赵孟頫书松江宝云寺记(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 书法
• 碑帖
• 松江宝云寺记
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 宋代
• 名家字帖

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646265

版次：1

商品编码：11947166

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：11

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书法艺术爱好者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

松江宝云寺建于唐代大中十三年（859年），位于上海金山区亭林镇（原属松江县）。相传宝云寺绵延数华里，号称“江南名刹之五，华亭之*。”饱经沧桑，宝云寺屡修屡毁。元代，重修时立碑，由牟巘撰文，赵孟頫书碑。当地人称此碑为“子昂碑”。据志书记载，宝云寺清代毁于战乱，仅存山门及“子昂碑”。一九六六年，山门及“子昂碑”毁坏。《松江宝云寺记》碑文有两种版本，一为墨迹本，一为拓本。墨迹本比拓本少二百二十九字。墨迹本落款“大德十一年十有二月”。其时，书家五十四岁，正值书法艺术步入佳境之盛年。有方家指出，墨迹本中有十四字为后人补书。墨迹本曾经明代项元汴收藏，现已不知下落。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

　　松江宝云寺建于唐代大中十三年（859年），位于今上海金山区亭林镇（原属松江县）。相传宝云寺绵延数华里，号称“江南名刹之五，华亭之最” 。饱经沧桑，宝云寺屡修屡毁。元代，重修时立碑，由牟巘撰文，赵孟頫书碑。当地人称此碑为“子昂碑”。据志书记载，宝云寺清代毁于战乱，仅存山门及“子昂碑”。一九六六年，山门及“子昂碑”毁坏。

　　《松江宝云寺记》碑文有两种版本，一为墨迹本，一为拓本。墨迹本比拓本少二百二十九字。墨迹本落款“大德十一年十有二月”。其时，书家五十四岁，正值书法艺术步入佳境之盛年。有方家指出，墨迹本中有十四字为后人补书。墨迹本曾经明代项元汴收藏，现已不知下落。编者将其以大八开本印出，谨供读者欣赏、临习。

