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[奥] 路德维希·戈德沙伊德 著，王晓龙 译

图书标签:

• 自画像
• 绘画
• 艺术
• 个人成长
• 心理
• 情感
• 生活
• 回忆
• 手绘
• 素描

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549415502

版次：1

商品编码：11987745

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：564

编辑推荐

本书收集了从远古至现代的画家、雕刻家等艺术家创造的个人自画像500余幅，既有远古画家的作品，更有传统大师如丢勒、伦勃朗以及当代艺术家基弗阿里卡等人的自画像

内容简介

本书收集了从远古至现代的画家、雕刻家等艺术家创造的个人自画像500余幅，既有彩绘写本中描绘工作中的玛西亚，也有丢勒在自己的画像中找寻基督的样子，而当代艺术家用多媒体记录的个人影像，不但是对艺术形式的探索，更在深层次探究了自画像背后个人与世界与艺术的关系。

作者简介

编著者路德维希·戈德沙伊德是英国著名艺术出版社Phaidon出版社的首任社长，序言作者朱利安?贝尔是凡不但是一位画家，同时也是作家。他的作品有《伯纳德》《什么是绘画？画像和现代艺术》。他是《泰晤士报文学增刊》、《现代画家》和《卫报》的定期撰稿人。

内页插图

目录

11
Ni-Ankh-Ptah
Self-Portrait, Kneeling in a Boat
12
Vuolvinius
Vuolvinius the Smith Receiving a Crown from Saint Ambrose
13
Engelramnus
Self-Portrait
14
Brother Rufillus
Self-Portrait
15
Agnolo Gaddi
Self-Portrait
16-17
Andrea Orcagna
Death and Assumption of the Virgin
18
Peter Parler of Gmünd
Self-Portrait
19
Leon Battista Alberti
Self-Portrait
20-21
Masaccio
The Tribute Money
22-23
Filippo Lippi
Coronation of the Virgin

