书法的生活美学:纸上太极

书法的生活美学:纸上太极 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

候吉谅 著
图书标签:
  • 书法
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  • 太极
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  • 养性
  • 传统文化
  • 纸上艺术
  • 审美
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:9787508656014
版次:1
商品编码:11876154
品牌:中信出版
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-03-01
用纸:轻型纸
页数:212
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :想要看懂书法的门外汉

  书法名家侯吉谅,

  首本超美的书法散文作品,

  有文、有字、有图,更有生活、有感觉。

  从一张纸、到一首诗、到一件书法作品

  一本书,用书法看尽人间百态


内容简介

  从一张纸,到一首诗,到一件书法作品。书法名家侯吉谅的首部极美的书法散文作品,有文、有字、有图,更有生活、有感觉。

  这些年来,侯先生几本关于书法普及的书,在海峡两岸三地都获得很大的反响,侯先生希望能够传达书法的美感与快乐,即使没有书法经验的人们,在侯先生的美文之中也能感受到书法之美。

  《书法的生活美学:纸上太极》是作者首部以书法为主题的散文集,希望以较为感性的文学性笔法,让大家更易于理解书法的种种境界,进而提笔写字,体会流淌在笔墨之中的灵动气韵、奥妙境界。


作者简介

  侯吉谅,诗人、画家,同时擅长书法、篆刻及散文创作。师承前台北故宫副院长江兆申先生。福建南安人,出生台湾嘉义。

  已在台湾、美国、日本等地举办过数十次书画展。2004年受邀赴华盛顿展览,同时应邀至美国国务院、马里兰大学演讲并示范。

  他热爱古典传统艺术,着迷科技时尚美感,其文学风格精致凝练、长于变化,多次获得「时报文学奖」。已出版诗集《交响诗》等七本,散文集《纸上太极》等十七本,作品集《笔墨新天》等九本。

  他不断创造美丽动人的艺术,将生命全然投入文学艺术创作,并致力推展书法教育。首创以数学、几何、物理、力学来解析书法观念及赏析,公开他四十多年的书写秘技。

  《书法的生活美学:纸上太极》展现生活中的书法美学与境界探索。书法是文化的根本,透过《如何欣赏书法》让喜爱书法的人,有系统地了解书法,进而喜爱书法、学习书法,拥有正确的观念与态度深入欣赏书法,从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。


精彩书评

  “书法,是一种经验,也是一种技艺。由技至道,蕴藉阴阳,通往太极。侯吉谅先生有喻象“纸上太极”,这是心灵的体悟与舞蹈,是文化的一种融通。先生沉浸书道多年,寻坠绪之茫茫,独旁搜而远绍,心有灵犀,独纂心得。这是一种非常独特的感受,来自传统,来自哲学,完全与我们往日所接触的书法类图书不是一回事,给人有很大的启喻性。云淡风轻,傍花随柳,有如此之境,才能理解书法的学习是对人身心的一种修炼与提升,只有对传统哲学与书法的双重深入,才能这么深致,这么韵长。

