魏壁/中国当代摄影图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 编

图书标签:

• 摄影
• 中国摄影
• 当代摄影
• 魏壁
• 艺术
• 图录
• 摄影集
• 文化
• 艺术作品
• 纪实摄影

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418720

版次：1

商品编码：12184195

包装：精装

丛书名： 中国当代摄影图录

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：95

正文语种：中文

内容简介

　　在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了****的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《魏壁/中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

内页插图

目录

《梦溪I》系列
《梦溪II》系列
这是可以兴观群怨的风景——魏壁风景摄影二章顾铮
《寒池》系列

《中国当代摄影：一场视觉的史诗》 引言 中国当代摄影，是一个充满活力、深刻变革且极具国际影响力的艺术领域。它不仅仅是记录时代变迁的媒介，更是艺术家们探索内心世界、反思社会现实、挑战传统观念的有力武器。在过去的几十年里，中国摄影师们以前所未有的勇气和创造力，在影像的语言中编织出属于这个时代的宏大叙事，他们以独特的视角和多元的表达方式，为世界呈现了一个复杂、矛盾而又充满希望的中国。 本书《中国当代摄影：一场视觉的史诗》旨在深入剖析中国当代摄影的发展脉络、艺术思潮、关键人物以及代表作品，带领读者穿越历史的迷雾，感受影像的力量，理解中国摄影在世界艺术版图中的重要地位。我们将一同探寻那些触动人心的瞬间，解读那些凝固在画面中的深刻寓意，感受中国摄影师们如何以他们的镜头，书写着属于我们时代的视觉史诗。 第一章：时代的巨变与影像的觉醒——改革开放后的摄影图景 改革开放的春风吹拂了神州大地，也唤醒了沉睡已久的影像创作。在国家政策的松绑和国际文化交流的日益频繁下，中国摄影迎来了前所未有的发展机遇。艺术家们开始挣脱意识形态的束缚，将目光投向更为广阔的现实世界，也开始深入探索个人情感和内心世界。 纪实摄影的复兴与转型： 在这个时期，长期以来被视为“宣传工具”的纪实摄影，开始显露出独立思考的萌芽。摄影师们不再满足于宏大叙事的描绘，而是将镜头对准普通人的生活，关注那些被时代洪流裹挟下的个体命运。从城市乡村的巨大变迁，到人们精神面貌的悄然改变，纪实摄影以其朴实而有力的语言，记录下了一个时代的真实面貌。例如，一些摄影师开始关注失地农民的困境，关注城市化进程中传统文化的失落，以及普通人在市场经济浪潮中的挣扎与适应。这些作品，虽然没有华丽的技巧，却因其真挚的情感和深刻的社会洞察力，打动人心。 艺术摄影的萌芽与探索： 与此同时，一批摄影师开始尝试将摄影作为一种纯粹的艺术媒介进行探索。他们受到西方现代艺术观念的影响，开始思考影像的本体语言，尝试在构图、色彩、光影等方面进行创新。一些作品开始挑战传统的美学标准，运用象征、隐喻等手法，表达更为抽象和个人化的观念。这标志着中国摄影开始从纯粹的记录向观念性的表达迈进，为后续更多元化的发展奠定了基础。 摄影展览与理论建设的初步发展： 随着摄影创作的活跃，摄影展览作为重要的展示平台也开始出现。这些展览不仅为摄影师提供了交流和展示作品的机会，也逐渐吸引了公众的关注。同时，关于摄影的理论研究也开始起步，尽管尚不系统，但已经为中国当代摄影的理论体系构建埋下了伏笔。 第二章：观念的爆发与风格的多样——90年代至今的摄影浪潮 进入20世纪90年代，中国社会进入了更为深刻的转型期，经济的飞速发展、全球化的冲击、以及城市化进程的加速，都为当代摄影提供了丰富的创作素材和思想养分。观念摄影开始占据主流，摄影师们不再满足于被动地记录，而是主动地介入、反思和质疑。 观念摄影的崛起与社会批判： 观念摄影成为90年代以来中国当代摄影最引人注目的现象之一。摄影师们不再拘泥于“真实”的记录，而是将影像作为表达观念的载体。他们运用各种手法，如拼贴、移置、摆拍、数字技术等，构建出具有强烈象征意义和批判性的图像。许多作品直接指向社会现实中的不公、矛盾和荒诞，对消费主义、身份认同、权力结构等问题进行深刻反思。例如，一些艺术家以戏仿的方式重塑历史图像，挑战官方叙事；另一些艺术家则通过超现实的场景，揭示个体在现代社会中的孤独与疏离。 关注个体与身份认同的探索： 随着社会变迁加速，个体的生存状态和身份认同成为许多摄影师关注的焦点。他们以细腻的观察和真挚的情感，描绘普通人在时代洪流中的迷茫、挣扎与抗争。一些艺术家关注城市打工者的生活，关注新一代年轻人的精神世界，关注女性在社会转型中的角色变化。这些作品，通过聚焦个体，折射出整个时代的精神侧面，具有强烈的现实关怀。 身体、性别与政治性的表达： 90年代以后，一些摄影师开始大胆地将身体和性别作为创作主题，挑战传统的伦理观念和社会禁忌。他们通过对身体的直观呈现，探讨性别权力、欲望、以及身体在社会结构中的位置。这些作品往往具有强烈的视觉冲击力和话题性，引发了关于艺术边界和公共伦理的广泛讨论。 