如何写楷书—破解 九成宫 侯吉谅

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侯吉谅 著
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出版社: 山东人民出版社
ISBN:9787209088725
版次:1
商品编码:11901931
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-03-01
用纸:铜版纸

具体描述

编辑推荐

  本书特色
  1.台湾当代名家破解楷书秘密的书法解剖书。
  2.每个笔法步骤,都附有清楚传达的图片,让书法字不再只能意会。
  3.破解《九成宫》的经典奥秘,解析楷书极则的精神意涵。
  4.了解字的笔顺,空间掌握,你也能懂书法的美!

内容简介

  本书清晰地传达学习楷书的正确方法,五个章节处处都是诀窍与秘诀,会让所有学过、没有学过书法的人都有所收获。
  常见的错误笔法
  学写书法的困难,也正是在于横画这样看似简单的笔画当中,其实包含繁复的“起、提、转、运、收”五个动作,五个动作是前后带动的,有力道大小也有速度快慢的变化,而且一定是一笔而成,不是笔尖去把笔画形状画出来。
  楷书的基本笔法
  确实掌握基本笔法,笔法会了,汉字基本结构的原则懂了,之后的学习速度就会加快很多,写出来的毛笔字,就可以很有书法的味道了。
  楷书的笔顺
  拆解笔顺示范,一笔一画交代笔画该有的质感。很多人在写毛笔字时,因为笔画间的重叠,忽略单一笔画的力道要做到首尾毫不松懈的精神,忽略起笔或没有注意收笔,养成书写的坏习惯。

作者简介

  侯吉谅,台湾嘉义人,中兴大学食品科学系毕业。师承江兆申先生。曾获三次“时报文学奖”。兼擅现代文学、书画篆刻创作,并长期致力笔墨、纸张的材料研究,以及书法教学。已在中国台湾、日本、美国举行多次个展。已出版诗集《交响诗》等七本,散文集《神来之笔》等十六本,画册《画品与纸品》等七本。
  他为推广书法教育不遗余力,首创以几何、力学解析书法观念及技巧,并将多年书写秘技公开,期许让更多喜爱书法的人少走冤枉路。在大陆出版有《如何写书法:观念心法与技术工具》《如何看懂书法》等书。

