具体描述
产品特色
编辑推荐
本系列国画书定位在“解析+图例”上。针对学习国画的主要两类群体，“一老一小”，即一个是少儿美术培训，一个是退休的老年人，他们在学习国画的过程中，非常需要各式各样的单幅图例来参考着来画，基于这个出发点，我们策划了《国画入门》这套国画丛书。“解析”部分的图都很简洁，步骤分解也很到位，文字叙述简明扼要；而紧跟其后的“图例”部分则从各个角度展示了同一物体的画法，图示非常到位，很适合零基础的读者跟着临摹。
在前面打好的基础功上，每个单元的zui后还放置了几幅古国，供读者临摹，从而使读者在一遍遍临摹的基础上掌握如何构图，如何自己创作一幅国画作品。
内容简介
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中山水、花鸟、云树几大类，着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。《国画入门：千姿百态的牡丹》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为7章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中牡丹的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了牡丹的花头、枝干、叶子和花枝叶组合的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可以供初学者们临摹；zui后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。
本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画牡丹的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
作者简介
姚宝山:1962年出生黑龙江省安达市。先后就读于黑龙江省教育学院和黑龙江三江美术职业学院，92年进修于鲁迅美术学院工艺美术系。从教数十年，培养学生数以千计。98年被省教委授予省级“you秀教师”。在专业上主攻中国画山水和花鸟,特别是写意牡丹享誉省内外。先后得到王英海、陈葆棣、张世简、姚少华等先生的指点和教诲,使其传统绘画基础扎实,画风豪放,生活气息浓厚,多年来作品在国家、省、市美展中屡次获奖。有作品编入《中国当代艺术届名人录》、《毛泽东诗词创意画集》、《黑龙江省美术五十年回顾展作品集》和《佳木斯美术作品选》等。2006年10月为佳木斯市行政中心创作和绘制五幅巨型国画,悬挂在会议室和会客厅。2008年自著教材《青少年国画教程》写意花鸟篇套书，由黑龙江美术出版社出版发行。现任黑龙江三江美术职业学院党委副书记、教授。中国艺术研究院文化市场中心特邀画师，民盟中央美术院黑龙江分院理事，黑龙江省美术家协会会员，佳木斯市美术家协会副主席，佳木斯市政协书画院研究员，佳木斯市民革中山书画院研究院，大庆百湖艺术群落职业画家，大庆晚报书画院副院长。目录
目录第1章基础入门
1．1 用笔技法 5
1．1．1 如何握笔 5
1．1．2 基本运笔技法 5
1．1．3 如何运笔 6
1．1．4 线条的练习 7
1．2 墨 8
1．2．1 墨分五色 8
1．2．2 调墨技法 8
1．2．3 墨法 9
1．3 颜料 11
1．3．1 常用的国画颜色 11
1．3．2 色墨结合11
1．4 牡丹的常用配色 12
1．4．1 红牡丹的调色技法 12
1．4．2 黄牡丹的调色技法 12
1．4．3 绿牡丹的调色技法 12
1．4．4 蓝牡丹的调色技法 12
1．4．5 紫牡丹的调色技法 13
1．4．6 老叶的调色技法 13
1．4．7 老干的调色技法 13
1．4．8 嫩枝、嫩叶的调色技法 13
1．5 写意画常用技法简介 14
1．5．1 勾勒法 14
1．5．2 没骨法 14
1．5．3 勾染法 14
1．6 如何画好一幅牡丹作品 15
1．6．1 立意 15
1．6．2 构图 15
1．6．3 临摹 17
1．6．4 写生 17
第2章花头的画法
2．1 花头结构特征分析 21
2．2 花瓣的画法 22
