永宁文艺丛书：摄影卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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永宁县文学艺术界联合会 编

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• 摄影集

出版社： 宁夏人民出版社

ISBN：9787227064602

版次：1

商品编码：12174302

包装：平装

丛书名： 永宁文艺丛书

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：75

正文语种：中文

内容简介

　　《永宁文艺丛书：摄影卷》是永宁文艺丛书中的一本，收录了梁颖萍、李振宇、王建国、李洪林、包培等人的摄影作品，有人物摄影、风光摄影等，体现了永宁人对自然、对生活的热爱，反映了永宁人昂扬向上的精神风貌。

目录

梁颖萍
李振宇
于建国
李洪林
包培
张迎春
黄炳章
李晓哲
姜全福
马志勇
唐晓明
赵永斌
屠少云
李燕
夏广武
张伟亮
王京京
董小虎
汪建亭
陈晓斌
陈浩
鲁士军
王龙庆
李惠艳
李明昆
后记

永宁文艺丛书：摄影卷——光影织梦，时代见证 《永宁文艺丛书：摄影卷》并非一本讲述摄影技巧的书籍，也不是一部摄影史的编年史。它是一份珍贵的影像日志，是一次穿越时空的对话，更是一曲献给永宁这片土地上，那些以镜头为笔，记录时代变迁，描绘人民生活，捕捉瞬间之美的摄影师们的赞歌。 翻开这本书，你不会在这里找到关于相机型号的评测，也不会看到景深、曝光补偿的详细讲解。相反，你将沉浸在一系列精心挑选的摄影作品之中，每一幅都承载着属于永宁的独特记忆与情感。这些作品，如同时间的碎片，被摄影师们用光影捕捉、凝固，从而让我们得以窥见那些已然远去的日子，感受那些鲜活的生命气息。 本书的编纂，始于一个简单而又深沉的愿望：守护永宁的集体记忆。在信息爆炸的时代，许多珍贵的瞬间、朴素的情感，很容易被洪流裹挟而去。摄影，作为一种直观而富有力量的艺术形式，成为承载这些记忆的绝佳载体。而《永宁文艺丛书：摄影卷》，便是致力于将这些散落在时光角落里的影像精华，汇聚一堂，让它们重新焕发生机，与当下的我们进行一场跨越时空的对话。 本书的收录作品，并非以技术上的高低为唯一标准，而是更侧重于其所传达的情感温度、历史价值以及对永宁这方土地的独特印记。在这里，你会看到新中国成立初期，人们脸上洋溢着的对新生活的憧憬，土地改革的喜悦，以及建设家园的艰辛与豪情。你会看到改革开放的浪潮席卷而来，乡村的面貌如何发生日新月异的变化，城市里涌动着的勃勃生机，以及人们对于美好生活的无限追求。 每一张照片，都是一个故事。那些忙碌在田间地头的农民，他们的汗水浇灌着这片土地，他们的脸上刻满了岁月的痕迹，却也闪烁着对生活的乐观与坚韧。那些穿着朴素但眼神坚定的工人，他们用双手筑起了城市的骨架，他们的辛勤付出，成就了永宁工业化的辉煌。那些奔跑在操场上的孩童，他们的笑脸如同阳光般灿烂，预示着未来的希望与活力。还有那些在街头巷尾，在家庭聚会，在节庆庆典中，不经意间被定格的瞬间，它们或许平凡，却真实而动人，勾勒出永宁人民丰富多彩的生活图景。 本书的摄影师们，他们并非都是名家巨匠，但他们都拥有一颗热爱永宁的心，以及一双善于发现美的眼睛。他们可能是扎根于基层的新闻记者，用敏锐的镜头捕捉着社会脉搏；他们可能是热爱生活的业余爱好者，用真挚的情感记录着身边的点滴美好；他们也可能是默默无闻的普通人，却用影像留下了属于自己的时代印记。他们的作品，有的粗犷质朴，有的细腻入微，有的带着浓厚的时代色彩，有的则充满了人文关怀。但无论风格如何，都共同汇聚成了永宁的一部视觉史书。 在《永宁文艺丛书：摄影卷》中，你还将看到永宁自然风光的变迁。那些曾经宁静秀美的山川河流，在时代的变迁中，或许增添了新的色彩，或许也面临着新的挑战。摄影师们用镜头记录下这些变化，让我们得以审视人与自然的关系，思考我们应如何更好地守护这片馈赠。 