  ——吴川淮 中国新闻出版书协副主席,中国楷书艺术研究院副院长,著名书画评论家


目录

第一篇

纸上太极

一、 磨墨写字

二、 泡笔精心

三、 笔下含情

四、 纸上太极

书法如道

一、 定静生慧

二、 潜移默化

三、 传道授业

墨说从头

一、 初学书法初磨墨

二、 故宫的墨

三、 江老师的墨

四、 王国财研究墨

五、 诗砚斋墨

墨韵穿越

一、 墨的穿越

二、 墨分五色

三、 墨的韵味

做笔的故事

一、 做笔很难、用笔更难

二、 选错毛笔,影响严重

三、 学习画画,首要尊师

四、 笔墨纸砚,天份才情

一张好纸的故事

一、 灵沤馆制纸

二、 广兴纸寮赠纯楮皮罗纹

三、 楮皮仿宋罗纹的诞生

四、 当代最好的手工纸,就在台湾

第二篇 书法与修行

书法的修行

一、 书法连接中华文明

二、 汉字发明的大智慧

三、 书法有道

四、 书法与时代

禅与书法

一、 书法的无限抒情

二、 禅与书法、同中有异

三、 专心写字、定静生慧

字如其人

一、 书品与人品

二、 手写的奥秘

三、 中文输入法的危害

四、 书写是深度的阅读

五、 安静写字,调和身心

悬腕写字

一、 台静农传奇

二、 写毛笔字要不要悬腕

三、 人体的自动力学工程

四、 苏东坡的启发

五、 悬腕要怎么练

书法与技法

一、 心灵手巧与艺术家

二、 以拙为美

书法的理性与感性

一、《书谱》的寂寞与繁华

二、“自叙帖”自得其乐

三、书法的理性与感性

日常生活中的写字

一、 偶然欲书

二、 书写的季节

三、 不同季节,时令的书写心情

四、 现场挥毫

书法的生活美学

为什么要认识书法

一、 不懂书法,不了解文化

二、 学写书法不等于懂书法

第三篇

修书,问道

修书问道

一、 写信求教,修书问道

二、 写信的规矩与讲究

三、 写信的表达方式

四、 从写信进入写作的堂奥

五、 网路时代的写信规矩

六、 写信反应的是整体修养

师徒与师生

一、师徒不是师生关系

二、成为徒弟才能入门

三、“尊师重道”不止是礼节

道家王淮

一、思想的启蒙

二、聊天的智慧

三、天才是难以想象的

四、不平凡的美学

五、读不尽的《老子探义》

朱龙盦及其他

一、境界的存在

二、更深入了解中国书画

三、寂寞朱龙盦

大和尚写字

一、大和尚为什么要写书法

二、书法史上,会写字的和尚很多

三、星云大师的书法

写字的梦想

先文人,后画家

一、江赵申的文学成就

二、书画秘籍《灵沤类稿》

三、江兆申的诗情

四、记录与当代名家往来的作品


前言/序言

  云深不知处──书法的境界

  现代人虽然已经不写书法,很多人可能一辈子也没真正练过书法,但几乎每个人对书法都会有一点自己的看法。

  这是非常有趣的现象,原因或许是汉字是华人每天使用的字体,大家对字体的好坏高低都有一点基本的认识,所以都可以提出一点自己的看法。

  然而事情的确如此吗?

  我常常说,书法虽然是白纸写黑字,但其中的技术、境界,却不见得可以一目了然,甚至欣赏书法也要下一点功夫去学习。

  不是写了书法就一定能了解书法,如果没有开阔的胸襟,一样会视而不见。很多人学了书法,却与书法之美愈离愈远,因为学了书法之后,反而对书法有了偏见与执着。

  古人说「善书者不鉴」,意思是,会写字的人,不会鉴定书法,起初无法理解,后来才慢慢领悟,原来写字的人很容易对他熟悉之外的风格存有偏见。

  更多人学写字只是学到了种种偏见与偏执,如同次宗教团体的信仰,总是以夸大的姿态说自己才是活佛转世、未来的救世主。

  学颜真卿的人会觉得赵孟俯的风格太柔媚,彷佛天地之间只能容纳颜真卿那种雄浑磅礡的书风。而擅长晋人风流笔法的人,却觉得颜真卿的字太过拙劣,不堪入目。

  赵孟俯的书法是元朝至今最好的字,但明末清初的「天下第一写家」傅山对赵孟俯却深恶痛绝,北宋的书法家们极度崇拜颜真卿,而米芾却痛斥颜真卿的楷书为「后世丑怪恶札之祖」,书法之难懂,由此可见一斑。