2．2．1 基本用色和用笔 22
2．2．2 不同形状花瓣的画法 22
2．2．3 不同颜色花瓣的画法 23
2．3 花蕊的画法 26
2．4 花苞的画法 28
2．4．1 没骨法 28
2．4．2 勾染法 28
2．5 欲开的花头 31
2．5．1 没骨法 31
2．5．2 勾染法 32
2．6 全开的花头 35
2．6．1 没骨法 35
2．6．2 勾染法 36
第3章叶子的画法
3．1 叶子结构特征分析 40
3．2 嫩叶 41
3．3 老叶 44
第4章枝干的画法
4．1 枝干结构特征分析 49
4．3 老干 51
4．2 生枝式 50
4．4 嫩茎 53
4．5 组合 56
第5章牡丹设色技法
5．1 墨牡丹 61
5．2 紫牡丹 62
5．3 红牡丹 67
5．4 黄牡丹 71
5．5 绿牡丹 76
5．6 蓝牡丹 81
5．7 粉牡丹 86
第6章创作解析
6．1 国色出天香 92
6．2 花神96
6．4 花开富贵图 101
6．5 春回大地万象新 104
第7章佳作欣赏
用户评价
我一直觉得国画是一门非常高深的艺术，总以为自己这样的普通人很难真正领略其中的奥妙。但《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》这本书，彻底改变了我的看法。它就像一把温柔的钥匙，为我打开了通往国画世界的大门，让我看到了原来国画也可以如此亲切、如此有趣。 这本书最让我惊喜的是，它没有用那些高高在上的理论来压倒读者，而是用一种非常接地气的方式，将国画的精髓融入到一个具体的主题——牡丹中。作者仿佛是一位循循善诱的老师，她会耐心地引导你，从最基础的笔墨运用开始，一步步地去描绘这富贵而娇美的花朵。 我特别喜欢书中对“笔墨”的讲解。以前我觉得画画就是“画”，但这本书让我明白，在国画里，每一笔的轻重、缓急，每一滴墨的浓淡、干湿，都蕴含着丰富的表现力。作者通过大量的图例，演示了如何用不同的笔触来表现牡丹花瓣的质感、花蕊的细节，以及叶片的生机。 而且，这本书的内容编排非常合理。它不是一下子就让你画一整幅复杂的作品，而是从局部入手，先学习如何画一片花瓣，如何画一根叶子，然后循序渐进地组合成一幅完整的画面。这种“由点及面”的学习方式，让我感到非常容易接受，也给了我很大的信心。 我印象特别深刻的是，书中有一个章节讲的是如何表现牡丹的“色彩”。我一直以为国画就是水墨画，但这本书让我看到了，其实色彩在国画中同样扮演着重要的角色。作者讲解了如何调配出各种丰富的色彩，以及如何运用色彩来烘托牡丹的娇艳和华贵。 更重要的是，这本书不仅传授了绘画技巧，还传递了一种对美的理解和感悟。作者在讲解的过程中，会分享一些关于牡丹的文化寓意，以及如何通过绘画来表达情感。这让我觉得，国画不仅仅是一种技艺，更是一种精神的寄托。 我尝试着按照书中的指导去画，虽然第一次的作品并不完美，但我从中感受到了前所未有的乐趣。当我看到自己笔下的牡丹逐渐有了生命力，心中充满了喜悦。这本书让我找到了一个可以表达自己情感的出口。 这本书的排版和设计也让我印象深刻。精美的插图，清晰的文字，都让我觉得这是一本用心制作的书。每次翻开它，都仿佛置身于一个宁静而美好的艺术世界。 总而言之，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》是一本非常值得推荐的国画入门书籍。它不仅传授了实用的绘画技法，更重要的是它打开了我对国画艺术的热爱之门。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，想要尝试国画，但又不知道从何下手的人。 这本书让我觉得，原来艺术并不是遥不可及的，而是可以融入我们的生活，为我们的生活增添色彩。
