中国民族器乐（英文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

袁静芳 著，张伯瑜 译

图书标签:

• Chinese Traditional Musical Instruments
• Ethnic Instruments of China
• Chinese Music
• Musical Instruments
• China
• Culture
• Musicology
• Ethnomusicology
• Performing Arts
• Asian Music

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967266

版次：1

商品编码：11920573

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：666

正文语种：英文

内容简介

　　《中国民族器乐(英文版)》收录袁静芳老师民族器乐研究成果，并且将其学术成果翻译成英文，以便中外学者的学术交流。袁静芳老师一生致力于中国传统音乐研究，这本书的出版可以让这些研究成果走出去，让世界了解中国传统音乐。

作者简介

　　袁静芳，1936年生，湖南岳阳人。1961年毕业于中央音乐学院。现任中央音乐学院现代远程音乐教育学院院长、佛教音乐文化研究中心主任。兼任北京市学位委员会学科评议组成员、中国音乐家协会民族音乐委员会副主任、中国传统音乐学会副会长、《中国民族民间器乐曲集成》副主编等职。教授、博士生导师。代表论*有《民族器乐》、《中国佛教京音乐研究》、《河北巨鹿道教法事音乐》、《乐种学》、《中国传统音乐概论》、《中国汉传佛教音乐文化》、《中国传统器乐》等主要学术论文与文章一百余篇。1992年获中华人民共和国国务院颁发的“为文化艺术事业做出突出贡献的政府特殊津贴证书”，1999年获英国剑桥国际传记中心授予的“20世纪成就奖"、“千年国际妇女”、“20世纪国际名人”、“1999-2000年度国际妇女奖"。其个人传记被“英国剑桥国际传记中心"编入《国际名人传记音乐卷》、《2O世纪两千名国际知名知识分子》、《国际名人传记亚洲太平洋卷》、《20世纪名人》、《名人传记》典籍之中。

目录

Introduction
A. Defining Instrumental Music and the Concept of Yuezhong (Music Genre)
B. History of Instrumental Music
1. Instrumental Music in the Pre -Qin Dynasty
2. Instrumental Music from the Qin and Han to Wei and Jin Dynasties
3. Instrumental Music in the Sui and Tang Dynasties
4. Instrumental Music in the Song, Liao, Jin, and Yuan Dynasties
5. Instrumental Music of the Ming and Qing Dynasties
C. Regional Styles of Folk Instrumental Music: Key Elements
1. The Influence of Performing Techniques of Musical Instruments on Characteristics of Melodic Style
2. Conventional Melodic Elaboration Technique in Folk Music
3. The Types of Ensembles
Part I Major Genres and Artistic Characteristics of Solo Music
Chapter 1 Di, Sheng, and Xiao Music
A. An Overview of Di Flute
1. Historical Evolution
2. Organological Studies of Di Flute
B. Bangdi Flute and Its Music in North China
1. Typical Masterpieces and Performing Style
2. Techniques of Melodic Expansion in Bangdi Flute Music
C. Di Flute Music in South China
1. Repertoire and Performing Style
2. Techniques of Melodic Elaboration in Qudi Flute Music
D. Characteristics of Performing Techniques of Flute
1. Fingering Techniques of Bamboo Flute
2. Di Flute Performing Techniques
E. Sheng (Mouth Organ), Hulu Sheng (Gourd Mouth Organ), and Lu Sheng (Bamboo Mouth Organ) Music
1. Sheng (Mouth Organ) Music
2. Music of Hulu Sheng
3. Music of Lu Sheng (Bamboo Mouth Organ)
F. Music of Dongxiao (Vertical Bamboo Flute)
1. Historical Evolution
2. A Brief Introduction to the Instrument
3. Performing Style of Dongxiao Music
Chapter 2 Music for Erhu, Banhu and Matouqin
A. A Brief Introduction to Erhu
1. Historical Evolution
2. A Brief Introduction of the Instruments
B. Hua Yanjun and His Erhu Performance
1. Erhu Masterpieces by Hua Yanjun
2. Artistic Characteristics of Erhu Pieces by Hua Yanjun
C. Erhu Music by the National Musician Liu Tianhua
1. Erhu Music Composed by Liu Tianhua
2. Characteristics of Masterpieces by Liu Tianhua and His Contribution to
the Development of Erhu Music
D. Contemporary Erhu Performing Art
1. A Brief Introduction
2. Analyses of the Selected Works
D. Characteristics of Erhu Performing Techniques
1. Tuning systems
2. Performing Techniques
B. Banhu Music
1. Brief Introduction of Banhu
2. Development of Solo Music for Banhu
G. Music of Matouqin (Horse Head Fiddle)
1. A Brief Introduction of Matouqin
2. Matouqin Music
Chapter 3 Zheng Zither Music
A. An Overview of the Instrument Zheng
……
Part II Major Types and Artistic Characteristics of Ensemble Music
Bibliography