风景的再定义与情感的注入： 传统的风景摄影，在当代艺术语境下被赋予了新的意义。摄影师们不再满足于描绘自然的壮丽，而是将个人的情感、记忆、以及对环境的思考融入到风景之中。他们关注工业化对自然环境的影响，关注城市景观的变迁，也关注那些被遗忘的角落。这些“新风景”作品，既是对自然的敬畏，也是对人类活动的反思。 数字时代的影像实验： 随着数字技术的普及，摄影师们获得了前所未有的创作自由。他们开始探索数字图像的生成、编辑和转换的可能性，将摄影与绘画、装置、影像等多种媒介相结合，创造出更加丰富和多元的视觉体验。一些艺术家甚至开始质疑摄影的“真实性”，将虚构和想象融入到作品之中。 第三章：多元的艺术实践与国际对话——当代摄影的现状与未来 进入21世纪，中国当代摄影呈现出更加多元化、国际化的发展态势。摄影师们的创作视野更加开阔，艺术实践也更加丰富。 国际平台的涌现与艺术家们的全球视野： 越来越多的中国当代摄影作品开始亮相国际艺术舞台，参加威尼斯双年展、巴黎摄影博览会等重要展览。国际画廊和美术馆也开始关注和收藏中国当代摄影作品。这种国际对话，不仅提升了中国当代摄影的国际影响力，也促使艺术家们以更广阔的视野审视自身的创作。 影像叙事的创新与跨媒介的融合： 当代摄影不再局限于单幅作品的呈现，叙事性成为越来越重要的艺术特征。摄影师们通过系列作品、影像装置、多媒体展览等方式，构建更为复杂和连贯的视觉故事。同时，摄影与其他艺术门类的界限日益模糊，装置、行为、录像等艺术形式与摄影的结合，为影像的表达开辟了新的可能性。 纪录性与观念性的并存与张力： 尽管观念摄影占据重要地位，但优秀的纪实摄影依然在中国当代摄影中扮演着重要的角色。一些摄影师以更具批判性的视角和更强的艺术手法，深入挖掘社会现实，为我们留下了宝贵的影像文献。观念摄影与纪实摄影之间，在保持各自独立性的同时，也相互启发，形成了一种有益的张力。 面向未来的思考： 当代中国摄影正处于一个充满挑战和机遇的时代。全球化、科技发展、社会变迁，都将持续影响着摄影的创作和发展。未来的中国当代摄影，必将更加关注个体经验、精神探索、以及人与自然、人与技术的关系。艺术家们将继续以他们的智慧和勇气，用影像书写着属于这个时代的独特篇章，讲述着中国故事，也参与着世界艺术的对话。 结语 《中国当代摄影：一场视觉的史诗》所呈现的，是中国摄影师们在时代的洪流中，以影像为笔，以镜头为剑，所描绘出的波澜壮阔的画卷。它是一部关于时代变迁的记录，是一次关于个体命运的探索，更是一场关于艺术边界的挑战。通过本书，我们不仅能欣赏到精彩纷呈的影像作品，更能深刻理解中国当代摄影所蕴含的丰富意义和价值，感受其作为一种充满活力的艺术形式，如何不断地刷新着我们的视觉体验，启迪着我们的思想。这部视觉的史诗，仍在继续书写，我们期待着它更加辉煌的未来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影最迷人的地方在于它能够捕捉并凝固那些稍纵即逝的瞬间，并在这些瞬间中承载着丰富的信息和情感。《魏壁/中国当代摄影图录》这本书，在我看来，正是这样一本能够引发深度思考的视觉作品集。我特别欣赏那些在平凡生活中挖掘不凡之处的作品。那些街头巷尾的普通人，那些被历史的车轮碾过又重新焕发生机的建筑，又或者是在时代洪流中艰难前行的个体，他们身上都蕴含着巨大的能量和动人的故事。我希望在这本书中，能够看到摄影师魏壁先生如何以其独特的视角，去捕捉这些瞬间，去解读这些故事。他是否运用了特殊的拍摄手法，例如长曝光来表现时间的流逝，或者采用强烈的对比来凸显某种矛盾？他对色彩和构图的运用，又如何服务于他想要表达的主题？我期待这本书能够给我带来惊喜，让我看到一些我从未注意过的中国当代社会的侧面。它不仅仅是一本图片集，更像是一本关于我们这个时代、关于我们生活在这片土地上的人们的影像日记，我迫不及待地想去阅读它，去感受它所传递的力量。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开一本与中国当代艺术相关的书籍，我都会有一种难以言喻的激动。尤其当这本书聚焦于摄影这一媒介时，这种激动更是被放大了。摄影，在我看来，是一种最直接、最纯粹的语言，它不掺杂过多的修饰，却能以最快的速度触及人心。而《魏壁/中国当代摄影图录》这本书，更是让我看到了中国当代摄影界的一种可能，一种充满活力和创造力的可能。我特别关注摄影师在捕捉“瞬间”时的敏感度。一个眼神，一个动作，一个场景的转换，在摄影师的镜头下，都可能被赋予非凡的意义。我希望在这本书中，能够看到那些能够让我停下脚步，细细品味，甚至反复回味的画面。是那些展现了新旧交融的城市景观？还是那些记录了普通人在时代洪流中的生活百态？我更期待看到那些能够引发我思考的作品，它们可能没有宏大的主题，却能让我对生活有更深刻的理解。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影图录，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我得以窥见中国当代社会的脉动，感受生活在这片土地上的人们的喜怒哀乐。我迫不及待地想在这本书中，找到那些能够触动我灵魂深处的影像，它们将成为我理解当代中国的一面镜子，一面真实而有力量的镜子。

