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孙静著

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出版社：北京大学出版社

ISBN：9787301282847

版次：1

商品编码：12110183

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：398

字数：280000

具体描述

编辑推荐

　　《绝妙好诗——如何读懂古典诗歌》：细品妙赏，娓娓道来，北大教授解读如何读懂古典诗歌。

内容简介

　　这本写给大众的诗歌鉴赏书希望引领读者认识古典文学的艺术特点，主旨是引导和帮助读者学会分析与鉴赏作品。《绝妙好诗——如何读懂古典诗歌》选了上百首古典诗歌，对每一首都作了具体解析。这上百首古典诗歌，从作者说，包括了从《诗经》《楚辞》起，直到“五四”时期近两千来年中的一些著名诗人；从作品体裁说，包括了诗经体，楚辞体，乐府体，五、七言古诗（包括歌行），五、七言近体诗（律诗和绝句），从短至二十个字的五言绝句，至长到一千七百字的五言古诗，可以说，囊括了古代各种体裁、各类特点的诗歌；从诗歌笔路来说，有抒情，有叙事，有颂扬，有讽刺，有以韵胜、兴象丰满之唐音，有以意胜、生涩瘦劲之宋调，有以意境胜之陶诗，有以朦胧著之李诗，各有其独特的创造与贡献。相信经过这一百余首诗的解读的锻炼，当能进一步提高识解古诗文字的水平，也能大大提高赏识古诗艺术创造的能力，会向读懂古典诗歌迈进一大步。本书对所选的诗歌，按主题或风格分组编排，以便读者比较和揣摩。

作者简介

　　孙静，1932年生。北京大学中文系教授、博士生导师。北京大学中文系教授、博士生导师。曾受聘为香港树仁大学中文系教授、系主任。先后参加撰写人民文学出版社和高等教育出出版社出版之《中国文学史》（后者任编委、分卷主编）。著有《中国文学》《陶渊明的心灵世界与艺术天地》等。

目录
缠绵恋歌 001
田园天地 016
横眉冷对 038
决绝之音 079
静中世界 099
乡情友情 110
生活小景 123
拓域开境 140
别调新声 160
苦捱岁月 177
直讥切讽 206
家国情深 232
名业千秋 254
曲曲传真 278
朦胧诗境 291
好山好水 305
故事佳酿 317
奇章妙构 351
杂花一束 380
后记 389

精彩书摘

“怜琴为弦直，爱棋因局方”
——刘一止《小斋即事》
怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，那能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。惟此二物随，不系有兴亡。

“即事”为诗，比较自由随意。这首诗即从小斋常具之物——琴、棋上着眼。不过诗并没有去描写小斋主人的琴棋生活，而是借琴、棋二物以写志抒怀，显得机杼独出、别开生面。前两句单刀直入，直陈本意：“怜琴为弦直，爱棋因局方。”虽属径直的叙说，但所言均出常情之外，便有一种新颖引人的力量。“怜”“爱”意同，都是喜欢之意，变换词语，以避单调。“怜琴”，一般说来，自然是因为喜音。王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》），是把琴弹出声来，意在音，而不在琴。传说陶渊明抚无弦琴，不一定可靠。即使确有其事，当其抚时，也是在意想中听到了琴声。作者则不然，爱琴不是为了听音，而是为其“弦直”，所以言琴，别有属意。“爱棋”，不是为了对弈娱戏，而是因其“局方”，所以言棋，亦别有属意。“局”即棋盘，方形。二句实际都是在琴、棋的相关物事上寻其品，琴取其弦直，棋取其局方。言在物“品”，意在人“品”。“直”就是正直，不邪僻；“方”就是有棱角，不圆滑。作者在宋徽宗宣和三年（1121）登进士第后，曾官监察御史，“封驳不避权贵”（《两宋名贤小集》），他的为官态度正好做“直”“方”的注脚。

