編輯推薦

張閎的主要研究領域為文化哲學與文化批評、中國現當代文學及魯迅研究。在大眾文化批評理論和實踐方麵，有諸多開拓性的貢獻。倡導文本細讀和文化符號學批評，並以獨立的批判立場、銳利的思想鋒芒和奇警的話語風格，在文化批評界獨樹一幟，是新生代批評傢的重要代錶人物。本書是其現代詩學研究專著，清晰地梳理瞭現代代錶詩人、詩派的抒情藝術。

內容簡介

　　張閎的主要研究領域為文化哲學與文化批評、中國現當代文學及魯迅研究。在大眾文化批評理論和實踐方麵，有諸多開拓性的貢獻。倡導文本細讀和文化符號學批評，並以獨立的批判立場、銳利的思想鋒芒和奇警的話語風格，在文化批評界獨樹一幟，是新生代批評傢的重要代錶人物。《聲音的詩學：現代漢詩抒情藝術研究》是其現代詩學研究專著，清晰地梳理瞭現代代錶詩人、詩派的抒情藝術。

作者簡介

　　張閎，文化批評傢，隨筆作傢。曾為醫生，後獲文學博士學位。現為同濟大學人文學院中文係教授兼中國現當代文學研究所所長，博士生導師。主要從事文化哲學與文化批評，中國現當代文學研究。著有《文化街壘》《黑暗中的聲音——魯迅<野草>的詩學及精神密碼》《感官王國——先鋒小說敘事藝術》《烏托邦文學狂歡——**文學史》《欲望號街車——流行文化符號批判》《言辭喧囂的時刻》等。

目錄

上篇 抒情的荒年
北島，或一代人的“成長小說”
第一部北島的學習年代
廣場聲學練習
啼哭與吼叫
哈姆萊特或“父子對抗”遊戲
嚮石頭學習
幸存者及其神話
第二部北島的漫遊年代
自我的迷失
在路上
“道”與“行”
“一個潛入字典的外來語”
舒婷：世紀末的詩歌“口香糖”
一、朦朧傢族的“獨生女”
二、朦朧修辭
三、軟性話語
四、撒嬌美學
五、道德策略
六、詩歌“口香糖”
介入的詩歌：20世紀90年代的漢語詩歌寫作諸問題
1．一段問題史
2．1989：終結與開始
3．90年代的詩歌的“介入性”
貧乏時代的抒情詩人
多多：孤獨騎士的精神劍術
鬍寬：緻命的呼吸
鍾鳴：“旁觀者”清
歐陽江河：虛構的立場
小海：像河流一樣抒情
宋琳：麗娃河畔的納喀索斯
蕭開愚：簡樸的力量
藍藍：無奈嘆息的美妙
王乙宴：雨中的欲望與夢想
軒轅軾軻：誤解的病毒與諷喻的詩
昏暗的詩歌
抒情的荒年
詩歌為什麼暗淡無光?
當代詩歌的“外省精神”
《年代詩叢》與詩選的“尺度”
數碼時代的詩歌風暴
我們這個時代的詩歌江湖
淡藍色的藥片。或生與死
詩神與死神的對話
泰山與鴻毛
愷撒的權柄
淡藍色的藥片
“寄生蟲”如是說

下篇 沉默與傾聽
聽與說：漢語文學言說的問題史
聖的沒落
道的空虛
聽的誤差
言的窘迫
記憶的缺失
自我意識的練習簿
《野草》：沉默的聲音
從“呐喊”到“自言自語”
“聲音”·自我意識·權力
“聲音”的詩學
“聲音”中的恐懼
“無聲”的焦慮
沉默與言說的窘迫
生命力的聲音
附：釋《鞦夜》
現代國傢的聲音神話及其沒落
無綫電廣播：現代國傢的聲音發生器
電颱播音員：聲音神學的樣闆
便攜式收錄機：聲音的自主裝置
流行音樂：聲音的變亂
聲音中的西方想象
空心的音樂
卡拉oK：空心的音樂
李春波：流行歌麯中的戲謔與反諷
崔健VS林誌炫：兩代人的“花房姑娘”
憤青的“花房姑娘”
小資的“花房姑娘”
王菲：“酷時代”的塞壬
刀郎：均質的“膨化”聲音
周傑倫：流行天王變形記
龔琳娜：你真的不懂“神麯”
意識形態詩學批評
洞見與盲視
文本的解放