评分我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是那些古老而充满韵味的艺术形式。当我在书店偶然看到《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》这本书时，立刻就被它吸引住了。我曾经尝试过一些其他的绘画教程，但总感觉它们过于专业，或者缺乏趣味性，让我很难坚持下去。而这本书，则完全颠覆了我对国画学习的刻板印象。 首先，它不是一本堆砌着专业术语的学术著作，而是以一种非常生活化、易于理解的方式，引导读者走进国画的世界。作者的语言风格非常亲切，就像一位慈祥的长辈在耐心教导晚辈一样，没有丝毫的距离感。她会在讲解技法的时候，穿插一些有趣的故事和个人体会，让学习过程变得轻松愉快。 这本书最大的亮点在于，它将“牡丹”这一主题展现得淋漓尽致。牡丹在中国传统文化中象征着富贵、吉祥和繁荣，而这本书则通过各种不同的画法，展现了牡丹从含苞待放到盛开怒放的各个阶段，以及在不同季节、不同光照下的风姿。我从未想到过，一朵花竟然可以有如此多的变化和故事。 书中的插图质量非常高，每一幅作品都充满了艺术感染力。作者不仅展示了最终的成品，还详细拆解了创作过程，从最初的构思，到笔墨的运用，再到色彩的搭配，都进行了深入浅出的讲解。这让我能够清晰地看到，一幅生动的国画作品是如何一步步诞生的。 我特别喜欢其中关于“墨法”和“色法”的章节。作者用非常形象的比喻，讲解了如何通过不同浓淡、干湿的墨色来表现花瓣的层次感和体积感，以及如何通过色彩的晕染来捕捉牡丹的柔美和娇艳。这对于我这样一个初学者来说，简直是醍醐灌顶。 更重要的是，这本书不仅仅停留在理论层面，它提供了大量的实践指导。作者鼓励读者动手去尝试，并且提供了很多可以模仿的范例。我按照书中的指导，尝试着勾勒花瓣的轮廓，晕染花瓣的颜色，虽然第一次的作品并不完美，但我从中感受到了国画创作的乐趣。 书中还有一个章节专门讲授如何表现牡丹的“神韵”。这让我明白，国画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是传递情感和意境。作者引导我用眼睛去观察，用心去感受，然后将这份感受通过画笔表达出来。这种从“形似”到“神似”的升华，是我在其他绘画教程中很少见到的。 这本书让我对牡丹产生了更深的喜爱。我开始会在生活中留意不同品种、不同姿态的牡丹，并且尝试着用书中学到的技巧去描绘它们。这种将学习与生活相结合的方式，让我觉得国画学习不再是枯燥的任务，而是一种享受。 总而言之，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》是一本非常优秀的国画入门书籍，它不仅传授了扎实的绘画技法，更重要的是它打开了我对国画艺术的欣赏之门，让我感受到了中国传统文化的魅力。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，曾经对国画望而却步的初学者。 这本书的编排也很合理，章节之间的过渡自然流畅，内容循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming。
评分一直以来，我对中国传统绘画都怀有深深的敬意，但总觉得它过于“高冷”，难以亲近。直到我偶然间发现了《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》，我才明白，原来国画也可以如此热情、如此贴近人心。《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》这本书，就像一位温柔的引路人，将我从国画的门外，引向了艺术的殿堂。 这本书最大的魅力在于，它以“牡丹”这一在中国文化中极具象征意义的花卉为载体，将复杂的国画技法变得生动有趣。作者并非生硬地灌输理论，而是通过描绘牡丹的各种姿态，将笔墨、色彩、构图等国画的基本要素，巧妙地融入其中。这让我觉得，学习国画就像是在欣赏一幅幅生动的画作，而我，也可以成为其中的描绘者。 我尤其欣赏书中对“用笔”的讲解。作者用非常形象的比喻，阐述了如何通过不同的运笔方式，来表现花瓣的轻柔、叶片的坚韧，以及花梗的挺拔。这些看似简单的技巧，却能让画面立刻生动起来。我跟着书中的指导，尝试着去勾勒，去晕染，虽然第一次的作品并不完美，但我感受到了笔墨的魅力，以及它所能带来的无限可能。 书中对“用墨”的阐述也让我受益匪浅。我之前一直以为水墨画就是黑白的，但这本书让我明白，墨色浓淡干湿的变化，能够极大地丰富画面的层次感和立体感。作者通过大量的范例，展示了如何用不同的墨色来表现牡丹花瓣的明暗对比，以及叶片的阴影。 而且，这本书的内容安排非常合理。它循序渐进，从最基础的笔墨练习，到描绘单朵牡丹，再到组合构图，每一步都让我感到扎实。