本书的结构，并非严格按照时间顺序或主题划分，而是更注重一种情感的流淌和视觉的韵律。我们试图通过作品的选择和编排，让读者在翻阅的过程中，能够感受到永宁这片土地的生命力，感受到生活在这片土地上的人们的喜怒哀乐，感受到时代的脉搏在跳动。 它是一面镜子，映照出永宁过往的岁月，让我们得以回溯历史，理解当下。 它是一扇窗口，让我们得以窥见普通人的生活，感受平凡中的伟大。 它是一份传承，将宝贵的影像记忆，传递给未来的永宁人。 《永宁文艺丛书：摄影卷》是一次对“真实”的致敬。它没有刻意的摆拍，没有过度的修饰，只有镜头背后，一颗颗真诚跳动的心，和一双双充满观察力的眼睛。在这里，你看到的不仅仅是照片，更是永宁的故事，是永宁人的故事，是时代的故事。 这本书，是给所有热爱永宁的人们准备的。它可能是你家中长辈珍藏的记忆，也可能是你探寻家乡历史的起点。当你翻开它，请放慢脚步，用心去感受每一幅作品中蕴含的情感和信息。去体会那些质朴的笑容，去感受那些辛勤的汗水，去聆听那些无声的诉说。 我们希望，《永宁文艺丛书：摄影卷》能够成为一本能够长久被珍藏的书籍。它不应该仅仅躺在书架上，更应该被反复翻阅，被分享，被讨论。它应该成为连接过去与现在，连接人与人，连接人与土地的纽带。 这不仅仅是一本摄影集，它是一份情感的寄托，一份历史的见证，一份对永宁深沉的热爱。它是一曲用光影谱写的，关于永宁的赞歌，一曲献给这片土地和在这片土地上生活过、奋斗过、热爱过的人们的，永恒的旋律。 透过这些影像，我们希望你能看到： 时代的脉搏： 从新中国成立初期的建设热潮，到改革开放的活力迸发，再到新世纪的飞速发展，每一张照片都凝聚了不同历史时期的社会风貌和时代特征。 人民的面貌： 无论是辛勤耕耘的农民，挥洒汗水的工人，教书育人的教师，还是活泼可爱的孩童，书中都留下了永宁各行各业、各年龄层人民的真实写照，展现了他们的勤劳、智慧、坚韧与乐观。 生活的温度： 那些日常的街景、家庭的聚会、节日的庆典，甚至是田间劳作的瞬间，都饱含着浓浓的生活气息和人情味，勾勒出永宁人民朴实而又丰富的生活画卷。 自然的馈赠： 永宁的山水风光，在不同时代、不同摄影师的镜头下，呈现出多样的姿态。这些影像不仅记录了自然之美，也可能映照出人与自然关系的变迁。 情感的共鸣： 抛开技巧的考量，本书更注重作品的情感力量。每一张照片，都可能触动你内心深处的情感，让你产生共鸣，或感动，或怀念，或振奋。 《永宁文艺丛书：摄影卷》，是属于永宁的一份影像宝藏，也是送给每一位关心和热爱永宁的人们的一份珍贵礼物。它邀请你一同走进永宁的过去，感受它的现在，并一同展望它的未来。让这些凝固的光影，成为连接我们与这片土地、与历史、与彼此的，最真挚的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“看见”这件事有了全新的理解。在此之前，我总以为自己看到的，就是世界的全部，但《永宁文艺丛书：摄影卷》却像一把钥匙，为我打开了无数扇新的视野。书中的作品，不乏一些我从未想象过的视角和主题。我记得有一组照片，聚焦于夜晚的城市，那些霓虹闪烁，车水马龙，以及隐藏在黑暗中的渺小身影，都充满了神秘感和故事性。摄影师用镜头捕捉到了夜色下的生动与寂静，让我看到了一个不同于白天的城市。另一组关于“童年的碎片”的作品，更是让我心生无限感慨。那些泛黄的照片，记录了孩童纯真的笑脸，嬉戏的身影，以及一些早已被遗忘的游戏。它们勾起了我内心深处对童年的回忆，让我重新审视了时间的流逝和成长的意义。这本书最让我着迷的地方在于，它不仅仅是呈现美丽的画面，更是通过画面去讲述故事，去引发思考。每一张照片背后，都可能隐藏着一段人生，一种情感，一个观点。书中的文字部分，更是锦上添花，摄影师们用朴实而深刻的语言，分享了他们的创作灵感和感悟。他们的文字，没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感和独到的见解。读这些文字，我仿佛能与他们一起走过创作的旅程，分享他们的喜悦与困惑。