  唐朝大书法家孙过庭在《书谱》中说人们对书法的认识是「闻疑称疑,得末行末,古今阻绝,无所质问;设有所会,缄秘已深;遂令学人茫然,莫知领要,徒见成功之美,不悟所致之由。或乃就分布于累年,向规矩而犹远,图真不悟,习草将迷。」可见古人对书法之美的理解,一样未必能够掌握。

  无论如何,学会欣赏,总是了解书法的第一步。

  三十余年来,我每天临习书法,无时不刻都在思考书法的诸多精微幽妙的道理,还是常常觉得书法之美有如「云深不知处」,其深奥幽远,真可以说让人探索不尽,妙趣无穷。

  这些年来,我写的几本关于书法学习的书,在海峡两岸三地都获得很大的回响,可见书法的学习,并不因为计算机网络手机的流行而被时代淘汰,反而更因为写字机会的减少,大家更向往动手书写的快乐。

  因而我也希望能够传达这种书法的美感与快乐,一同与读者们分享,无论有没有学习书法,都可以感受书法之美。《纸上太极》是我第一本以书法为主题的散文集,希望以较为感性的文学性笔法,让大家更易于理解书法的种种境界,进而提笔写字,体会流淌在笔墨之中灵动气韵、奥妙境界。



笔墨间的乾坤:当代生活中的传统意境重塑 图书名称:《笔墨间的乾坤:当代生活中的传统意境重塑》 书籍简介 本书并非聚焦于传统书法的技法研习或历史沿革,而是深入探讨如何将中国传统文化中蕴含的“意境”与“审美哲学”融入现代日常生活的方方面面,从而构建一种既有文化根基又充满现代活力的生活美学体系。我们相信,传统并非束之高阁的古董,而是流淌在血脉中的智慧,只需巧妙地将其激活,便能为我们日复一日的庸常生活注入深层的精神张力与独特的艺术质感。 第一部分:意境的解构与重构——从古人胸襟到今人视野 本部分将首先对中国传统美学中的核心概念进行一次贴合现代语境的“翻译”与重构。我们避开晦涩的术语,转而探讨“气韵生动”、“计白当黑”、“虚实相生”这些看似抽象的观念,在当代设计、空间布局乃至人际交往中是如何体现的。 “气”的流动与空间叙事: 古人讲究“气聚则为形,气散则为神”。我们将分析如何在家居环境中,通过光影的布局、材质的对比、家具的疏密,来营造一种内在的“气场”。这不仅仅是风水学,而是一种对空间情绪的精准拿捏。例如,如何在极简的北欧风格中,通过一扇屏风或一幅大幅留白的画作,引入中式“空”的哲学,使空间不再只是承载物体的容器,而成为一种可以呼吸的叙事场域。 “留白”的实用美学: 书法中的“留白”常被误解为“空白”。本书将其升华为一种“主动的缺失”。在信息爆炸的时代,我们的注意力是最稀缺的资源。如何设计一个没有多余装饰的阅读角?如何规划一个高效且不焦虑的日程表?“留白”就是学会拒绝,是为精神留出呼吸的空间。我们将探讨“留白”在数字产品界面设计、个人时间管理以及家庭收纳中的实际应用。 “笔触”的现代隐喻: 每一笔落下,都带有书写者的心性与力度。