具体描述
内容简介
《中国历代画论大观》俞剑华手稿共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。编撰上考证时代，订其真伪，评其优劣，述其源流；内容上依时为序，以类划分，严谨点读、整理，详加校雠。
本书编辑体例中包含每篇画论正文，以及作者传略、按语、校雠、版本说明、著录情况、《四库提要》和《书画书录解题》摘录的相关内容、含意未伸或见者错误则另加“研究”辅以说明。
作者简介
俞剑华，中国著名绘画史论家、中国画家、美术教育家，对我国美术事业做出了重大贡献。曾历任上海新华艺大、上海美专、东南联大、暨南大学教授，上海学院院长，华东艺专、南京艺术学院教授，中央美术学院民族美术研究所研究员，中国美协会员，华东美协、江苏省文联、美协江苏分会理事。俞剑华先生毕生奉献于中国美术史和中国画论研究，成就卓著，著作等身。出版有近千万字的美术史论方面的著作。主要有《中国绘画史》、《中国画论类编》、《中国壁画》、《中国山水画的南北宗论》、《顾恺之研究资料》、《石涛画语录注解》、《宣和画谱注解》、《历代名画记注解》、《图画见闻志注解》等。他的著作在国内外都有广泛的影响。其《中国古代画论类编》在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，删订增补，校勘错讹，成为一部完整而可靠的研究古代画论工具书，自1950年代出版以来，半世纪行销不衰。其另《石涛画语录注解》也具有很高的学术价值，1977年由滕光一翻译成日文出版，英国伦敦大学瓦特宋教授也将它翻译成英文，在伦敦出版。其《中国绘画史》已成为世界上一些国家研究中国美术的重要资料。内页插图
前言/序言
用户评价
这套《中国历代画论大观》真是让我大开眼界，尤其是第二编宋代画论的部分。翻开它，仿佛穿越了时空，置身于那个文化璀璨的宋朝，与那些伟大的画师、理论家们进行一场跨越千年的对话。从卷首的图文并茂，到洋洋洒洒的文字论述，无不展现出编者们严谨的治学态度和深厚的学术功底。宋代是中国绘画史上的一个高峰，其画论的成熟和体系化更是影响深远。这本书汇集了各个时期、各个流派的代表性画论，不仅有大家耳熟能详的大家之作，更有许多鲜为人知的珍贵文献。读来，不仅能领略到宋代画论的博大精深，更能感受到古人对于艺术、对于自然、对于人生独到的见解。其中关于“皴法”的论述，简直是拨开了云雾见月明，让我对那些山水画的笔墨技巧有了更深层次的理解。还有对“意境”的探讨，更是直击中国画的灵魂，让我体会到画面之外的无限张力。书中引用的许多史料和出处都标注得十分清晰，为我的进一步研究提供了便利。这本书不仅仅是一本画论的汇编，更是一部关于中国绘画精神的百科全书，它让我对中国传统艺术的理解上升到了一个新的高度。我尤其喜欢其中对文人画的论述，那些关于“士气”、“逸趣”的探讨，让我明白了中国画为何如此注重画家的个人修养和精神境界。这本书的装帧也很精美，纸质优良，印刷清晰，作为案头必备的工具书，无论是阅读还是收藏，都显得相得益彰。我强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友们，尤其是那些想要深入了解宋代绘画精髓的同道中人，这本书绝对会是你们不容错过的宝藏。