《500自画像》：一段关于凝视、认同与存在的探索 《500自画像》并非一本图册，也非一本技法指南。它是一次对“我”——那个在时间长河中不断变幻、既熟悉又陌生的“我”——进行的深度凝视与不懈追问。这本书试图捕捉的，不是一张张外在的肖像，而是贯穿于这些肖像背后，那份流淌的生命体验，那些塑造了我们存在姿态的内在风景。 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们习惯于快速浏览，习惯于以标签和定义来认识世界和他人。然而，我们是否也因此模糊了自己真正的轮廓？《500自画像》正是以此为起点，邀请读者踏上一段缓慢而私密的旅程，去重新审视那个最不应该被忽视的存在——我们自己。 作者并非声称要呈现一个固定的“我”的形象，因为“我”本身就是一个动态的、多层次的概念。相反，这本书通过一系列意象、叙事、感悟的碎片，构建了一个开放性的场域，让读者得以在其中辨认、投射，并最终完成属于自己的“自画像”。这里的“自画像”不仅仅是视觉上的描绘，更是一种对自我内心世界的认知、接纳与重塑。 凝视的艺术：看见“我”的千百种形态 《500自画像》的核心在于“凝视”。这不是简单的“看”，而是包含着专注、耐心、以及一种温柔的探究。书中，作者以其独特的笔触，描绘了“我”在不同情境下的状态。这些“我”可能是在黎明初醒时，意识尚模糊，身体还在与睡意缠斗的那个“我”；可能是在人群的喧嚣中，感受到孤寂与疏离的那个“我”；也可能是在某个不经意的瞬间，被一丝微光触动，涌起莫名的感动或怅惘的那个“我”。 这些“自画像”没有预设的脚本，没有统一的模板。它们可能是对童年回忆的模糊勾勒，是对青春期叛逆与迷茫的写实记录，是对成年后责任与压力的深刻描摹，甚至是面对衰老与死亡时，对生命终极命题的静默思考。作者并不回避那些难以启齿的情感，不掩饰那些不完美的角落，反而以一种坦诚与无畏的态度，将那些隐匿于心底的感受，转化为文字的肌理，画面的色彩，或是声音的韵律。 书中并非真的罗列了五百幅具象的肖像。而是通过象征、比喻、隐喻等手法，将“我”的存在感散布在不同的意境之中。也许是一个在雨中独自撑伞的身影，伞骨的形状暗示着内心的防护；也许是一扇半掩的窗户，透出的光线诉说着希望与渴望；又或许是一面被岁月侵蚀的镜子，映照出皱纹下不屈的灵魂。每一个意象，都像是一幅微缩的自画像，承载着某种情绪，某种记忆，某种关于“我”的侧面。 “500”这个数字，并非一个精确的统计，而是一种概括，一种对自我认知的广度与深度的致敬。它暗示了“我”的多样性，我的复杂性，以及我在不同人生阶段、不同经历中所呈现出的无数种可能。我们不是单一的标签，不是静止的影像，而是流动的河流，是不断生长和变化的有机体。这本书正是要鼓励读者去发现和拥抱“我”的这种多元性，去看见那些潜藏在表象之下的丰富性。 认同的构建：从碎片中寻找完整的“我” 在快节奏的生活中，我们很容易被外界的期望和社会的评价所定义，从而迷失了自我。我们试图扮演不同的角色，以满足不同的需求，但久而久之，那个真正属于自己的“我”却变得越来越模糊。《500自画像》提供了一个反思的机会，让我们从外部的束缚中抽离，回到内心，去重新构建属于自己的认同。 书中，作者通过对“我”在不同关系中的状态的描绘，揭示了认同的形成过程。我们在亲情中是孩子，是父母；我们在友情中是知己，是伙伴；我们在爱情中是恋人，是伴侣。在这些不同的角色扮演中，我们不断调整自己的姿态，学习与人相处，也在这个过程中，一点点塑造了“我”的轮廓。 然而，真正的认同并非来自于他人的认可，而是源于自我内在的接纳。书中，作者并不回避那些“我”的脆弱、迷惘、甚至是失败的时刻。这些时刻，恰恰是构成“我”不可分割的一部分。通过对这些“不完美”的坦诚展现，作者传达了一种重要的信息：接受自己的不完美，本身就是一种强大的力量，是一种深刻的自我认同。 《500自画像》鼓励读者去审视那些塑造了自己认同的关键时刻——那些让你感到骄傲的成就，那些让你铭心刻骨的经历，那些让你改变初衷的顿悟。这些碎片化的记忆和感受，并非杂乱无章，而是构成了一张完整的自我地图。通过这本书的引导，读者可以尝试将这些碎片重新组合，拼凑出属于自己的、独一无二的“我”。 书中并没有提供一套标准化的“认同指南”，也没有声称要给出“如何成为更好的你”的答案。相反，它提供的是一种方法，一种观察和理解“我”的方法。通过对“我”的持续探索，读者将逐渐培养出一种内在的觉知，一种对自我价值的肯定，一种不被外界干扰的稳定感。这种认同，是内在的，是坚韧的，是能够支撑我们在人生风雨中前行的力量。 存在的追问：在“我”的意义中寻找锚点 《500自画像》最终指向的是对“存在”意义的追问。在这个浩瀚的宇宙中，我们渺小如尘埃，但我们却拥有独一无二的生命体验。这本书，就是对这种“渺小却独特”的存在状态的一种礼赞。 书中，作者通过对“我”与世界的关系的描绘，探讨了存在的本质。我们是自然的一部分，与山川湖海，星辰日月共呼吸；我们是历史的产物，承载着前人的智慧与经验；我们也是社会的细胞，与他人相互依存，彼此影响。在这些宏大的背景下，“我”的存在，既是独特的，也是普遍的。 《500自画像》并非一本哲学著作，但它处处流露出对生命哲学性的思考。它鼓励读者去感受，去体验，去爱，去失去，去创造，去感受“活着”本身所带来的震撼与喜悦。它提醒我们，存在并非仅仅是为了达成某个目标，而是在每一个当下，真实地感受，深刻地体验。 书中，对“我”的描绘，往往伴随着对时间流逝的感悟。从孩童的无忧无虑，到青年的朝气蓬勃，再到中年的成熟稳重，以及最终面对暮年时的平静与豁达。每一个阶段的“我”，都承载着时间的印记，都见证着生命的轮回。这种对时间维度的关注，使得“自画像”的意义更加深远。它不仅仅是对当下的描绘，更是对生命整体的认知与回顾。 《500自画像》邀请读者不仅仅是旁观者，更是参与者。读者可以在书中找到与自己产生共鸣的片段，可以在那些意象中投射自己的情感，可以在那些叙事中看到自己曾经的影子。通过这种主动的参与，读者将不再是被动地接收信息，而是主动地去构建属于自己的“自画像”，去理解和定义自己的存在。 这是一本需要慢慢品读的书，它不适合匆忙翻阅。每一页，每一个字，都可能是一扇通往内心深处的门。它不是要给你答案，而是要激发你提问；它不是要给你地图，而是要给你罗盘，让你在自己的人生海洋中，勇敢地航行。 《500自画像》是一份邀请，一份关于重新认识自己的邀请。它鼓励我们放慢脚步，深入内心，去发现那个隐藏在喧嚣之外，却又始终与我们同行的，最真实、最 unique 的“我”。这幅“自画像”，或许永远无法完成，因为“我”的生命，还在继续；但每一次的凝视，每一次的描绘，都将使我们离那个完整的“我”，越来越近。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《500自画像》，都仿佛是与一位久违的朋友重逢，只是这次，这位朋友用画笔为我描绘了他内心的风景。我不得不说，这本书的艺术性实在是令人惊叹。不仅仅在于技法的精湛，更在于那种直击人心的力量。我看到了一种极致的坦诚，一种不加掩饰的自我剖析。画中的人物，有时显得疏离而孤傲，有时又流露出孩童般的天真，有时是充满智慧的哲思者，有时又是饱受煎熬的灵魂。我开始在这些不同的“我”之间寻找共通之处，也开始意识到，人性的复杂和多面性是如此令人着迷。 我特别喜欢那些在光线处理上独具匠心的作品。有的画面，光线如瀑布般倾泻而下，勾勒出人物清晰的轮廓，显得格外挺拔；有的画面，光线又像是透过薄雾一般，柔和地笼罩着整个面部，营造出一种朦胧而神秘的氛围。我开始思考，光线在我们生活中扮演的角色，它不仅照亮了世界，也映照着我们的内心。这本书让我意识到，真正的“自我”往往隐藏在最深处，需要我们用勇气和智慧去发掘。它激励我去审视自己的内心，去拥抱那些不为人知的角落，去理解那个完整的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本《500自画像》带给我的，是一种深入骨髓的共鸣。我看到了一种极致的坦诚，一种不加修饰的自我呈现。画中的每一张脸，都像是我在生活中偶遇的陌生人，但又能在他们的眼神中看到自己的影子。我被其中一些画作中的坚韧所打动，那种在岁月的打磨下依然闪烁着的光芒，让我看到了生命的顽强和不屈。 我尤其关注画中的表情，有时候是自信的微笑，有时候是沉思的凝视，有时候是略带无奈的叹息。这些表情，共同构建了一个丰富而立体的形象。我忍不住去猜测，在那个创作的瞬间，画家经历了什么，感受了什么。这本书让我更加理解，每个人都有自己的故事，都有自己的挣扎和喜悦。它激励我去用更包容的心态去对待他人，去理解他们眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

