世界经典大提琴小品选（1）（大提琴谱、钢琴伴奏谱） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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刘晓曼著

图书标签:

大提琴谱
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练习曲

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出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787552307894

版次：1

商品编码：11911812

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

具体描述

内容简介

　　《世界经典大提琴小品选》系列由上海音乐出版社出版，共2套，各包含一本大提琴谱和一本钢琴伴奏谱。世界经典大提琴小品选（1）包含了《摇篮曲》、《布列舞曲》等共计56首乐曲。

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，旨在避免提及您提到的《世界经典大提琴小品选（1）（大提琴谱、钢琴伴奏谱）》的内容。 --- 《巴赫无伴奏大提琴组曲精析与演奏实践》卷一：历史的足音与结构的深度引言：跨越时空的对话约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的《六首无伴奏大提琴组曲》（BWV 1007-1012）是西方音乐史上不朽的丰碑，它们不仅是大提琴文献的基石，更是对单一乐器表达潜能的极致探索。本卷致力于剥开历史的迷雾，深入探究这些作品的创作背景、结构逻辑以及它们在巴洛克时期音乐语境中的核心地位。第一章：组曲的起源与演变本章追溯了十八世纪早期欧洲“独奏乐器组曲”的传统，从早期器乐套曲的松散组合，到巴赫手中最终定型的固定结构。我们将详细分析巴洛克组曲的规范构成——前奏曲（Prelude）、阿列曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue），并探讨巴赫如何巧妙地将这些舞蹈形式提升至纯粹的艺术表达层面。重点考察了组曲中舞曲风格的内在张力，例如萨拉班德的庄严沉思与吉格的轻快律动之间的对比关系。第二章：BWV 1007-1012的独特性区别于其他作曲家的组曲，巴赫的这六首作品展示了惊人的个性和统一性。本章将逐一对比六首组曲（G大调、D小调、C大调、降E大调、C小调、D大调）的调性选择、情感基调和技术难度梯度。特别聚焦于第二号组曲D小调的“情感的黑夜”氛围，以及第六号组曲（原本为五弦大提琴而作）所蕴含的辉煌色彩。第三章：对位法与织体分析巴赫作品的核心魅力在于其复调思维。尽管是独奏乐器，但听觉上却常常呈现出多声部的效果。本章采用细致的织体分析方法，探讨巴赫如何运用“隐含对位”（Implied Counterpoint）技术，使单线条旋律中涌现出清晰的低音声部、中音声部和高音声部。通过对各个乐章主题动机的发展和乐句的逻辑连接进行剖析，揭示其内在的“无伴奏”之下的结构完整性。第四章：早期手稿与版本考证由于巴赫的原始手稿保存情况复杂，不同抄本之间存在细微的指法、揉弦标记和装饰音处理的差异。本章将对比现存的关键版本，如“约翰·克里斯蒂安·费尔德帕斯抄本”（J.C. Fellbaumer Copy）与“安娜·玛格达丽娜抄本”（Anna Magdalena Bach Copy），为演奏者提供一个可靠的、具有历史依据的指引，讨论在缺乏原稿时如何进行审慎的文本选择。 --- 卷二：演奏的挑战与诠释的维度引言：声音的雕塑演奏巴赫无伴奏组曲不仅仅是准确地再现音符，更是一场与作曲家灵魂的深刻对话。本卷着重于实践层面，探讨如何通过技巧的精进、音色的控制和对巴洛克演奏传统的理解，实现富有生命力的演绎。第五章：音色控制与弓法的革新大提琴的音色是表达巴赫音乐情感深度的关键。本章详细区分了巴洛克时期与浪漫主义时期对“好声音”的不同标准。我们探讨了使用不同弓段（靠近琴码、靠近指板）对音色纯净度、穿透力和连贯性的影响。重点讲解了如何通过调整弓速和弓压，实现歌唱性的连奏（Legato），同时保持巴洛克音乐所需的清晰的音符轮廓。