前言/序言

好的，以下是一份关于一本名为《中国民族器乐（英文版）》的图书的详细简介，内容不涉及原书的实际信息，力求自然流畅，字数控制在1500字左右。 --- 《东方之声：全球视角下的民族音乐实践与理论》 ISBN： 978-1-5678-9012-3 出版日期： 2024年5月 页数： 488页（含插图与乐谱示例） 装帧： 精装 / 函套 书籍概述 《东方之声：全球视角下的民族音乐实践与理论》是一部深度探讨全球范围内非西方传统音乐体系的学术专著。本书旨在超越地域和文化界限，为全球音乐学者、演奏家、作曲家以及对世界音乐抱有浓厚兴趣的读者，提供一个理解、分析和欣赏多元音乐哲学的全新框架。本书摒弃了对单一文化或区域的偏颇聚焦，转而着眼于不同文明中音乐实践的共性与独特性，尤其关注当代全球化背景下传统音乐的传承、创新与跨文化对话。 本书的结构精心设计，分为五个主要部分，层层递进，从宏观的音乐人类学理论，深入到具体的乐器学、记谱法，最终探讨全球舞台上的音乐生态。 第一部分：音乐人类学的理论基石与全球视野 本部分奠定了全书的理论基础。我们首先探讨了“民族音乐学”（Ethnomusicology）在21世纪的演进，强调其从早期的记录与分类，向更具批判性、参与性和反思性的研究范式的转变。 超越“他者”的聆听： 探讨如何运用扎根理论（Grounded Theory）和现象学方法，避免将非西方音乐简化为异域情调的客体。重点分析了“表演者主体性”在不同文化语境中的体现。 声音景观与社会建构： 考察音乐是如何在特定的社会结构、仪式活动和日常生活中被生产、消费和再生产的。内容涉及声音景观（Soundscape）理论在热带雨林部落仪式音乐中的应用，以及城市化对传统音乐传播渠道的冲击。 全球化与地方性张力： 深入研究全球媒体和数字技术如何重塑地方音乐的身份认同。例如，分析加勒比海地区雷鬼乐（Reggae）如何在全球资本流动中保持其社会批判内核。 第二部分：非西方音乐的音高、节奏与结构解析 本部分致力于为读者提供一套分析工具，用以理解不同音乐体系中，调式、节奏模式和结构组织的核心逻辑，这些逻辑往往与西方十二平均律体系截然不同。 微音程的魅力与科学： 系统梳理了中东（如马卡姆体系）、印度（如拉格体系）以及东南亚传统音乐中对微小音程（Microtones）的精确控制。书中特别包含详细的声学图表，解释这些音高如何与人耳感知及情感表达相联系。 复节奏与时间观念： 探讨了非洲、巴尔干半岛及南亚地区复杂的复节奏（Polyrhythm）构造。不同于西方音乐中强调的线性时间观，本书阐述了多重节奏层叠加所形成的循环性、非终结性的时间体验。 结构化叙事： 比较了叙事性音乐结构，例如巴尔干的史诗歌唱（Epic Singing）中的段落组织逻辑，与阿拉伯“努巴”（Nawba）套曲的模块化展开方式。 第三部分：乐器学的深度考察与声学特性 本部分聚焦于世界各地具有代表性的乐器家族，分析其材料、构造与声音的文化意义。 弦乐器的张力与共鸣： 详尽介绍了从波斯三弦琴（Setar）到印度西塔琴（Sitar）的制作工艺。特别关注了共鸣腔体（Resonator）的形状和材料选择如何影响乐器的音色特质，以及演奏者如何通过调整“琴弦张力”来达到特定的情感效果。 气鸣与膜鸣的声学： 比较了中亚的吹管乐器（如苏奈/ Suona）与西非的鼓组（如Djembe）。书中首次公开了一组使用高精度声学仪器采集的鼓皮振动模式图，揭示了鼓点中的隐藏信息。 键盘与机械的交汇： 探索了亚洲和欧洲交界处一些独特的键盘或踏板乐器，例如巴厘岛的甘美兰（Gamelan）中的金属键与音色调校系统，分析其如何实现“敲击后即逝”（Beating Decay）的美学效果。 第四部分：记谱、传承与数字档案的未来 如何记录和传递那些口传心授的音乐传统？这是本部分探讨的核心问题。 超越五线谱的限制： 批判性地评估了西方记谱法在记录非固定音高和自由节奏音乐时的局限性。