作者还会分享一些关于如何观察和理解牡丹的建议，这让我觉得，绘画不仅仅是技术的掌握，更是一种对生活的热爱和对美的感知。 我记得书中有一个章节，是关于如何表现牡丹的“动态美”。作者通过讲解用笔的流畅性，以及色彩的渐变，让我看到了牡丹在微风中摇曳、在阳光下绽放的生命力。这种对细节的捕捉和表现，让我对国画的理解又深了一个层次。 这本书让我对牡丹有了更深的认识。我不再仅仅看到它外表的华丽，更能通过学习到的技法，去尝试描绘它内在的生命力。这种从“看到美”到“创造美”的过程，让我充满了成就感。 总而言之，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》是一本非常优秀的国画入门书籍。它不仅教授了实用的绘画技巧，更重要的是它点燃了我对国画艺术的热情，让我看到了中国传统文化的魅力。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，曾经对国画望而却步的初学者。 这本书的纸张质量很好，印刷也很清晰，让我感觉非常舒服。
评分我一直以来都对中国的水墨画情有独钟，但总是觉得它过于“意境化”，对于我这样一个初学者来说，门槛有点高。然而，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》这本书，却以一种非常亲切、非常生活化的方式，将我引入了国画的艺术世界。 这本书最大的亮点在于，它选择了一个大家都很熟悉且喜爱的题材——牡丹。牡丹在中国文化中象征着富贵和吉祥，本身就具有很强的吸引力。作者以牡丹为载体，将国画的技法融入其中，让学习的过程变得生动有趣，而不是枯燥乏味的理论灌输。 我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解。作者并非简单地告诉你要怎么画，而是通过形象的比喻和大量的图例，让你明白每一笔、每一墨的运用，都能传达出不同的情感和意境。我跟着书中的指导，尝试着去勾勒花瓣的轮廓，去渲染花瓣的色彩，第一次，我竟然也能画出一些神似的作品，这让我感到非常惊喜。 书中对“色彩”的运用也让我大开眼界。我之前以为国画就是水墨画，但这本书让我看到了，色彩在国画中同样能够起到画龙点睛的作用。作者讲解了如何调配出各种丰富的色彩，以及如何用色彩来烘托牡丹的娇艳和华贵。 而且，这本书的内容编排非常合理。它循序渐进，从最基础的笔墨练习，到描绘单朵牡丹，再到组合构图，每一步都让我感到扎实。作者还会分享一些关于如何观察和理解牡丹的建议，这让我觉得，绘画不仅仅是技术的掌握，更是一种对生活的热爱和对美的感知。 我记得书中有一个章节，是关于如何表现牡丹的“动态美”。作者通过讲解用笔的流畅性，以及色彩的渐变，让我看到了牡丹在微风中摇曳、在阳光下绽放的生命力。这种对细节的捕捉和表现，让我对国画的理解又深了一个层次。 这本书让我对牡丹有了更深的认识。我不再仅仅看到它外表的华丽，更能通过学习到的技法，去尝试描绘它内在的生命力。这种从“看到美”到“创造美”的过程，让我充满了成就感。 总而言之，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》是一本非常优秀的国画入门书籍。它不仅教授了实用的绘画技巧，更重要的是它点燃了我对国画艺术的热情，让我看到了中国传统文化的魅力。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，想要开始尝试国画，但又不知道从何下手的人。 这本书的图片质量非常高，印刷也非常清晰，让我能够仔细地学习每一个细节。
