具体描述
内容简介
《新视界·当代工笔名家技法解析：宋彦军》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领域都取得丰硕成果的当代青年艺术家，在多年传统工笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新，在创作上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例进行步骤剖析，用心设计，精心印制，高清放大，分创作步骤图文解说，既严谨又灵活，不仅具有学术性，还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指导和借鉴意义。作者简介
宋彦军，1976年生于河南，中国艺术研究院创作研究员、中国画院画家、中国美术家协会会员、文化部青联美术工作委员会委员、中国工笔画协会理事。获奖作品：
2002年，作品《回音》获第五届全国工笔画大展很好奖。
2003年，作品《花样年华》获全国第二届“金彩奖”很好奖。
2006年，作品《心曲》参加第十六届国际造型展美术特展获很好奖。
2006年，作品《都市丽影》参加第六届中国工笔画大展获金奖。
2007年，作品《无声》参加第三届全国中国画展获很好作品奖(*高奖)。
出版著作：
《当代中国工笔画名家技法丛书――宋彦军都市风情人物画技法》
《收藏界*关注的中国画家宋彦军――亮丽都市》
《当代工笔画唯美新势力――宋彦军工笔人物画精品集》
《当代中国工笔画名家？宋彦军》
《中国画名家精品粹编――宋彦军工笔人物》
《现代工笔人物画法》
《宋彦军作品集》
《画境――工笔人物画探微》
《经典？风范――中国当代核心画家作品集-宋彦军卷》
《典雅――中国当代工笔画名家作品系列？宋彦军卷》。
内页插图
目录
正文前言/序言
宋彦军，1976年生于河南，中国艺术研究院创作研究员、中国画院画家、中国美术家协会会员、文化部青联美术工作委员会委员、中国工笔画协会理事。获奖作品：
2002年，作品《回音》获第五届全国工笔画大展
2003年，作品《花样年华》获全国第二届“金彩奖”奖。
2006年，作品《心曲》参加第十六届国际造型展美术特展获奖。
2006年，作品《都市丽影》参加第六届中国工笔画大展获金奖。
2007年，作品《无声》参加第三届全国中国画展获作品奖。
出版著作：
《当代中国工笔画名家技法丛书——宋彦军都市风情人物画技法》
《收藏界最关注的中国画家宋彦军-一亮丽都市》
《当代工笔画唯美新势力——宋彦军工笔人物画精品集》
《当代中国工笔画名家·宋彦军》
《中国画名家精品粹编——宋彦军工笔人物》
《现代工笔人物画法》
《宋彦军作品集》
《画境一工笔人物画探微》
《经典·风范——中国当代核心画家作品集-宋彦军卷》
《典雅——中国当代工笔画名家作品系列·宋彦军卷》。
用户评价
书名中提到了“技法解析”，这一点对我来说至关重要。我一直对工笔画的线条运用和细节刻画有着浓厚的兴趣。宋彦军老师的线条，特别是他的“钉头鼠尾描”和“游丝描”，总能赋予画面生命力和质感。我希望书中能详细解析这些线条的运笔方法，比如如何控制笔尖的力度和速度，如何通过线条的粗细、顿挫来表现物体的形态和质感。我渴望知道，在描绘一片羽毛、一瓣花瓣，或者人物的发丝时，他是如何运用不同的线条技巧来达到逼真的效果，同时又不失工笔画特有的韵味。
评分这本书的“新视界”这个前缀也让我对内容充满了好奇。这是否意味着宋彦军老师在传统工笔的基础上，融入了一些新的理念或技法？我非常希望了解，他对于“当代”工笔画的理解是什么？他是否在创作中尝试了新的材料、新的表现手法，或者是在题材上有所创新？例如，他是否会在传统花鸟画中加入一些现代的元素，或者是在人物画中注入当代人的情感和精神？我对他的“新视界”充满了期待，希望能从书中窥见他艺术探索的广度和深度。
评分我对于书中对“笔”的解析部分尤为关注。工笔画的“工”字，很大程度上就体现在对笔的精妙运用上。宋彦军老师的用笔，我总觉得他既能做到细腻入微，又能挥洒自如，两者之间有着一种奇妙的平衡。我希望书中能够深入剖析他对不同毛笔的选择和使用心得。比如，他会在描绘不同质感的物体时，分别选用什么样的笔？他对笔的蘸墨、运笔的速度、力度以及转折的变化，是如何做到精准控制，从而赋予画面生命力的？我期待书中能有详尽的图例和文字说明，让我能够通过学习，提升自己对“用笔”的理解和实践。
