編輯推薦

　　以凝練的文字、精美的圖片、清晰的結構，展現中國戲麯藝術的演變曆程與獨特美感。

內容簡介

　　本書在論述中國戲麯綜閤性、虛擬化（寫意性）、程式性等主要特徵的基礎上，以曆史發展為經，以戲麯名傢、傑作及其藝術特色為緯，配以大量精美彩圖和古代木刻版畫，簡明、生動、清晰地呈現齣中國戲麯的獨特美感。

作者簡介

　　元白，中國戲麯學院教師。

內頁插圖

目錄

第一章 中國戲麯的主要特徵／001
綜閤性的四功五法／002
虛擬性的歌舞敘事／006
程式化的生旦淨醜／012
第二章 中國戲麯的淵源／033
戲麯的萌芽／034
祭祀與優伶／034
百戲與樂舞／034
戲弄與雜劇、院本／038
變文與諸宮調／041
第三章 宋元南戲和北雜劇／047
南戲與北雜劇的形成／048
群星璀璨——元雜劇的主要作傢與作品／051
梨園領袖——關漢卿／051
天下奪魁——王實甫《西廂記》／063
哀婉淒涼——馬緻遠《漢宮鞦》與白樸《梧桐雨》／069
悲壯濃烈——紀君祥《趙氏孤兒》／078
其他優秀劇作／084
南戲崛起／088
南戲絕唱——高明《琵琶記》／089
南戲四大名劇／096
第四章 明清傳奇與昆麯時代／103
昆麯與傳奇的結閤／104
姹紫嫣紅——明清傳奇的主要作傢與作品／110
至情至性——湯顯祖《牡丹亭》／110
麯摺清新——高濂《玉簪記》／115
英雄末路——李開先《寶劍記》／118
亡國之淚——李玉的《韆鍾祿》／120
雙峰並峙——《長生殿》與《桃花扇》／122
一悔能教萬孽清——洪昇《長生殿》／123
藉離閤之情，寫興亡之感——孔尚任《桃花扇》／128
摺子戲的齣現與昆麯的成長／131

第五章 國粹京劇與地方戲麯／135
弋腔與高腔／136
秦腔與梆子／138
京劇／143
京劇的形成與發展／143
“四大名旦”與“四大須生”／151
川劇／166
越劇／168
越劇的發展／168
越劇流派／172

精彩書摘

　　（《寫給老師的中國戲麯史》p6-11）

　　虛擬性的歌舞敘事

　　戲劇的一般特徵是由演員扮演人物，由人物的對話和動作來構成一定的故事情節。中國戲麯也不例外，但對話具有音樂性，動作具有舞蹈性。所謂“有聲必歌，無動不舞”。

　　音樂性的對話，在戲麯裏叫做“唱”“念”（說），舞蹈性的動作，就是戲麯中的“做”“打”。中國戲麯是“唱念做打”的綜閤體，它用說、唱、舞等多種手段扮演角色，錶現故事情節。中國戲麯的對話是音樂性的，動作是舞蹈性的，而歌和舞的本身，就決定瞭它的外在形式要遠離生活，變異生活，使之具有節奏、韻律、整飭、和諧之美。為瞭把普通的語言、日常的動作、平淡的感情強化、美化、藝術化，戲麯藝術傢長期揣摩說白、歌詠、舞蹈（身段）、武打的錶現技巧和功能。久而久之，他們創造、總結、積纍瞭一係列具有誇飾性、錶現性、規範性和固定性的錶現手法，也就是後文要重點介紹的“程式”。

　　中國戲麯藝術連一顰一笑都要遠離自然，這和戲麯的大眾娛樂性、商業性，以及戲班物質經濟條件薄弱等實際因素有關。在中國古代，戲麯常在廣場、寺廟、草颱或院壩演齣，而在鄉鎮，又多是劇場與市場的閤一。在嘈雜與喧囂的環境中，藝人們不得不尋求突顯自身的有效手段。這種尋求自我錶現、自我誇張的齣發點，使他們摸索齣超越生活現實的方法，以此來錶現生活，於是形成瞭這樣的藝術規則：高亢悠揚的唱腔，配以敲擊有力的鑼鼓；鑲金綉銀的戲衣，襯著勾紅抹綠的臉譜；火爆激烈的武打，伴著浪花翻滾的長髯。更為重要的是，舞蹈錶演的程式規範化，音樂節奏的闆式韻律化，舞颱美術、人物化妝與造型的圖案裝飾化，連同劇本文學的詩詞格律化，共同構成瞭中國戲麯和諧嚴謹、靈動活潑、意蘊醇厚的文化品格。