评分这本书真是把我对国画的认识彻底颠覆了！我一直以为国画就是那些古板的、高高在上的艺术，学起来一定枯燥乏味。结果翻开《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》，我才意识到自己错了。这本书没有用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常亲切、引人入胜的方式，把我带进了一个五彩斑斓的牡丹世界。 一开始，我只是抱着好奇的心态随便翻翻，没想到一下子就被那些精美的插图吸引住了。每一幅牡丹都栩栩如生，仿佛带着一股淡淡的幽香扑面而来。书中的文字也写得特别有温度，不像那种枯燥的教程，更像是和一位经验丰富的老师在聊天。她会耐心地讲解每一笔的用墨技巧，每一瓣花瓣的色彩晕染，以及如何捕捉牡丹“雍容华贵”的神韵。 我尤其喜欢书中关于“构图”那一章节的讲解。以前我觉得画画就是把东西画得像，但这本书告诉我，构图才是灵魂。如何安排花朵的位置，如何利用留白营造意境，这些都比我想象的要复杂和有趣得多。书中提供了各种不同的构图范例，并且详细分析了每一种构图的特点和适用场景，让我一下子豁然开朗。 而且，这本书的实用性真的没得说。它不是那种只讲理论的书，而是提供了大量的实操练习。从最基础的笔墨练习，到描绘不同品种的牡丹，每一步都循序渐进，让我这个国画零基础的初学者也能跟着学。更重要的是，书中给出的建议非常具体，比如告诉你如何调墨、如何用笔，甚至连如何保持画笔的湿润度都考虑到了。 我记得有一个章节讲的是如何表现牡丹的“动态美”。以前我只觉得牡丹是静止的花，但作者通过讲解用笔的力度、线条的走向，以及色彩的明暗变化，让我看到了牡丹在风中摇曳、在阳光下绽放的生命力。这种对细节的捕捉和表现，让我对国画的理解又深了一个层次。 读这本书的过程，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察美、感受美的方式。作者用她丰富的经验和独到的见解，引导我去发现生活中那些容易被忽略的美好，然后通过笔墨将它们定格在画纸上。这种将艺术融入生活的体验，是我之前从未有过的。 这本书也让我对“千姿百态”这个词有了更深的体会。以前我只知道牡丹有很多颜色，但通过这本书，我才了解到，同一朵牡丹，在不同的光照下、在不同的角度看，都会呈现出不同的姿态和神韵。作者正是通过细腻的笔触和色彩，将这些微妙的变化一一呈现出来，让我大开眼界。 最让我惊喜的是，书中还分享了一些关于如何鉴赏国画牡丹的知识。这让我知道，原来好的牡丹画作，不仅仅是形似，更重要的是神似，是要能传达出画家的情感和意境。这让我对自己未来的学习有了更清晰的方向。 总的来说，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》是一本集知识性、趣味性和实践性于一体的优秀国画入门读物。它不仅适合完全零基础的初学者，对于一些有一定基础的绘画爱好者来说，也具有很高的参考价值。强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友！ 这本书的排版和装帧也让人赏心悦目，纸张的质感很好，印刷也相当清晰。打开书页的那一刻，就感觉自己进入了一个充满艺术气息的空间。这种精良的制作，也从侧面反映了作者对这本书的用心程度。
评分我对国画的认知，一直停留在“意境深远”、“笔墨苍劲”这些比较抽象的层面，总觉得离自己很遥远。直到我翻阅了《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》，我才发现，原来国画也可以如此生动、如此贴近生活。这本书，就像一位热情洋溢的向导，把我带进了一个充满生命力的牡丹世界。 这本书最让我惊艳的是，它以“牡丹”为切入点，将国画的技法巧妙地融入到对这一美好事物的描绘中。作者并非生硬地讲解理论，而是通过引导你去观察、去感受牡丹的美，然后用笔墨将这份美捕捉下来。这种“从自然中学习，在实践中成长”的方式，让我觉得非常受用。 书中对牡丹的描绘，不仅仅是外形的酷似，更重要的是对牡丹“神韵”的捕捉。作者通过讲解用笔的力度、墨色的变化，以及色彩的晕染，让我看到了牡丹的娇媚、雍容、以及顽强的生命力。我从未想到过，一幅画竟然能如此生动地展现出花朵的生命状态。 我尤其喜欢书中关于“构图”的章节。作者并非提供死板的构图模板，而是引导我去思考，如何通过花朵的位置、大小、以及留白的运用，来营造出不同的意境和氛围。这种启发式的教学，让我能够举一反三，为我未来的创作提供了更广阔的思路。 而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的术语，读起来就像在和一位经验丰富的老师聊天。她会在讲解技法的同时，分享一些自己的创作心得，以及在绘画过程中遇到的趣事。这让学习过程充满了乐趣，也让我感到非常放松。 