巍巍文脉，翰墨流芳——中国碑帖艺术的恢弘画卷 本书旨在系统梳理和深入探究中国书法艺术中，那些流传千古、具有里程碑意义的碑刻与法帖精品，勾勒出一部波澜壮阔的中国书法史的缩影。它并非聚焦于某一特定个案，而是以宏大的视野，选取了自秦汉古籀篆隶，至魏晋风骨，唐楷法度，宋尚意，元明清各流派的代表性碑帖，进行细致入微的版式分析、风格解析与历史背景阐述。 全书结构严谨，共分为六大部分，每一部分都对应着中国书法发展的一个重要阶段与核心特征，力求为读者呈现一个立体、多维度的碑帖鉴赏体系。 --- 第一章：篆隶之源——秦汉碑刻的磅礴气象 本章回溯至中国书法的源头活水。我们聚焦于秦朝的《泰山刻石》（拓本研究），探讨小篆在统一文字、规范书写方面的历史功绩，分析其线条的圆润遒劲与结构的神圣庄重。随后，重点深入研究汉代的隶书，这是汉代最具代表性的书体。 内容涵盖了《乙瑛碑》的端庄肃穆、笔画蚕头燕尾的清晰勾勒，以及《曹全碑》的秀逸飘洒、波磔的灵动变化。通过对这些代表作的精选放大与细节对比，读者将能清晰感受到隶书“一波三折”的独特韵律，以及它如何从篆书的象形意味中解放出来，展现出汉代蓬勃的生命力与古朴之美。本章特别收录了部分汉简的摹写，以展现墨书在简牍上的生命力与魏晋风度的萌芽。 --- 第二章：魏晋风骨——行草的自由宣言 魏晋时期是中国士人精神与书法艺术完美结合的黄金时代。本章着重展现这一时期书家对个性解放的追求，以及行草书的成熟与飞扬。 王羲之的地位毋庸置疑，但我们不限于人尽皆知的《兰亭序》。本章深入剖析了《丧乱帖》、《十七帖》等经典手札的内涵。通过对《丧乱帖》的笔法精微之处的解析，探讨其如何将楷书的规范融入行书的流畅性中，展现出一种“内敛的狂放”。同时，对钟繇的楷书（如《贺克捷表》残本的风格借鉴）进行追溯，阐明其对后世唐楷“欧虞褚薛”的深刻影响。本章对行草的书写节奏、气韵连贯性进行了专门的图解分析，强调“意在笔先”的书写状态。 --- 第三章：盛唐气象——楷书的法度与博大 唐代是楷书发展的鼎盛期，碑刻艺术达到了前所未有的高度。本章的核心在于对“唐楷”三大流派——欧、颜、柳的系统对比。 欧阳询的《九成宫醴泉铭》，被视为“天下第一楷书”，本章将重点分析其“险劲内含，法度森严”的结构奥秘，特别是对笔画起收、转折处的精微处理。 颜真卿的《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》，则代表了雄浑博大、气势磅礴的风格。本章通过放大颜体的横画、竖钩等关键笔画，阐释其如何通过增加肌肉感和厚重感来体现盛唐的雍容气度与忠义精神。 柳公权的“颜筋柳骨”，本章选取《玄秘塔碑》，解析其骨力的瘦劲、结体的匀称与结构上的疏朗开阔，为后世书家提供了另一种楷书典范。 --- 第四章：宋代尚意——文人书法的趣味与探索 宋代书风由唐代的“尚法”转向“尚意”，强调书写者的学识、性情与笔墨趣味的融合。 本章以“宋四家”为核心线索。对苏轼的《寒食帖》，我们不仅仅分析其“欹侧”的形态，更着重探讨其在逆境中情感喷薄而出的笔墨轨迹，体会其“枯、重、涩”的独特韵味。 黄庭坚的笔法，尤其强调“中锋用笔与长枪大戟”的姿态，本章详细解析其“长枪式”的提按顿挫。而米芾的“刷字”，则通过极速的行笔和“八面出锋”的技法，展现了文人对书写效率与墨韵变化的极致追求。蔡襄等对书法理念的阐述，也构成了宋代书风的理论基础。 --- 第五章：元明以降——转折与回归 元代，赵孟頫开创的“复古”思潮，对后世影响深远。本章分析了赵氏如何将晋人风韵与唐人法度相融合，形成了妍美流畅、清雅秀丽的新风貌，并探讨了其在楷书与行书上对“二王”的回归与继承。 明代的书坛则呈现出多元化趋势。本章将对比文徵明的“台阁体”的规矩端正，与祝允明的狂草，体现出官方审美与个人情感表达之间的张力。此外，对明代中晚期碑学兴起的先声——如黄道周的一些重要碑刻特征的初探，也为清代碑学高峰的到来埋下伏笔。 --- 第六章：碑学复兴与鉴藏指南 清代是中国碑学全面超越帖学的关键时期。本章聚焦于碑学思潮的兴起。 重点分析邓石如如何将篆隶的笔法融入楷行，开创“碑学”的雄浑气象。对包世臣、吴昌硕等人的作品风格进行比较，探讨他们如何从汉魏碑刻中汲取力量，打破了宋元以来帖学一统天下的局面。 最后，本书在附录部分提供了一套基础的碑帖鉴赏与收藏指南，包括拓片的不同版本区分、墨色与纸张对书风判断的影响，以及如何通过工具（如放大镜）来观察笔触细节的方法，旨在帮助爱好者真正走进碑帖的艺术世界，而非仅仅停留在表象的模仿。 全书以清晰的脉络、详实的图解和专业的理论分析，构建起一座横跨两千余年、连接了秦砖汉瓦与文人案头的书法艺术宝库。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本关于赵孟頫书法的拓本集时，我的心情是既期待又略带审慎的。毕竟，这位元代巨擘的法帖流传甚广，市面上的摹本、影印本已是琳琅满目。然而，当我翻开这册“彩色放大本”时，那种扑面而来的气势和细节的清晰度，立刻消除了我所有的疑虑。