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还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
海报：
内容简介
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
作者简介
周凤五，台湾大学中国文学研究所教授，曾获台湾“国科会”研究计划杰出研究奖、第55届“教育部”学术奖，研究范围涵括书法艺术、文字学、简帛学、敦煌学、楚文化、中国古典文学、先秦两汉经史、明清绘画史等。
周凤五之父周介夫为张大千关门弟子，素有家学渊源，能写善画，曾在台湾大学开设篆隶习作、先秦书法史、书法及习作等课程，有《楚简文字的书法史意义》等相关文章发表。
内页插图
目录
绪论
第一章 萌芽与酝酿
第二章 古典的成立
第三章 变古与复古
第四章 中国书法发展的新趋势
附录 中国书法的相关工具与基本知识
精彩书摘
中国书法为什么能发展成独特的艺术？
书法，顾名思义就是书写文字的方法。
文字是记录语言的符号，语言是传递思想、沟通感情的工具。这么说来，文字的书写原只是一种技巧，着重在实用的功能。但是，人类却不以实用为满足。人类能够运用智慧，将日常生活的事物由实用的层面提升至艺术的层面。换句话说，艺术的创造是人类最宝贵的才能，由于这种创造力，人类可以点铁成金，化腐朽为神奇，把烦琐枯燥的日常生活点缀得多彩多姿，将平淡乏味的例行公事转变成瑰丽璀璨的艺术奇葩。中国书法正是人类这种创造力的最佳说明与具体例证。
世界各种文字之中，书写工整、引人入胜的并不只中国文字为然，例如欧洲中世纪僧侣手抄的羊皮书籍就不乏字体华丽、书写工整的。但论及艺术性及创造力，则不得不推中国文字为第一。中国书法不仅形式丰富、技巧多样，理论方面也早已建立了一套完整的体系，两千多年来不断地推陈出新，与绘画并居中国艺术史的主流；即使在今日，仍蕴藏无穷的发展潜力，源远流长，生生不息，可谓既古典，又现代。这是世界上任何一种文字都无法比拟的。
中国书法之所以能发展成为独特的艺术，实应归功于下列几个原因。第一，中国文字所具有的视觉效果。中国文字以模拟实物形体的象形字为基础，配合汉语的特性，发展成为独特的形声字系统，即以声符标音、以形符表意。这种巧妙的组合，具有类似拼音的功能，却又保留着看图识字的方便。所谓“象形”，便已经摆脱了写实的窠臼，不拘泥于客观事物的忠实描绘，而成为一种不即不离，既具象又抽象的符号。这样一来，人们的想象力可以充分发挥，文字形体与内涵的艺术性也就随之无限延伸、无限扩大了。第二，书写工具的特殊效果，尤其是毛笔与纸、墨。毛笔以动物的毫毛加工制成，具有适当的弹性，可以吸附适量的水分，随书写者的需要写出或长或短，或粗或细，或干或湿，或方或圆，或断或续等千变万化的线条，甚至可以将书写者极微妙的手指神经末梢的颤动记录下来。纸张基本上具备渗水的特性，与毛笔有相辅相成、相得益彰的效果，又可以拖浆、施胶、加蜡、染色、砑花、描花、加水纹、装饰金银等，依使用者的需要予以不同的加工处理，其本身便是一件精美的工艺品。墨，虽然只是单一的黑色，与水按不同比例混合，却能够调配出复杂的色调层次，或一点如漆，浓似乌金；或眉黛轻扫，淡若秋云，蕴含典重、沉静、清新、婉媚等无穷的情趣。所谓“墨分五色”，虽是指国画的用墨，在书法方面也不失为至理名言。第三，中国文化渊深博大的精神内涵。一幅完美的书法作品，不仅必须外在的形式与技巧可观，更重要的是笔墨形迹所蕴藏的精神与生命。这自然有赖于个人生命境界的提升与创作潜能的激发，而中国文化渊深博大的精神内涵正是原动力，也是催化剂。