　　5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。

　　6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。

　　7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。

　　8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。

海报：

内容简介

　　◇从古典中国寻找失落的优雅

　　当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。

　　但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。

　　不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。

　　古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。

　　每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。

　　无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。

　　◇《优雅》丛书来自台湾

　　这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。

　　所以，他邀请台湾当时有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。

　　他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。

　　他说：华夏之美，献给每一个中国人。

　　其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。

　　《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。

　　《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。

　　◇《优雅》丛书共10种：

　　01《如何看中国画》

　　王耀庭：台北故宫书画处研究员、台湾艺术大学书画学系教授。

　　02《当书法成为艺术》

　　周凤五：台湾大学中国文学系教授，在台湾大学开设书法课。

　　03《陶瓷之路》

　　刘良佑：香学研究，台湾现代陶瓷艺术学会首任会长。

　　04《中国图书三千年》

　　潘美月：台湾大学中国文学系教授，印刷史、古籍版本研究知名专家。

　　05《诗歌在唱什么》

　　曹淑娟：台湾大学中国文学系教授，哈佛大学东亚系访问学者。

　　06《中国花艺》

　　许淑真：花艺专家，常年在台湾开设花艺课程。

　　07《篆刻的雕琢》

　　林素清：台湾中研院史语所研究员，对汉字起源有深入研究。

　　08《中国式建筑》

　　李乾郎：台湾古迹研究、台湾文化大学建筑系教授。

　　09《茶的味道》

　　张宏庸：著名茶史、茶艺专家，对《茶经》有深入研究。

　　10《昆曲的声与色》

　　陈均：北京大学艺术学院副教授，在北京大学开设昆曲课。

作者简介

　　《优雅》丛书主编：何寄澎

　　台湾大学中国文学所博士，曾任台湾大学中文系教授、主任，现任台湾大学中文系名誉教授、考试院考试委员。并曾任幼狮文化公司总编辑，主持出版《观念史大辞典》、《世界文明史》、《幼狮少年百科全书》等经典作品。研究领域包括唐宋散文、现代散文、中国文学史等，著有《唐宋古文新探》、《北宋的古文运动》、《典范的递承：中国古典诗文论丛》等，并编辑整理了台静农的《中国文学史》。

　　01《如何看中国画》作者：王耀庭

　　中国艺术史硕士，曾在台北故宫博物院书画处工作三十余年，于处长任上退休。退休后在台湾艺术大学书画研究所任教授，有《古书古画今日看》等著作以及大量专业论文发表，著作被译为英文、日文、韩文等多种文字。

　　02《当书法成为艺术》作者：周凤五

　　台湾大学中国文学研究所教授，曾获台湾“国科会”研究计划杰出研究奖、第55届“教育部”学术奖，研究范围涵括书法艺术、文字学、简帛学、敦煌学、楚文化、中国古典文学、先秦两汉经史、明清绘画史等。

　　周凤五之父周介夫为张大千关门弟子，素有家学渊源，能写善画，曾在台湾大学开设篆隶习作、先秦书法史、书法及习作等课程，有《楚简文字的书法史意义》等相关文章发表。

　　03《陶瓷之路》作者：刘良佑

　　艺术史博士，曾任职于台北故宫博物院，后在文化大学、逢甲大学担任教授。台湾著名古陶瓷研究专家，多次在台湾举办个人陶艺展览，曾担任台湾现代陶瓷艺术学会首任会长，也是知名的书画和文物研究大家，两岸公认的香学研究首位。有《中国历代陶瓷鉴赏》、《陶艺学》、《A Survey of Chinese Ceramics》、《Chinese Enamel Ware：Its History Authentication and Conservation》等著作。

　　04《中国图书三千年》作者：潘美月

　　历任台湾大学中文系教授、佛光大学文学系主任，主要讲授中国图书发展史、中国印刷史、古籍版本鉴别研究等课程，对中国图书史有深入研究。有《宋代私家藏书史》、《中国目录学》（与昌彼得合著）、《图书版本学要略》（与屈万里、昌彼得合著）等著作。