这本书，绝对是一场视觉与心灵的双重盛宴，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，就像是打开了一扇通往另一个维度的门。我一直对摄影有一种模糊的向往，总觉得它能捕捉到那些转瞬即逝的美好，但又不知道该如何下手。读了《永宁文艺丛书：摄影卷》，我才真正领略到摄影的深度和广度。《永宁文艺丛书：摄影卷》不拘泥于固定的模式，它像是摄影师们自由挥洒的画板，每一幅作品都充满了个人风格和情感表达。我非常喜欢其中一组关于“时间的痕迹”的照片，它们捕捉到了老建筑的斑驳墙面，陈旧家具的磨损痕迹，甚至是一些老物件上的尘埃，这些细节都诉说着岁月的流逝，充满了故事感。我甚至能想象到摄影师为了找到这些独特的视角，付出了多少耐心和努力。在另一组关于“光影的舞蹈”的作品中，我看到了摄影师对光线出神入化的运用，光线穿过树叶洒下的点点斑驳，夕阳余晖映照在人物脸上的温暖色泽，都充满了诗意。我从中学习到了很多关于构图和用光的技巧，但更重要的是，它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是对生活的热爱和对美的追求。这本书的文字部分也写得非常精彩，摄影师们分享了他们的创作心得，那些对瞬间的捕捉，对情感的表达，对人生的感悟，都让我受益匪浅。读这本书，我感觉自己不仅仅是在看图片，更是在与一群有灵魂的艺术家进行心灵的对话。它激起了我对摄影更深的热情，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《永宁文艺丛书：摄影卷》这本书，就像是开启了我一个全新的视觉世界。我一直觉得摄影是捕捉瞬间，但这本书让我看到了摄影背后更深邃的思考。书中的作品，有的磅礴大气，展现自然风光的壮丽；有的细腻入微，捕捉生活中的点滴情感。我特别被一组关于“光影的魔术”的作品所吸引，摄影师巧妙地利用光线，将简单的景物变成了富有戏剧性的画面。比如，利用逆光勾勒出人体的轮廓，或者用侧光强调物体的质感，都达到了出神入化的效果。另一组关于“人与物的对话”的作品，更是让我眼前一亮。摄影师将人物与他们所处的环境，以及他们所使用的物品巧妙地结合在一起，通过画面讲述人物的故事，展现人物的性格。我记得有一张照片，是一位老人在书房中，周围堆满了古籍，他的眼神中充满了智慧和沉思，仿佛与那些古籍对话。这本书不仅带来了视觉上的享受，更在思想上给了我很大的启发。摄影师们在文字部分分享了他们的创作理念，他们对瞬间的理解，对情感的捕捉，都让我受益匪浅。他们没有炫技，而是用真诚的态度去分享自己的创作过程和心得。这本书，让我看到了摄影的艺术性，也让我对生活有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《永宁文艺丛书：摄影卷》这本书，就像是一场视觉的盛宴，又像是一次心灵的洗礼。我一直认为摄影是一种记录，但这本书让我看到了摄影的无限可能。书中的作品风格各异，但无一例外地都充满了情感和思考。我特别喜欢其中关于“寂静之美”的部分，摄影师用镜头捕捉到了城市角落里那些被遗忘的瞬间，比如一个空荡荡的公园长椅，一个被雨水打湿的窗户，一束透过缝隙照射进来的阳光。这些画面虽然简单，却充满了宁静和力量，仿佛能洗涤心灵的尘埃。另一组关于“人与自然”的作品，更是让我惊叹。摄影师将人物置于宏伟的自然景观中，人与山川、海洋、星空相互辉映，展现了一种渺小与伟大的对话，引人深思。我从中感受到了大自然的神奇，也看到了人类的渺小与伟大。书中对色彩的运用也极具匠心，有些作品色彩浓烈，充满激情；有些作品色彩淡雅，如水墨般写意。这些色彩的运用，不仅仅是为了美观，更是为了更好地传达摄影师的情感和意图。文字部分也同样精彩，摄影师们分享了他们的创作理念和拍摄过程，读来让人倍感亲切。他们对光影的理解，对瞬间的捕捉，对情感的表达，都让我学到了很多。这本书让我对摄影有了更深的认识，它不仅仅是技术，更是一种艺术，一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