我记得书中有一个练习，是让我去描绘不同光照下的牡丹。通过这个练习，我才真正体会到，光影对于一幅画的重要性，以及如何通过墨色的深浅变化来表现光影的效果。这种对细节的关注，让我的绘画水平有了质的飞跃。 这本书也让我对“千姿百态”有了更深的理解。我之前只知道牡丹有不同的颜色，但通过这本书，我才了解到，同一朵牡丹，在不同的角度、不同的状态下，都能展现出不同的风姿。作者通过精妙的笔触，将这些细微的变化一一呈现出来，让我大开眼界。 读完这本书，我感觉自己对牡丹有了更深的喜爱，也对国画产生了浓厚的兴趣。我不再觉得国画遥不可及，而是觉得它是一种可以融入生活、表达情感的美好方式。 总而言之，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》是一本集知识性、趣味性和实践性于一体的优秀国画入门读物。它不仅为初学者提供了扎实的绘画基础，更重要的是它点燃了我对国画艺术的热情，让我看到了国画的无穷魅力。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友，尤其是那些想要开始尝试国画，但又缺乏系统指导的人。 这本书的装帧设计也很精美，拿在手里感觉很舒服。
评分我一直对中国传统绘画情有独钟，但总觉得它过于“意境化”，对于我这样的初学者来说，门槛有点高。然而，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》这本书，却以一种非常亲切、非常生活化的方式，将我引入了国画的艺术世界。 这本书最大的亮点在于，它以“牡丹”为载体，将国画的技法巧妙地融入其中。作者并非生硬地讲解理论，而是通过引导你去观察、去感受牡丹的美，然后用笔墨将这份美捕捉下来。这种“从自然中学习，在实践中成长”的方式，让我觉得非常受用。 书中对牡丹的描绘，不仅仅是外形的酷似，更是对牡丹“神韵”的捕捉。作者通过讲解用笔的力度、墨色的变化，以及色彩的晕染，让我看到了牡丹的娇媚、雍容、以及顽强的生命力。我从未想到过，一幅画竟然能如此生动地展现出花朵的生命状态。 我尤其喜欢书中关于“构图”的章节。作者并非提供死板的构图模板，而是引导我去思考，如何通过花朵的位置、大小、以及留白的运用，来营造出不同的意境和氛围。这种启发式的教学，让我能够举一反三，为我未来的创作提供了更广阔的思路。 而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的术语，读起来就像在和一位经验丰富的老师聊天。她会在讲解技法的同时，分享一些自己的创作心得，以及在绘画过程中遇到的趣事。这让学习过程充满了乐趣，也让我感到非常放松。 我记得书中有一个练习，是让我去描绘不同光照下的牡丹。通过这个练习，我才真正体会到，光影对于一幅画的重要性，以及如何通过墨色的深浅变化来表现光影的效果。这种对细节的关注，让我的绘画水平有了质的飞跃。 这本书也让我对“千姿百态”有了更深的理解。我之前只知道牡丹有不同的颜色，但通过这本书，我才了解到，同一朵牡丹，在不同的角度、不同的状态下，都能展现出不同的风姿。作者通过精妙的笔触，将这些细微的变化一一呈现出来，让我大开眼界。 读完这本书，我感觉自己对牡丹有了更深的喜爱，也对国画产生了浓厚的兴趣。我不再觉得国画遥不可及，而是觉得它是一种可以融入生活、表达情感的美好方式。 总而言之，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》是一本集知识性、趣味性和实践性于一体的优秀国画入门读物。它不仅为初学者提供了扎实的绘画基础，更重要的是它点燃了我对国画艺术的热情，让我看到了国画的无穷魅力。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友，尤其是那些想要开始尝试国画，但又缺乏系统指导的人。 这本书的装帧设计也很精美，拿在手里感觉很舒服。
