21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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冯丹，生鸣著

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钢琴教材
巴赫
二部创意曲
教学版
乐理
钢琴学习
古典音乐
音乐教育
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基础

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出版社：西南师范大学出版社

ISBN：9787562115649

版次：3

商品编码：12107734

包装：平装

丛书名： 21世纪钢琴教学丛书

开本：8开

出版时间：2006-08-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术的很好的中级教材。练习弹奏这部作品现已成为学习钢琴者必修的课程。通过对它的学习，既可以训练我们的双手，使其能独立弹奏出两个不同的声部，训练我们的内心有声部进行的层次感，使演奏者的手指独立性及内心的歌唱性得到良好的训练，同时，它又可以让我们学到好的主题，并且了解到一个好的主题是通过采用什么手法，怎样来展开，发展成一首完整的曲子的，从中能感受到“创意”的滋味及声部写作中的乐趣。对学习作曲的朋友来说，《创意曲集》又是一个极好的学习“对位法”的范例。在巴赫的众多作品中，这是他写了要求的作品。他建议通过学习创意曲来“达到一种良好的歌唱般的演奏”。
　　巴赫的《创意曲集》包括两个部分，即：二部创意曲与三部创意曲。因考虑到《二部创意曲》是初学者常用曲目，分析也比较容易，所以单独抽出来成册。书中除了弹奏提示以外，还对乐曲结构进行了简明扼要的文字分析，并附有“结构图示”，一目了然。
　　希望《21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版）》能给读者带来很多的方便和帮助。

内页插图

前言/序言

　　创意曲（Invention），本意是“自由对位法形成的小乐曲”，通常为16～17世纪器乐作曲家以一个乐思（即主题）为基础，将其发展、扩大而成的一种小曲。巴赫的《创意曲集》是他在柯登时期（1717～1723）的作品，是供他长子威廉·弗里德曼·巴赫（Wilhelm Friedemann Bach）学琴所用。巴赫对他的学生要求很严，最初对五个手指的训练长达几个月，甚至半年之久，以使双手各指能明快地、不混浊地触键。为了避免学生对这种纯粹的手指练习感到枯燥，他就巧妙地想出一种办法，通过采用自由的对位法形式，写了一些表情丰富、旋律优美的艺术小品以供手指练习之用。《创意曲集》正是由此而产生。
　　巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术的最好的中级教材。练习弹奏这部作品现已成为学习钢琴者必修的课程。通过对它的学习，既可以训练我们的双手，使其能独立弹奏出两个不同的声部，训练我们的内心有声部进行的层次感，使演奏者的手指独立性及内心的歌唱性得到良好的训练，同时，它又可以让我们学到好的主题，并且了解到一个好的主题是通过采用什么手法，怎样来展开，发展成一首完整的曲子的，从中能感受到“创意”的滋味及声部写作中的乐趣。对学习作曲的朋友来说，《创意曲集》又是一个极好的学习“对位法”的范例。在巴赫的众多作品中，这是他唯一写了要求的作品。他建议通过学习创意曲来“达到一种良好的歌唱般的演奏”。
　　巴赫的《创意曲集》包括两个部分，即：二部创意曲与三部创意曲。因考虑到《二部创意曲》是初学者常用曲目，分析也比较容易，所以单独抽出来成册。书中除了弹奏提示以外，还对乐曲结构进行了简明扼要的文字分析，并附有“结构图示”，一目了然。希望本书能给读者带来更多的方便和帮助。

