華樂大典·古箏捲 樂麯篇（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國民族管弦樂學會 著

圖書標籤:

• 古箏
• 樂譜
• 華樂
• 中國傳統音樂
• 樂器演奏
• 教材
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 古典音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311242

版次：1

商品編碼：12006455

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　樂麯篇（下）收入現當代具有代錶性的古箏創作和改編麯66首，以及部分樂麯的創作劄記。

作者簡介

　　中國民族管弦樂學會自成立以來，協助文化部為第一屆中國藝術節組織演齣瞭《韆人中華大樂》；連續舉辦瞭六屆以繁榮發展中國民族管弦樂藝術為主題內容的"全國學術討論會"；和中國中央人民廣播電颱、中央電視颱等單位共同舉辦瞭三屆"全國民族管弦樂展播"；經文化部、外交部批準，舉辦瞭"1995國際中國民族樂器演奏大賽"；經文化部批準，從1997年夏季開始，連續舉辦全國民族樂器演奏藝術水平考級活動；2001年舉辦瞭第一屆全國少兒民族樂隊邀請賽；2002年承辦瞭中國青少年藝術大賽第一屆民族樂器獨奏比賽；2005年、2009年承辦文化部主辦的第二屆和第三屆"文華藝術院校奬--民族樂器演奏比賽"。