评分一直以来，我都对中国传统绘画充满向往，但总觉得它高深莫测，自己难以企及。直到我读了《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》，我才发现，原来国画也可以如此生动、如此易学，而且如此富有诗意。《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》这本书，就像一位和蔼可亲的老师，带领我一步步走进国画的奇妙世界。 这本书最让我着迷的是，它以“牡丹”为主题，将国画的精髓巧妙地融入其中。牡丹象征着富贵和吉祥，本身就带有祥和美好的寓意，而通过这本书，我不仅学会了如何描绘牡丹的姿态，更学会了如何捕捉牡丹的“神韵”。作者用非常细腻的笔触，描绘出牡丹的娇艳、雍容、以及在不同光照下的微妙变化，让我仿佛闻到了花香。 我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解。作者用通俗易懂的语言，解释了如何运用不同的笔触来表现花瓣的轻柔、叶片的坚韧，以及花梗的挺拔。配合着大量的示范图例，我能够清晰地看到每一笔的起承转合，以及它所能传达出的生命力。跟随作者的指导，我尝试着去勾勒，去晕染，第一次，我竟然也能画出一些有模有样的牡丹，这让我信心倍增。 书中对“色彩”的运用也让我眼前一亮。我之前以为国画就是水墨画，但这本书让我看到了，色彩在国画中同样能够起到画龙点睛的作用。作者讲解了如何调配出各种丰富的色彩，以及如何用色彩来烘托牡丹的娇艳和华贵。这种对色彩的细腻运用，让画面更加生动、更加有层次感。 而且，这本书的内容编排非常合理。它循序渐进，从最基础的笔墨练习，到描绘单朵牡丹，再到组合构图，每一步都让我感到扎实。作者还会分享一些关于如何观察和理解牡丹的建议，这让我觉得，绘画不仅仅是技术的掌握，更是一种对生活的热爱和对美的感知。 我记得书中有一个章节，是关于如何表现牡丹的“动态美”。作者通过讲解用笔的流畅性，以及色彩的渐变，让我看到了牡丹在微风中摇曳、在阳光下绽放的生命力。这种对细节的捕捉和表现，让我对国画的理解又深了一个层次。 这本书让我对牡丹有了更深的认识。我不再仅仅看到它外表的华丽，更能通过学习到的技法，去尝试描绘它内在的生命力。这种从“看到美”到“创造美”的过程，让我充满了成就感。 总而言之，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》是一本非常优秀的国画入门书籍。它不仅教授了实用的绘画技巧，更重要的是它点燃了我对国画艺术的热情，让我看到了中国传统文化的魅力。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，想要开始尝试国画，但又不知道从何下手的人。 这本书的设计风格也很符合我的审美，整体感觉非常雅致。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是对中国传统的水墨画，总觉得它有一种独特的东方韵味。然而，我之前尝试过一些国画教程，总感觉它们要么太过理论化，要么缺乏系统的指导，让我很难找到入门的钥匙。直到我遇到了《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》，我才找到了我一直在寻找的那扇门。 这本书最让我赞赏的一点是，它选择了一个非常具象且深受喜爱的题材——牡丹。牡丹在中国文化中象征着富贵和吉祥，本身就具有很强的吸引力。作者通过对牡丹千姿百态的描绘，将国画的技法融入其中，让学习过程变得生动有趣，而不是枯燥乏味的理论灌输。 书中对牡丹的描绘，不仅仅是外形的模仿，更是对牡丹神韵的捕捉。从含苞待放到怒放盛开，从娇艳欲滴到雍容华贵，作者都通过精妙的笔墨和色彩，将牡丹的不同形态和气质展现得淋漓尽致。这让我意识到，国画不仅仅是“画得像”，更是要“画出神”。 我尤其喜欢书中关于“勾勒”和“皴染”的讲解。作者用非常细致的语言，指导读者如何用不同的笔触去勾勒出花瓣的轮廓，如何用墨的浓淡干湿来表现花瓣的层次感和体积感。这些技巧的讲解，配合着大量的图例，让我能够清晰地理解和模仿。 这本书的讲解非常系统，从最基础的执笔、运笔，到如何调墨、调色，再到如何构图和落款，每一个环节都讲解得非常到位。作者还提供了很多练习的范例，鼓励读者动手去实践，这一点对于我这个初学者来说尤为重要。 我记得有一个章节专门讲的是如何表现牡丹的“动态美”。作者通过讲解用笔的力度、线条的流畅性，以及色彩的渐变，让我看到了牡丹在微风中摇曳生姿的画面。这种对细节的捕捉和表现，让我对国画的理解又深了一个层次。 