拿到《永宁文艺丛书：摄影卷》的时候，我并没有抱太大的期待，只是觉得摄影卷这个名字听起来比较专业。然而，翻开之后，我完全被震撼了。这本书的内容之丰富、视角之独特，远远超出了我的想象。它不像一本教你如何拍摄的书，更像是一本摄影师们分享他们眼中世界的画册。我尤其喜欢其中关于“孤独的风景”的作品，摄影师捕捉到了荒漠中的一棵孤树，雪山之巅的一缕炊烟，海边礁石上的一个背影。这些画面虽然孤独，却充满了力量和意境，让我感受到了生命的韧性。另一组关于“城市肌理”的作品，更是让我对我们生活的城市有了新的认识。摄影师用镜头聚焦于城市的建筑细节，老街的青石板路，高楼大厦的玻璃幕墙，以及隐藏在夹缝中的生命。这些照片让我看到了城市的多面性，也让我开始思考，我们与城市的关系。书中的构图和用光都十分讲究，每一张照片都像是一幅精心设计的画作。我从中学习到了很多关于视觉语言的运用，以及如何用画面去表达情感。文字部分也同样精彩，摄影师们分享了他们的创作理念，他们对光影的理解，对题材的选择，都让我受益匪浅。这本书让我重新认识了摄影，它不仅仅是记录，更是一种艺术，一种思考，一种生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的是一本能够触及灵魂的作品。我原本以为摄影不过是记录生活，但《永宁文艺丛书：摄影卷》完全颠覆了我的认知。它不是那种枯燥的技术手册，而是一次次充满情感的视觉叙事。书中有不少作品，将目光投向了那些被遗忘的角落和人群，例如一组关于老手艺人的照片，他们专注的神情，粗糙的双手，以及那些承载着岁月痕迹的工具，都让我感受到了传统文化的温度。还有一些作品，则大胆地运用抽象的手法，将现实世界进行解构和重塑，呈现出一种超现实的美感。我记得有一幅画面，是雨滴落在玻璃上的模糊影像，却营造出一种朦胧而诗意的氛围。这些作品让我明白，摄影的魅力在于它的无限可能性，在于它能够突破现实的界限，去探索更深层次的意义。书中的文字部分，也同样充满了智慧和洞见。摄影师们分享了他们是如何从生活中汲取灵感，如何用镜头去表达内心的情感，以及他们对摄影艺术的理解。他们的文字，真挚而深刻，让我感受到了他们对摄影事业的热爱和执着。这本书，让我对摄影艺术有了更深刻的认识，也激发了我对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连，我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“会按快门”的阶段，无法真正捕捉到画面背后的故事和情感。翻开《永宁文艺丛书：摄影卷》，我仿佛打开了一个全新的世界。书中的摄影作品不只是单纯的图像堆砌，更像是一扇扇窗户，让我得以窥见不同的生活、不同的视角。那些黑白照片，在光影的交错中，呈现出一种穿越时空的质感，仿佛能听到老旧相机快门的声音，感受到往昔的岁月静好。而彩色摄影作品，则以其鲜艳的色彩和生动的构图，将现实世界的丰富多彩淋漓尽致地展现出来，每一个细节都充满了生命力。我特别喜欢其中一个章节，聚焦于城市角落里的普通人，摄影师用镜头捕捉到了他们脸上细微的表情，那一瞬间的忧愁、喜悦、疲惫或是希望，都如此真实而动人。这让我反思，我们身边的世界，其实隐藏着无数值得被记录的美好。书中的文字部分，也同样引人入胜。它不仅仅是图片的说明，更像是摄影师的心声独白，讲述着创作背后的故事，分享着他们对光影、构图、色彩的理解和感悟。读这些文字，我仿佛能走进摄影师的内心世界，体会他们是如何用眼睛去观察，用心灵去感受，最终用相机去表达的。这种沉浸式的体验，让我对摄影这门艺术有了更深层次的理解。它不再仅仅是技巧的展现，更是情感的传递和思想的交流。这本书让我意识到，摄影的魅力在于它的多样性，在于它能够跨越语言的障碍，直抵人心。我迫不及待地想要将书中的一些技巧和理念运用到自己的拍摄实践中，去发现和记录属于我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影就是记录，直到读了《永宁文艺丛书：摄影卷》才明白，它原来可以如此富有诗意和哲学。这本书的编排方式非常独特，它并非按照主题或者风格来划分，而是更像一种随性的漫步，每一页都可能带来意想不到的触动。我尤其被一组关于自然风光的照片深深吸引，那不是那种教科书式的风景照，而是充满了动态和生命力的。比如，有几张捕捉到了风吹过草地的瞬间，草叶的起伏，光影的变幻，仿佛能听到沙沙的声音；还有一组关于海洋的，海浪拍打礁石的力度，海水的清澈与深邃，都通过镜头得到了完美的诠释。我感到摄影师不仅仅是记录下了眼前的景象，更是将大自然的情绪和力量传达给了观者。而另一部分作品，则将目光投向了人文，那些平凡的市井生活，在摄影师的镜头下，焕发出了别样的光彩。我看到一位老人在巷口晒太阳，阳光在他脸上投下斑驳的光影，他的眼神里充满了故事，仿佛诉说着人生的起起伏伏。这些照片让我重新审视自己周围的世界，原来生活的美，就隐藏在那些我们常常忽略的细节之中。这本书不只是给我带来了视觉上的享受，更在精神上给了我很大的启发。它让我开始思考，我想要通过我的镜头去传达什么？我希望我的照片能够引起观者怎样的共鸣？这本书给我提供了一个思考的框架，让我对自己的摄影之路有了更清晰的认识。它的内容之丰富，视角之独特，都让我赞叹不已，绝对是一本值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