第六章：速度、节奏与“运动感” 巴洛克舞蹈的节奏要求精确性，而非现代意义上的“自由”。本章深入分析了组曲中舞曲速度的内在要求。例如，对于库朗特（Courante）要求的三拍子中的“流动感”，以及吉格（Gigue）中清晰的切分音处理。我们探讨了“节奏的灵活性”（Tempo Rubato）在巴赫音乐中的适用边界，强调节奏的“内在驱动力”应服务于乐曲的结构，而非纯粹的情感外溢。第七章：指法、把位与换把的流畅性无伴奏作品要求演奏者对指板的掌控达到近乎本能的反应。本章提供了一套系统化的换把练习方法，旨在消除现代大提琴演奏中常见的“中断感”。着重讨论了如何利用大提琴的自然泛音和高把位的音色变化，来处理那些跨越数个八度的长乐句，确保音响的连续性和平衡性。第八章：装饰音的“呼吸”与“点缀” 装饰音（Ornaments）是巴赫音乐的“语法”。本章细致区分了颤音（Trill）、回音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）在不同乐章中的功能——它们是结构性的强调，还是纯粹的华彩点缀？通过对巴赫时代音乐手册的引用，指导演奏者如何在演奏C大调组曲的优美旋律时，轻盈地嵌入装饰音，使其听起来自然流畅，如同呼吸一般，而非生硬的技巧炫耀。第九章：历史演绎的参照系为了拓宽演奏者的视野，本卷回顾了二十世纪和当代几位重要演奏家的诠释风格，包括但不限于帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）的深沉内省、皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）的浪漫色彩，以及当代演奏家对“古乐实践”（Historically Informed Performance, HIP）的探索。我们分析了不同时代背景下的演绎选择如何影响听众对作品的理解，鼓励演奏者吸收多元观点，最终形成自己对巴赫音乐的独特声音。 --- 结语：永恒的探寻巴赫的《无伴奏大提琴组曲》是一部需要用一生去学习和演奏的作品。它们不仅是技术层面的试金石，更是精神层面的避风港。本书旨在为每一位致力于深入钻研此套作品的音乐学习者和演奏家，提供坚实的理论基础与精妙的实践指导，陪伴他们在音符的海洋中，持续探索这位音乐巨匠留下的无尽宝藏。 --- 本书特色：理论与实践的完美结合：不仅提供深度乐曲分析，更融入了针对性的演奏技术指导。侧重巴洛克风格：强调对位思维、节奏的精确性及装饰音的合理使用。详尽的版本考证：为演奏者提供清晰的文本依据。注重单乐器表达的潜力：聚焦如何在一件乐器上构建完整的复调世界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这次偶然在书店翻到这本《世界经典大提琴小品选（1）》，我本来只是想随便看看，没想到一翻开就被深深吸引了。虽然我平时接触的音乐类型比较多元，对大提琴的认识可能还停留在一些比较流行的电影配乐或者古典名曲的片段，但这本书给我的感觉完全不一样。它不是那种厚重、难度极高的学术性乐谱，而是以一种非常亲切、易于入手的方式，将一系列精选的大提琴小品呈现出来。封面设计就很典雅，文字排版也清晰大方，光是看着就觉得心情愉悦。里面收录的作品，我虽然不是每一个都熟悉，但光是看标题和那些熟悉的名字，就已经足够勾起我想要学习的欲望。比如那些耳熟能详的作曲家，他们的作品总是有着独特的魅力，能让人在演奏中体会到不同的情感和意境。特别是看到里面有针对大提琴和小提琴的对比演奏小品，更是让我觉得趣味盎然，仿佛能听到两种乐器的对话，那种感觉一定非常奇妙。而且，这本书还贴心地附带了钢琴伴奏谱，这对于想要独自练习或者和朋友一起演奏的乐手来说，简直是福音。不用再为了找合适的伴奏而费尽心思，这本书就一站式解决了问题，真是太贴心了。我迫不及待地想把它带回家，好好研究一下里面的每一首作品，希望能从中挖掘出更多属于大提琴的温柔与力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢收集各类乐谱的人，尤其对大提琴的作品情有独钟。《世界经典大提琴小品选（1）》这本书，可以说是我最近的“心头好”。它不仅仅是一本简单的乐谱集，更像是一个精心策划的音乐之旅。我非常赞赏它在选曲上的独到眼光，它并没有拘泥于那些被翻来覆去演奏的名曲，而是发掘了很多被低估的、却同样具有艺术价值的大提琴小品。