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编辑推荐

　　还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。

　　1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。

　　2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。

　　3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。

　　4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。

　　5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。

　　6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。

　　7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。

　　8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。

海报：

内容简介

　　◇从古典中国寻找失落的优雅

　　当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。

　　但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。

　　不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。

　　古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。

　　每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。

　　无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。

　　◇《优雅》丛书来自台湾

　　这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。

　　所以，他邀请台湾当时有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。

　　他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。

　　他说：华夏之美，献给每一个中国人。

　　其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。

　　《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。

　　《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。

作者简介

　　刘良佑，艺术史博士，曾任职于台北故宫博物院，后在文化大学、逢甲大学担任教授。台湾著名古陶瓷研究专家，多次在台湾举办个人陶艺展览，曾担任台湾现代陶瓷艺术学会首任会长，也是知名的书画和文物研究大家。有《中国历代陶瓷鉴赏》、《陶艺学》、《A Survey of Chinese Ceramics》、《Chinese Enamel Ware：Its History Authentication and Conservation》等著作。

内页插图

目录

第一章 团泥幻化的史前陶艺

第二章 商、周两代的陶瓷发展

第三章 秦、汉、六朝的陶艺成就

第四章 隋、唐、五代的陶瓷艺术

第五章 宋代陶瓷的创作高峰

第六章 辽、金、元陶瓷的发展

第七章 明清两代陶瓷盛况

精彩书摘

　　汝窑

　　在中国数千年的陶瓷发展史上，从没有一个窑的瓷器像汝窑那样令人无条件的心醉，可以说是人见人爱，且历久不衰。

　　根据世界各地汝瓷藏品的统计，英国大维德基金会藏有三足奁、碗、圆腹瓶、椭圆洗各一件；日本有三件，六花瓣形盘、圆盘、水仙盆各一；上海博物馆有一件小盘；北京故宫有四件，三足奁、三足圆洗、碗、盘各一；另外，台北故宫藏有汝器二十三件，总共加起来不过三十五件。汝瓷是我国名瓷中传世数量最少的一种，所谓物以稀为贵，于是在汝窑出现后的这一千年间，不知有多少人试着去仿烧汝窑器，可惜都没有成功。其原因一是在烧成气氛的难以控制，二是在造型与外观气质上无法把握。

　　从烧成的气氛上来看，汝窑属于弱还原的产品，釉药则为高温长石二液相分相釉。南宋人周辉所著《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油，唯供御，拣退方许出卖，近尤难得。”文意中似乎有些矛盾之处，前言“禁烧”，后面又说也有可以“出卖”的。宫中造器而民间也可私有，在理论上是不合的，证之目前传世汝器之少，周辉此说恐怕要打一点折扣了。不过，文中说“内有玛瑙末为油”倒是有可能的。玛瑙的基本成分就是石英，是长石釉中不可少的重要成分。宋代杜绾所写的《云林石谱》一书中记载：“汝州玛瑙石出沙土或水中，色多青白粉红莹彻，小有纹理如刷丝。”可见汝州是产玛瑙的。古人有言，“玛瑙无红一世穷”，是说只有红玛瑙才值钱，一般的杂色或青白色玛瑙是根本就不值什么钱的。汝州玛瑙色多青白粉红，拿这种不值钱的玛瑙入釉，事实上不是什么好大惊小怪的事。今天我们仔细观察汝窑的釉色，还能看到在乳浊釉中存在着相当多的石英玻璃聚合小点。汝官窑的釉药在化学组成上的特点是长石含量低，而石英含量高，并含有不到百分之三的铁。这些成分在高温还原下烧成时，微量的铁使得釉药显出青色；高浓度的石英颗粒则在釉中成为滴状玻璃悬浮着，为“分散相”；“连续相”为其他含有长石的部分。由于石英颗粒的粒子很多，使光在釉中行进时有如先在浓雾中行进一样，产生了“散射作用”，因而造成了汝瓷那种表面平滑，但无浮光，且略带乳浊的视觉效果。

