中国经典碑帖释文本之王铎草书四种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 王铎
• 草书
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• 书法
• 中国书法
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• 字帖

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807334262

版次：1

商品编码：10370850

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-12-01

页数：80

内容简介

王铎（1592～1652），字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟。河南孟津人。幼时家境十分贫寒，过着“不能一日两粥”的生活。明朝天启二年（1622）中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李白成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山，马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书，官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年（1652）病逝故里，葬于河南巩义洛河边，谥文安。

好的，为您创作一本名为《中国书法史：从甲骨文到现代》的图书简介，此书内容完全不涉及《中国经典碑帖释文本之王铎草书四种》。 --- 中国书法史：从甲骨文到现代 一部系统梳理中华民族审美脉络的宏大叙事 作者：[此处填写一位虚构的知名书法史学家或研究团队名称，例如：林海涛 撰著] 字数：约 60 万字 装帧：精装典藏版，配有高清拓本摹写图、历代法帖精选 内容概述 《中国书法史：从甲骨文到现代》是一部集学术性、普及性与艺术鉴赏价值于一体的通史著作。本书以时间为轴线，以书体流变为核心，系统梳理了中国书法自萌芽期至当代艺术转型的全景图。它不仅是书法线条、笔法的演变史，更是中华民族思维方式、审美取向和社会历史变迁的生动记录。 全书摒弃了传统书法史中常见的“名家罗列”模式，转而聚焦于书体结构、地域风格和时代精神的互动关系，力求揭示不同历史阶段的书法高峰是如何在特定的文化土壤中孕育而生的。本书旨在帮助读者建立起清晰、立体的书法史观，理解每一笔划背后所蕴含的文化重量。 卷帙浩繁的结构设计 本书共分六卷，层层递进，深入剖析了中国书法史的各个关键节点： 第一卷：书写之源——远古的刻痕与殷商的律令（甲骨文、金文与早期陶文） 本卷追溯了文字的源头，重点探讨了甲骨文如何从卜辞的实用需求中脱胎为具有独立审美价值的符号体系。对商周青铜器上的铭文（金文），尤其是大篆的规范化和礼器化倾向进行了细致的辨析。本卷强调了早期书写与巫术、政治权力的紧密结合，探讨了“笔法”概念在刻划和铸造中的雏形。 第二卷：文字的定型与风格的初现——秦汉的秩序与魏晋的意韵 此卷是书法史上的关键转折期。首先，深入分析了秦朝“书同文”政策对小篆规范的奠定作用，以及隶书在汉代取代篆书的历史必然性——即效率与实用性的胜利。随后，本书详细描绘了汉隶的“蚕头燕尾”如何孕育出成熟的隶书审美。在魏晋部分，重点聚焦于楷书、行书的最终确立，探讨了竹简、缣帛向纸张的媒介转变对书写速度和个人风格表达的解放作用。王羲之的出现，被视为个体精神在书写中得到完美释放的标志。 第三卷：规范与转化的交响——隋唐的书法高峰与制度化 唐代是书法被推向庙堂艺术的巅峰时期。本卷详述了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐诸家如何继承魏晋遗风，建立起严谨、法度森严的楷书典范。随后，重点剖析了唐代科举制度对书法教育的深刻影响，以及颜真卿和柳公权所代表的“尚法”精神如何成为后世楷书不可逾越的高峰。此卷亦不乏对草书（如张旭、怀素）在盛唐时期奔放表达的艺术解读。 第四卷：士人的抒情与尚意的回归——宋代的审美革命 宋代书法标志着从“尚法”向“尚意”的审美转向。本书着重阐述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何挑战唐代楷书的权威，将个人学养、哲学思考融入笔端。宋人书法的核心特征——“意在笔先”、“不求工而自工”的境界，被置于宋代理学兴起和文人阶层日益壮大的历史背景下进行解读。本书对黄庭坚的结体学和米芾的“刷字”理论进行了深入的个案分析。 第五卷：复古与变革的张力——元、明、清的路径选择 元代以赵孟頫的“复古”主张为起点，重新梳理了晋唐的法度，形成了“宋尚意、元尚韵”的局面。明代书法呈现出百花齐放但缺乏统一主流的特征，本卷详细梳理了台阁体、吴门画派以及晚明“反晋唐”的先锋探索。清代则是一场全面的“碑学兴起”的革命，本书系统阐述了碑学如何从金石学的考据中脱离出来，成为对抗帖学软弱化的重要力量，并分析了邓石如、包世臣、吴昌硕等对汉魏碑刻的“金石气”的成功转化。 第六卷：现代的觉醒与书法的未来——从民国到当代艺术的边界拓展 收官之卷关注近现代的剧变。探讨了近代的社会动荡和西学东渐对传统书法教育的冲击。重点分析了民国时期如于右任等对草书的现代化尝试。最后，本书将目光投向当代，探讨了书法如何在当代艺术语境下，尝试突破实用书写和传统法度的束缚，成为一种纯粹的视觉艺术或观念载体，并对未来书法的可能走向进行了审慎的展望。 写作特色与价值 1. 强调技术背后的哲学： 本书将书法视为中国哲学“天人合一”、“中和之美”的具体物化，每一笔的提按顿挫都与当时的宇宙观和人生观相连。 2. 媒介与载体的关联研究： 深入分析了从甲骨、青铜器、竹简、缣帛到纸张的材料变化，如何反向影响了书体的形态和书写者的心境。 3. 清晰的地域风格辨析： 区别于笼统的朝代划分，本书探讨了特定区域（如唐代初期的长安书风与江南书风）的书法风格差异，使读者能够更细致地体会“一方水土养一方人”的文化内涵。 4. 丰富的图版佐证： 全书收录了超过千幅高清原碑帖局部图、历代墨迹影印件，并辅以专业线条分析图表，确保学术严谨性与视觉体验的完美结合。 《中国书法史：从甲骨文到现代》不仅是书法学习者的案头必备工具书，更是所有致力于理解中华民族审美基因与文化传承的读者不可多得的深度读物。阅读此书，便是与数千年来的伟大心灵进行一次跨越时空的对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法史纲要》简直是书法爱好者的福音，它以一种宏大而细腻的视角，梳理了从篆隶到楷行草的漫长演变历程。作者的笔触深厚，绝非泛泛而谈，而是深入到每个关键历史节点，比如魏晋风度的形成，唐代楷书的鼎盛，以及宋元明清时期书风的流变。我特别欣赏它在论述碑学与帖学之争时的客观与深刻，没有简单地褒贬任何一方，而是将它们置于时代背景下，分析其各自的文化价值和审美取向。书中对于具体书法家的介绍，也绝非简单的生平罗列，而是结合其作品风格，深入剖析其“笔性”与“心性”的统一。读完后，感觉对整个中国书法的脉络有了清晰的认知，不再是零散的知识点堆砌，而是一条有机的、流动的历史长河。那种豁然开朗的感觉，让我在重新审视平日临习的作品时，都能多一份历史的厚重感和理解力。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本《宋代文人画的意境探微》，内容之精妙，令人叹为观止。这本书没有将宋代绘画仅仅局限于技法层面，而是将其提升到了哲学和美学的高度去探讨。作者对于“意境”这个核心概念的界定和阐释非常到位，他通过分析苏轼、米芾等大家的作品，揭示了“胸中丘壑”如何转化为笔墨的“气韵生动”。特别是对于那些看似简洁的写意山水画，书中深入挖掘了其中的留白哲学——那种“计白当黑”的东方智慧。文字的叙述节奏舒缓而富有韵律，读起来仿佛也进入了那种静谧、超然的宋人精神世界。它教会我的不仅仅是如何“看画”，更是如何“感受”一幅画背后的文人情怀与对自然秩序的敬畏。这本书对培养读者的审美情趣，有着潜移默化的巨大作用。