《500自画像》这本书，在我看来，不仅仅是一本画册，它更像是一本心灵的史书，记录着一个人从青葱岁月到饱经沧桑的全部轨迹。我被书中的一种深邃的孤独感所吸引，尽管画面中的人物并不总是表现出悲伤，但总有一种难以言喻的疏离感，仿佛他将自己的世界包裹起来，只愿与自己对话。这种自我封闭，又在某种程度上是一种极致的自我保护，我看到了画家的敏感，看到了他内心的挣扎。 我尝试去揣摩每一幅画背后的故事，去想象在那个特定的时刻，画家经历了什么，感受了什么。有时候，他似乎在追问生命的意义，有时候，他似乎在表达对过往的追忆，有时候，他又在对未来充满希望。我尤其喜欢那些眼神的描绘，它们可以是锐利的，可以是疲惫的，可以是好奇的，也可以是充满力量的。我感觉自己正在通过这些眼神，与一个灵魂进行着无声的交流。这本书让我更加理解，每个人都是一个独立的宇宙，有着自己独特的运行轨迹和内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本《500自画像》的魅力，在于它展现了一种近乎极致的自我审视，这种坦诚令人心生敬意。我看到了画家在不同年龄、不同心境下的模样，有时是意气风发的少年，有时是沉思熟虑的中年，有时又是宁静淡泊的老者。每一张脸庞，都仿佛是一个独立的章节，讲述着一段完整的人生故事。我被其中一些画作中的忧郁气质所打动，那不是刻意为之的悲伤，而是一种深沉的、源于生命体验的感悟。 我特别留意了画中的细节，比如头发的质感，皮肤的纹理，以及眼神中细微的光彩。这些细致入微的描绘，让画面充满了生命力。我甚至能想象出，在创作过程中，画家是如何专注于每一个细节，如何将自己最真实的情感倾注其中。这本书让我开始思考，我们如何看待自己？我们是否敢于直视自己不完美的一面？它激励我去拥抱自己的全部，去接纳那些所谓的“缺点”，因为正是这些不完美，构成了独一无二的我们。