而且，这本书并没有让我感到压力。作者的语言非常鼓励人，她强调的是享受绘画的过程，而不是追求完美。她会分享一些自己的创作心得，以及在学习过程中遇到的困难和如何克服它们。这让我觉得，我不是一个人在学习，而是在和一位经验丰富的老师一同探索。 读完这本书，我感觉自己对牡丹有了全新的认识。我不再仅仅看到它的美，还能通过学习到的技法，尝试去描绘它的美。这种成就感是我之前在其他任何爱好中都未曾体验过的。 这本书的图片质量很高，印刷也很清晰，让我能够清楚地看到每一笔的痕迹和色彩的晕染。这种精美的视觉呈现，也大大增强了我学习的积极性。 总而言之，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》是一本非常优秀的国画入门书籍，它不仅教授了实用的绘画技巧，更重要的是它点燃了我对国画艺术的热情，让我看到了国画的魅力和无限可能。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友，尤其是那些想要开始学习国画，但又不知道从何下手的人。 这本书的设计风格也很符合我的审美，整体感觉非常雅致。
评分我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些古老而充满韵味的艺术形式。当我在书店偶然看到《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》这本书时，立刻就被它深深吸引了。我曾经尝试过一些其他的绘画教程，但总感觉它们过于专业，或者缺乏趣味性，让我很难坚持下去。而这本书，则完全颠覆了我对国画学习的刻板印象。 首先，它不是一本堆砌着专业术语的学术著作，而是以一种非常生活化、易于理解的方式，引导读者走进国画的世界。作者的语言风格非常亲切，就像一位慈祥的长辈在耐心教导晚辈一样，没有丝毫的距离感。她会在讲解技法的时候，穿插一些有趣的故事和个人体会，让学习过程变得轻松愉快。 这本书最大的亮点在于，它将“牡丹”这一主题展现得淋漓尽致。牡丹在中国传统文化中象征着富贵、吉祥和繁荣，而这本书则通过各种不同的画法，展现了牡丹从含苞待放到盛开怒放的各个阶段，以及在不同季节、不同光照下的风姿。我从未想到过，一朵花竟然可以有如此多的变化和故事。 书中的插图质量非常高，每一幅作品都充满了艺术感染力。作者不仅展示了最终的成品，还详细拆解了创作过程，从最初的构思，到笔墨的运用，再到色彩的搭配，都进行了深入浅出的讲解。这让我能够清晰地看到，一幅生动的国画作品是如何一步步诞生的。 我特别喜欢其中关于“墨法”和“色法”的章节。作者用非常形象的比喻，讲解了如何通过不同浓淡、干湿的墨色来表现花瓣的层次感和体积感，以及如何通过色彩的晕染来捕捉牡丹的柔美和娇艳。这对于我这样一个初学者来说，简直是醍醐灌顶。 更重要的是，这本书不仅仅停留在理论层面，它提供了大量的实践指导。作者鼓励读者动手去尝试，并且提供了很多可以模仿的范例。我按照书中的指导，尝试着勾勒花瓣的轮廓，晕染花瓣的颜色，虽然第一次的作品并不完美，但我从中感受到了国画创作的乐趣。 书中还有一个章节专门讲授如何表现牡丹的“神韵”。这让我明白，国画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是传递情感和意境。作者引导我用眼睛去观察，用心去感受，然后将这份感受通过画笔表达出来。这种从“形似”到“神似”的升华，是我在其他绘画教程中很少见到的。 这本书让我对牡丹产生了更深的喜爱。我开始会在生活中留意不同品种、不同姿态的牡丹，并且尝试着用书中学到的技巧去描绘它们。这种将学习与生活相结合的方式，让我觉得国画学习不再是枯燥的任务，而是一种享受。 总而言之，《国画入门：千姿百态的牡丹（第2版）》是一本非常优秀的国画入门书籍，它不仅传授了扎实的绘画技法，更重要的是它打开了我对国画艺术的欣赏之门，让我感受到了中国传统文化的魅力。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，曾经对国画望而却步的初学者。 这本书的编排也很合理，章节之间的过渡自然流畅，内容循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有