评分☆☆☆☆☆

新近入手的一册《敦煌莫高窟壁画中的佛教故事》，简直是视觉与知识的双重盛宴。这本书的厉害之处在于，它没有停留在对壁画内容的简单图解上，而是深入探讨了这些佛教故事在丝绸之路上传播过程中的本土化演变。书中对不同洞窟壁画的风格差异进行了细致的比对，比如早期粗犷的曹衣出水，到盛唐的丰腴健美，再到晚期的写实细腻，每一阶段的转变都辅以清晰的图像分析。我特别喜欢其中关于“飞天”形象演变的那一章节，从最初的印度犍闼罗风格到完全中国化的飘逸仙姿，这种跨文化艺术融合的痕迹被挖掘得淋漓尽致。对于历史和艺术感兴趣的读者来说，这是一本极具启发性的参考资料，它让你看到的不仅仅是色彩和线条，更是不同文明交汇融合的生动历史切片。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清文人书法中的“性情”表达》的书籍，读起来让人感到十分亲切和坦诚。它绕开了传统书史中那些僵硬的、以“法度”为标准的评判体系，转而关注书写者在特定人生阶段所流露出的真实情绪。作者以非常现代的心理学视角去解读那些看似“失态”的笔画，认为它们恰恰是艺术家最真诚的呐喊。比如书中分析了董其昌晚年那种疏散萧散的书风，不再是早期的平和圆融，而是饱含了看透世事的淡然与一丝不易察觉的疲惫。这种解读方式，极大地拉近了古代书家与当代读者的距离。它让我意识到，书法不仅仅是技艺的展示，更是个体生命体验的外化载体，读起来让人不禁反思自己在日常生活中的点滴心绪，能否也借笔墨得以安放。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国古代园林中的哲学意蕴》这本书的喜爱，源于它那种跨学科的广博视野。它巧妙地将建筑、哲学、文学乃至风水学熔于一炉，来解读苏州园林或皇家园林中的每一个亭台楼阁、每一块假山叠石。作者并没有用枯燥的建筑术语来描述空间布局，而是用散文诗般的语言，描绘了“咫尺之内再造乾坤”的东方宇宙观。书中特别阐述了“借景”和“对景”的艺术，指出这些手法并非简单的视觉技巧，而是体现了天人合一、主客交融的哲学思想。阅读过程中，我仿佛走进了那些曲折幽深的园林小径，感受到古人在有限空间中对无限自然的追求与寄托。这本书成功地将冰冷的建筑结构转化为有生命的文化符号，极大地提升了对中国传统空间美学的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这个比较不错的哦。。

评分☆☆☆☆☆

不可多得的学书材料！

评分☆☆☆☆☆

学习草书用的学习草书用的

评分☆☆☆☆☆

很不错，喜欢。只是左下角有点折。

评分☆☆☆☆☆

那么多内容，超值,这个系列的整体不错呀！

评分☆☆☆☆☆

买了第二本，质量可以，价格便宜。值得购买。

评分☆☆☆☆☆

王铎博学好古，工诗文。好古博学，诗文书画皆有成就，尤其书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。

评分☆☆☆☆☆

有点缺点就是缺少很多字

评分☆☆☆☆☆

大小合适，印刷质量也不错，有释文，适合临写