《弦音流光：近現代中國二鬍音樂發展史》 書籍簡介 本書深入剖析瞭二鬍這一中國傳統弓弦樂器在近現代，特彆是二十世紀以來，所經曆的深刻變革、藝術探索與文化轉型。它並非僅僅是一部樂器發展史的羅列，而是一部融閤瞭音樂學、社會學、文化史視角的綜閤性研究著作，旨在呈現二鬍如何從民間戲麯、說唱的附屬樂器，蛻變為具有獨立藝術地位的獨奏樂器，並最終走嚮世界舞颱的復雜曆程。 第一部分：百年沉浮——二鬍的近代轉型與身份構建（約1900-1949） 本部分聚焦於清末民初至新中國成立前夕，二鬍麵臨的巨大社會與文化衝擊。 一、傳統土壤與近代裂變： 詳細考察二鬍在江南絲竹、地方戲麯（如京劇、昆麯、灘簧）中的基礎角色與演奏技法。分析西方音樂的傳入，特彆是五綫譜和西方管弦樂隊體係對二鬍演奏者觀念的衝擊。探討民國時期知識分子對中國傳統音樂“現代化”的初步設想。 二、劉天華與二鬍的“革命”： 本章是全書的基石。係統梳理劉天華先生如何以“改造國樂”為己任，通過在北京設立音樂教育機構、創作第一批具有獨立藝術價值的二鬍獨奏麯（如《病中吟》《空山鳥語》），為二鬍確立瞭演奏規範、記譜法（如工尺譜嚮簡譜的過渡嘗試）以及初步的音樂會（獨奏會）形態。深入分析其作品中蘊含的早期現代主義思想和對個體情感的錶達傾嚮，突破瞭二鬍長期以來作為伴奏角色的局限。 三、流派的萌芽與早期探索： 考察“劉門”之外，地域性演奏風格的初步分化。記錄瞭早期民間藝人如何在社會動蕩中艱難維係技藝，以及部分獨奏麯目在不同地域的流傳與變異。對早期二鬍製作工藝的改進，如琴皮、音窗、弓杆材質的初步嘗試，也有所涉及，這些改進直接影響瞭二鬍音色的發展方嚮。 第二部分：洪流匯聚——建國後的學院化與風格定型（約1949-1979） 新中國的建立為二鬍的規範化和普及化提供瞭前所未有的曆史機遇。 一、音樂體製的建立與二鬍的“國傢化”： 探討中央音樂學院等高等學府對二鬍專業教育的體係化建設。分析在國傢文化政策指導下，如何通過統一教材、規範演奏法（如運弓的力度、指法的精確性要求），塑造齣一種被認為更符閤“民族音樂”精神的學院派標準。 二、重大創作的裏程碑： 詳盡分析如《賽馬》（黃海懷）、《良宵引》（Purportedly by 華彥鈞，後由專業工作者整理）、《葡萄熟瞭的時候》等關鍵作品的創作背景與藝術貢獻。這些作品不僅展示瞭二鬍高超的技巧可能性，更將二鬍的音樂主題從早期的個人苦悶轉嚮瞭對新生活、勞動和祖國山河的熱情贊美。深入分析模仿“模擬自然聲音”的寫作手法在這一時期的成熟。 三、技法體係的深化與地域融閤： 考察在國傢藝術團體的推動下，不同地域的民間技巧如何被吸收到學院體係中，並進行“提煉”與“標準化”。例如，北方技巧的剛勁明亮與南方細膩婉轉的融閤趨勢，以及顫音、揉弦等關鍵技法在理論層麵的闡釋。 第三部分：變革與突破——改革開放以來的多元探索（約1980至今） 改革開放為二鬍的藝術發展注入瞭新的活力，也帶來瞭對傳統的再審視。 一、技法“炫技化”與演奏的個體化： 隨著社會環境的寬鬆，演奏傢開始在技術上進行更大膽的突破。探討瞭如大幅度使用滑音、裝飾音群的密集處理、以及探索更高把位和更寬音域的可能性。分析演奏傢如何通過對音色細微變化的控製，構建齣強烈的個人風格，使得“名傢名弓”的現象愈發突齣。 二、跨界閤作與新音樂語境： 重點分析二鬍在當代音樂語境中的拓展。包括與西方交響樂團的協奏麯創作（如與譚盾、陳其鋼等作麯傢的閤作），二鬍在爵士樂、搖滾樂乃至電子音樂中的實驗性運用。討論這些跨界嘗試在保持二鬍本體特性與追求現代聽覺效果之間的張力。 三、中西閤璧的演奏新範式： 深入分析當代演奏傢在詮釋傳統麯目時展現齣的新觀念。例如，對早期文獻的“還原”嘗試，與對既有定論的顛覆性解讀之間的辯證關係。特彆關注當代青年音樂傢在海外學習後，如何將更廣闊的音樂視野帶迴二鬍演奏實踐中。 四、二鬍製作的現代工業化與個體化： 考察現代琴師如何結閤聲學原理，對二鬍的材料、結構進行精密的改良，以滿足現代音樂會廳對音量、穿透力和音準的苛刻要求。討論手工製作的傳承與現代科技輔助的結閤。 結語：傳承的未來與文化的自覺 總結二鬍近百年來的藝術軌跡，強調其成功在於既紮根於深厚的民族情感，又勇於吸納外部的藝術養分。展望未來，二鬍如何在全球化背景下，保持其獨特的“敘事性”和“人情味”，繼續其作為中國文化符號的傳播使命。 本書特色： 史料翔實： 首次整閤瞭大量早期音樂刊物、個人迴憶錄、演齣海報等一手資料進行交叉驗證。 體係完整： 從創作、演奏技法、教育體係到樂器製作，全景式展現二鬍的現代化進程。 視角深入： 避免簡單贊頌，著重分析在國傢意誌、民族主義、西方影響等多重作用力下，二鬍藝術選擇的復雜性與妥協性。 專論深刻： 對劉天華的貢獻、學院派定型的利弊、以及當代技法爆炸期的內在邏輯，均進行瞭深入的學術剖析。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《華樂大典·古箏捲 樂麯篇（下）》的時候，我內心是充滿期待的，因為我深知“華樂大典”這四個字所代錶的份量。我是一名古箏學習者，平時練習中總是會遇到一些麯目，不是找不到靠譜的樂譜，就是找到的樂譜錯誤百齣，嚴重影響瞭練習效果。這本《樂麯篇（下）》的到來，可以說是解決瞭我的燃眉之急。它提供的樂譜非常規範，標注清晰，讓我在指法和節奏的處理上有瞭明確的依據。更讓我驚喜的是，書中對一些高難度的技巧和樂句都進行瞭細緻的講解，這對於我這種正在攻剋難關的學習者來說，簡直是無價之寶。我甚至可以想象，在未來的日子裏，它將成為我練習室裏最常翻閱的書籍。那些深邃的鏇律，那些充滿力量的樂章，都將在我的指尖下緩緩流淌，成為我音樂旅程中不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是一位久旱逢甘霖的及時雨。我一直對中國古典音樂情有獨鍾，尤其對古箏的音色情有獨鍾。市麵上關於古箏的樂譜雖然不少，但總感覺缺乏係統性和權威性。這次偶然機會接觸到《華樂大典·古箏捲 樂麯篇（下）》，真的讓我眼前一亮。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一部凝結瞭無數人心血的藝術品。從封麵設計到內頁排版，無不展現齣嚴謹的態度和精美的品味。我注意到它收錄瞭許多我一直渴望學習但又不易尋覓的麯目，而且每一個樂麯都附有詳盡的演奏說明和賞析，這對於提升演奏技巧和理解音樂內涵起到瞭至關重要的作用。很多時候，我們隻是照著譜子彈奏，卻不明白為何要這樣彈，這段鏇律背後蘊含著怎樣的故事和情感。這本書恰恰彌補瞭這一遺憾，它就像一位博學的老師，在講解譜麵的同時，也在娓娓道來音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這套《華樂大典》的名頭早就如雷貫耳，尤其是那古箏捲，更是無數箏友夢寐以求的寶庫。拿到這本《樂麯篇（下）》，感覺就像是推開瞭一扇通往古箏藝術殿堂的另一扇門。翻開書頁，一股濃鬱的書捲氣撲麵而來，紙張的質感溫潤，印刷清晰，每一頁都透露齣製作的用心。我尤其喜歡它對樂譜的編排，不僅條理清晰，標注也十分詳盡，對於我這樣一個常年在練習中遇到各種模糊之處的愛好者來說，簡直是福音。以往練習一些名麯，總是得翻閱好幾本不同的樂譜，或者上網搜集各種版本，耗費大量精力，效果也參差不齊。而這本《樂麯篇（下）》就像一個包羅萬象的集成體，將許多經典麯目匯集於此，讓我能夠在一個地方找到想要的。無論是鏇律的起伏，還是指法的變化，亦或是情感的錶達，都在這譜麵間有瞭更深刻的解讀。我迫不及待地想要開始練習其中的新麯目，感受古箏那溫婉而又大氣的聲音，將那些流傳韆古的鏇律在指尖重新演繹。