评分☆☆☆☆☆

一本好的摄影图录，应该是一次穿越时空的旅行，一次与艺术家灵魂的对话。而《魏壁/中国当代摄影图录》这本书，在我看来，正是这样一次引人入胜的旅程。我总是着迷于摄影师如何用镜头去“看见”这个世界，以及他们如何将“看见”转化为一种能够被他人理解和感知的语言。我尤其关注书中那些作品所展现出的叙事性。每一张照片，都可能是一个故事的开端，一个未完待续的章节。我喜欢在画面中寻找线索，去推测摄影师当时的心境，去理解他想要传达的某种信息。是关于时代的变迁？是关于个体在社会中的位置？还是关于人与人之间的情感连接？我希望在这本书中，能够看到那些能够引发我共鸣的作品。它们可能描绘了熟悉的场景，却以一种我从未有过的视角呈现出来。又或者，它们展现了某种我从未经历过的生活，却以一种令人感同身受的方式打动了我。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影作品的汇集，更是一次对中国当代社会的一次深入的观察和思考。我期待着在这场视觉盛宴中，发现那些能够让我驻足，让我思考，让我感动，甚至让我重新审视自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

《魏壁/中国当代摄影图录》这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影集的翻阅，更是一次深入的社会观察和文化体验。我总是对摄影师如何在日常生活中发现不寻常之处充满好奇，尤其是在中国这样一个充满活力和变革的国度。我期待在这本书中，能够看到摄影师魏壁先生是如何以其独特的视角，去捕捉那些能够代表我们时代特征的画面。他是否关注那些快速崛起的城市地标，又或者那些在新旧交融中展现出独特魅力的角落？他是否着力于展现个体在社会变迁中的生存状态，以及他们身上所蕴含的坚韧与力量？我尤其欣赏那些具有强烈叙事性的作品，它们仿佛能够带领观者进入一个独立的世界，在那里，每一个细节都隐藏着故事，每一个眼神都诉说着情感。我希望在这本书中，能够找到那些让我驻足、让我思考、让我产生强烈共鸣的作品。它们或许不华丽，却足够真实；或许不惊悚，却足够震撼。这是一种用影像进行的深度剖析，一种无声却有力的表达，我迫不及待地想去领略它所带来的视觉冲击和思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