评分☆☆☆☆☆

《500自画像》是一本让我驻足凝视的书，每一页都像是在与画家进行一场无声的对话。我被画中的多样性所震撼，虽然都是画家本人，但在不同的笔触和情感表达下，呈现出截然不同的面貌。有时是锐利而独立的思考者，有时是温和而内敛的观察者，有时又是充满激情和活力的探索者。我沉浸在这些变幻莫测的自我画像中，试图去捕捉画家不同时期的心境和对世界的看法。 我尤其喜欢书中对于色彩的运用，有时候是浓墨重彩，充满力量；有时候是淡雅素净，意境悠远。这些色彩的变化，不仅仅是视觉上的冲击，更是一种情绪的渲染，一种心灵的抒发。我开始思考，我们又在用怎样的“色彩”来描绘自己的人生？又是否敢于在丰富多彩的生命画卷中，去展现自己真实的面貌？这本书让我更加深刻地认识到，每个人都是一个独特的艺术家，用自己的方式来书写生命的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《500自画像》给我带来的，是一种视觉上的震撼和心灵上的触动，这种感受是如此的真实而深刻。我看到了画家在不同人生阶段的模样，有时是意气风发的少年，眼中闪烁着对未来的憧憬；有时是历经沧桑的中年，脸上刻画着岁月的痕迹和智慧的光芒；有时又是宁静淡泊的老者，眼神中透露出对生命的豁达和超然。我被其中一些画作中的坚韧所打动，那种在困境中依然挺立的身姿，让我看到了生命的顽强和不屈。 我尤其留意画中的细节，比如头发的质感，皮肤的纹理，以及眼神中细微的光彩。这些细致入微的描绘，让画面充满了生命力，仿佛我能触碰到画中人的温度。我甚至能想象出，在创作这些自画像的时候，画家是如何专注于每一个细节，如何将自己最真实的情感倾注其中。这本书让我更加理解，每个人都是一个独一无二的故事，都有自己的经历和感悟。它激励我去用更包容和理解的心态去对待他人，去审视自己，去拥抱生命的全部。