《庄子·养生主》中“庖丁解牛”的寓言可以借来阐发这个道理。庖丁为文惠君杀牛，手起刀落，迎刃而解。文惠君赞叹：“啊呀！太好了！技术精湛到这般地步啊！”庖丁回答：“我所追求的是道，已经超越技术的层面了。”又说：“我采用心领神会的方式，而不用感官的知觉。”这种“技进于道”的创作理论，正是中国书法追求精神内涵的最佳诠释。《列子》记载伯乐相马，着重“观其天机”，而不斤斤于马匹外在形象的“牝牡骊黄”；唐人张怀瓘论书法，主张“深识书者，唯观神采，不见字形”，此二者的意旨与“庖丁解牛”的寓意是一贯相通的。我们学习书法由临摹古人的名迹入手，一方面固然是要通过一点一画的机械式练习，把握用笔的技巧与字形结构的规律；另一方面，也是更重要的，还在于要体会古人创作时的性格与心理。这样才能达到心手相忘、古今交融的地步。苏东坡诗云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”（《柳氏二外甥求笔迹诗》）他所强调的不仅是读书，更在于人生境界的提升与精神内涵的充实。我国传统的艺术批评之所以特别重视作者的人品，其原因也就在此。空有点画躯壳，顶多只是写字的能手，等而下之就沦为“抄书匠”，永远无法卓然自立、跻身书法家之林。
……
前言/序言
中国文化曾经使古典的中国辉煌，而在现在乃至未来的中国，也必然继续具有历久弥新的意义。这是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是，如此优美而博大的文化，何以长久以来竟日趋衰落而黯然无光？是因为人们的轻视与漠视吗？还是由于其他更重要的原因？经过不断的思索、再思索，我们终于获得一个结论。我们认为，中国文化所以渐趋黯淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给广大的群众。
人们对自己的传统文化既然无从认识，也无从了解，又如何能奢谈赏爱与肯定？今天中国文化之所以被轻视、漠视，基本而关键的因素正在于此！
知之则当行之，由是我们勇敢地出发了。毕竟，在今天，我们不愁没有文笔优美的专家学者，不愁没有设计优良的美术人才，更不愁没有印刷精美的印刷公司；一切都无虞，所欠的只是“东风”——那双策划、推动整个工作的手而已。以文化为职志的我们，理应来扮演这个角色的！我们战战兢兢地构思着。中国文化的内涵如此辽阔，包蕴万有，思想、文学、艺术、科技、人物、生活……无一不在其中，我们应怎样日积月累而卒底于完整的呈现呢？我们惶恐地思索着。最后，东坡的话给了我们坚定的启示：“行于所当行，止于所不可不止。”有一天，当我们自觉成绩还满意时，我们或许会停下脚来歇息歇息；而在此之前，我们恒将竭尽心力、无止境地耕耘下去。一步一莲花，我们深自期许着，也有着充分的信心，呈现在您面前的每一本书，都将令您另眼相看，觉得“的确与众不同”。
人要有名字，有意义的工作也要有名字，我们就叫他作“华夏之美”。
“华夏之美”是献给每一个中国人的。
用户评价
这本书的阅读体验，如同品一杯上好的陈年佳酿，初尝时或许平淡无奇，但细细品味，后劲十足，回味无穷。我喜欢作者在行文间流露出的那种对传统艺术近乎偏执的热爱与坚守。他似乎在告诉我们，真正的艺术，是需要时间去浸润、去打磨的，不是一蹴而就的速成技巧。书中穿插的那些名人轶事，更是为原本严肃的主题增添了许多人情味，让我们看到那些伟大的艺术家在创作之外的鲜活形象，这极大地拉近了我们与历史的距离。读完之后，我发现自己看待日常生活中的汉字都有了新的视角，不再是简单的符号，而是充满了力量和美感的载体。这对于提升一个人的审美素养，是非常有益的。
