结构听觉 音乐中调性的贯串性 [Structural hearing tonal coherence in music felix salzer] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 菲利克斯·萨尔彻 著，徐孟东，洛秦 编，叶纯之 译

图书标签:

• 音乐理论
• 调性
• 结构分析
• 和声学
• 音乐认知
• 萨尔泽
• 20世纪音乐
• 音乐分析
• 音乐结构
• 古典音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928967

版次：1

商品编码：12001856

包装：平装

丛书名： 现代作曲技术理论系列丛书

外文名称：Structural hearing tonal coherence in music felix salzer

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页

内容简介

　　《结构听觉 音乐中调性的贯串性》以海恩里希·申克的调性及音乐贯串性的革命概念为根据，目的是把申克的概念模铸成一个可以使用的、系统化的方法以供教师、学生、演奏家，以及任何认真对音乐连续性、贯串性及结构感兴趣的人使用。

目录

序
译者前言
引言
第一部
第一章
第二章
一、和弦语法——和弦意义
二、作为有方向运动的音乐——结构及延长
三、和声及对位
四、和弦延长
五、调性
六、结构及延长的含义

第二部 结构听觉的教学及系统化方法
第一章 基本理论的范围
第二章 作为组织力量的音乐方向
一、音乐连续及结合的问题
二、音乐方向——结构及延长
1．和弦语法——和弦意义
2．旋律——旋律方向及贯串性
3．旋律结构及延长的相对意义
4．旋律与和弦意义的相互依存
三、和声与对位的功能
第三章 对位概念
一、引言
二、两部对位
三、三部对位
四、小结
第四章 和声概念
一、与对位概念的对比
二、基本和声进行及其润饰
三、练习
四、小调中的和声进行及混合的影响
五、前面用：和弦来加强V
六、在和声进行中使用七和弦
七、使用两个连续的和声进行
八、支持旋律装饰的和声进行
九、小结及要点
第五章 结构及延长I
一、对位和弦或和声骨架内的进行
1．经过和弦——声部进行和弦
a．经过和弦
b．改善声部进行的经过和弦
c．声部进行和弦
d．小结及要点
2．旋律强调和弦或色彩和弦
3．邻音和弦
二、和弦延长（在一个和弦周围及内部的运动）
三、和弦延长的应用（直接及间接运动）
四、结构及延长
五、短小旋律乐句的四部配置
六、旋律一对位延长
1．基本器乐音型化
2．进入进出内声部的运动
3．内声部的叠置
4．音域转移
5．延长的对位
七、纯对位技巧的连续使用
八、声部进行的认别
九、作为结构及延长的系统表现的声部进行图
十、延长的练习——结构听觉训练
十一、阻碍的技巧
第六章 结构与延长Ⅱ
一、和弦延长
1．主和弦的和声延长
a．基于主和弦延长的完全和声进行
b．基于主和弦延长的不完全和声进行
c．主和弦的属和弦延长（延长的V）
d．结构主和弦之前的属和弦延长与不完全和声进行
2．其他和声和弦的和声延长
a．应用属和弦
b．作为和声和弦延长的不完全和声进行
c．作为和声和弦延长的完全和声进行
3．对位和弦的和声延长
4．强调和声的和弦
二、承担结构意义的对位和弦
三、和弦的复功能
1．有外加延长含义的和声一结构和弦
2．有外加结构意义的和声一延长和弦
3．有对位含意的和声一延长和弦
a．作为声部进行和弦的和声强调和弦
b．下行五度模进
c．上行五度
d．作为经过和弦的应用属和弦（半音阶过渡）
e．作为声部进行和弦的应用属和弦
f．和声要素的消失
四、四部配置的补充变体
五、半音阶
1．减七和弦、属七和弦、六和弦及：和弦在半音阶中的作用
2．半音经过句中的对位织体
3．变化和弦
a．增三和弦
b．增六和弦
c．增属七和弦
d．上主音变和弦（根音位置及转位）
e．下属变和弦（根音位置及转位）
六、混合体
1．那不勒斯六和弦与弗里几亚Ⅱ
2．混合体的各种用法
七、下中音和弦的任务
八、单元的扩展——大型单元中结构与延长的关系
第七章 结构与延长Ⅲ
一、结构定向的问题（复杂变体的例子）
二、对位延长与旋律的发展
1．延长的对位
a．“独立”声部进行
b．色彩和弦
c．“和声”对位
d．八度及五度
2．通过内声部模进叠置的音域转移
3．用非主和弦配置延迟的第一个结构旋律音
4．经过运动中的可能性
5．旋律分析的意义（旋律延长的研究）
三、完全对位结构
四、结构听觉的步骤
五、大规模聆听及布局的准备
1．扩展的邻音及经过运动
a．勃拉姆斯
b．德彪西
c．肖邦
d．普罗克菲耶夫
2．奏鸣曲形式的发展部（大规模延长）
3．大规模布局的练习
4．特殊扩展的两种延长
第八章 调性的概念
一、整部作品——其调性及形式组织
1．序言
2．和声结构与和声及对位组合结构上的作品
3．在对位结构上的作品
4．形式与结构
a．外部形式、内部形式及乐思
b．外部形式与结构的关系，结构形式一延长形式
5．调性的意义及范围
二、各类形式类型在作品中的应用
1．一部或通谱曲式
2．二部结构曲式
a．结构重复
b．结构划分
c．阻碍
3．二部延长曲式
a．作为曲式段的主要延长
b．作为形式段的主要延长片断
4．三部曲式
a．三部结构曲式（来源自阻碍）
b．三部延长曲式（来源自阻碍）
c．真正三部延长曲式
d．三部延长曲式（对位结构）
5．独立曲式及幻想曲
尾声