好的，这是一本关于古典音乐教育领域的书籍简介，内容详实，旨在激发读者的学习兴趣： --- 书名：21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版）内容简介《21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版）》是一本专为当代钢琴教育者与学习者量身打造的精选曲集。本书的编纂深刻立足于二十一世纪教学理念的前沿，同时回归巴赫作品作为钢琴基础训练核心的经典地位，旨在通过对巴赫《二部创意曲》的深入挖掘与创新性呈现，构建一套系统、高效且富有时代气息的键盘技能与音乐素养培养方案。核心理念与时代背景在二十一世纪的音乐教育环境中，传统的教学方法正面临着新的挑战与机遇。学生对音乐的理解更加多元化，对学习过程的趣味性与即时反馈有着更高的要求。本教材深刻认识到，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《二部创意曲》（Inventions à deux voix, BWV 772–786）不仅仅是历史遗留下来的练习曲，它们是音乐逻辑的完美体现，是学习复调思维、独立声部控制以及精细触键技术的“金标准”。本书的“教学版”定位，意味着我们超越了单纯的乐谱汇编，而是将其视为一个完整的教学工具包。我们力求在保留巴赫原著精髓的基础上，融入现代音乐心理学和神经科学的成果，使得这些跨越三百年的音乐精华，能够以最适合当代学习者接受的方式呈现。内容结构与创新编排本书的编排遵循循序渐进的原则，并巧妙地融入了创新性的教学模块：第一部分：基础理论的坚实地基在进入具体曲目之前，本书首先用详尽的图文解析，梳理了巴赫时代复调音乐的基本概念。这部分内容涵盖了对位法（Counterpoint）的入门知识、声部独立性的原理，以及巴赫作品中常见的和声进行模式。我们使用清晰的图示来分解复杂的对位结构，帮助初学者迅速建立起“两条旋律线同时存在并相互依存”的听觉与思维模式。第二部分：逐曲精讲与技术聚焦全套十五首《二部创意曲》被系统地划分到不同的技术难度等级中。每首曲子都配有专门的“技术要点解析”和“演奏诠释指导”： 1. 技术要点（Technical Focus）：针对每一首曲子中凸显的特定技术难点进行剖析。例如，在某首C大调的曲子中，可能聚焦于双手交替的流畅性；在另一首a小调的曲子中，则侧重于弱起拍的准确性与声部的平衡。我们提供了具体的练习方案，而非空泛的建议，例如针对性的小节分解练习、特定的指法变体探讨等。 2. 声部独立性训练（Voice Independence Drills）：这是本书最具特色的部分。我们采用了“减法与加法”的训练法。首先，提供仅含单声部或简化伴奏的辅助练习，确保学生能够牢固掌握每个声部的旋律轮廓和节奏准确性。随后，通过分部慢速合奏，直至恢复原速与力度。 3. 音乐性表达（Musical Phrasing）：巴赫的音乐并非机械的练习。本部分深入探讨了乐句的呼吸、高潮点的处理以及力度层次的构建。我们引入了历史上不同著名演奏家对同一首曲子的不同处理方式作为参照，鼓励学生在理解作曲家意图的基础上形成自己的音乐观点。第三部分：二十一世纪的实践应用为了更好地连接古典根基与现代演奏需求，本书设置了“跨界拓展”的章节： 1. 键盘声部处理多样化：我们探讨了如何将巴赫的二声部结构应用于不同键盘乐器（如管风琴、大键琴，直至现代三角钢琴）上的音色选择和踏板使用策略。这对于培养学生对乐器特性的敏感度至关重要。 2. 创作思维启蒙：鼓励学生尝试对已学曲目进行简单的模仿创作或变奏。例如，尝试将其中一个声部以不同的节奏型进行即兴发挥，或尝试用不同的音色组合来演奏两个声部。这种互动式的学习极大地提升了学生的内听力与创造力。教材特色总结高度的教学实用性：详尽的谱前准备和谱中注解，使教师能够清晰地传达复杂的音乐概念。现代化的视觉呈现：乐谱排版清晰，易于阅读，重要技术点或难点采用不同颜色标注，减轻学习者的视觉负担。强调音乐逻辑而非单纯技巧堆砌：引导学生理解巴赫音乐背后的结构之美，从而将技巧训练内化为音乐理解力的自然流露。面向未来：本书不仅仅是为考级服务，更是为培养具备扎实复调功底、富有独立思考能力的未来音乐家打下坚实基础。通过《21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版）》，学习者将不仅仅是学会演奏这些美丽的乐曲，更重要的是，他们将掌握一套贯穿所有键盘音乐学习的，关于结构、逻辑与表达的黄金法则。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐理论充满好奇的普通听众，这次购入的《21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版）》，虽然我并非直接的演奏者，但依然被它所展现出的深度和广度所折服。这本书并非简单地罗列乐谱，而是构建了一个完整的学习体系。它在“背景赏析”部分，不仅仅介绍了巴赫生平，更着重于分析二部创意曲在巴洛克音乐史上的地位，以及它对后世音乐发展的影响。这让我从一个更宏观的角度去理解这些作品的价值。更让我印象深刻的是，它对每一首曲子的“结构分析”做得非常细致，通过图示和文字相结合的方式，清晰地展示了主题的呈示、发展、再现等过程，以及巴赫是如何巧妙地运用各种对位技法来构建出完整的音乐篇章。这让我对音乐的“逻辑美”有了更深的认识。即使不弹奏，光是阅读这些分析，也能感受到巴赫音乐的严谨和精巧。而且，它还提供了一些“聆听指导”，建议听众应该关注哪些方面，比如旋律线的流动、和声色彩的变化、节奏的律动感等等，这极大地提升了我欣赏巴赫音乐的深度和乐趣，让我能够“听懂”巴赫，而不仅仅是“听到”巴赫。