数码摄影入门与进阶（第2版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗博，黄籍逵，李涛 编

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 入门
• 进阶
• 教材
• 职业教育
• 摄影技巧
• 图像处理
• 摄影基础
• 数码设备

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040484168

版次：2

商品编码：12187483

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划教材修订版

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：191

字数：350000

正文语种：中文

内容简介

　　《数码摄影入门与进阶（第2版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版》是“十二五”职业教育国家规划教材修订版。
　　《数码摄影入门与进阶（第2版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版》是一本适合初学者学习的数码摄影基础教材。
　　《数码摄影入门与进阶（第2版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版》共分9章，第1、2章详细介绍了数码相机的结构、性能及基本操作，第3-5章讲解了摄影用光、摄影构图、摄影画面的色彩及其配置等摄影基础知识，第6—8章从理论与实践相结合的角度对人像摄影、风光摄影两大常见摄影题材进行了重点讲解，并对新闻摄影、体育摄影、舞台摄影、静物摄影、广告摄影、花卉摄影等其他题材进行了较为系统的介绍，第9章通过一个专题讲解了如何运用图片处理软件对摄影图片进行修饰、处理，以使作品更加完美。
　　《数码摄影入门与进阶（第2版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版》内容翔实，图文并茂，可作为高职高专院校艺术类专业相关课程的教材，也可作为其他专业的选修课教材．还可作为摄影爱好者的自学或参考用书。

内页插图

目录

Chapter 1 了解数码相机
1．1 数码相机的分类
1．2 数码相机的结构
1．2．1 镜头与光圈
1．2．2 机身
1．3 数码相机的成像系统
1．3．1 数码相机的工作过程
1．3．2 数码相机的成像过程
1．4 存储装置
1．4．1 存储卡
1．4．2 读卡器
1．5 电源
1．6 数码摄影辅助器材
1．6．1 遮光罩
1．6．2 三脚架
1．6．3 摄影包

Chapter 2 数码相机的基本操作
2．1 正确持握相机
2．1．7 站姿
2．1．2 低机位拍摄
2．1．3 手持拍摄时如何保持相机的稳定
2．2 数码相机的测光模式
2．2．1 平均测光
2．2．2 中央重点平均测光
2．2．3 点测光
2．2．4 多区域评价测光
2．3 数码相机的曝光模式
2．3．1 4种基本的曝光模式
2．3．2 场景模式
2．3．3 全自动曝光模式
2．4 数码相机曝光控制的辅助设置
2．4．1 感光度
2．4．2 曝光锁定
2．4．3 曝光补偿与18％的灰
2．4．4 包围曝光
2 5 白平衡
2．5．1 光源与色温
2．5．2 色温对摄影画面色彩的影响
2．5．3 对白平衡进行调整的主要方式
2．5．4 白平衡的不同设置对影像的影响
2．5．5 巧用白平衡营造色彩效果
2．6 内置闪光灯
2．6．1 内置闪光灯的基本闪光模式
2．6．2 内置闪光灯的使用
……

Chapter 3 摄影用光
Chapter 4 摄影构图
Chapter 5 摄影画面的色彩及其配置
Chapter 6 人像摄影
Chapter 7 风光摄影
Chapter 8 其他摄影题材
Chapter 9 数字处理