评分一直以来，中国山水画在我心中都笼罩着一层神秘的面纱，那些浓淡虚实、疏密有致的笔墨，是如何在画家的笔下化为鬼斧神工的？这套《中国历代画论大观》第二编宋代画论，就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。我被书中对于“笔墨”的精妙阐释深深吸引。那些关于“用笔”的理论，不仅仅是技法的指导，更是将笔墨的运行与画家的情感、思想融为一体，提出了“笔中有墨，墨中有笔”的至高境界。我了解到，宋代画家已经将笔墨的运用提升到了哲学的高度，每一笔都蕴含着天地万物的生机。书中对“皴法”的详细介绍，更是让我豁然开朗。不再是简单的模仿，而是理解不同皴法的形成，以及它们如何表现出不同的山石纹理和质感。当我再次欣赏宋代山水画时，那些起伏的山峦、苍劲的古木，仿佛都在我眼前活了起来，我能感受到画家下笔时的心境，也能体会到他们对于自然的敬畏。这本书还让我对“气韵生动”有了更深的感悟。它不再是一个空泛的词汇，而是通过具体的画论，阐述了如何通过笔墨的技巧，以及画家内在的精神修养，来达到“气韵生动”的艺术效果。我特别注意到书中关于“勾勒”、“渲染”等具体技法的论述，它们之间相互配合，共同构成了宋代山水画的独特魅力。读完这部分，我感觉自己对中国山水画的欣赏能力有了质的飞跃，不再是走马观花，而是能够细细品味其中的深邃意境。
评分作为一名对中国古代艺术史颇有研究的爱好者，我一直都在寻找能够系统梳理历代画论脉络的权威著作。这套《中国历代画论大观》的出现，无疑是填补了这一空白，尤其第二编宋代画论部分，堪称经典。我被书中对于“神似”与“形似”的探讨深深吸引。书中引用了大量史料，梳理了历代画家和理论家们对于这一艺术核心问题的不同见解，并且着重阐述了宋代画家是如何将“神似”提升到前所未有的高度。他们不仅仅满足于对客观物象的逼真描摹，更是追求捕捉物象内在的精神和气质。这一点在当时的绘画实践中得到了充分的体现，也深刻影响了后世的绘画发展。书中对“胸有成竹”等典故的解析，让我明白了艺术创作中的“意在笔先”，以及画家如何通过长期的观察和思考，最终将内心的景象呈现在纸上。我特别欣赏书中对于“写意”概念的深入剖析，它并非是随意的涂抹，而是建立在对物象深刻理解的基础之上，通过简练的笔墨，传达出丰富的意蕴。宋代画论的独特之处在于，它将艺术创作与哲学、文学、道德修养紧密地结合起来，形成了一种独特的东方美学体系。这本书让我看到了宋代文人士大夫阶层对于艺术的追求，他们将绘画视为抒发情怀、表达思想的重要途径。书中对“墨戏”的讨论，更是让我领略到了宋代文人画的自由与洒脱。这本书的深度和广度，让我受益匪浅，它不仅仅是学术研究的宝贵资料，更是普通读者了解中国传统绘画艺术的最佳入门读物。
评分这套《中国历代画论大观》第二编宋代画论，犹如一座宏伟的艺术宝库，每次翻阅都能有新的发现和感悟。我对书中关于“品评”与“鉴赏”的论述尤为感兴趣。宋代是中国古代绘画品评体系逐渐成熟的时期，各种品评标准和方法层出不穷，为后世的艺术鉴赏奠定了基础。书中收录了大量关于画作品评的文献，让我得以窥见当时艺术评论的面貌。我了解到，宋代画家和评论家们不仅仅关注画面的技巧和构图，更重视画作所传达的意境和情感，以及画家的个人品格和学养。这种将艺术作品与艺术家本人及其所处的时代背景相结合的品评方式，体现了中国传统艺术的独特魅力。书中对于“题跋”的分析，也让我明白了在画作之外，文字的注解同样能够增添画作的内涵，并与画面形成一种呼应。我特别喜欢书中对一些著名画作的品评分析，它们让我从一个全新的角度去欣赏那些耳熟能详的作品，发现其中隐藏的更多故事和意义。这本书不仅仅是画论的汇编，更是一部关于如何欣赏和理解中国画的指南。它帮助我建立起一套更加系统和深刻的艺术鉴赏体系，让我能够更好地体会中国画的精髓。我尤其赞赏书中对于不同画派和地域风格的比较分析，这让我对宋代绘画的多样性有了更清晰的认识。这本书的出版，对于推动中国古代艺术史的研究和普及，具有里程碑式的意义。