在现代生活中,我们的“笔触”体现在我们做事的精细度、对待细节的态度,以及我们选择的生活方式上。本书将通过具体案例,展现如何将对待传统书写时追求的“一笔不苟”的精神,迁移到烘焙、手工制作、园艺乃至商务沟通的每一个环节,强调“过程的质感重于结果的完美”。 第二部分:器具的哲学——日常用品的审美觉醒 传统文化对器物的要求是“形神兼备”。我们不再要求每一件日常用品都必须是古董,而是要让它们具备“古意”——即沉静、耐用、有故事感。 茶器与时间哲学: 茶道看似繁复,实则是对“慢”的极致追求。本书将探讨如何从一套简单的茶具中,提炼出与快节奏生活对抗的仪式感。从紫砂壶的包浆到白瓷的温润,每一种材质都在缓慢地记录着使用者的生命轨迹,这是时间赋予物品的独特“老”的魅力。 器皿的“拙朴”与“通透”: 我们将对比过于精雕细琢的工业制品与带有手工痕迹的陶器、木器。探讨为何带有轻微“瑕疵”的器皿反而更具亲切感和生命力。这关乎对“不完美是常态”的接纳,以及对传统匠人精神中“取法自然”的致敬。 纸张之外的载体: 既然不谈纸上艺术,我们便探讨其他媒介的“载体”。如何选择天然纤维的衣物,如何用未经高度抛光的木材作为家具表面,如何让生活中的物品材质,能够像宣纸一样,随着时间的推移而愈发显现出沉稳的包浆和独特的肌理。 第三部分:意境的迁移——构建个人的“文人栖居地” 本部分是实践指南,指导读者如何在物质世界中搭建起一个精神上的“文人栖居地”,一个可以随时进入的内心避风港。 光影的诗意调配: 传统建筑中,窗棂的切割、廊道的转折,都是为了捕捉和框定光线。本书提供了一套基于自然光线的室内照明设计思路,如何通过不同色温的灯光,模拟出清晨的薄雾、正午的明朗和黄昏的静谧,让家中的每一刻都拥有一份季节感与诗意。 声音景观的构建: 传统美学注重听觉的平衡。我们如何有意识地过滤掉城市噪音,转而引入自然界或精心挑选的“白噪音”?这包括雨滴敲打竹叶的声音、老式机械钟表的滴答声、或是潺潺水流声。这些声音元素不再是背景,而是空间氛围的积极参与者。 “写意”的社交与独处: 介绍一种更具“写意”精神的社交方式——注重质量而非数量的相聚。如何通过一次精心准备的简餐、一次共同欣赏的艺术品,代替冗长的寒暄和无效的聚会。同时,也探讨如何在独处时,通过冥想、独坐、观察自然,达到心灵的“澄澈空明”状态,将日常瞬间转化为个人体验的“高峰时刻”。 结语:审美即生活方式的宣言 本书的终极目标,是倡导一种“有节制的丰盈”。它不是推崇复古主义,而是鼓励读者从深厚的文化底蕴中汲取养分,对抗当代生活的扁平化和功利化倾向。通过对意境的体悟和重塑,我们的生活将不再仅仅是物质的堆砌,而是一场充满韵律感、有层次、且能不断自我更新的美学实践。最终,我们希望读者能明白,真正的生活美学,源于对自身内心世界的细腻感知与不倦的经营。