前言/序言

 
好的,以下是一本关于书法艺术的图书简介,内容完全独立于您提供的书名《如何写楷书—破解九成宫 侯吉谅》。 《笔墨丹青:中国书法美学与技法探微》 内容简介 本书是一部全面、深入探讨中国书法艺术的理论体系与实践技巧的专著。它旨在引导读者跨越初学者的门槛,进入书法艺术的深层境界,领略其作为“无声之音乐,有形之诗歌”的独特魅力。全书结构严谨,内容涵盖了从书法史论到具体笔法解析的各个层面,力求为书法爱好者、学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个系统而详尽的指南。 第一部分:书法的历史脉络与审美哲学 本书的开篇部分,追溯了汉字书写艺术的源流。我们探讨了从甲骨文、金文到篆书、隶书的演变过程,重点分析了隶变对后世楷书定型所产生的决定性影响。历史梳理并非简单的年代堆砌,而是着眼于技术革新与时代精神的互动关系。例如,魏晋时期士人精神对行草书风的影响,唐代法度森严的审美取向如何塑造了楷书的典范。 在理论建构上,本书深入剖析了中国书法中的核心美学范畴:气、韵、意、法。 气(生命力): 探讨笔墨中蕴含的生命动势与内在张力。如何通过提按顿挫,在静态的墨迹中注入动态的生命力,使之“跃然纸上”。 韵(气质): 分析不同书家风格的形成与流变,讨论韵味如何通过结构、章法、用墨的微妙变化体现出来,形成独特的个人面貌。 意(情感表达): 书法被视为“心画”。本书阐释了书写者如何将内心的哲学思考、情绪波动,通过书写行为转化为视觉符号。 法(规范与创新): 探讨传统法度的重要性,理解“无法不立”的辩证关系,即扎实的功力是突破创新的基石。 第二部分:楷书的结构原理与笔法精要 楷书,作为汉字的标准字体,其“楷模”的地位决定了对结构稳定性和笔画精确性的极致追求。本部分是本书实践技巧的核心。 一、笔画的“七种笔法”详解: 我们摒弃了传统中过于抽象的命名,聚焦于实际操作中的力度变化与线条质感。 1. 平起与悬针: 讨论起笔的入纸角度与力度分配,如何避免“尖笔”和“漂浮感”。 2. 藏锋与露锋: 深入分析藏锋的内敛含蓄与露锋的果敢外拓在不同笔画中的应用策略。 3. 方折与圆转: 阐述提笔和折笔的物理过程,特别是如何通过“过桥”的微小处理,区分出方峻与圆融的笔性。 4. 顿挫与提按: 强调线条的“立体感”,通过对中锋行笔过程中压力变化的精准控制,实现“墨分五色”的视觉效果。 二、间架结构的平衡艺术: 楷书的难点在于将方正的字形写出灵动。本书系统分析了不同部首的形态特征与组合逻辑。 重心定位: 分析字体的整体重心线,讲解如何通过“上紧下松”、“左低右高”等原则,确保字形稳固而不呆板。 笔画的呼应与避让: 探讨长短笔画之间的空间关系,如“横”与“竖”的穿插避让,以及偏旁部首之间的气息连贯性。 疏密关系的营造: 讲解如何通过墨色的浓淡和笔画的聚散,实现内部空间的疏朗与紧凑,避免“拥挤不堪”或“松散无力”。 第三部分:章法布局与墨法运用 书法作品的完整性不仅依赖于单字的完美,更依赖于整篇的篇章布局和墨色的层次变化。 一、章法布局的“势”的构建: 行气与连贯性: 探讨行与行之间、字与字之间的气息流动,如何通过字距、行距的微妙调整,引导读者的视线运动。 错位与对齐: 分析传统书法中“米字格”与“田字格”的意义,以及在不拘泥于格子的现代创作中,如何保持视觉上的稳定和韵律感。 篇幅的收放自如: 讨论如何根据书写材料(如宣纸的洇化特性)调整整体布局,处理好开篇、中段和收尾的气势安排。 二、墨法的层次与枯湿浓淡: 墨,是书法的灵魂之一。本书详细区分了“浓墨”、“涨墨”、“飞白”的技法。 浓墨的质感: 探讨在不同纸张上,浓墨如何体现出“金石气”的厚重与力量感。 枯笔与飞白: 分析飞白(线条中墨色渗入纸纤维的空白)在增强线条动感和节奏张力上的作用,以及如何控制笔锋的干燥程度以达到预期的效果。 润墨的过渡: 介绍湿墨在表现水润、温和气质方面的应用,以及如何通过湿润的墨色来柔化线条的棱角。 第四部分:临摹的正确路径与自我风格的探索 临摹是学习一切技艺的不二法门,但如何高效地临摹至关重要。本书倡导“由形入神,由法入意”的渐进式学习法。 初阶:描红与对临: 强调对线条的精准复刻,训练手感和眼力。 中阶:背临与意临: 在熟练掌握具体字形后,开始注重结构和章法的整体把握,尝试脱离范本,检验对“法”的理解深度。 高阶:风格的融汇与创新: 鼓励学习者博采众长,在深厚的基础上,探索个人独特的审美取向和书写语言。本书坚信,真正的艺术是继承与突破的统一。 结语 《笔墨丹青》不仅是一本技法书,更是一部关于东方审美的哲学随笔。它引导读者慢下来,去感受笔尖与纸张接触时产生的细腻变化,去理解汉字背后蕴含的数千年文化积淀。通过系统的学习和不懈的练习,任何对书法怀有热忱的人,都能在黑白世界中,寻找到属于自己的那份宁静与力量。

用户评价

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我接触过不少号称“独家秘籍”的书法教程,但大多都是千篇一律的照本宣科,缺乏对具体书写细节的深入剖析。然而,这本书在讲解笔法时,那种抽丝剥茧的细腻程度,简直令人拍案叫绝。它没有停留在“起笔要藏锋,收笔要回锋”这种泛泛而谈的层面,而是针对每一个基本笔画,结合运笔的力度、速度、角度进行了详尽的图示和文字说明。特别是对于那些极易出错的转折和顿挫之处,作者似乎能洞察到学习者思维的盲区,提前设置好陷阱并给出破解之道。我特别喜欢其中关于“腕部与肘部的协调运动”的章节,以前总觉得是肌肉记忆的范畴,但书中用非常形象的比喻将复杂的动态过程具象化了,使得原本抽象的理论变得触手可及。这种从宏观结构到微观入笔的层层递进,构建了一个非常扎实的理论框架,让人知道“为什么”要这么写,而不仅仅是“怎么”写。