这些小品虽然篇幅不长，但却往往能以最直接、最动人的方式触动人心。我喜欢其中一些作品旋律的流畅性和情感的真挚性，它们就像是作曲家在耳边轻声细语，诉说着生活中的点点滴滴，充满了人文关怀。而且，这本书的版式设计也十分考究，字体清晰，谱号规范，无论是阅读还是演奏，都非常舒适。最让我惊喜的是，它还附带了钢琴伴奏谱，这大大增加了它的实用性和互动性。我常常会在家中独自演奏，但有了钢琴伴奏，仿佛整个音乐空间都变得立体起来，大提琴的旋律与钢琴的和声交织在一起，那种感觉简直妙不可言。我相信，这本书将会成为我练习和欣赏大提琴音乐的重要伙伴，它为我打开了一个更加广阔的音乐世界，让我能够更深入地体会大提琴的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的听众，我最近入手了《世界经典大提琴小品选（1）》。虽然我不是演奏者，但当我翻开这本书时，却被深深吸引了。它不仅仅是一本乐谱，更像是一扇窗户，让我得以窥见大提琴音乐的另一面——那些不常在大型音乐会上听到，却同样充满魅力的“小品”。这本书的选曲非常巧妙，我看到了很多耳熟能详的作曲家的名字，也发现了一些我之前从未接触过的作品。光是看着那些乐谱，我仿佛就能在脑海中勾勒出大提琴悠扬、深沉的音色，以及它在每一个音符中所传递的细腻情感。我特别喜欢它所收录的作品的风格多样性，有抒情的慢板，也有活泼的快板，有展现力量的，也有诉说忧伤的。这种多样性让我感到非常丰富，也更加期待这些作品在演奏中能够呈现出怎样的景象。附带的钢琴伴奏谱更是让我看到了音乐的“完整性”，我深知一首好的作品，无论是独奏还是合奏，都离不开扎实的伴奏支持。这本书的出现，让我觉得即便是不懂乐谱的人，也能通过它感受到大提琴音乐的独特魅力，它将那些隐藏在旋律中的故事，一点点地展现在读者面前，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余大提琴爱好者，我一直在寻找能够丰富我曲库，同时又不会过于挑战技术极限的曲集。市面上充斥着各种高难度炫技的乐谱，这固然能激发一些人的斗志，但对我来说，更看重的是作品本身的美感和演奏的愉悦感。《世界经典大提琴小品选（1）》这本书，恰恰满足了我这个需求。我特别欣赏它选曲的独特性，它不像一般的“大提琴名曲集”那样，只堆砌那些耳熟能详的大型作品，而是更注重那些篇幅精巧、旋律优美、情感细腻的小品。这些小品虽然不以技巧难度取胜，但却能淋漓尽致地展现大提琴的音色魅力和表现力。比如，其中一些作品的旋律线条就如潺潺流水，舒缓而富有诗意；另一些则充满了淡淡的忧伤，又或是轻快的喜悦，都非常适合在大提琴低沉而富有感染力的音色中展现。我注意到书中还包含了一些不太常见，但却非常有价值的作曲家作品，这让我感到惊喜，也为我打开了新的音乐视野。钢琴伴奏谱的出现，更是大大提升了这本书的实用性。有了完整的伴奏，我不仅可以自己体会旋律与和声的融合，还可以和懂音乐的朋友合作，共同完成一首完整的作品，那种默契与共鸣，是独自演奏所无法比拟的。这本书就像一个宝藏，等待我去一点一点地发掘，感受其中蕴含的音乐之美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大提琴初学者，目前还在摸索中，对于选择合适的练习曲目感到有些迷茫。我的老师给我推荐了不少教材，但总觉得缺少一些真正能打动我的作品。偶然间，我朋友向我推荐了这本《世界经典大提琴小品选（1）》，说这本书非常适合像我这样的初学者，而且曲目都很经典。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它的编排非常合理，从封面到内页的设计都显得专业而有品位。我最看重的是它的选曲，很多都是我曾经在音乐会或者其他场合听到过，但不知道名字的作品。现在能够拿到这些乐谱，感觉就像是找到了失散多年的音乐知己。书中一些作品的旋律非常优美，听起来让人心旷神怡，即使是初学者，也能在演奏中体会到音乐的乐趣。而且，它的难度设置也比较恰当，不会过于简单而显得乏味，也不会过难而让人望而却步。更重要的是，这本书还提供了钢琴伴奏谱，这意味着我不仅可以练习大提琴的演奏，还能和钢琴一起合奏，这对我来说是一种巨大的鼓励和动力。我喜欢它里面一些作品的简洁和纯粹，不需要太复杂的技巧，就能奏出动人的旋律。我相信，通过学习这本书里的曲目，我的大提琴演奏水平一定会有质的飞跃。