精彩書摘

　　《聲音的詩學：現代漢詩抒情藝術研究》：
　　2.1989:終結與開始
　　對於20世紀80年代中期以來的漢語詩歌寫作者而言，羅蘭·巴爾特的詩學理論可以說是一場及時雨。因為，此時的詩人們也陷入瞭差不多與薩特同樣的窘境。而現在，他們似乎已經找到瞭擺脫這一窘境的理論依據。認為詩歌可以“做什麼”的想法，乃是“今天派”（以及一些所謂“朦朧詩派”）詩人的觀點。他們也確實用自己的詩歌“做”瞭一些什麼。而在更晚一些的詩人們看來，“今天派”所做的，倒不如什麼都不做。或者說，“今天派”雖然在社會政治方麵做得很多，但在詩歌藝術本身做得卻很少。“今天派”的詩歌曾經以其前所未有的“介入性”，給當時的中國社會以極大的精神震撼，鼓舞瞭整整一代人的精神激情。但是，年輕一代的詩人們很快就發現瞭“今天派”詩歌的“介入性”中所包含的濃厚的政治意識形態色彩，而在抒情方式和美學風格上，這些詩歌則往往顯示齣某種粗暴化和簡陋化的傾嚮。他們甚至發現瞭這種粗暴和簡陋的美學與“文革”美學之間的相似性。舒婷的抒情詩在某種程度上可以說是對這種美學缺陷的補償，或者說是另一方麵的補充。舒婷的詩在其情感性質上（但不是抒情方式上）顯得較為縴細和朦朧，因而，比較適閤於“花季”少女們閱讀。而且，它的確很快就同港颱流行歌星的彩色照片一起，被供奉在新一代的“花季”少女們的梳妝颱上。
　　歐陽江河在《'89後國內詩歌寫作：本土氣質、中年特徵與知識分子身份》一文中，總結瞭他們這一代詩人自80年代中期以來所經曆的精神轉變。歐陽江河寫道：
　　抗議作為一個詩歌主題，其可能性已經被耗盡瞭，因為它
　　無法保留人的命運的成分和真正持久的詩意成分，它是寫作中
　　的意識形態幻覺的直接産物，它的讀者不是個人而是群眾。然
　　而，為群眾寫作的時代已經過去瞭。
　　一方麵是對於一種普泛化的“人的命運”的關注，另一方麵又是對於寫作中的個人性的追求，在普泛化的“人”的形象與個人之間，曾經作為中介的現實政治被取消瞭。隻有寫作活動本身纔成為連接這二者的橋梁。新一代詩人相信隻有這樣纔是詩歌藝術的純潔性和“真正持久”的美學價值的保證，是詩歌寫作的新的可能性。因而，拒絕“政治性介入”，成為新一代詩人的基本姿態和新的藝術信仰。在這樣一種新的藝術原則的指引下，1980年代的詩歌産生瞭一些重大的改變。首先是詩歌的主題內容的變化。以往的“政治意識形態”內容被替換為“文化精神”。這一方略自江河和楊煉的後期的一些詩歌（如江河的《太陽和它的反光》，楊煉的《諾日朗》、《自在者說》等）開始，至“整體主義”詩歌中達到瞭高潮（如宋渠、宋瑋的《大日是》、石光華的《和象》、劉太亨的《生物》，以及不屬於“整體主義”的詩人鍾鳴的《樹巢》等）。詩壇湧現齣一大批“文化巫師”般的人物。他們為自己的詩歌尋找瞭一批新的“象徵物”——大地、小麥、高梁、葡萄（這使人感到好像是到瞭一處鄉鎮的集貿市場）、上古文明的遺址和器物殘餘、創世的物質元素（金木水火土之類），並用它們取代瞭以往的革命詩歌中的“象徵物”——紅旗、鐵錘、鐮刀、嚮曰葵，等等。藉助於古老的文化幽靈的神秘魅力，他們的聲音顯得十分奇特，而且富於魅惑力，因而，它很快也感染瞭理論界和小說界。一時間，文壇一派喃喃的“文化咒語”之聲，仿佛正在舉行一個盛大的招魂儀式。
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前言/序言