每当我拿起一本关于中国当代摄影的图录，内心总会涌起一股探索的冲动。我渴望在那一张张被定格的画面中，找到理解这个时代、理解我们自身的新视角。《魏壁/中国当代摄影图录》这本书，正是这样一本让我充满期待的读物。我非常好奇摄影师如何看待并记录我们这个正在飞速变化的国家。他是否关注那些高耸入云的摩天大楼，又或是那些隐藏在繁华都市背后，却依然保持着古朴风貌的街巷？他是否捕捉到了新旧文化碰撞下的独特景观，抑或是个体在现代化浪潮中的迷茫与挣扎？我尤其期待那些能够触动我内心深处的情感共鸣的作品。它们可能不是最华丽、最惊艳的，但却最真实、最有力量。或许是一张捕捉到人们脸上细微表情的照片，或许是一个充满故事感的场景，又或许是一个具有象征意义的物品。这些细节，往往比宏大的叙事更能打动人心。这本书，对我而言，是一次与中国当代影像艺术的深度对话，我期待着在这次对话中，能够获得新的启发，能够更清晰地认识我们所处的时代，以及生活在这片土地上的人们。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的摄影集，就像一个沉默的向导，它用影像带领我们去认识一个陌生的世界，或者，重新认识我们熟悉的世界。对于《魏壁/中国当代摄影图录》这本书，我怀揣着这样的期待。我希望在这本书中，能够看到中国当代摄影师们，尤其是魏壁先生，如何以一种不回避、不煽情的态度，去记录我们所处的时代。这个时代，充满了速度，充满了变化，也充满了各种各样复杂的情绪。我希望在这本书的画面中，能够感受到那种强烈的时代气息，无论是城市化进程的加速，还是个体在其中的挣扎与适应。我尤其关注那些能够触动我内心深处的作品，它们可能不是最华丽的，但却最真实。比如，一个皱纹满布的脸庞，一个充满故事的眼神，又或者是一个被遗忘在角落的旧物。这些细节，往往比宏大的叙事更能打动人心，更能让我们感受到生命的重量和温度。《魏壁/中国当代摄影图录》这本书，在我看来，不仅仅是一本摄影作品的展示，更是一种思想的交流，一种情感的连接。我希望通过翻阅这本书，能够更深入地理解当代中国社会的发展，理解生活在我们这个时代的人们的喜怒哀乐。它是一次 visual journey，一次心灵的洗礼，我期待着它能带给我更多的启发和思考。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影集，尤其是一部关于当代中国摄影的图录，总能引发我心中复杂而深刻的情感。我总是在翻阅扉页时，带着一种近乎朝圣般的心情，期待着能在那一帧帧凝固的影像中，窥见一个时代，一个民族，乃至我自身内心深处的某些细微之处。而《魏壁/中国当代摄影图录》这本书，更是让我反复摩挲，每一次的翻阅，都像是在与一位沉默的智者对话，他用光影诉说着我们正在经历的故事，那些蓬勃生长又瞬息万变的中国当代社会图景。我尤其着迷于摄影师如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何在平凡的日常中提炼出震撼人心的力量。是街头巷尾的匆忙人群，是褪色的旧建筑在夕阳下的静默，还是新旧交织的城市景观？这些画面，都承载着历史的重量，也预示着未来的方向。我希望在这本图录中，能看到摄影师魏壁如何以其独特的视角，去解构和重塑我们对“中国当代”的认知。他是否选择了某种标志性的元素，例如迅速崛起的摩天大楼，又或者是在高速发展中被遗忘的乡村角落？他是否尝试用黑白的光影来强调历史的厚重感，还是用鲜艳的色彩来描绘当下的活力？这些都是我非常期待能在书中找到答案的问题。每一张照片，都应该是一个故事的开端，一个引发思考的引子。我渴望在其中找到那些能触动我灵魂深处的画面，那些让我停下脚步，细细品味，甚至反复回味的瞬间。一本好的摄影集，不仅仅是图片的堆砌，更是一种精神的传递，一种情感的共鸣。我期待《魏壁/中国当代摄影图录》能成为这样一本能够与我产生深度连接的读物。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《魏壁/中国当代摄影图录》这本书，仿佛置身于一个巨大的万花筒，每一页都呈现出截然不同的色彩和景象，却又以一种奇妙的方式彼此关联，共同勾勒出当代中国的一幅幅剪影。我特别关注摄影师在处理“人”与“环境”关系时的手法。是环境塑造了人，还是人在改造环境？在书中，我看到了各种各样的答案。有些画面中，个体显得渺小而孤立，被淹没在巨大的城市景观或工业化的洪流中；而另一些作品，则展现了人在逆境中顽强的生命力，他们如何在有限的空间里，创造出属于自己的色彩和意义。我欣赏那些具有强烈视觉冲击力的作品，它们可能通过大胆的色彩对比，或是独特的构图，瞬间抓住我的眼球。但同时，我也同样珍视那些看似平淡，却蕴含深意的画面。它们可能记录了日常生活中一个不起眼的瞬间，但却能触动我内心最柔软的部分，让我回想起某些被遗忘的时光，或是引发我对生活更深层次的思考。这本书让我看到了当代中国摄影师们的多样化视角和创作手法，他们有的关注社会现实，有的探索内心世界，有的则在传统与现代之间寻找平衡。这种多元化的呈现，使得这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一部关于当代中国社会变迁的视觉史诗，让我从中看到了希望，也看到了挑战。