影像新纪元：探索数字摄影的魅力与技术 本书是一本面向初学者的摄影指南，旨在带领读者全面了解数字摄影的基本原理、相机操作、构图技巧以及后期处理方法。无论您是刚刚接触摄影，还是希望提升现有技能，本书都将为您提供系统、实用的指导，助您轻松捕捉生活中的精彩瞬间，创作出令人满意的影像作品。 第一章：数字摄影的基石——认识你的相机 在数字摄影的世界里，相机是记录世界的眼睛。本章将为您深入浅出地讲解相机的工作原理，从传感器、镜头到快门、光圈，逐一揭示它们如何协同工作，共同完成影像的生成。您将了解不同类型的数码相机（单反、微单、卡片机）及其特点，并学会如何根据自己的需求选择最合适的拍摄设备。 传感器：数字世界的“底片” CMOS与CCD传感器的区别与优劣 像素数量与画质的关系：究竟需要多少像素？ 传感器尺寸对景深和弱光表现的影响 理解ISO感光度：平衡画质与亮度 镜头：捕捉光影的魔法 焦距的奥秘：广角、标准、长焦的视角差异 光圈的魔力：景深控制与弱光成像 镜头的光学结构与成像质量 常见镜头类型：定焦、变焦、鱼眼、微距等 曝光的三角：快门、光圈与ISO的协同 理解曝光补偿：让照片亮度恰到好处 拍摄模式的解析：自动、P档、Av/A档、Tv/S档、M档 直方图：判断照片曝光是否准确的利器 相机其他重要功能： 对焦系统：自动对焦与手动对焦的运用 白平衡：还原真实色彩的关键 测光模式：矩阵测光、中央重点测光、点测光 文件格式：JPEG与RAW的区别与选择 第二章：构图的艺术——让画面“说话” 一张引人入胜的照片，不仅在于清晰的影像，更在于其精妙的构图。本章将带您走进构图的艺术世界，学习各种经典的构图法则，并理解它们如何引导观者的视线，增强照片的表现力。 黄金法则与三分法： 如何运用分割线将画面划分，找到视觉焦点 打破常规，创造更具冲击力的画面 引导线： 利用线条（道路、河流、栏杆等）将观众的视线引入画面主体 创造空间感和纵深感 框架构图： 利用前景元素（门框、窗户、树枝等）形成画中画，突出主体 增加照片的层次感和趣味性 对称构图与反 S 形构图： 营造稳定、和谐或富有动感的视觉效果 留白与简洁构图： 突出主体，避免画面杂乱，传达宁静与意境 视角与景别： 俯拍、仰拍、平拍等不同视角对画面的影响 特写、远景、全景等景别如何塑造故事性 第三章：捕捉光影——驾驭自然与人造光源 光是摄影的灵魂。本章将深入探讨光线在摄影中的作用，教授您如何观察、理解和运用各种光源，以创造出富有情感和氛围的照片。 自然光： 黄金时段（日出日落）的柔美光线 正午阳光下的挑战与应对 阴天、雨天的独特光影效果 利用窗户光进行室内拍摄 人造光： 闪光灯的运用：正面、侧面、向上跳闪 LED灯、持续光源的特点与拍摄技巧 理解光源的色温：冷暖色调的营造 如何使用反光板和柔光罩控制光线 光线的方向与质量： 顺光、侧光、逆光、顶光的效果分析 硬光与软光的表现力差异 阴影的艺术：如何利用阴影增加画面层次和戏剧性 第四章：实践出真知——不同题材的拍摄技巧 理论与实践相结合，才能真正掌握摄影。本章将针对几种常见的摄影题材，提供具体的拍摄思路和技巧，帮助您在实践中不断成长。 人像摄影： 捕捉人物的情感与神态 背景的虚化与虚实结合 构图与人像的互动 光线对人像的表现力 室内与室外人像的差异 风光摄影： 展现自然之美：山川、河流、天空、海洋 季节变化与拍摄时机 前景、中景、后景的搭配 运用长曝光拍摄流水与云彩 日出日落的拍摄技巧 微距摄影： 探索微观世界的奇妙 对焦的精确性与景深控制 光线的运用与补光 选择合适的微距镜头 静物摄影： 摆设与道具的选择 光影的塑造与质感的表现 构图的稳定与引导 街头摄影： 捕捉瞬间的决定性时刻 观察与耐心 与被摄者的互动（或不互动） 隐蔽与快速抓拍 第五章：数字后期——提升照片的艺术生命力 照片拍摄完成后，后期处理是赋予其最终艺术生命的关键环节。本章将介绍常用的后期处理软件和基本操作，帮助您优化照片的色彩、对比度和细节，使其达到更佳的视觉效果。 