　　05《诗歌在唱什么》作者：曹淑娟

　　台湾大学中国文学系博士，现任台湾大学中国文学系教授、博士生导师，曾为捷克查理大学客座教授、哈佛大学东亚系访问学者。有《汉赋之写物言志传统》、《晚明性灵小品研究》、《孤光自照：晚明文士的言说与实践》等著作。

内页插图

精彩书摘

　　面对一幅画，该是如何看法？怎样才能提高对国画的欣赏能力？

　　当你在博物馆的画廊参观，或在其他场合面对着一幅美妙的图画，甚或在家里翻阅画册，看了之后，感到很有趣味，有份怡然自得的心情，那你已经获得了“欣赏”的乐趣。

　　自古以来，提到中国画家的创作，时常说“外师造化，中得心源”。用今天的话来讲，就是画家对所见所闻有着敏锐的感受和丰富的想象力，凭着优于常人的条件，才能创造出美好的作品。我们也常说，一幅优秀的作品是具有生命的，能表达作者的感情、思想，进而使观赏者受到感染。反过来说，艺术品须被观赏者察觉到它的奥妙处，才能传达所含蕴的美。画面上所具有的美，是画家个人主观或客观的产物，虽然不一定能得到每位观赏者完全同意，照样可以引起多数人的赞赏，可见在美的观赏上还是有共同认可的范围的。

　　实际观赏的时候，面对同样的一幅作品，难免有许多不同层次的理解，比如带着科学分析的眼光来审查，用超越理智的观点来批评，凭着一时情绪上的好恶来反应，甚至于三者错综复杂混在一起。更有许多人直截了当地说：“我欣赏不出这幅画在表现什么。”“你说这幅画好在哪里？美在哪里？”绘画是一种视觉艺术，用眼睛可以看得到，国画也好，西画也好，画家都是用“形状”与“色彩”作为表现的媒介。“形”与“色”不像一般语言文字，每个人都学过、认识，两个人看到同样的文字，就可以知道它的意思，不至于有太大的差别。从孩提时代起，我们就通过学习、训练，懂得了运用语言文字来沟通彼此的心灵，可是在“形”与“色”的认识上，除了专业人员和特别爱好者，很少有人曾经用心过。孔夫子说过“视而不见”，为什么看了还等于没看到呢？在欣赏的时候，我们看到了画面上的“形形色色”，更要“见到”这“形形色色”告诉我们些什么。在这儿，我们不禁要问：面对一幅画，该是如何看法？怎样才能提高对国画的欣赏能力？宋朝沈括的《梦溪笔谈》中曾记载一则看画的故事。欧阳修家藏有一幅古画，画的是牡丹花丛下有只猫。他无法判定这幅画的好坏，而他的吴姓姻亲一见到就说：“这幅画画的是正午时分的光景，因为花瓣无精打采，色泽干燥，猫眼只露出一线，正是中午特有的现象。”这位欣赏者已经深切体会到画家把握时间的特色，也说明创造者和观赏者都有很深刻的观察力。作为一个画家，和观赏者一样，要认真地去审视自己所要表现的题材。比方说，中国的山水画家虽然很少对景下笔，却长年累月地流连在真山真水里，深刻地观察体会，才将其表现出来。例如公元十世纪、十一世纪间的大画家范宽，就是居住在深山里，纵目四顾，求取山川四时变化的趣味，即使是在寒冷的雪夜，也照样徘徊浏览，寻求创作的灵感。公元十二世纪，宋徽宗告诉宫廷画家们：孔雀往高处去时会先举左脚。好的画家在一番深刻观察后，才能把握画题的造型和色彩。