　　其次，从外观及造型气质看，汝窑在这方面的成就也是绝无仅有的。就是在宋代的各种著录中，也都一致认为“汝窑为魁”。宋朝因“定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青瓷器”（见宋人叶寘《 坦斋笔衡》），汝窑设厂专为宫中作器的事实，大概是可信的，只是与定窑白瓷有什么关系，就不一定了。就今天故宫宋瓷流传下来的藏品数量来看，北宋定窑器仍是其中最多的，甚至于官窑、钧窑和汝窑的总和，也不及定窑藏品的一半，可见宫中用器定窑使最多。而汝窑并非为实用而造，从形制看，都是一些陈设观赏，或是文玩小器物。最大的不过二十几厘米，小则十厘米左右，且满釉支烧而便于把玩。传世的汝窑器中，以造型优美独特的碗、盘、瓶居多数，其他三足奁、水仙盆和尊形器各两件。外观都很端庄丰润，高贵中显出一种雍容的气度。

　　虽然汝窑遗址一直没有找到，但是有汝窑器传世是一个不可否认的事实。而且从胎土和釉色的分析，可以肯定地说，汝窑的烧造与汝州有不可分的地缘上的关系。釉药方面，在上文我们已经讨论过了，它是一种二液相分相釉，和钧窑的釉药是同一类的。而从台北故宫几件挖底铭款的器物，以及三牺尊平底露胎的部分来看，汝窑胎骨那种细致带土黄的色质，也与宋代钧窑内胎的芝麻酱色相当，可以看得出来其与钧窑胎土之间血缘上的关系。所以，“汝州烧汝窑”的说法仍有相当的可信度。汝瓷在釉薄之处，常因胎骨铁分的外浮，使较透明的口沿及角边微现淡红的调子，更加显得艳而不俗，有一种说不出的神秘感。

前言/序言

　　中国文化曾经使古典的中国辉煌，而在现在乃至未来的中国，也必然继续具有历久弥新的意义。这是毋庸置疑的。

　　然而令人迷惑的是，如此优美而博大的文化，何以长久以来竟日趋衰落而黯然无光？是因为人们的轻视与漠视吗？还是由于其他更重要的原因？经过不断的思索、再思索，我们终于获得一个结论。我们认为，中国文化所以渐趋黯淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给广大的群众。

　　人们对自己的传统文化既然无从认识，也无从了解，又如何能奢谈赏爱与肯定？今天中国文化之所以被轻视、漠视，基本而关键的因素正在于此！

　　知之则当行之，由是我们勇敢地出发了。毕竟，在今天，我们不愁没有文笔优美的专家学者，不愁没有设计优良的美术人才，更不愁没有印刷精美的印刷公司；一切都无虞，所欠的只是“东风”——那双策划、推动整个工作的手而已。以文化为职志的我们，理应来扮演这个角色的！我们战战兢兢地构思着。中国文化的内涵如此辽阔，包蕴万有，思想、文学、艺术、科技、人物、生活……无一不在其中，我们应怎样日积月累而卒底于完整的呈现呢？我们惶恐地思索着。最后，东坡的话给了我们坚定的启示：“行于所当行，止于所不可不止。”有一天，当我们自觉成绩还满意时，我们或许会停下脚来歇息歇息；而在此之前，我们恒将竭尽心力、无止境地耕耘下去。一步一莲花，我们深自期许着，也有着充分的信心，呈现在您面前的每一本书，都将令您另眼相看，觉得“的确与众不同”。

　　人要有名字，有意义的工作也要有名字，我们就叫他作“华夏之美”。

　　“华夏之美”是献给每一个中国人的。

锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅

还没看，但是送过来有点被压坏了，很心疼啊，物流下次得用心点啊

书的内容很好，可是收到后，实物看起来就像残次品一样，封面粗糙的粘上去，还有点破损，内部的印墨也不够黑，想收藏的，有些遗憾。

超级超级红红火火恍恍惚惚好好好好好！！！！！ 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

不错的书，好好欣赏一下

中国画与西洋油画最大的区别在于写意与写实，写意总得让人去联想，这就是观感，国画的传统现在基本上已经不传

不错的一套丛书，说好的十册，后边的五册呢？

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