评分☆☆☆☆☆

读完《500自画像》，我感觉自己像是走过了一段漫长而又短暂的旅程，见过形形色色的人，听过跌宕起伏的故事，却又如此直接地凝视着每一个人的灵魂。这本书最让我着迷的地方在于，它并没有试图去“美化”或者“掩饰”什么，而是以一种近乎赤裸的方式，呈现了生命的真实面貌。那些皱纹、那些斑点、那些不完美的轮廓，在艺术家的笔下，都成为了独一无二的印记，诉说着时间的痕迹和生命的沧桑。我看到了一位老者脸上沟壑纵横的智慧，看到了一位青年眼中燃烧的理想，也看到了一位中年人脸上沉淀的坚韧。 我尤其欣赏作者在处理光影上的精妙之处。有时候，一道斜射的阳光，勾勒出人物的面部轮廓，让整个画面充满了戏剧性；有时候，阴影的运用又显得如此微妙，仿佛在暗示着人物内心的隐藏情绪，引人深思。我开始反思自己的生活，我们有多少时候是在戴着面具生活？又有多少时候，我们敢于直视自己最真实的样子？这本书就像一面镜子，让我有机会去审视自己的过去，审视自己的现在，并思考自己的未来。它迫使我停下来，去感受，去思考，去拥抱生命中的不完美。

评分☆☆☆☆☆

《500自画像》所呈现出的，是一种跨越时空的对话，我仿佛置身于画家的创作空间，与他一同经历着生命的点滴。我被画中人物的眼神深深吸引，它们时而深邃如海，时而明亮如星，时而又带着一丝疲惫和迷茫。我总是在想，在创作这些自画像的时候，画家究竟在经历着怎样的内心风暴？是对于自我身份的探索，还是对于生命意义的追寻？ 我特别欣赏书中对于光影的运用，有时候，一道锐利的光线，勾勒出人物的轮廓，赋予画面强大的力量感；有时候，柔和的光晕，又让人物显得温和而亲切。这些光影的变化，不仅仅是视觉上的美感，更是一种情绪的表达，一种心灵的写照。我开始反思，我们又在用怎样的“光”来照亮自己的人生？又是否敢于在光影交织中，去审视自己真实的面貌？这本书让我更加深刻地认识到，每个人都是一个复杂而多维的生命体，有着无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《500自画像》带给我的震撼，是那种沉甸甸的、久久不能散去的。它不是那种读完就扔的书，更像是可以反复咀嚼、品味的陈年佳酿。我总是在不经意间翻开它，然后又沉浸其中，无法自拔。书中的人物，虽然都是同一主体——画家本人，但每一幅画都呈现出截然不同的神韵和气质。有时是激昂的，有时是沉静的，有时是带着一丝戏谑的，有时又是饱含深情的。我仿佛看到了画家一生中不同阶段的心境，不同场合下的情绪，以及他对世界和自我认知的不断演变。 我尤其注意到画中的细节，比如手部的姿态。有的时候，手紧握成拳，仿佛在积蓄力量；有的时候，手无力地垂下，流露出无奈；有的时候，双手交叠，显得温和而内敛。这些细微的肢体语言，与面部表情相互呼应，共同构建了一个立体而鲜活的形象。我开始思考，我们是如何通过肢体语言来表达自己的？又如何能通过这些无声的表达，去理解他人？这本书让我更加关注非语言的沟通，更加理解“言外之意”。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于人生、关于人性、关于自我探索的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本《500自画像》简直是一场视觉与心灵的盛宴，每一页都像在与一位老友对话，尽管我素未谋面。书中的每一幅自画像都不仅仅是二维的平面图像，它们仿佛承载着创作者的呼吸、情感和无数个不为人知的瞬间。我尤其被那些细微之处所吸引，比如眉梢那一抹不易察觉的忧郁，又或者嘴角那难以捉摸的笑意，这些细枝末节勾勒出的不仅仅是面部特征，更是其内心世界的微妙起伏。我仿佛能听到那些在笔触间低语的故事，感受到画家的喜怒哀乐，甚至能触碰到他们创作时指尖传来的温度。 其中有一幅画，我反复审视了许久，画中人的眼神深邃而宁静，却又带着一丝不易察觉的疲惫。我忍不住去想象，在那个创作的夜晚，窗外是否月朗星稀，画家的心情又是如何？是灵感涌动，还是困顿挣扎？我开始在脑海中构建一个关于他的故事，关于他的生活，关于他为何会选择将自己最真实的一面展现在画布之上。这种强烈的代入感，让我觉得自己不仅仅是在欣赏一幅画，更是在参与一场跨越时空的交流，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的感悟，新的细节，就像在探索一个从未被完全揭示的宇宙。