后期处理软件简介： Lightroom CC/Classic Photoshop CC 照片的导入与管理： RAW文件与JPEG文件的处理差异 照片库的整理与分类 基础调整： 曝光、对比度、高光、阴影的调整 白平衡的校正与风格化 饱和度与自然饱和度的运用 色彩的魔法： HSL（色相、饱和度、明度）的精细调整 色彩平衡与相机校准 创建照片的整体色调 锐化与降噪： 提升照片的清晰度 减少高ISO下的噪点 局部调整： 渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具的应用 重点突出画面主体，调整特定区域 裁剪与二次构图： 优化照片的视觉平衡 去除画面干扰元素 第六章：影像的未来——拓展摄影的边界 随着科技的进步，摄影也在不断发展。本章将简要介绍一些新兴的摄影技术和应用，展望影像创作的未来，鼓励您保持学习的热情，拥抱摄影的新可能。 HDR（高动态范围）摄影： 合成多张不同曝光照片，呈现更丰富的细节 全景摄影： 捕捉更广阔的视野 延时摄影与慢动作视频： 时间与运动的视觉表达 手机摄影的进步与挑战： 智能手机如何成为强大的摄影工具 人工智能在摄影中的应用 本书的编写力求通俗易懂，图文并茂，希望能成为您数字摄影旅程中一位得力的伙伴。通过阅读和实践，您将逐渐领悟摄影的乐趣，发现身边的美，并用镜头记录下属于您的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就像是一本摄影界的“圣经”，对于想要系统学习摄影知识的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它涵盖的内容非常全面，从最基础的相机硬件到复杂的摄影理论，再到各种摄影题材的实践应用，几乎无所不包。我特别欣赏它在讲解摄影基础理论时，那种严谨而又不失趣味性的风格。例如，在讲解色彩科学的部分，作者用了大量生动形象的例子，将抽象的色彩理论变得易于理解，比如不同色彩的心理暗示，不同色温对照片氛围的影响等等。这让我不再仅仅是按照固定的参数去拍摄，而是开始思考，如何通过色彩来表达自己的情感和想法。此外，这本书在讲解构图法则时，也提供了非常多的经典案例分析，比如黄金分割、三分法、对称构图等等，并且深入分析了这些构图法则背后的原理以及在不同场景下的运用。我曾经在拍摄风景照时，总是觉得画面显得杂乱无章，读了这本书关于构图的部分，我才开始有意识地去寻找画面的视觉中心，去引导观众的视线，现在我拍出来的风景照，看起来就协调多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料，一开始我还以为它会像市面上很多摄影书籍一样，只是一些枯燥的参数讲解和生硬的理论堆砌。但拿到手翻开第一页，我就被它那种循序渐进、通俗易懂的讲解方式吸引住了。作者并没有上来就丢给你一大堆专业术语，而是从最基础的相机按键功能、各个模式的含义开始讲起，那种感觉就像是身边有一位经验丰富的摄影师，耐心地手把手教你一样。我尤其喜欢书中关于曝光组合的讲解，用了很多生动形象的比喻，把光圈、快门、ISO这三个核心要素之间的关系讲得非常透彻，甚至连我这种一开始对这些完全摸不着头脑的新手，也能在读完这部分内容后，瞬间豁然开朗。而且，这本书的排版也很舒服，图文并茂，大量的实拍样张穿插其中，让你在理解理论的同时，也能直观地感受到不同参数设置对最终成像效果的影响。我记得我曾经花了好几个小时去研究一张照片的虚化效果，这本书里关于光圈和景深的关系讲解，让我找到了关键点，之后再尝试拍摄，效果立刻就有了质的飞跃。它不是那种让你读完就想立刻丢掉的书，而是一本值得你反复翻阅，每一次阅读都会有新的收获的实用工具书。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影器材的理解一直停留在“这个相机能拍出清晰的照片”的层面。