不同于那些年代久远、墨色晦暗的影印件，这本作品展现出的字口锐利度、墨韵的浓淡变化，甚至是纸张的纤维质感，都得到了极好的还原。尤其是在放大处理之后，赵松雪那种“米字格中求飘逸，骨力内含不外露”的独特韵味，变得触手可及。我仔细端详了那些连带的题跋和印章的细节，原先在小尺寸拓片中模糊不清的笔触过渡，此刻仿佛有了生命，那种行云流水却又掷地有声的书写状态，让我深切感受到他融汇晋唐、自成一家的艺术境界。对于一个长期致力于书法临摹实践的爱好者来说，这种高保真的视觉体验，无异于一次对原作的近距离朝圣，极大地帮助了对笔法结构和章法布局的理解与吸收。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和版式安排，体现出一种对艺术品的尊重和对读者学习需求的深刻理解。它不仅仅是一堆图像的堆砌，更像是一套经过精心策划的学习工具书。首先，色彩的运用非常考究，不同于传统单色拓本的沉闷，它用柔和的彩色调突显了墨色的层次感，这对于理解赵体中“藏锋”与“出锋”的微妙关系至关重要。其次，图文的排版非常大气，大开本的设计让每一笔的提按顿挫都得到了充分的展现空间，这在学习楷书和行书的精微之处时，是至关重要的硬件保障。我特别欣赏它在关键笔画处或结构转折处的局部特写，这些“放大镜”式的处理，使得我们不必再为探究细微的起笔收锋而费力眯眼。这种对细节的极致关注，无疑为书法学习者搭建了一座通往高阶技艺的坚实阶梯，让那些原本高不可攀的古人神韵，变得可学、可仿、可悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名研究中国古典碑刻艺术的业余爱好者，我通常会关注一部法帖在文献学上的价值与考证的严谨性。虽然这本书主要聚焦于视觉呈现，但从其选取的底本质量和对原碑刻风貌的忠实再现来看，其背后必然有扎实的文献功底作为支撑。观摩这件作品的线条，我能感受到一种穿越时空的庄重感，这不仅仅是赵孟頫个人的书写风格，更包含了宋元以来对晋韵的继承与弘扬。尤其是在处理那些碑刻特有的剥蚀痕迹和自然风化的肌理时，原貌的呈现使得我们能更全面地理解古代书法在特定载体上的生命力。这种对“物证”的尊重，让临习者在学习其“形”的同时，也能体悟到其“神”之所以能流传至今的物质基础和时代精神的交融，这对于建立全面的书法观是大有裨益的。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹审美体验的角度出发，这本书本身就是一件令人愉悦的艺术品。它的印刷质量极高，色彩过渡自然，墨迹的层次感丰富而不杂乱，拿在手里沉甸甸的质感，也为翻阅过程增添了一种仪式感。当我们沉浸于赵体那种温润中寓筋骨，秀逸中见沉雄的独特魅力时，这种高质量的视觉呈现，无疑是将欣赏体验提升到了一个新的维度。它打破了传统拓本“只可远观、难窥其微”的局限，让我们仿佛能触摸到书家在挥毫时那种从容不迫、气韵生动的瞬间状态。这种对美的极致追求，使得学习过程不再是枯燥的技法模仿，而成为一种与古人精神对话的愉悦享受，让人心神俱醉，流连忘返于那些精妙的结构组合之中。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，这类以“彩色放大”为主要卖点的出版物，往往面临一个挑战：如何平衡“放大”带来的细节清晰度与原件整体章法气势的关联性。好的放大本不该只是将局部放大，而应是有意识地引导读者在微观与宏观之间自由切换。这本法帖在这方面做得相当成功。当我对单个字进行细致观察后，将目光从放大细节抽离出来，重新审视整行、整篇的布局时，会惊讶地发现，那些精妙的局部处理是如何有机地汇聚成了磅礴的整体气象。它教会我的不仅仅是“如何写一个点、一横”，更重要的是“如何安排一个结构、一篇文章”。这种由微观指导宏观、宏观统摄微观的阅读体验，对于培养书法家的“大局观”至关重要，让人在学习具体技法的同时，不至于迷失在细节的泥淖之中，始终保持对作品整体风格的把握。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套书，快齐了

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好喜欢

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这字帖非常好，好东西，非常喜欢！

评分☆☆☆☆☆

不错，这套字体从选本，制版到印刷真的不错，适合临募

评分☆☆☆☆☆

好喜欢

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好东西全是好东西啊

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读书节活动价3.3折，券都要抢的！

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通用评价,一般看到这段话就说明东西是没问题的,每次打这么多字也是累呀