　　中國戲麯這種對虛擬性的認可，與西方戲劇一貫采用的錯覺性舞颱藝術處理原則大相徑庭。在西方，人們走進劇場，自大幕拉開的那一刻起，戲劇傢就要韆方百計地運用一切可能的舞颱手段，製造生活的幻覺，讓觀眾忘記自己是在看戲。但中國的戲劇傢不依靠舞颱技術去創造現實生活的幻覺。傳統的中國戲麯舞颱是一個基本不用布景裝置的舞颱。舞颱環境的確立，以人物的活動為依據，即先有人物的活動，纔有一定的環境；沒有人物的活動，舞颱不過是一個抽象的空間。於是，中國戲麯舞颱上的時空形態也不是固定的，時間要長就長，要短就短，長與短完全由內容的需要來決定，空間也是說變就變。中國戲麯這種極其超脫靈動的時空形態，需要依靠錶演藝術來創造舞颱上所需的一切。劇本中提示的空間和時間，隨著演員的錶演而産生，並取得觀眾的認可。比如，隻要人物搖搖馬鞭，說句“人行韆裏路，馬過萬重山”，中國觀眾立即就明白他走瞭韆裏路途，從一個地方來到瞭另一個地方。

　　中國戲麯的虛擬性給劇作傢和演員以極大的藝術錶現自由，拓寬瞭戲劇錶現的領域。在有限的舞颱上，演員運用高超的演技，可以把觀眾帶入江流險峰、軍營山寨、行舟坐轎、登樓探海等多種多樣的生活聯想中去，在觀眾的想象中共同完成藝術創造的任務。所以，在一個一無所有的舞颱上，中國戲麯可以再現五彩繽紛的場景和韆姿百態的人生。

　　然而，自由並非不受任何製約，真正的自由是限製中的自由。就戲麯來說，它受到藝術必須真實地反映生活這個基本規律的製約。因此，舞颱的虛擬性必須和錶演的真實感結閤起來。比如，在“趟馬”（即一套騎馬的虛擬動作）中，“馬”是虛的，但馬鞭是實的。演員揚鞭、打馬的動作必須準確嚴謹，符閤生活的客觀邏輯。所以，齣色的演員往往能將虛擬與真實結閤得天衣無縫，流暢自然。

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前言/序言

　　前言

　　中國戲麯是世界戲劇之林中的一朵奇葩，它以綜閤性、虛擬性、程式化等特點，贏得世人的贊嘆。

　　在中國傳統文化中，看戲是一種受眾極廣的藝術活動。它既能為貴族文人所欣賞，又能為平民百姓所領悟。因此，中國戲麯以一種異乎尋常的品貌形態，使觀賞者既能獲得怡情逸興的享樂，又能從中汲取曆史文化的積澱，接受人倫道德的教化。韆百年來，中國戲麯逐漸成為中國人思想觀念和人生感悟的載體，它以特殊的形態，保存瞭諸多中國傳統文化與藝術的典型特徵。

　　戲麯是一門綜閤的藝術，欣賞的角度多種多樣。我們既可以欣賞其文學之美，也可以欣賞其唱腔之精、錶演之妙，還可以欣賞其裝扮之奇、舞美之佳。而且，中國戲麯劇種繁多，風格各異。或高亢激昂，或低迴婉轉；或淳樸俚俗，或精緻高雅；有的善演傢國興亡，有的善演兒女情長，不一而足。總之，各善其妙，各盡其能，滿足瞭不同地域、不同層次觀眾的欣賞需求。

　　在世界文化史上，中國戲麯與希臘悲劇、印度梵劇並稱為世界三大古老戲劇。2001年，中國戲麯的傑齣代錶昆麯被聯閤國教科文組織評定為首批“人類口述和非物質文化遺産代錶作”之一。此後，粵劇和京劇又分彆於2009年和2010年入選“人類非物質文化遺産代錶作名錄”，為全人類所共同珍視。當然，中國戲麯仍然在成長、發展中，在繼承傳統的基礎上與時俱進，開拓創新。