《数码摄影入门与进阶（第2版）》彻底改变了我的认知。它并没有简单地罗列各种相机的型号和参数，而是深入浅出地讲解了不同类型镜头的工作原理，以及它们在实际拍摄中的作用。例如，关于定焦镜头和变焦镜头的区别，以及它们各自的优势和适用场景，作者用非常直观的比喻和大量的实际照片对比，让我一目了然。我尤其喜欢书中关于“镜头语言”的讲解，让我意识到，不同的镜头能够传达不同的视觉信息和情感。我曾经以为拍摄人像只需要一台好相机，读完这本书，我才发现，一只合适的定焦镜头，能够让我更容易地获得漂亮的背景虚化，拍出富有立体感的人像。而且，这本书还对各种摄影附件，比如闪光灯、三脚架、滤镜等进行了详细的介绍和使用指导，让我不再对这些“附加品”感到陌生和畏惧。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对于“视觉语言”的解读。作者并没有将摄影简单地视为一种记录工具，而是将其提升到了一种艺术表达的高度。他用非常生动形象的语言，讲解了如何运用构图、色彩、光影等元素，来构建画面，传达情感。我记得在讲解“对比构图”时，作者用了大量现实生活中的例子，比如高低建筑的对比，明暗光线的对比，大小物体的对比，让我对“对比”这个概念有了全新的认识。在拍摄中，我开始有意识地去寻找和运用这些对比元素，让我的照片看起来更具视觉冲击力和感染力。此外，书中对“叙事性摄影”的探讨也让我受益匪浅。它让我意识到，一张好的照片，不仅仅是好看，更重要的是它能够讲述一个故事，引发观众的思考。我开始尝试着去构思照片背后的故事，让我的拍摄不仅仅停留在表面，而是深入到情感和内涵的层面。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对摄影充满好奇但又不知从何下手的新手来说，《数码摄影入门与进阶（第2版）》简直是雪中送炭。它的语言风格非常平实，没有那些让人望而生畏的专业术语，更不会上来就让你去理解那些复杂的科学原理。相反，它更像是一位老朋友在跟你聊天，娓娓道来摄影的乐趣和技巧。我尤其喜欢书中关于“如何拍出有故事感的照片”的章节，作者分享了很多他自己的创作经历和心得体会，让我明白，摄影不仅仅是记录，更是通过镜头去观察世界、表达情感的一种方式。他鼓励我们要用心去感受生活，去发现那些被我们忽略的美好瞬间，然后再用相机将它们捕捉下来。这本书的实践性也非常强，每个章节后面都会有一些小练习，让你能够在学习理论的同时，立刻动手实践，巩固所学知识。我记得我按照书中介绍的“寻找重复元素”的构图技巧，在公园里拍到了一组非常有意思的照片，那些重复的线条和形状在我的镜头下，被赋予了新的生命。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在创业的年轻人，对摄影的需求非常迫切，但又缺乏专业的知识。《数码摄影入门与进阶（第2版）》这本书，就像是为我量身定做的。它不仅讲解了基础的摄影技巧，更重要的是，它还结合了商业摄影的实战需求，提供了很多实用的建议和方法。比如，在产品摄影章节，作者详细讲解了如何运用布光技巧，拍摄出具有商业价值的产品照片，并且还提供了很多不同类型产品的拍摄案例分析。我曾经为了拍摄产品的宣传照，花费了大量的精力和财力，但效果总是不尽如人意。读了这本书，我才意识到，原来只需要掌握一些基本的布光技巧和构图方法，就能够拍出令人满意的产品照片。而且，书中还涉及到了如何运用后期处理软件，对产品照片进行精修，使其更具吸引力。这本书让我觉得，学习摄影，不仅仅是为了兴趣，更是为了能够提升我的事业。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本技术教程，更像是一本摄影的“心法”秘籍。它没有把重点放在告诉你“怎么拍”，而是引导你思考“为什么要这样拍”。在“摄影的本质”这个章节，作者抛出了很多发人深省的问题，让我开始反思自己拍摄的初衷和目的。