用户评价

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拿起这本书,我立刻被它那种近乎冥想的状态所吸引。这不是一本教你如何“做”某事的指南,而更像是一面镜子,映照出你内心深处对“慢下来”的渴望。它的语言风格非常独特,有一种老派文人的韵味,字斟句酌,却又毫不晦涩,仿佛在与一位见多识广的长者进行着一场意味深长的下午茶对话。我总觉得,作者在讲述每一个概念时,都不仅仅是在陈述事实,而是在引导读者去感受一种氛围,一种由内而外的松弛感。这种松弛不是懒散,而是一种精准的节奏掌控,是深知何时该用力,何时该放手。读完其中关于“器物与人”的篇章,我甚至开始重新审视自己书桌上的每一件工具,它们不再仅仅是实现功能的载体,而是承载着历史与匠心的生命体。这本书的价值,在于它成功地将一种高远的审美情趣,通过一种非常亲和且充满生活气息的方式传递给了读者,这着实是一次美妙的阅读体验。

评分

这书的装帧设计和排版布局本身,就已然是美学实践的体现。纸张的触感,字体的选择,每一页留白的艺术处理,都透露出一种毫不张扬的精致。读这本书的过程,本身就是一种对感官的温柔调教。它没有激烈的观点冲突,没有冗长的数据支撑,完全依赖于意境的营造和哲思的渗透。我特别喜欢其中关于“时间感”的探讨,作者似乎找到了一个与时间“共舞”的秘诀,不是与之抗争,也不是被其裹挟,而是与之和谐共振。这种处理方式极其高明,因为它触及了现代人焦虑的根本——对流逝的恐慌。通过阅读,我学会了欣赏那种“慢工出细活”的价值,明白了真正的效率并非速度的堆砌,而是精准的到位。这本书像是一位沉默的导师,它用其内在的节奏,潜移默化地重塑着读者的步调。

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说实话,市面上关于“美学”的书籍汗牛充栋,大多流于表面,讲些光怪陆离的装饰技巧,但这本书却反其道而行之,它直指核心——内在的秩序与外在的和谐如何统一。它的叙事结构看似松散,实则暗含精妙的逻辑线索,仿佛一条无形的丝带,将那些看似不相关的片段串联起来,最终指向一个圆满的“境”的构建。我欣赏作者在论述中展现出的那种对传统文化脉络的深刻理解,但更令人赞叹的是,他没有沉溺于对过去的缅怀,而是将这份古老的智慧,有效地转化成了应对现代生活喧嚣的有效工具。每一次阅读,都像是一次小型的精神洗涤,让我能够暂时脱离外界的喧嚣和物质的引诱,专注于自身心灵的修葺。那种对“当下”的强调,那种要求我们在每一个瞬间都保持觉知和尊重的态度,是全书最富生命力的部分。它确实提供了一种全新的观察世界的视角。

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这部作品,初翻之时,便觉一股清雅之气扑面而来,那种对于日常琐碎中提炼美感的追求,实在令人心生向往。作者的笔触细腻入微,似乎能洞察到那些隐藏在寻常事物背后的哲学意蕴。我尤其欣赏它在讲述“生活”二字时的那种克制而有力的表达,没有空泛的口号,而是通过一个个生动的侧面,勾勒出一幅雅致而不失烟火气的画卷。它让人开始反思,我们与身边的物件,与我们的作息,到底存在着怎样一种联系。这种联系,不应是机械的占有,而应是一种精神上的共鸣与对话。读罢,我仿佛被引领入一条通往内心宁静的幽径,每一步都踏在对“美”的重新定义之上。那种将艺术融入呼吸间的境界,不是高不可攀的象牙塔理论,而是触手可及的日常修行,这才是它最打动我的地方。那种对细节的极致打磨,那种对留白的恰当运用,都体现了作者深厚的文化底蕴和审美情趣。

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从整体气质上来说,这本书带着一种令人安心的“沉稳感”。它不像某些新潮读物那样追求刺激和新奇,而是扎根于一种久经考验的、具有生命力的生活哲学。作者的文字功力令人折服,他能用极其精炼的语言,表达出极其丰富的情感和思想层次。我尤其对书中对于“呼吸与空间”关系的描绘印象深刻,那是一种将建筑学的理念引入到个人生活空间构建中的尝试,即物质的边界,也是精神的延伸。读它的时候,我常常会情不自禁地停下来,合上书页,闭目沉思,试图将书中所描绘的意境在自己的小天地里投射出来。这本书的伟大之处在于,它提供的不是一套固定的模板,而是一套思考的工具和一种感受世界的方式,它赋予了读者自己去创造美的自由和勇气。这是一本值得反复品读,并在不同人生阶段都能读出新意的佳作。

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买了好多书。还没看,这次力度真大!买了八百多块钱的,京东就是快!包装还好!给一万个赞!

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京东给力,挺便宜,送货快!!!

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越来越觉得书法是最美的艺术。

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产品很好,大品牌值得信赖,京东购物,每次都是物有所值,还会再买,真好?喜欢???

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好一,非常好

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老断货,看目录不错,内容希望不错

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内容包括各类书法作品,非常有用的一本书,对于书法欣赏有极大的帮助。

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写的不错,受益匪浅,值得一读。

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帮朋友代买的,应该不错!

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