第三部
第一章
一、结构听觉的含义及结果
二、成问题的作品
第二章 调性贯串性的历史发展
结束语西方音乐的语言

《音响的织体：从听觉感知到音乐结构分析》 内容提要： 本书旨在探讨音乐经验的核心——听觉感知如何与音乐的结构化组织相互作用，并以此为基础，构建一套深入而实用的音乐分析框架。我们不再局限于传统的记谱分析，而是将焦点置于声音的物理特性、人类的认知机制以及音乐时间维度上的展开。全书分为四个主要部分，层层递进，旨在引导读者跨越纯粹的音乐理论藩篱，进入到更为广阔的、以听觉为中心的音乐理解领域。 第一部分：听觉的物理基础与心理建构 本部分首先审视声音的物理属性，包括频率、振幅、泛音结构和时间轮廓，探讨它们如何共同构成了我们所感知的“音响”。随后，深入剖析人类听觉系统的生物学限制与能力。我们考察了调音（Tuning）的心理声学基础，特别是音高知觉的非线性特征，以及时间分辨率在识别旋律和节奏中的关键作用。着重讨论了“听觉场景分析”（Auditory Scene Analysis）理论，解释大脑如何在复杂的声场中分离、组织和追踪独立的音乐线条。这一部分不仅涉及音乐现象，更关乎我们如何“构建”音乐世界，为后续的结构分析奠定坚实的感知基础。 第二部分：音乐时间性与结构涌现 音乐的本质在于时间中的流动与组织。本部分聚焦于时间组织的不同层面。从微观的时间单位——节奏的“驱动力”（Drive）和“摆动”（Swing）——出发，过渡到宏观的乐段划分和曲式结构。我们将引入时间序列分析的方法，探讨音乐事件的周期性、非周期性和突变。讨论的核心概念是“结构涌现”（Emergence of Structure），即声音的简单组合如何在大脑中产生出远超于个体元素之和的、具有连贯性的听觉实体。我们细致分析了动机（Motif）的重复、变异与发展如何建立起短期的连贯性，以及这些短期连贯性如何累积形成中长期的时间架构。本部分强调，结构并非预先设定在乐谱上的抽象规则，而是听者在时间流逝中积极构建的感知产物。 第三部分：音高关系与声场空间化 虽然本书不侧重于传统的调性理论，但对音高关系在构建空间感和方向性中的作用进行深入探究。我们考察了非等音律系统和十二平均律系统下，音程感知上的差异与一致性。重点分析了和声的“色彩”（Color）维度，探讨了不同和声聚集体（Harmonic Collections）如何通过泛音共振和认知预期，在听觉空间中形成特定的张力和解决。此外，我们引入了“声场空间化”的概念，研究通过音高、响度和音色变化，音乐如何营造出一种“深度”、“广阔”或“集中”的空间感，即使在单声道或纯粹的理论分析中。这一部分的分析工具将侧重于听觉的维度，而非仅仅是功能和声的标签。 第四部分：综合分析案例：跨越风格界限的听觉路径 在最后一部分，我们将前三部分建立的理论框架应用于具体的音乐作品分析。选取的案例将涵盖不同历史时期和地域风格，包括巴洛克时期的复调音乐、浪漫主义的叙事性作品、20世纪的序列主义实验，乃至当代极简主义和电子音乐。分析的重点在于： 1. 线条分离（Line Separation）： 如何在复杂的对位织体中，听觉地追踪并区分出独立的音乐线条。 