华乐大典·古筝卷 乐曲篇（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管弦乐学会 著

图书标签:

• 古筝
• 乐谱
• 华乐
• 中国传统音乐
• 乐器演奏
• 教材
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 古典音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311242

版次：1

商品编码：12006455

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　乐曲篇（下）收入现当代具有代表性的古筝创作和改编曲66首，以及部分乐曲的创作札记。

作者简介

　　中国民族管弦乐学会自成立以来，协助文化部为第一届中国艺术节组织演出了《千人中华大乐》；连续举办了六届以繁荣发展中国民族管弦乐艺术为主题内容的"全国学术讨论会"；和中国中央人民广播电台、中央电视台等单位共同举办了三届"全国民族管弦乐展播"；经文化部、外交部批准，举办了"1995国际中国民族乐器演奏大赛"；经文化部批准，从1997年夏季开始，连续举办全国民族乐器演奏艺术水平考级活动；2001年举办了第一届全国少儿民族乐队邀请赛；2002年承办了中国青少年艺术大赛第一届民族乐器独奏比赛；2005年、2009年承办文化部主办的第二届和第三届"文华艺术院校奖--民族乐器演奏比赛"。

《弦音流光：近现代中国二胡音乐发展史》 书籍简介 本书深入剖析了二胡这一中国传统弓弦乐器在近现代，特别是二十世纪以来，所经历的深刻变革、艺术探索与文化转型。它并非仅仅是一部乐器发展史的罗列，而是一部融合了音乐学、社会学、文化史视角的综合性研究著作，旨在呈现二胡如何从民间戏曲、说唱的附属乐器，蜕变为具有独立艺术地位的独奏乐器，并最终走向世界舞台的复杂历程。 第一部分：百年沉浮——二胡的近代转型与身份构建（约1900-1949） 本部分聚焦于清末民初至新中国成立前夕，二胡面临的巨大社会与文化冲击。 一、传统土壤与近代裂变： 详细考察二胡在江南丝竹、地方戏曲（如京剧、昆曲、滩簧）中的基础角色与演奏技法。分析西方音乐的传入，特别是五线谱和西方管弦乐队体系对二胡演奏者观念的冲击。探讨民国时期知识分子对中国传统音乐“现代化”的初步设想。 二、刘天华与二胡的“革命”： 本章是全书的基石。系统梳理刘天华先生如何以“改造国乐”为己任，通过在北京设立音乐教育机构、创作第一批具有独立艺术价值的二胡独奏曲（如《病中吟》《空山鸟语》），为二胡确立了演奏规范、记谱法（如工尺谱向简谱的过渡尝试）以及初步的音乐会（独奏会）形态。深入分析其作品中蕴含的早期现代主义思想和对个体情感的表达倾向，突破了二胡长期以来作为伴奏角色的局限。 三、流派的萌芽与早期探索： 考察“刘门”之外，地域性演奏风格的初步分化。记录了早期民间艺人如何在社会动荡中艰难维系技艺，以及部分独奏曲目在不同地域的流传与变异。对早期二胡制作工艺的改进，如琴皮、音窗、弓杆材质的初步尝试，也有所涉及，这些改进直接影响了二胡音色的发展方向。 第二部分：洪流汇聚——建国后的学院化与风格定型（约1949-1979） 新中国的建立为二胡的规范化和普及化提供了前所未有的历史机遇。 一、音乐体制的建立与二胡的“国家化”： 探讨中央音乐学院等高等学府对二胡专业教育的体系化建设。分析在国家文化政策指导下，如何通过统一教材、规范演奏法（如运弓的力度、指法的精确性要求），塑造出一种被认为更符合“民族音乐”精神的学院派标准。 二、重大创作的里程碑： 详尽分析如《赛马》（黄海怀）、《良宵引》（Purportedly by 华彦钧，后由专业工作者整理）、《葡萄熟了的时候》等关键作品的创作背景与艺术贡献。这些作品不仅展示了二胡高超的技巧可能性，更将二胡的音乐主题从早期的个人苦闷转向了对新生活、劳动和祖国山河的热情赞美。深入分析模仿“模拟自然声音”的写作手法在这一时期的成熟。 三、技法体系的深化与地域融合： 考察在国家艺术团体的推动下，不同地域的民间技巧如何被吸收到学院体系中，并进行“提炼”与“标准化”。例如，北方技巧的刚劲明亮与南方细腻婉转的融合趋势，以及颤音、揉弦等关键技法在理论层面的阐释。 第三部分：变革与突破——改革开放以来的多元探索（约1980至今） 改革开放为二胡的艺术发展注入了新的活力，也带来了对传统的再审视。 一、技法“炫技化”与演奏的个体化： 随着社会环境的宽松，演奏家开始在技术上进行更大胆的突破。探讨了如大幅度使用滑音、装饰音群的密集处理、以及探索更高把位和更宽音域的可能性。分析演奏家如何通过对音色细微变化的控制，构建出强烈的个人风格，使得“名家名弓”的现象愈发突出。 二、跨界合作与新音乐语境： 重点分析二胡在当代音乐语境中的拓展。包括与西方交响乐团的协奏曲创作（如与谭盾、陈其钢等作曲家的合作），二胡在爵士乐、摇滚乐乃至电子音乐中的实验性运用。讨论这些跨界尝试在保持二胡本体特性与追求现代听觉效果之间的张力。 三、中西合璧的演奏新范式： 深入分析当代演奏家在诠释传统曲目时展现出的新观念。例如，对早期文献的“还原”尝试，与对既有定论的颠覆性解读之间的辩证关系。特别关注当代青年音乐家在海外学习后，如何将更广阔的音乐视野带回二胡演奏实践中。 四、二胡制作的现代工业化与个体化： 考察现代琴师如何结合声学原理，对二胡的材料、结构进行精密的改良，以满足现代音乐会厅对音量、穿透力和音准的苛刻要求。