这本书让我意识到，学习音乐不仅仅是手指的练习，更是思维和情感的交流。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对巴赫的二部创意曲有着深厚的感情，也接触过不少版本的教材。这次拿到《21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版）》，让我眼前一亮。最吸引我的是它对“和声连接”和“声部独立”的细致标注。在许多传统版本中，这两个概念往往需要老师口头讲解，而这本教材则直接在乐谱中标示出来，并配有简短却精准的解释。比如，在某个复杂的段落，它会用不同的颜色区分主调和副调的声部，清晰地展现了巴赫是如何在有限的空间内做到声部的呼应和发展。这对于我们理解复调音乐的精髓非常有帮助，能够让我们在演奏时更清楚地认识到自己所扮演的角色，以及如何与其他声部协调一致。此外，这本书的“演奏技巧拓展”部分也非常有价值。它不仅仅停留在基础的技术训练，而是引导我们去思考如何运用不同的触键、力度变化，甚至是一些更具表现力的演奏手法来丰富音乐的层次。例如，它会建议在某个乐句的结尾处使用轻微的渐弱，或者在某个模仿段落中突出其中一个声部，这些建议都非常有启发性，能够帮助我们在掌握技术的同时，更具创造性地去诠释巴赫的音乐。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本盼了很久的《21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版）》！刚翻开它，就有一种被厚重历史感和严谨教学理念包裹住的感觉。封面设计简洁大气，透着一股沉静的书卷气，一看就让人心生喜爱。迫不及待地翻到目录，十八首创意曲按照惯例排列，但令人惊喜的是，每一首曲子前面都有篇幅不小的“导奏”部分，这绝对是教学版的点睛之笔！它并非简单的背景介绍，而是深入浅出地剖析了每一首作品的和声结构、旋律特点、甚至是巴赫当时的创作意图，这对于初学者来说，简直是一盏指路明灯。我尤其喜欢其中对“模仿”手法的详细讲解，图文并茂，还配有标注了具体声部和音高的对比图，一下子就把抽象的概念变得直观易懂。之前在学习巴赫作品时，常常感到摸不着头脑，不知道如何去理解那些精妙的对位，但有了这些导奏，我仿佛拥有了一位经验丰富的导师，能够带着我一步步去探索巴赫音乐的奥秘。而且，这本教材还特别注重节奏和力度上的指导，很多地方都给出了非常细致的演奏建议，比如某一句乐句的起伏处理，某个音的切分强调等等，这对于培养学生正确的音乐感觉至关重要。我迫不及待地想用它来指导我的学生们，相信他们也能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐有着狂热追求的业余钢琴爱好者，最近入手了这本《21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版）》，感觉像是发现了一个宝藏！作为一本“教学版”，它在细节上的打磨真的非常用心。首先，纸张的质感就让人觉得很舒服，不会太薄也不会太厚，印刷清晰，字迹大小也适中，长时间阅读也不会感到疲劳。我最欣赏的是它对每一首创意曲的“演奏提示”部分，这是我之前很多版本都没见过的。它不仅仅是简单地标注一下指法，而是从音色、触键、揉弦（如果钢琴演奏允许）等多个角度去给出建议，甚至还引用了一些巴赫时代音乐理论家的观点，这使得我能够更深入地理解巴赫音乐的风格和表现力。比如，在学习C大调第一首创意曲时，教学版特别强调了旋律声部和伴奏声部的层次感，以及如何通过不同的触键方式来区分它们，这让我豁然开朗。我还注意到，它还在某些乐句后面标注了“呼吸点”和“乐句走向”，这对于把握音乐的呼吸和发展至关重要。对于我们这些自学或者缺乏专业指导的琴友来说，这些细致入微的提示，无异于雪中送炭，能够帮助我们少走很多弯路，更准确地把握巴赫作品的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本《21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版）》的出版，无疑是广大钢琴教师和学生们的一大福音。作为一名多年的钢琴教师，我一直致力于寻找能够真正帮助学生理解和演奏巴赫作品的教材，而这本教材，则在我心中拔高了新的标准。首先，它的“教学分析”部分，对于理解巴赫作品的复调织体和和声进行，有着极其精辟的阐述。作者并非简单地列出音程或和弦，而是从音乐的逻辑和结构上进行深入分析，帮助学生理解为什么巴赫会这样写，以及这些写作手法如何服务于音乐的整体表达。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，对于培养学生的音乐思维能力至关重要。其次，它在“练习建议”方面也做得非常出色，针对每一首作品的不同技术难点，都给出了非常具体且实用的练习方法，比如如何解决声部交错时的手指独立性问题，如何处理快速的音阶和琶音，以及如何训练耳朵去分辨不同的声部。我尤其喜欢它对弱奏和断奏的强调，这对于演奏出巴赫作品特有的清晰度和颗粒感非常重要。更难得的是，这本教材还对每一首创意曲的“音乐性”进行了深入的解读，鼓励学生去体会巴赫音乐中蕴含的情感和哲理，而不是仅仅将其视为技术练习。这使得教学过程更加生动有趣，也更能激发学生的学习兴趣。

评分☆☆☆☆☆

第二天就收到了，纸张不错，有活动，便宜

评分☆☆☆☆☆

现在想买本大音符的确真难，音符比我见到的另一版本稍大。

评分☆☆☆☆☆

非常好，买了好多次！！！！

评分☆☆☆☆☆

现在想买本大音符的确真难，音符比我见到的另一版本稍大。

评分☆☆☆☆☆

老师要求买二部，结果买成三部了，再买一次成本高多了

评分☆☆☆☆☆

非常好，买了好多次！！！！