　　作为一个欣赏者，如能了解中国绘画发展史上被大多数人欣赏，乃至于创作上所共同遵循的一些原则，当有助于更深层地领略这门艺术的奥妙。本书就是要讨论如何去了解中国画的。

　　本书主要分为两部分，前一部分——也是主要的篇幅，介绍的是如何欣赏中国绘画。自古以来，有关中国绘画的评鉴累积了相当多的经验，可以视为中国人智慧的结晶。例如，公元六世纪，南齐谢赫就曾整理前代人的看法，发表了有名的“六法论”，直到今天仍是论画所常引用的。至于各朝各代的画论，更是琳琅满目。循着先贤的脚步，我们今天谈国画的赏鉴，当然还是植根于传统，不敢说是绝对超越前人，然而我们有幸生于这个时代，具备了许多往昔累积的优厚条件。谈画最重要的还是直接拿画来谈，古代所憧憬与标榜的左图右“文”，在今日的印刷技术下，已经可以毫无问题地克服。就画论画，才能直接接触到画的核心，画是“看”的，不是“听”的，眼见为准，耳食是病。本着这个原则，这一部分所谈到的，一定是举图为证，让读者能看得到，避免坠入谈玄说理的层次。拜今日印刷术之赐，图片的效果虽比不上原画，已经可以做到“次真迹一等”了，这也使我们比古人更容易去了解中国的传统绘画。苏东坡形容庐山是“横看成岭侧成峰”，欣赏一幅画时何尝不是如此？这是前面提到过的，不同的观点，产生不同的感受。对画的分析，本书采取的步骤，可以从篇目的次序看出来。首先是国画的“观”点。这个“观”点，毋宁说是画家如何来看大自然，尤其是以大自然为题材的“山水画”是如何产生的。了解到画家如何作画，也就容易起共鸣了。其次谈的是画面的整体气氛，以及如何从画家所安排的章法虚实来领略。画既是以“形色”为基础，接下来谈的则是构成画里形象的“用笔法”和中国人的色彩观念。单色的“墨画”是中国绘画的特“色”，国人论画甚至于只归结到“笔”、“墨”两端，可见它的重要性。毛笔是中国美术的利器，书法与绘画一向相提并论，关系犹如孪生子，技巧与美感的相通之处，当然值得我们讨论。诗、书、画又是三位一体，诗与画的相通之处，国人认为是理所当然的，因此本书用了两个章节来介绍。画上的款题、加盖的印章，以及能卷能舒的装裱方式，都是中国画所特有的，虽是画外之物，却不能忽视。此外，画有正正规规画出的，也有逸出常规的做法，“笔墨游戏”这一章希望带给读者相对宽阔的看法——只要是好画，就可以欣赏，而不必管表达方式如何。真画、假画是一个有趣的话题，观赏后又有“鉴别”的需要，上篇的最后一章是想带给读者关于真画和假画的观念。最后一部分介绍的是中国画的历史，从上古到晚清，是纵向的发展关系，期望能在欣赏的层次上使读者了解到画家之间的传承关系。

　　作者多年来从事的都是有关绘画教育的工作，如这本书能够带领读者进入中国绘画的领域，于愿已足。

　　李白的繁华与寂寞

　　唐世飞扬纵态的时代精神，投射在个人身上，突显着一一独特有力的身影。其间以横绝的气度最先令人惊艳的，该是那“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》）的李白吧！

　　面对李白，仿佛便有飒飒风起，回荡在天末远空，展现飘逸流荡的美；仿佛也有潇潇雨落，敲击着人间土地，执着于归向人世的追寻。而无论是风起云飞，还是雨落星沉，无论是飘逸逍遥的神仙风姿，还是纵横不群的侠士气概，李白，始终发散着他奔腾飞扬的生命气息。

　　相传李白出生那夜，其母梦见了天际闪耀的长庚星。长庚即金星，一名太白，所以以白为名，太白为字，好像这出生便结合了天上人间的性格，以后不可避免地要在两极之间摆动了。他的先世为陇西成纪人，后因犯罪被放逐异域，至唐中宗神龙初年才潜还蜀地。时李白大约五岁，此后便居于蜀。其父李客“高卧云林，不求禄仕”，先人的流徙经验、异域性格，或许也潜在地影响着他。而李白幼时见老婆婆铁杵磨成绣花针的传说，应是一种象征，为李白过于跳脱的生命注入一份人间的执着。成长后的李白同时展露了他壮丽的神仙性与人间性。二十岁开始漫游四川各地，五年后更“仗剑去国，辞亲远游”，天真烂漫地挥霍着生命与钱财，热切地投入陌生的中原社会，自云“不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》）优雅丛书如何看中国画+当书法成为艺术+中国图书三千年+诗歌在唱什么+陶瓷之路（套装共5册）电子书下载 mobi epub pdf txt

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