是，它还教我如何利用色彩的对比和协调来增强画面的表现力。我印象特别深刻的是，书里讲到如何利用互补色来制造强烈的视觉冲击，以及如何利用邻近色来营造柔和、统一的氛围。它还给了很多实际拍摄的例子，比如在拍摄日落时，如何捕捉和放大那些温暖的橙色和紫色调，或者在拍摄都市夜景时，如何利用冷暖色调的对比来营造繁华而迷离的感觉。现在我拍照的时候，会更加有意识地去观察和利用色彩，我发现只要稍加留心，就能让我的照片在色彩上更加出彩，也更有感染力。
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