评分这套《中国历代画论大观》第二编宋代画论，简直是为我量身定制的。我一直对宋代绘画的“笔墨趣味”感到好奇，而这本书恰恰深入地探讨了这一主题。书中详细阐述了宋代画家如何将笔墨的运用提升到一种独立的艺术语言，不仅仅是描绘物象的工具，更是表达画家情感和个性的载体。我了解到，“用墨”的讲究，从浓淡干湿到墨色的变化，都蕴含着丰富的表现力。书中对“水墨画”的发展脉络进行了梳理，让我明白了为何水墨画在中国绘画史上占据如此重要的地位。我特别欣赏书中对“笔触”的分析，那些看似随意的点画，实则蕴含着画家精湛的功力，每一笔都凝聚着画家的心血和才情。书中还探讨了“点景人物”在山水画中的作用，以及如何通过点景人物来烘托画面意境，营造出人与自然的和谐统一。我通过这本书，终于理解了宋代山水画为何如此注重“写意”，以及如何通过简练的笔墨，传达出深邃的哲理和隽永的诗意。书中对“笔意”的论述，让我明白了中国画的精髓在于“意”，而“笔”则是实现“意”的手段。我感到，这本书不仅仅是在讲解画论，更是在传授一种观察世界、理解世界的方式。它让我对宋代绘画的欣赏，从“看热闹”变成了“看门道”，从“形似”走向了“神似”。
评分读完《中国历代画论大观》第二编宋代画论（一），我迫不及待地翻开了（二），果不其然，同样让我惊叹不已。尤其让我着迷的是书中关于“构图”的论述。宋代画家在构图上已经达到了炉火纯青的地步，他们善于运用“虚实相生”、“疏密有致”等原则，创造出既有气势又富于变化的画面。书中详细解析了各种经典的构图方式，例如“高远”、“深远”、“平远”等，并且通过大量的实例，让我明白了这些构图方式是如何服务于画面的主题和意境的。我尤其注意到书中关于“留白”的探讨，这在中国绘画中是一个非常重要的概念。宋代画家深谙“言有尽而意无穷”的道理，他们巧妙地运用留白，给观者留下了无限的想象空间。通过留白，画面不仅显得更加空灵、静谧，更能够传达出一种超脱世俗的意境。书中还对“全景山水”和“截取式山水”的构图特点进行了比较分析，让我更加清晰地认识到宋代画家在构图上的多样性和创造性。我一直认为，构图是绘画的骨架，而宋代画家的构图能力，更是将这一骨架打磨得如同艺术品一般。这本书让我对中国画的构图有了全新的认识，也让我更加欣赏宋代山水画那种“虽由人作，宛自天开”的自然之美。
评分这套《中国历代画论大观》第二编宋代画论，给我带来了太多的惊喜。我一直对宋代画论中“人品”与“画品”的关系感到好奇，而这本书对此进行了深入的探讨。我了解到，在宋代，文人士大夫将绘画视为修身养性的重要途径，他们认为一个人的品德高尚，才能创作出真正有价值的艺术作品。书中引用了大量的文献，阐述了“德艺双馨”的理念是如何贯穿于宋代绘画的创作和品评之中的。我尤其被书中对“士气”的论述所吸引。在宋代，许多文人画家追求的是一种超凡脱俗、不落俗套的“士气”，他们将自己的情感和理想寄托于笔墨之中，从而创作出具有独特精神气质的作品。这种“士气”不仅仅体现在画面的笔墨技巧上，更体现在画作所传达的意境和格调上。书中对“文人画”的定义和特点进行了详细的分析，让我明白了为何文人画在中国绘画史上具有如此重要的地位。它不仅仅是一种绘画的风格，更是一种生活态度和人生追求的体现。我通过这本书，对宋代绘画的理解，上升到了一个更高的层面，不再仅仅关注技巧本身，而是更加注重作品所蕴含的精神内涵和文化意义。