评分☆☆☆☆☆

从书架上拿起《魏壁/中国当代摄影图录》，一股沉甸甸的纸质气息扑面而来，这本身就是一种仪式感。我喜欢这种有分量的书籍，它们仿佛承载着更丰富的内容和更长久的生命力。我一直对记录时代的影像作品充满好奇，总觉得摄影是最直接、最朴素，也最能触动人心的艺术形式之一。尤其是当镜头对准我们自己生活的这片土地，以及我们正在经历的这个时代时，那种共鸣感就更加强烈了。《魏壁/中国当代摄影图录》这本书，在我看来，就是这样一个充满力量的载体。我期待着在这本书中，能够看到那些鲜活的、真实的、甚至带有一些粗粝质感的画面。我希望它能呈现出当代中国社会转型期中那些复杂而矛盾的景象，那些光鲜亮丽的背后，那些被忽视的角落。我喜欢那些不加过多修饰，却能直击人心的作品。比如，一些人物肖像，摄影师是如何通过眼神、表情，甚至是人物所处的环境，来揭示其内心的世界？又比如，那些描绘城市景观的作品，它们是展现了现代化的飞速发展，还是记录了历史遗迹的消逝？我更希望看到一些能够引发思考的作品，它们不一定需要宏大的主题，但能够触及个体的情感，能够让我们对生活有更深的理解。这本书，对我而言，是一次对中国当代影像艺术的探索之旅，我迫不及待地想在这场旅程中，发现那些令我惊喜和感动的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，当我第一次拿到《魏壁/中国当代摄影图录》这本书时，内心还是有些许忐忑的。毕竟，“当代摄影”这个词汇本身就带着些许抽象和不易理解的色彩，而“图录”二字又暗示着它可能更偏向于学术性的梳理而非纯粹的视觉享受。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书以一种非常吸引人的方式，将中国当代摄影的脉络展现在我面前。它不枯燥，不晦涩，反而充满了生命力。我特别欣赏其中某些作品所呈现出的叙事性，仿佛每一张照片都隐藏着一个未讲完的故事，等待着我去挖掘和解读。这种留白和想象的空间，正是艺术的魅力所在。我常常会在一个画面前停留良久，试图去理解摄影师当时的心境，以及他希望通过这张照片传达给观众的何种信息。是对于社会变迁的观察，是对个体命运的关注，还是对某种情感的抒发？书中那些充满力量的构图，以及对光影的巧妙运用，都让我赞叹不已。我尤其注意到，在很多作品中，人物的表情和肢体语言被捕捉得淋漓尽致，这使得照片不仅仅是静态的记录，更像是流动的生命。当我沉浸其中时，我仿佛能听到那些快门按下时的声音，感受到那些被定格的瞬间所蕴含的张力。这本书让我看到了中国当代摄影师们如何用他们的镜头，去记录、去反思、去表达。它是一扇窗，透过它，我得以窥见一个更加丰富和多元的中国。