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这本书的语言风格非常平实、真诚,读起来让人感到非常亲切,完全没有那种高高在上的学术说教感。作者在阐述复杂的书法原理时,总能用一些生活化的比喻来解释,使得那些原本深奥的概念变得通俗易懂。比如,他在描述行笔时对“墨分五色”的掌控,就将其比喻为控制水龙头的水流大小,精确而形象。这种将传统艺术与现代语境相结合的表达方式,极大地拉近了读者与经典之间的距离。它成功地架起了一座桥梁,让那些原本对传统文化抱有敬畏却又望而却步的现代人,能够鼓起勇气走进楷书的世界。整本书读下来,我感受到的不只是技法的传授,更是一种对待艺术、对待学习的严谨态度和谦逊精神,这在当前浮躁的环境中,尤为珍贵。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范,从纸张的选择到内页的排版,每一个细节都透露出制作者对书法艺术的敬畏与专业。封面采用的哑光质感,握在手中沉甸甸的,立刻给人一种庄重肃穆的感觉,这与楷书那种端正、内敛的气质完美契合。内页的纸张选择也十分考究,既能很好地吸收墨汁,防止洇墨,又能清晰地展现出笔画的粗细变化和墨色的层次感。尤其值得称赞的是,书中的示例字帖布局疏密有致,留白恰到好处,让人在临摹时能够专注于每一个笔画的提按顿挫,而不被过多的信息所干扰。这种对视觉舒适度的极致追求,无疑极大地提升了学习的效率和愉悦感。对于初学者来说,一个好的范本能引导他们快速入门,而这本书在视觉呈现上的高标准,无疑为读者搭建了一个坚实而优雅的起点。它不仅仅是一本教学书籍,更像是一件精心打磨的艺术品,让人在翻阅和使用中都能感受到一种美的享受。

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从阅读体验的角度来看,这本书的排版逻辑和学习流程设计得极具人性化。它不像一些专业书籍那样晦涩难懂,而是巧妙地将技术讲解与艺术赏析融合在一起。在讲解完具体的技法后,往往会穿插一些与该风格相关的碑帖对比,这不仅拓宽了读者的视野,也让学习过程不至于枯燥乏味。更贴心的是,书中还特别设置了“常见错误自查表”,这简直是自学者的福音。很多时候我们练了很久,却不知道自己错在哪里,有了这份对照表,可以立刻找到症结所在,进行针对性的矫正。这种前瞻性的设计,体现了作者对不同学习阶段读者的深切关怀。它不是简单地将知识点罗列出来,而是设计了一套完整的“学习闭环”,确保读者能够有效吸收、实践和反馈,真正将知识转化为技能。

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这本书最大的价值,或许在于它提供了一种系统性的“解构”与“重构”的学习路径。它不像一些速成类的教材那样鼓吹“一月精通”,而是非常诚恳地引导读者回归到最基础的“结构”上来。作者似乎深谙结构是楷书的骨架这一真谛,对于偏旁部首的组合规律、字体的中宫收紧与四边的舒展,都有自己独到且严谨的见解。我发现,很多我以前临摹后总感觉“别扭”的字,一旦套用书中所讲解的“重心线”和“视觉平衡点”的原则,立刻就有了“定海神针”一般的稳定感。这种结构训练,远比单纯的描红要深刻得多,它教会你如何用理性的几何思维去驾驭感性的笔墨。对于那些已经练习了一段时间,但始终无法突破平台期的中级学习者来说,这本书无疑是一剂猛药,能够帮助他们从“形似”的泥沼中挣脱出来,真正掌握楷书的内在逻辑。

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学习书法,很有用!

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非常好的书法教材。

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学的不错,简单易懂,最近突然对书法感兴趣。

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在读书声里没有无聊,在世事纷扰中自有桃源。

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最近一直在练九成宫,这本书给了很好的知道方法,包括一些运笔的细节,讲解得很不错;台湾人写的书,很用心

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这本书里面的内容虽然还没看到,但总体感觉还是很好的,内容应该很精,很丰富。

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书已经收到一段时间了,非常满意!纸质精良,感谢!

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书的质量很好,包装也很完好,物流很快,很满意,放在桌边随时翻很好

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