评分对于我这样一个对中国古代哲学和美学有着浓厚兴趣的人来说，《中国历代画论大观》第二编宋代画论，无疑是一部极具价值的著作。我一直认为，中国绘画不仅仅是技艺的展现，更是哲学思想的载体。宋代画论在这方面表现得尤为突出，它将绘画与儒、释、道等哲学思想紧密结合，形成了独特的东方美学体系。书中关于“道法自然”的论述，让我明白了宋代画家是如何从自然万物中汲取灵感，并将自然之理融入到绘画创作之中。我了解到，“天人合一”的哲学思想，深刻地影响了宋代画家对山水画的理解和表现。他们不仅仅是描绘眼前的景物，更是试图通过画面，传达出人与自然融为一体的和谐境界。书中对“禅宗”思想在绘画中的体现，也让我大开眼界。那些追求“空灵”、“静谧”的画面，往往蕴含着深刻的禅意。我通过这本书，对中国绘画的哲学根源有了更深的认识，也更加理解了为何中国画能够如此深刻地触动人心。它让我看到了中国古人在艺术创作中，是如何将“形”与“神”、“理”与“趣”完美地结合起来，从而创造出具有永恒魅力的艺术作品。
评分这套《中国历代画论大观》第二编宋代画论，给我带来了深刻的启示。我一直认为，艺术的魅力在于它的传承与创新。宋代画论在这方面，既有对前代的继承，又有对后世的开创，起到了承前启后的关键作用。书中详细梳理了宋代画论在继承唐代画论的基础上，是如何进一步发展和完善的。我了解到，宋代画家在继承唐代“以形写神”的理念的同时，更加注重对物象内在精神的捕捉，并提出了“得意忘形”的更高层次的追求。同时，宋代画论又对后世的绘画发展产生了深远的影响。书中对明清时期画论的分析，让我看到了宋代画论是如何在后世得到了继承和发展，并且又如何与其他艺术思潮相结合，形成了新的艺术风格。我尤其欣赏书中对“变”与“不变”的辩证关系的探讨。宋代画论在坚持一些基本美学原则的同时，又鼓励画家大胆创新，追求个性化的艺术表达。这种既尊重传统又勇于创新的精神，正是中国绘画得以不断发展和繁荣的关键。这本书让我看到了中国绘画艺术的生命力，以及它在历史长河中不断演进和创新的过程。
评分这套《中国历代画论大观》第二编宋代画论，给我的阅读体验带来了一场心灵的盛宴。我一直对宋代绘画中“意境”的营造感到着迷，而这本书对我来说，就是一把解开“意境”之谜的金钥匙。书中对“意境”的阐释，不仅仅停留在文字的表面，更是通过深入的画论分析，让我明白了“意境”是如何通过笔墨、构图、色彩等多种元素共同营造出来的。我了解到，宋代画家追求的“意境”，是画面内容与画家情感、观者想象的完美结合，是一种“言外之意”、“弦外之音”的艺术境界。书中对“寂静”、“空灵”、“清远”等意境的描写，让我仿佛置身其中，感受到了中国画特有的宁静致远之美。我尤其欣赏书中对“情景交融”的论述，它说明了宋代画家是如何将自己的情感融入到对景物的描绘之中，从而使画面具有动人的感染力。通过这本书，我明白了为何中国山水画能够如此深刻地触动人心，它不仅仅是对自然景色的描绘，更是对生命、对宇宙的深刻感悟。这本书的阅读过程，是一次与古人心灵的对话，让我更加深刻地理解了中国传统艺术的博大精深。
评分正品书籍，价格优惠包邮速度快，值得推荐给大家。哈哈哈还好还好就
评分速度非常快书也很好，经典要常读。
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评分印刷装帧不错！快递服务周到！无破损！
评分很好，这套书除了清朝的画论，其他朝代都买了。
评分中国历代画论大观系列图书，内容挺不错的，值得学习阅读。
评分排版舒朗，质量非常好，服务好，满分！！！
评分不错的商品，可以多看看
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