他强调，真正的摄影师，是用眼睛去观察世界，用心去感受生活，再通过镜头去表达自己的思想和情感。这本书让我明白，技巧固然重要，但更重要的是要有自己的“想法”和“态度”。我曾经拍的照片，虽然技术上可能还过得去，但总觉得缺乏灵魂。读了这本书，我开始尝试去思考，我想要通过这张照片传达什么？我想要让观众看到什么？这种思考过程，让我觉得我的摄影之路变得更加清晰和有意义。而且，书中还分享了很多关于摄影师的职业道德和艺术追求，让我对摄影这个领域有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，尝试过不少摄影教程，但真正能让我产生共鸣并愿意坚持下去的却不多。直到我遇到了《数码摄影入门与进阶（第2版）》。这本书最大的特点在于它的“进阶”部分，它并没有停留在基础的设置和技巧讲解，而是深入剖析了不同题材摄影的创作思路和后期处理的要点。比如，在人像摄影章节，作者不仅讲解了如何运用光线塑造人物面部轮廓，还分享了如何与模特沟通，捕捉人物最自然、最动人的瞬间。这点对我帮助特别大，因为我之前拍人像总是显得很生硬，拍出来的人物表情也比较僵硬。读了这本书，我才意识到，拍摄技巧固然重要，但如何引导和激发模特的表现力，才是拍出好人像的关键。更让我惊喜的是，书中还涉及到了RAW格式的后期处理，这是很多入门书籍都会忽略的部分。作者详细介绍了Lightroom和Photoshop等常用软件的基本操作和常用滤镜的使用技巧，并且提供了大量的实操案例，让你能够跟着一步步地学习，从拍摄到后期，形成一个完整的创作流程。我记得我尝试用它介绍的RAW后期方法调整了一张日落的照片，原本灰蒙蒙的天空变得色彩斑斓，夕阳的光芒也更加温暖，那种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影有较高追求的爱好者，一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的书。《数码摄影入门与进阶（第2版）》的出现，无疑给了我巨大的启发。它不仅仅是一本关于如何操作相机的指南，更是一本关于如何“看”和“思考”的摄影哲学读物。书中关于“光影的魔术”的讲解，让我重新认识了光线在摄影中的重要性。作者深入剖析了不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光来塑造画面氛围，营造不同的视觉效果。我曾经花了很多时间去研究如何拍出具有戏剧性效果的光影，这本书里关于逆光、侧光、顶光等不同角度光线的运用技巧，让我茅塞顿开。此外，书中对“细节的魅力”的探讨也让我受益匪浅。作者强调，摄影的魅力往往体现在那些不经意间的细节之处，比如一滴露珠、一片落叶、一个细微的表情。通过对这些细节的敏锐捕捉和细腻呈现，能够让照片更具感染力和生命力。我尝试着按照书中的方法，去捕捉生活中的那些细微之处，发现原来平凡的生活中也蕴藏着如此多的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为学习摄影需要大量的实践，而理论知识往往是枯燥乏味的。《数码摄影入门与进阶（第2版）》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它在讲解摄影理论时，非常注重理论与实践的结合，每一个理论点都会配以大量的实例分析和操作指导。我特别喜欢书中关于“白平衡的艺术”的章节，作者不仅详细讲解了白平衡的科学原理，还通过大量的实拍照片，展示了不同色温设置下照片的氛围差异，以及如何在后期调整白平衡以达到更好的效果。我曾经在拍摄室内活动时，总是觉得照片偏黄，后来学习了这本书的白平衡知识，再结合实际操作，我终于能够拍出色彩还原准确的照片了。而且，这本书在讲解各种后期处理技巧时，也提供了非常详细的步骤和参数设置，让我能够轻松地跟着操作，一步步地提升自己照片的质量。