评分宋彦军老师的作品，还有一个让我印象深刻的地方，就是他对“意境”的营造。他的画作总能给人一种“言有尽而意无穷”的感觉，在画面之外，似乎蕴含着更深层次的文化底蕴和哲学思考。我希望这本书能够探讨他如何通过构图、色彩、笔墨等多种元素的综合运用，来达到这种“意境”的传达。他是否会在创作前就对所描绘的对象进行深入的研究和体悟？他在处理画面中的神韵和气韵时，又有哪些独到的方法？我期待这本书能够带我进入一个更深层次的艺术探讨，去理解工笔画背后所承载的中国传统文化精神。
评分这本书的“解析”二字，也意味着它不仅仅是作品的展示，更是一种教学性质的分享。我希望这本书能够提供一些具体的实践指导，而不是仅仅停留在理论层面。例如，书中会不会包含一些“跟着学”的步骤图，或者是一些可以模仿的练习方法？我渴望能够通过这本书，不仅仅是欣赏宋彦军老师的作品，更能学习到他的创作方法，并在自己的绘画实践中加以运用和转化。我想知道，他会如何引导初学者或者有一定基础的画者，去逐步掌握他的艺术语言和表现技巧。
评分这本书的书名中“名家技法解析”几个字，直接点明了它的核心价值，而“宋彦军”这个名字则保证了内容的质量。我一直认为，学习绘画，尤其是传统艺术，最有效的方式就是从大师的经验中汲取养分。宋彦军老师的作品，总能带给我一种宁静致远的感觉，他的画面总是有着一种不动声色的力量，能够触动人心最深处的情感。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进宋彦军的艺术世界，去理解他创作的逻辑，去感受他笔下的情感。
评分我对宋彦军老师作品中对光影的处理也十分着迷。他的画作常常有一种温润的光泽感，仿佛光线透过薄薄的宣纸，营造出一种朦胧而又清晰的美感。我希望书中能够详细讲解他是如何表现光影的。例如，在描绘水珠或露珠时，他会如何通过色彩的叠加和晕染来展现其晶莹剔透的质感？在描绘人物的脸部时，他又会如何运用阴影和高光来塑造面部的立体感和神韵？我渴望学习到他处理光影的独特心得，这对于提升画面的真实感和艺术感染力有着至关重要的作用。
评分我最近入手了这本《新视界·当代工笔名家技法解析：宋彦军》，说实话，拿到书的时候，内心还是挺期待的。宋彦军老师的名字在当代工笔画坛绝对是响当当的，他的作品总是带着一种独特的东方韵味和细腻的笔触，让人看了就挪不开眼。我一直很好奇，他是如何做到在传统工笔的基础上，又能展现出如此鲜活的生命力和现代感的？这本书恰好提供了一个深入了解的机会。 我非常关注书中关于色彩的运用部分。宋彦军老师的作品，无论是花鸟还是人物，色彩的搭配总是恰到好处，既有传统工笔的典雅，又不失现代审美的情趣。我特别想知道，他是如何处理那些微妙的色彩过渡，如何通过色彩来营造画面的层次感和空间感。书中是否会详细讲解他对颜色的选择、调配以及在不同材质上的晕染技巧？比如，在描绘植物的叶片时，他会如何运用不同深浅的绿色来表现叶片的饱满度和光泽感？在画人物肌肤时，又会如何通过淡雅的色彩来塑造人物的立体感和温柔气质？我希望这本书能够揭示这些“秘密”，让我也能从中学习，在自己的创作中运用得更得心应手。
评分总而言之，我之所以对这本《新视界·当代工笔名家技法解析：宋彦军》充满期待，是因为我认为它不仅仅是一本画册，更是一扇通往宋彦军艺术世界的大门，也是一份宝贵的学习资料。我希望这本书能够帮助我更深入地理解工笔画的魅力，学习到宋彦军老师的精湛技法和独到见解，并在我的艺术道路上获得新的启发和进步。我非常期待能够从中获得更多关于色彩、构图、线条、光影以及意境营造的专业指导，让我的绘画技艺更上一层楼。
评分对于画面的构图，宋彦军老师的作品也总能给我带来惊喜。他的构图大胆而不失章法，既有传统的“留白”之美，又能通过元素的巧妙安排，让画面充满动感和故事性。我特别想了解，他在创作一幅作品时，是如何考虑起稿的？是先有整体的意象，再一步步细化，还是在绘制过程中不断调整和完善？书中会不会展示他的一些草图或创作过程中的思考痕迹？我很好奇，他是如何找到那些最能表达主题的视角和布局，如何让画面中的每一个元素都恰如其分，既独立又相互呼应，共同构成一个和谐而引人入胜的整体。
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