读完《永宁文艺丛书：摄影卷》，我才真正明白，摄影不仅仅是技术，更是一种表达，一种思考，一种生活的态度。这本书的内容极其丰富，涵盖了各种各样的拍摄主题和风格。我特别喜欢其中一组关于“情绪的肖像”的作品，摄影师用镜头捕捉到了人物脸上细微的表情变化，那些微小的动作，眼神的流转，都充满了故事感，能够瞬间触动人心。我甚至能感受到照片中人物的喜怒哀乐，仿佛他们就在我的眼前。另一组关于“废墟的重生”的作品，更是让我惊叹。摄影师在那些被遗弃的建筑和物品中，找到了生命力和美感。那些斑驳的墙壁，生锈的铁器，在他们的镜头下，都焕发出了新的生命。这让我开始思考，生活中的许多事物，看似平凡甚至被遗弃，但只要用心去发现，总能找到其中的美。书中的文字部分，也同样精彩。摄影师们分享了他们是如何从平凡的生活中发现不平凡的视角，他们对光影的理解，对构图的运用，以及他们如何将内心的情感融入到作品中。他们的文字，真挚而富有哲理，让我受益匪浅。这本书，让我对摄影艺术有了更深的理解，也让我对生活充满了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

《永宁文艺丛书：摄影卷》这本书，就像是一场漫步在光影之间的奇幻之旅。它所呈现的摄影作品，远超乎了我对“照片”的固有认知。我被书中那些充满想象力的构图深深吸引，摄影师们仿佛拥有了点石成金的能力，将寻常的景物，化作了富有深意的画面。我尤其喜欢其中关于“时间的回响”的一组作品，它们捕捉到了老物件的痕迹，旧建筑的肌理，以及人们脸上岁月的痕迹。这些照片没有华丽的色彩，却充满了厚重的历史感，仿佛能听到历史的回响。另一组关于“自然的低语”的作品，更是让我沉醉。摄影师用镜头捕捉到了植物的生长，动物的迁徙，以及光线在自然中的微妙变化。这些照片充满了生命力和灵性，让我感受到了大自然的鬼斧神工。书中的文字部分，更是让我看到了摄影师们内心的世界。他们用朴实的语言，分享了他们的创作理念，他们对艺术的理解，以及他们对生活的感悟。他们的文字，没有华丽的辞藻，却充满了真诚和力量。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解又上了一个新的台阶。它不仅仅是捕捉画面，更是通过画面去表达情感，去传递思想，去触动人心。这本书，绝对是一本值得反复品味，并从中汲取灵感的佳作。