2. 张力-释放的动态光谱： 探讨音乐张力的感知而非功能根源，分析高密度的信息输入、不稳定的音高关系或节奏断裂如何制造听觉上的不适感，以及随后的“稳定”如何被感知为解决。 3. 音乐叙事的听觉驱动： 分析音乐如何通过音响的渐变（如力度、密度、音色）来构建类似叙事或情感起伏的体验，而不依赖于已知的文学原型。 本书的最终目标是提供一套灵活的、以听觉为核心的分析工具箱，鼓励音乐学习者和研究者以更直接、更具沉浸感的方式去体验和理解音乐的复杂性与美感。它强调，真正的音乐洞察力，来自于对“听到什么”的细致入微的探究。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在探索一座宏伟的音乐建筑。作者没有直接给出结论，而是邀请读者一步一步地走进这座建筑，观察它的每一块砖石，每一根梁柱是如何构建起来的。我之前对音乐的理解，更多停留在旋律和节奏的层面，对于那些更深层的结构性要素，我常常感到困惑。这本书就像是提供了一张精密的蓝图，让我看到了音乐的骨架和血肉是如何连接在一起的。我特别关注书中关于“调性贯串性”的论述，这部分让我对音乐的统一性和连续性有了全新的认识。原来，音乐中的每一个音符，每一个和弦，都不是孤立存在的，它们都服务于一个更大的调性目标，构成了音乐的流动和发展。我尝试着将书中的一些分析方法应用到我熟悉的乐曲中，惊讶地发现，之前听起来模糊不清的部分，现在变得清晰起来，原来它们是如此巧妙地被组织在调性的框架之内。这本书不仅提升了我的音乐理论知识，更重要的是，它改变了我聆听音乐的方式，让我能更主动地去探索和理解音乐的奥秘，感受到音乐背后隐藏的智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一场对音乐奥秘的深度探索之旅。作者并没有简单地罗列枯燥的理论，而是通过对大量经典音乐作品的细致剖析，引导读者一步步揭示音乐结构背后调性的强大力量。我尤其被书中对“贯串性”这一概念的阐释所吸引，它让我深刻理解到，音乐的生命力并不仅仅体现在某一个精彩的旋律片段，而在于整个作品如何围绕一个调性中心，形成一个有机、统一的整体。我曾一度认为，音乐的魅力在于其情感的自由表达，但这本书让我看到了，正是这种结构性的约束，才使得情感的表达更加有力和深刻。书中对于巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品的分析，如同一堂生动的音乐分析课，让我对这些熟悉的作品有了全新的认识。我期待通过阅读这本书，能够提升我的音乐鉴赏能力，学会用一种更系统、更深入的方式去理解和感受音乐，从而真正领略到音乐的伟大之处。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我被它严谨的论证方式和丰富的音乐实例深深吸引。作者仿佛一位细致入微的解剖学家，将音乐作品的结构一丝不落地呈现在读者面前。从最基础的和弦进行到复杂的曲式分析，每一个概念都经过了精心的梳理和阐释。