讨论手工制作的传承与现代科技辅助的结合。 结语：传承的未来与文化的自觉 总结二胡近百年来的艺术轨迹，强调其成功在于既扎根于深厚的民族情感，又勇于吸纳外部的艺术养分。展望未来，二胡如何在全球化背景下，保持其独特的“叙事性”和“人情味”，继续其作为中国文化符号的传播使命。 本书特色： 史料翔实： 首次整合了大量早期音乐刊物、个人回忆录、演出海报等一手资料进行交叉验证。 体系完整： 从创作、演奏技法、教育体系到乐器制作，全景式展现二胡的现代化进程。 视角深入： 避免简单赞颂，着重分析在国家意志、民族主义、西方影响等多重作用力下，二胡艺术选择的复杂性与妥协性。 专论深刻： 对刘天华的贡献、学院派定型的利弊、以及当代技法爆炸期的内在逻辑，均进行了深入的学术剖析。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的音乐书籍，不仅仅是提供技术上的指导，更重要的是能够激发读者的音乐热情和创造力。而这本《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（下）》，无疑做到了这一点。打开这本书，仿佛置身于一个充满灵感的音乐花园，每一页都散发着诱人的芬芳。我尤其喜爱书中对一些传统名曲的全新解读，让我在熟悉的旋律中发现了新的惊喜。同时，它也介绍了一些我之前未曾接触过的作品，这些作品风格各异，但都充满了艺术的张力和感染力，极大地拓展了我的音乐视野。这本书的编排方式也十分巧妙，既有易于入门的乐曲，也有挑战高难度的作品，满足了不同水平读者的需求。可以说，它不仅是一本乐谱集，更是一本指引我探索古筝音乐无限可能的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这套《华乐大典》的名头早就如雷贯耳，尤其是那古筝卷，更是无数筝友梦寐以求的宝库。拿到这本《乐曲篇（下）》，感觉就像是推开了一扇通往古筝艺术殿堂的另一扇门。翻开书页，一股浓郁的书卷气扑面而来，纸张的质感温润，印刷清晰，每一页都透露出制作的用心。我尤其喜欢它对乐谱的编排，不仅条理清晰，标注也十分详尽，对于我这样一个常年在练习中遇到各种模糊之处的爱好者来说，简直是福音。以往练习一些名曲，总是得翻阅好几本不同的乐谱，或者上网搜集各种版本，耗费大量精力，效果也参差不齐。而这本《乐曲篇（下）》就像一个包罗万象的集成体，将许多经典曲目汇集于此，让我能够在一个地方找到想要的。无论是旋律的起伏，还是指法的变化，亦或是情感的表达，都在这谱面间有了更深刻的解读。我迫不及待地想要开始练习其中的新曲目，感受古筝那温婉而又大气的声音，将那些流传千古的旋律在指尖重新演绎。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（下）》的时候，我内心是充满期待的，因为我深知“华乐大典”这四个字所代表的份量。我是一名古筝学习者，平时练习中总是会遇到一些曲目，不是找不到靠谱的乐谱，就是找到的乐谱错误百出，严重影响了练习效果。这本《乐曲篇（下）》的到来，可以说是解决了我的燃眉之急。它提供的乐谱非常规范，标注清晰，让我在指法和节奏的处理上有了明确的依据。更让我惊喜的是，书中对一些高难度的技巧和乐句都进行了细致的讲解，这对于我这种正在攻克难关的学习者来说，简直是无价之宝。我甚至可以想象，在未来的日子里，它将成为我练习室里最常翻阅的书籍。那些深邃的旋律，那些充满力量的乐章，都将在我的指尖下缓缓流淌，成为我音乐旅程中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是一位久旱逢甘霖的及时雨。我一直对中国古典音乐情有独钟，尤其对古筝的音色情有独钟。市面上关于古筝的乐谱虽然不少，但总感觉缺乏系统性和权威性。这次偶然机会接触到《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（下）》，真的让我眼前一亮。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一部凝结了无数人心血的艺术品。从封面设计到内页排版，无不展现出严谨的态度和精美的品味。我注意到它收录了许多我一直渴望学习但又不易寻觅的曲目，而且每一个乐曲都附有详尽的演奏说明和赏析，这对于提升演奏技巧和理解音乐内涵起到了至关重要的作用。很多时候，我们只是照着谱子弹奏，却不明白为何要这样弹，这段旋律背后蕴含着怎样的故事和情感。这本书恰恰弥补了这一遗憾，它就像一位博学的老师，在讲解谱面的同时，也在娓娓道来音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古筝爱好者，我一直致力于搜集各种优秀的古筝乐谱，希望能够更深入地领略古筝艺术的魅力。这次有幸接触到《华乐大典·古筝卷 乐曲篇（下）》，我必须说，它的确是一部值得珍藏的杰作。我特别欣赏书中对于每一首曲子的选材，既有经典的保留曲目，也有一些新颖的作品，这充分展现了编者在音乐品味上的独到之处。而且，乐谱的印刷质量极佳，字迹清晰，线条流畅，即使是复杂的指法符号，也一目了然，这大大减轻了阅读乐谱的负担。最让我感到欣慰的是，这本书并没有仅仅停留在乐谱的层面，它还提供了一些关于乐曲背景、创作意图的介绍，这让我对每一首乐曲都有了更深层次的理解，演奏起来也更能把握其精髓。