次二句分承首二句，是对首二句句意的补说。“未用较得失”承“爱棋”句，因为只爱“局方”，不在对弈，所以并没有用它较量胜负输赢；“那能记宫商”承“怜琴”句，因为只爱“弦直”，不在音声，所以哪里能够记得曲谱！“宫商”，古代宫商角徵羽五音中的两音，这里用以代称五音，即指曲谱。有了这两句，上两句句意更加显豁，对“为弦直”“因局方”具有突出和强调的作用，并非赘语。
以“直”“方”自守，其结果如何呢？便过渡到下四句。“我老世愈疏，一拙万事妨。”古谣谚云：“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯。”（《后汉书》）在南北宋之交的腐败现实中，为人为官“直”“方”而行，自然更不容于世。所以，年纪愈长，世也愈加疏远。不是诗人有意疏世，而是“直”“方”品格乃浊世所不容，为世所疏。“拙”与“巧”相对。便佞应世，自能圆转自如，所以为“巧”；直道而行，必然处处碰壁，所以为“拙”。因此，一拙万事皆妨，百途不通。二句字字是说己，却无字不是讽世，反语藏锋，颇有意味。
末二句再推进一步。“惟此二物随，不系有兴亡。”虽然琴、棋二物始终相随，意即“直”“方”之品一直持守不变，却只落得小斋独处，无关乎国家兴亡了。感慨由一己浮沉提升到了家国兴亡的高度，诗境更高了。方直之人无关国家兴亡，那么什么样的人占据着关系国家兴亡之重位呢？联系到宋徽宗以来，蔡京等“六贼”当路，国事日非的时局，更可体会到此联感慨之深。但表现上含而不露。末二句又回扣首二句的琴棋，使首尾紧密关合。
全诗主要以陈述语说理抒慨，这样的诗最不易写好，易流于枯燥无味。此诗的妙处，是作者抓住琴、棋二物生发，有了琴、棋，便有了小斋生活的气息，不单调了。琴取其“弦直”，棋取其“局方”，以物品言人品，构思巧妙，便不平淡，而饶有趣味。诗所歌咏的内容，直叩人心，而人之持品又与国家兴亡关合一起，境界亦阔大。吕本中、陈与义曾评刘一止的诗说：“语不自人间来。”（《宋史》本传）大约也正是感受到了诗人标格既高，思想亦深，较少俗味吧！
宋诗重意、重趣、重理，这首诗意、趣、理均佳，也是一种创造。

前言/序言

前言

中国古典诗歌的艺术创造丰富而高妙，它所展现的艺术天地，给人以高度的美学享受，令人赞叹不已、品玩不厌。这是一个博大精深的艺术矿藏，也是一笔宝贵的艺术财富，值得深入地挖掘、享用和借鉴。

接受古典诗歌这份珍贵的遗产，首先要读懂它。所谓读懂，有两方面含义：一是能够打通古今语言的隔阂，明晓其文字含义；一是掌握其艺术创造的特点、路径和手法。而这二者的前提，是要了解文学创作的基本特点（古典诗歌属于文学创作），这是一把打开艺术创造包括古典诗歌的艺术创造不可或缺的钥匙。

文学创作与一般意识传输有根本的不同之处。譬如我们用语言交流思想，关注点只在将思想传达给对方。只要话讲得清楚，对方听得明白，就达到目的了，看重的主要是传输的结果。至于传输的过程，也就是传输的方式和形态，并非问题的本质所在，则不甚在意。可以说，重结果，轻过程。但文学创作不同，它的独特价值，恰恰表现在传输的方式与形态的创造上，是在传输的过程里。所谓文学的艺术创造、文学的特殊价值、文学的创造性，都表现在这个传输的过程中，表现在传输的方式与形态的创造上。这也就是一般所说的文学的形象性所在。称为形象性也好，称为传输信息的独特性也好，都在提示我们不能只看传输的结果，而要重视传输的过程，要特别注意这个过程中的传输方式与形态的创造，在其中发掘、体认和享受其艺术美。