评分这本书，拿到手里的时候，就被它那种沉甸甸的质感给吸引住了。封面设计得很有韵味，那种墨香似乎都要透过纸张散发出来似的。我本来就对传统文化有些涉猎，对那些流传下来的瑰宝总抱有一种敬畏之心，所以这本书的内容自然也是我非常期待的。一翻开，首先映入眼帘的是那些精美的插图，每一个字、每一笔画，都像是经过了时间的沉淀，散发着一种古朴而又深邃的气息。我尤其喜欢作者在讲解某些特定字体演变过程时的那种细腻和耐心，仿佛他不仅仅是在描述历史，更是在用一种很温和的方式，引导着我们去感受那个时代的情绪和美学追求。读下来，感觉自己就像是跟随一位技艺精湛的匠人，走进了他那充满烟火气却又极其讲究的创作世界。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了生活的气息，让人读起来非常畅快，也让人更加珍惜这份宝贵的文化遗产。
评分这本书的深度远远超出了我的预期，它不是一本让你快速扫过一遍就能“掌握”的书，而是一本需要反复摩挲、时常翻阅的工具书和精神食粮的结合体。我特别留意了其中关于“意在笔先”的讨论，作者从多个维度阐述了如何将内心的情感和哲思融入到书写之中，而不是仅仅停留在技巧层面。这种对内在精神世界的强调，正是区分“匠气”与“艺术”的关键所在。每一次重读，我似乎都能从中挖掘出新的理解层次，这得益于作者扎实的学识和清晰的逻辑构建。对于真正有志于在书法艺术上有所追求的人来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种治学和修身的方法论，它教你如何静心，如何观察，如何将“心”与“手”融为一体，是非常难得的宝藏。
评分坦白说，我原本对这类主题的书籍抱持着一丝疑虑，总担心会遇到很多术语名词，读起来会非常吃力。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它的结构安排得极其合理，从基础的笔画结构讲起，逐步深入到章法布局的奥秘，每一步都铺垫得恰到好处，让人感觉阅读体验是层层递进的，完全不会有信息过载的感觉。更让我佩服的是，作者在描述不同流派风格差异时，那种鞭辟入里的分析能力，他能精准地捕捉到每个大家独有的“脾气”和“个性”，并将其与当时的社会背景联系起来，使得解读不再是孤立的美学分析，而是一场跨越时空的对话。这本书的排版和用纸也体现了极高的水准，翻阅时有一种对文字本身的尊重感，这对于提升阅读的沉浸感是至关重要的。
评分这本书的叙事角度非常独特，完全不是那种学院派的僵硬教条。作者似乎更像是一位娓娓道来的说书人，用一种近乎散文的笔法，将那些原本可能显得高冷的艺术形式，拉到了我们普通人可以触及的层面。我特别欣赏他对“神韵”和“意境”的探讨，他没有用太多晦涩的术语，而是通过生动的比喻和生活化的例子，让我们体会到，原来欣赏书法，不仅仅是看字写得好不好看，更是一种精神层面的交流。读到某几个章节时，我甚至会情不自禁地停下来，拿起笔在草稿纸上比划几下，那种想要模仿却又深知其难的矛盾感，反而激发了我更深入了解的渴望。这本书的价值，就在于它成功地架起了一座桥梁，连接了过去与现在，让那些陈旧的技法焕发出新的生命力，对于初学者来说，绝对是一剂强心针。
评分还不错，同事喜欢，全五分。。
评分一部中国图书史真不知从何说起，这套优雅丛书更大程度上是为孩子买的
评分纸张及排版极佳！
评分好书。印刷精美，图文并茂。讲解有深度，阅读无难度。
评分很好的书看看台版的艺术品味
评分希望京东多搞一些活动 多给一些京豆
评分不错
评分希望京东多搞一些活动 多给一些京豆
评分好书，值得拥有！！！
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