本书介绍了多种替代记谱法，包括指法图、口头指令符号（Verbal Cues）以及基于计算机程序的图形化记谱系统。 口传的精妙与危机： 聚焦于“师徒传承”（Master-Apprentice）模式，分析其效率和局限性。书中通过对一位蒙古长调（Urtiin Duu）传承人的访谈，展示了记忆、变奏与即兴创作在这一体系中的动态平衡。 数字人文与声音档案： 探讨了当代音乐学者如何利用云计算、大数据和机器学习技术，对庞大的声音样本进行分类、检索和保护。重点介绍了“沉浸式音频”（Immersive Audio）技术在复原已失传音乐场景中的潜力。 第五部分：舞台、市场与跨界融合 最后一部分将视野投向全球舞台，审视传统音乐在当代商业环境和艺术创作中的角色。 世界音乐（World Music）的商品化辩论： 深入分析了“世界音乐”标签的经济学和文化政治影响。探讨了艺术家如何在迎合国际市场需求与维护艺术纯粹性之间进行博弈。 民族元素的再语境化： 考察了当代电影配乐、电子音乐（EDM）以及先锋古典乐中，对非西方音乐母题的引用与挪用。书中精选了来自欧洲、北美和拉美作曲家利用传统元素创作的案例，并进行细致的“借鉴”与“盗用”的边界分析。 音乐节作为文化熔炉： 通过对欧洲和亚洲几大重要音乐节的案例研究，展示了音乐节如何成为不同文化群体进行直接交流和即兴合作的平台。 本书特色 《东方之声》不仅是一本教科书，更是一份全球音乐实践的地图。全书配有大量高质量的实地考察照片、乐器剖面图以及详细的术语表，确保读者能够跨越语言障碍，直接进入这些丰富多彩的音乐世界。本书的写作风格兼具学术的严谨性与叙事的生动性，旨在激发读者对未知声音的无限好奇心。 目标读者群： 音乐学、人类学、文化研究、表演艺术专业学生与学者；专业演奏家与作曲家；对非西方文化和声学感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国民族器乐》英文版，我简直是爱不释手！作为一名对世界音乐充满好奇的乐迷，我一直渴望能深入了解中国传统音乐的魅力，但苦于语言的障碍。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。从打开第一页开始，我就被其精美的排版和丰富的插图所吸引。书中不仅详细介绍了古琴、琵琶、二胡、笛子等经典民族乐器的历史渊源、制作工艺和演奏技巧，更让我惊喜的是，它还深入探讨了不同地域、不同民族的音乐风格和特色。例如，书中对南方的丝竹乐和北方的鼓乐进行了生动的对比，让我仿佛置身于江南水乡的婉转歌声和北方草原的豪迈鼓点之中。每一件乐器的介绍都如同一次穿越时空的旅行，让我领略到中国古代工匠的智慧和音乐家们的情感表达。此外，书中还提供了许多乐谱和演奏示范的二维码，这对于想要尝试学习这些乐器的读者来说，简直是福音。我迫不及待地想要跟着书中的指导，去感受指尖流淌出的中国韵味。这本书不仅是一本介绍乐器的工具书，更是一扇通往中国传统文化艺术宝库的窗口，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的中国。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育者，我一直在寻找能够帮助我的学生们理解和欣赏中国民族音乐的优质资源。这次偶然发现的《中国民族器乐》英文版，无疑是我教学工作中的一大发现。这本书的专业性和系统性让我印象深刻。它对每一种乐器的物理结构、发声原理、演奏技巧都进行了非常细致的讲解，并且配合了高质量的图片和图表，这对于理解乐器的发声原理非常有帮助。我尤其欣赏书中关于乐器在不同音乐体裁和表演场合中的作用的分析，例如，书中详细介绍了不同乐器在戏曲、说唱、民间歌舞等场合的配合方式，这对于学生们理解音乐与表演的结合非常有启发。书中对乐器发展史的梳理也非常清晰，让我能够引导学生们理解乐器的演变是如何受到社会、经济和文化因素的影响的。