我尤其欣赏书中对不同音乐时期和作曲家作品的深入剖析，例如，它如何解释巴洛克时期音乐的严谨逻辑，以及浪漫主义时期音乐情感表达与结构之间的微妙关系。我尝试着在阅读的同时，拿起乐谱，对照书中的分析，一边听着音乐，一边在脑海中勾勒出乐句的走向和和声的推进，这过程本身就是一种极大的乐趣。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是引导读者建立一套全新的听觉系统。我曾经认为音乐的魅力在于瞬间的情感冲击，但这本书让我意识到，更持久的感动往往源于对音乐内在逻辑的理解。它让我明白，那些看似随意的旋律，背后其实有着深刻的组织原则，而这种原则正是调性得以维系和贯穿的关键。我希望这本书能帮助我提升音乐鉴赏的能力，让我不再是那个只能被动聆听的“外行”，而是能够更深入地理解音乐的精髓，甚至在创作上也能获得一些启发。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触这本书时，我正沉迷于一些现代音乐，对调性的概念感到有些疏远。然而，《结构听觉：音乐中调性的贯串性》却以一种意想不到的方式，让我重新审视了调性的重要性。作者以扎实的理论功底和丰富的音乐实践，清晰地阐述了调性在构建音乐结构、维系音乐逻辑中的核心作用。书中对不同时期和风格音乐的案例分析，让我看到了调性如何随着时代的发展而演变，但其作为音乐“主心骨”的功能却始终未曾改变。我尤其欣赏书中对于“听觉”和“结构”之间关系的深入探讨，它不仅仅是停留在理论层面，而是强调如何通过有意识的听觉训练，去把握音乐的内在联系。这本书让我明白，真正的音乐理解，不仅仅是听到声音，更是听到声音之间的关系，听到声音背后的逻辑。我希望这本书能够帮助我 bridging 理论与实践的鸿沟，让我能够更好地欣赏那些以调性为基础的音乐作品，并从中获得更深刻的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《结构听觉：音乐中调性的贯串性》的封面设计就透着一股沉静而又厚重的学术气息，深邃的蓝色背景搭配烫金的书名，让人不禁联想到音乐厅中悠扬的旋律在空气中弥漫开来的景象。我拿到这本书时，恰逢对古典音乐的理解陷入瓶颈期，总觉得许多作品虽然旋律优美，但总缺了点什么，难以抓住其内在的灵魂。这本书的标题，特别是“结构听觉”和“调性的贯串性”，一下子就戳中了我的痛点。我开始想象，书中是否会像一位经验丰富的向导，带我穿梭于巴赫赋格精妙的对位结构，或者莫扎特奏鸣曲流畅的乐句之间，揭示那些隐藏在音符表面之下的逻辑脉络。我特别期待书中能解答一些困扰我多年的疑问，比如为什么贝多芬的某些乐章即使变化万端，听起来依然统一和谐？为什么有些作品听起来零散，而另一些则浑然一体？是否有一种方法，能让我不仅仅是用耳朵去“听”，而是用一种更深邃、更具洞察力的方式去“理解”音乐的肌理？这本书仿佛一把钥匙，我希望能借它开启一扇通往音乐更深层理解的大门，让我今后在聆听时，不再只是被动地接受，而是能主动地参与到音乐的构建过程中，体味到那种“在纷繁中寻秩序，在变化中见统一”的艺术之美。