具体描述
编辑推荐
展开可以观全貌，收拢可以置案头。内容全面，版本精良。高清印刷，绝不反光。如对真迹，物美价廉。1.折页形式，可伸可缩。既可以单面临摹，也可以展开整体欣赏，充分考虑读者需要，极为便利。
2.内容全面，版本优良。全套一共70种，囊括了历代书法精品，是很好的书法学习资料。
3.特选不反光纸张，四色高清印刷，适当放大，锋芒墨色纤毫毕现，可谓“下真迹一等”。
内容简介
本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大，并配以折页的形式，有别于市面上的其他书法类图书，是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》（常销，畅销）的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心，也可为书法爱好者自学使用。作者简介
古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。内页插图
精彩书摘
乱世不乱，自成风骨—《杨维桢墨迹选》赏析朱欣蕊
杨维桢（1296—1370)，字廉夫，号铁崖、铁笛道人，晚号东维子，别号还有铁心道人、铁龙精、铁冠道人、铁笛子、抱遗老人、铁心道人、铁史、铁仙、铁龙叟、梅花梦、东维史、抱朴遗叟、嬉春道人、湖山风月福人等数十个。诸暨（今属浙江绍兴）人。
杨维桢生活在元末明初，彼时社会动荡，民不聊生，有很多像杨维桢这样的文人雅士，政治上不得志，官场上处处碰壁，徒具一身抱负。杨维桢虽也有仕途经历，但短暂而曲折，面对当时的社会现实，性格耿直的杨维桢对官场彻底失望，于是寄情于山水，过上了隐居避世的生活。
杨维桢秉性高洁，孤傲倔强，对现实的失望既不迎合，也不屈服。由于对前人的崇敬和追求自由放逸的性格，其艺术风格摆脱了汉魏、两晋以及五代以来崇尚的静穆之美，在他笔下反映得更多的是一种复古、任性、多变、奇崛的精神风貌，从而成就了他个性鲜明的艺术风格。
杨维桢晚年的行草书，狂放雄强，彰显出奇诡的想象力和磅礴的气势。他将章草、隶书、行书的笔意融于行草，借着性情任意发挥，乍一看杂乱无章，只见意气不见笔法，实则骨力雄健，笔法凝练，外形张扬而内涵丰富。元末的社会动荡给杨维桢的书法打上了明显的时代烙印，使之充满着“时代气息”。
一、取法古朴率意
杨维桢书法取法高古，来源于汉晋，师法二王，后又得法二欧，将隶书、章草以及小篆熔于一炉，特别是对索靖的章草领悟颇深。
杨维桢在《图绘宝鉴》的序中曾说：“书盛于晋，画盛于唐宋，书与画一耳，士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”其中不仅表现出杨维桢的书画观，同时也反映了其在书法上强烈的复古意识。杨维桢所处的时代与王羲之的有相似之处，王羲之推崇的表情达意正是杨维桢所追寻的风尚。如果说赵孟頫取二王之温润，杨维桢则得二王之骨力，尤其从钟繇的正书、索靖的章草中求法，大大丰富了其笔法的多样性，同时，结构谨严且瘦硬的气息又与二欧书风相契合。杨维桢行草书在稳中求变，杂乱中又不失古法，最终形成风格独特的杨氏书风。
二、结字因势生形
杨维桢行草书的结体就跟他倔强的个性一样，拗势的结字中间用笔爽朗，甚至猛烈，想法奇特，任由心出，随势夸张造型。点画之间具有动态美，即通过组合、大小、轻重关系来取势，使造型变化。在杨维桢的行草书作品当中，惯用的结字取势方法是顺势向右上角倾斜，波动的线条带有篆隶笔意，使单字更有姿态。
董其昌在《画禅室随笔》中论述：“古人作书，必不作正局。盖以奇为正。”一个“奇”字正好印证了杨维桢笔下的因势生形，“势”之斜是杨维桢行草书的一大标志，斜势有如险绝之势，在意料之外，又在情理之中，杨维桢有意突出主笔的斜势，增强线条的运动感，打破固有的节奏，以别结体的雷同。王羲之也在《书论》中说道：“为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”杨维桢结字对比强烈，大开大阖的险劲之势有如蔡邕在《九势》中说的“势来不可止，势去不可遏”，其单字的纵横洒脱在行笔中流畅且变化丰富。