我们可以举一些诗歌为例，具体认识这种特点。唐人王之焕写有一首《登鹳雀楼》，诗曰：

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

鹳雀楼，位于山西永济市蒲州古城西面黄河东岸，共三层。前望为中条山，俯瞰为黄河。全诗只五言四句，很简单，传达的意蕴也很单纯，但它的艺术创造却极高超。诗的前两句推出一个阔大的画面。登上城楼，纵目观望，远处是白日落山，眼下是黄河奔流，展现出一个异常浩渺广远的空间，激起了诗人深邃的哲思：“欲穷千里目，更上一层楼。”那中条山的背后是什么样子？那从天边流来向东海流去的黄河延展的情况又是什么样子？要看得再远一些吗？那就再上一层楼。全诗所表达的意蕴可以用六个字表现出来，就是：“站得高，看得远。”但如果我们只是说“站得高，看得远”，那还有诗吗？只成了一句格言或谚语。这首诗的价值和独创性，不仅表现在所传达的意蕴上，更重要的是表现在传达此意蕴所创造的特殊方式与特殊形态上，也就是一般所说的形象的创造上。开篇推出的阔大场景，是通过远山落日、大河奔流的景象表现的；其哲思的吐露，又与登楼远望密切相关，乃即景生思，水到渠成，全诗浑然一体，也就是这首诗的艺术美的创造性所在。看不到这种表现形态的艺术创造，就没有文学了，跟读非文学作品一样，只有一个“站得高，看得远”的观念存在。对文学作品，就是要注意掌握这种独特的东西，即审美感受，是美的鉴赏与享受。

再看一首诗，宋人王安石的《登飞来峰》：

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

诗里也含有站得高的意蕴，不过与前一诗的侧重点不同。前一首是说要想看得更远，就要上得更高；这首则是说已经站在了最高处，浮云尽在脚下，不怕浮云遮了视线。“浮云”二字，有所喻指，此处不细论。诗歌表现意蕴所创造的形象也与前诗不同。诗的前两句着重突出一个“高”字。飞来峰在浙江杭州灵隐寺南，传说是从天竺灵鹫山飞来，故曰“飞来峰”，高可五十丈，已是高峰；人又站在此峰峰顶的千寻塔上，可谓高而又高了。所以最早见到太阳，鸡鸣天晓，即见日升，这句仍是烘托所处地位之高。浓墨重笔，突出了“高”字，便水到渠成地过渡到了下两句，浮云再也挡不住望眼了。如果我们读了这首诗，只是明白了站得高就什么也遮不了眼，那也就没有了文学，也没有了艺术创造，只剩一个抽象的理念。

从这两首诗的对读中，我们还可以看到，正是传达意蕴的形象创造，使相近意蕴的表达也有了不同的表现形态。文学作品所以千姿百态，也是来自这里。掌握文学传达意蕴过程中的这种创造，是读懂文学作品的关键。

再举两首小诗。一首是唐人宋之问的《渡汉江》，也有人说它是晚唐李频的作品，且先抛开作者不论，诗曰：

岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。

岭外指五岭以南，今两广一带地方，是诗人故乡所在。来人，指由家乡来的人。音书断绝，没有消息，又经冬历春，时间不短了。作者十分担心家乡有了什么变故，所以越接近家乡，心里的恐惧感越是增多，生怕迎面而来的是不幸的消息。抒写归乡时的一种心理、一种感情，堪称入木三分、真切动人。另一首是唐人贺知章的《回乡偶书》：

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

抒写少小离家、老大归乡的情景和感慨。虽然家乡口音未变，两鬓的毛发却己花白稀疏。小时离乡，老大归来，乡里成长起的一代新人，哪里认得这个老乡亲，倒把他当作过路的客人了。情景的描绘同样传神。两首诗都是写归乡，但各有各的感受着力点，也各有各自的形象创造。情事相近，而情思情景以及表现的形象却各不相同、各有千秋，就在于它们有不同的艺术创造。所谓艺术，所谓文学，就表现在这里。