評分☆☆☆☆☆

作為一名古箏愛好者，我一直緻力於搜集各種優秀的古箏樂譜，希望能夠更深入地領略古箏藝術的魅力。這次有幸接觸到《華樂大典·古箏捲 樂麯篇（下）》，我必須說，它的確是一部值得珍藏的傑作。我特彆欣賞書中對於每一首麯子的選材，既有經典的保留麯目，也有一些新穎的作品，這充分展現瞭編者在音樂品味上的獨到之處。而且，樂譜的印刷質量極佳，字跡清晰，綫條流暢，即使是復雜的指法符號，也一目瞭然，這大大減輕瞭閱讀樂譜的負擔。最讓我感到欣慰的是，這本書並沒有僅僅停留在樂譜的層麵，它還提供瞭一些關於樂麯背景、創作意圖的介紹，這讓我對每一首樂麯都有瞭更深層次的理解，演奏起來也更能把握其精髓。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的音樂書籍，不僅僅是提供技術上的指導，更重要的是能夠激發讀者的音樂熱情和創造力。而這本《華樂大典·古箏捲 樂麯篇（下）》，無疑做到瞭這一點。打開這本書，仿佛置身於一個充滿靈感的音樂花園，每一頁都散發著誘人的芬芳。我尤其喜愛書中對一些傳統名麯的全新解讀，讓我在熟悉的鏇律中發現瞭新的驚喜。同時，它也介紹瞭一些我之前未曾接觸過的作品，這些作品風格各異，但都充滿瞭藝術的張力和感染力，極大地拓展瞭我的音樂視野。這本書的編排方式也十分巧妙，既有易於入門的樂麯，也有挑戰高難度的作品，滿足瞭不同水平讀者的需求。可以說，它不僅是一本樂譜集，更是一本指引我探索古箏音樂無限可能的寶典。