……
前言/序言
用户评价
这本书的装帧和设计简直是匠心独运，拿到手里就能感受到一种厚重的历史感。纸张的质地非常考究，触感温润而不失坚韧，那种微微泛黄的古朴气息，让人仿佛真的穿越回了那个墨香四溢的时代。尤其是那个折页的设计，展开后简直是一幅气势磅礴的画卷，每一个细节都处理得极其精妙，让人在欣赏书法的同时，也能感受到装帧艺术的魅力。我一直很欣赏这种将实用性与艺术性完美结合的出版物，它不仅仅是一本供人学习的工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。每一次翻阅，都能发现一些之前没有注意到的细微之处，比如墨色的浓淡变化，线条的起承转合，都因为这种高质量的印刷得以完美呈现。
评分我必须提及的是，这本书的侧重点似乎非常清晰，它旨在提供一种“原版”的体验，而不仅仅是简单的临摹资料。从墨色的层次感，到纸张的肌理模拟，都透露出一种近乎苛刻的还原精神。阅读时，我常常会忍不住想象当时书家挥毫泼墨的情景，这种沉浸式的感受，是任何电子设备都无法给予的。它鼓励我们不仅仅停留在“看”的层面，更要尝试去“感受”和“理解”创作过程中的每一次犹豫与决断。对于一个严肃的书法学习者而言，这种对细节的精准捕捉和对原貌的忠实呈现，是衡量一本法帖价值的首要标准，而这本作品无疑是达到了极高的水准。
评分每一次展开那宏大的折页，我都会情不自禁地屏住呼吸，那是一种面对历史的庄重感和对艺术的敬畏感交织在一起的复杂情绪。这种大幅面的呈现方式，对于理解书法作品的整体气势和结构布局至关重要。很多时候，细小的局部固然精彩，但若要把握住一幅作品的“神韵”和“骨架”，大开本的展示是不可或缺的。这本书在这方面做得非常出色，它打破了常规的限制，让观者能够以一种接近原作的视角去审视这些历史的痕迹。这对于深入研究笔法、章法乃至创作心境，都提供了无可替代的便利，绝对是法帖类书籍中的翘楚。
评分从内容选择的角度来看，这本书无疑是下足了功夫的，它似乎有一种魔力，能够瞬间将读者的心神拉入到对中国书法艺术的深度沉思之中。那些精选的作品，每一笔都充满了力量与灵性，字里行间流淌着创作者深厚的学养和独特的情感。我特别喜欢它对作品呈现的深度和广度，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对小众但同样精彩的作品，这种平衡感让人耳目一新。对于我们这些痴迷于传统文化的人来说，能够近距离、高清晰度地感受这些传世之作的笔意，是何等的幸事。它提供了一个极佳的平台，让我们得以在不前往博物馆或文物机构的情况下，进行细致入微的揣摩与学习。
评分这本书的排版布局简直是大师级的操作，它懂得留白，懂得疏密有致，让原本可能显得拥挤的文字和图像在视觉上得到了极大的舒展。观察这些字帖，你会发现它们被赋予了呼吸的空间，每一行、每一个字都能独立地与观者进行对话。这种恰到好处的视觉节奏感，极大地降低了阅读和学习的疲劳感，反而让人越看越有兴致。不像有些出版物，为了塞进更多内容而牺牲了美感，这本书显然是把读者的体验放在了首位，每一个页面的设计都充满了敬畏和尊重，仿佛在说：“请慢下来，用心去品味。”这种对阅读体验的极致追求，是很多当代出版物所缺乏的。
评分非常喜欢的一套书！值得拥有的一套书
评分好质量
评分太好用了，已经开始使用了！编者好用心！不错?
评分还可以，就是边角有点变形了，如果拿硬纸板包下边就完美了
评分学习书法的经典名帖
评分朋友推荐版本，大折本真的很不错，很清晰
评分非常好
评分好
评分好好好好好好好好好好好