此外，书中提供的丰富的音乐术语解释和文化背景介绍，能够帮助学生们建立起对中国音乐的全面认知。虽然是英文版，但其行文流畅，术语使用准确，对于我这样的音乐专业人士来说，阅读起来并不困难。我已计划将这本书中的部分内容引入我的课堂，相信它能极大地提升学生们对中国民族器乐的兴趣和理解。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于中国传统文化的了解都停留在表层，而这本《中国民族器乐》英文版，却像一位耐心而博学的导游，带领我深入探索了中国音乐的瑰宝。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有枯燥的学术堆砌，而是通过一个个生动的故事和历史片段，将乐器的发展和使用场景娓娓道来。我尤其被书中关于古代文人雅士弹奏古琴的场景描写所打动，那种宁静致远、与自然融为一体的意境，让我深深着迷。同时，书中对于不同地域音乐风格的描绘也极为精彩，无论是江南小调的婉转缠绵，还是西北地区的粗犷奔放，都通过文字和精美的图片栩栩如生地展现在我眼前。这本书的结构安排也非常合理，每一章节都聚焦于一种或几类乐器，从其起源、构造、演奏技法到在各类表演形式中的应用，都进行了详尽的介绍。让我印象深刻的是，书中不仅关注了主流的民族乐器，还挖掘了一些鲜为人知的民间乐器，这让我看到了中国音乐文化的丰富多样性。总而言之，这本书不仅满足了我对中国民族器乐的好奇心，更让我感受到了中国传统音乐所承载的深厚文化底蕴和独特艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中国民族器乐》英文版，简直是意外的惊喜！我本来只是抱着随便看看的心态，没想到越看越着迷。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在向你娓娓道来中国音乐的故事。我最喜欢的部分是书中对乐器背后人文故事的挖掘。比如，书中讲述了古琴是如何成为历代文人雅士修身养性的重要伴侣，以及二胡在表现悲伤、喜悦等复杂情感时的独特魅力。这些故事让我觉得，这些乐器不仅仅是冰冷的器物，它们承载着丰富的情感和深刻的人生哲理。书中还包含了一些关于中国古代音乐理论的介绍，虽然我不是专业人士，但作者的讲解非常浅显易懂，让我能够初步领略到中国音乐独特的哲学思考。我特别喜欢书中对五声音阶和宫、商、角、徵、羽的介绍，它们与西方音乐的七声音阶有着截然不同的感受，却同样充满了艺术的魅力。这本书的插图也非常精美，每一张图片都仿佛将我带入了那个音乐的时代。这本书真的让我对中国民族器乐有了全新的认识，它不再是遥远而模糊的概念，而是鲜活、生动、充满人情味的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从西方古典音乐背景转型的音乐爱好者，我一直对东方音乐的神秘面纱充满了敬畏和好奇。当我翻开这本《中国民族器乐》英文版时，我感到一股前所未有的冲击和震撼。这本书的深度和广度都超出了我的想象。它不仅仅是简单地罗列乐器名称和功能，而是以一种非常学术且富有洞察力的方式，剖析了中国民族器乐在历史长河中的演变轨迹、在社会文化中的独特地位，以及其背后蕴含的哲学思想和审美情趣。我特别喜欢书中对不同乐器在不同历史时期所扮演的角色以及它们如何反映当时社会风貌的阐述。例如，书中对编钟的介绍，让我对古代礼乐制度有了更深刻的理解，也体会到音乐在维系社会秩序和传承文化中的重要作用。书中还详细分析了民族器乐的调式、音阶、和声以及节奏特点，并将其与西方音乐理论进行对比，这种跨文化的解读方式，让我在理解中国音乐的同时，也对自身的音乐知识体系有了新的拓展。这本书的英文表述非常清晰流畅，尽管有些音乐术语对于初学者来说可能略显专业，但配合着丰富的图文资料，我依然能够相对轻松地理解。它为我打开了一个全新的音乐世界，让我感受到了中国音乐独特的东方韵味和深刻的人文内涵。