再看一首诗。宋人杨万里的《檄风伯》：

峭壁呀呀虎擘口，恶滩汹汹雷出吼；泝流更著打头风，如撑铁船上牛斗。风伯劝尔一杯酒，何须恶剧惊诗叟！端能为我霁威否？岸柳掉头荻摇手！“檄”是古代公文的一种文体，用于征召、告谕或声讨。“风伯”指风神。作者向风神发布檄文。试想一下，这首诗是写什么，作者想表现的是什么。实际内容非常简单，只是写风。如果用概念表述，就是一个字——“风”，这自然不是诗。作者在这首诗里，不局限于描写风的状态，还采取拟人化的趣笔，与风神对话，所以写得意趣盎然。前四句描绘峭壁险滩逆流遭风行船之难，形象鲜明；后四句转为趣笔，写无法使风停止。诗人向风神奉上一杯酒，请它享用，跟它说，何必如此恶作剧惊吓这个一把年纪的诗人呢。于是与风神商量能否收敛一下威风，别那么狂啸不息了。结果风神未理，诗人没有再从风神落笔，而是用柳枝翻飞、荻草摇摆这些自然景物的状态来表现风没有停，而且还不小，构思巧妙。这首诗的艺术价值、艺术创造，就表现在这些独特的表现方式中，离开这些，就没有此诗的妙处了。不了解这些，就读不懂古典诗歌，进入不了它的艺术创造天地，也就没有审美的享受了。

可以说，古代文学作品，就表现的思想内涵来说，是相当有限的，诸如表现爱国思想，关心民生疾苦，批评政治腐败，抒发士不遇的愤懑，以及写爱情、亲情、友情、乡情等等，但历久经年，给我们留下那么多脍炙人口的作品，百草争奇，百花斗艳，各自不同，千形万态，能把人带入各种不同的审美境界中，主要是来自诗人这种独特的艺术创造。

了解和把握了文学创作的根本特点，是读懂古典诗歌、走进古典诗歌艺术天地的第一步；是跨入门坎，而非终点。明了文学创作这种特点比较容易，但要掌握具体分析和认知其艺术创造的能力，就非轻而易举的事了，而这是真正读懂古典诗歌所不可或缺的。这是一个学习的过程。要通过对其艺术创造进行认真、具体地分析来锻炼：分析它用了什么素材，建构了怎样的形象体系，采用了哪些艺术手法，表现了怎样的主题思想。每一首诗都有其独特的表现方式、独特的艺术创造，如上举的五首小诗，就是显证，不可一概而论。但只要对具体作品分析多了，就会逐渐积累起审美的认知和经验，提高分析和审美的能力，逐步掌握诗歌艺术创造的规律及其主要手法与途径，就能读懂古诗，打开其艺术创造的奥秘了。

本书就是基于上述认识，选了上百首古典诗歌，对每一首都作了具体解析。所谓“解”，即释其义，讲清该诗词语的含义；所谓“析”，即赏其美，揭示该诗艺术表现方面的创造。这些解析并非完美，只是提供参考，希望能起到引路和启导的作用。这上百首古典诗歌，从作者说，包括了从《诗经》《楚辞》起，直到“五四”时期两千多年来的一些著名诗人；从作品体裁说，包括了诗经体，楚辞体，乐府体，五、七言古诗（包括歌行），五、七言近体诗（律诗和绝句），从短至二十个字的五言绝句，至长到一千七百字的五言古诗，可以说囊括了古代各种体裁、各类特点的诗歌；从诗歌笔路来说，有抒情，有叙事，有颂扬，有讽刺，有以韵胜、兴象丰满之唐音，有以意胜、生涩瘦劲之宋调，有以意境胜之陶诗，有以朦胧著之李诗，各有其独特的创造与贡献。相信读者经过这一百余首诗的解读的锻炼，从这些作品的具体分析中了解每一首诗的艺术创造，当能进一步提高识解古诗文字的水平，也能大大提高赏识古诗艺术创造的能力，会向读懂古典诗歌迈进一大步。本书对所选的诗歌，按主题或风格分组编排，以便读者比较和揣摩。