华夏万卷·名家名帖精选毛笔字帖:柳公权楷书入门

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施志伟 编
图书标签:
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出版社: 上海交通大学出版社
ISBN:9787313052063
版次:1
商品编码:11009838
品牌:华夏万卷
包装:平装
丛书名: 名家名帖精选毛笔字帖
开本:16开
出版时间:2008-08-01
用纸:胶版纸
页数:46
字数:72000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  《名家名帖精选毛笔字帖》共五册,分别选取古代书法大家欧、颜、柳、赵的楷书、王羲之的行楷作为练习内容。全套书是集字作品的优秀之作,注重基础,将各种字体与唐诗形神相和,兼顾了学书从基本笔画到结字规范的全部内容,是初学者学书入门的上佳选择。

内容简介

  本套字帖分别以我国书法史上久负盛名的楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫的代表作《九成宫醴泉铭》、《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》、《胆巴碑》、《妙严寺记》和书圣王羲之的行书《兰亭序》为基本法帖编写的。他们的作品法度严谨、神韵潇逸、格调高古,是历代学楷的典范。广大习书者莫不由此入门。
  《名家名帖精选毛笔字帖》有以下几个特点:
  1、本帖除精选出原碑帖中范字外,还选用原范字的偏旁、部首,运用计算机设计组合拼集了大量具有相同偏旁、部首的例字,尽可能地达到原碑帖的法度和神韵。
  2、将所有的范字还原成墨迹,使其更接近书法大师的真迹,同时适度放大和在笔画中用白细线勾画运笔方法,直观明了,使学书者更容易领悟大师书体的特点,以提高书法基础训练的效果。
  3、内容编写系统、全面,从执笔和运笔方法、基本笔画与笔法到常用偏旁与部首、书法创作章法实例。使习字者能在学习掌握书法基础知识的同时,较快地进入临摹与创作。
  《名家名帖精选毛笔字帖》分为欧阳询楷书入门、颜真卿楷书入门、柳公权楷书入门、赵孟頫楷书入门、王羲之行楷入门五册。从内容和形式上都很适合于中小学生、初学书法者以及书法辅导老师作书法基础练习和教学参考。

内页插图

精彩书摘

  枕腕有两种,一种是用左手垫在右腕之下,另一种是把腕直接靠在桌面上。由于枕腕能使腕部有依托,因而执笔较稳定,枕腕较适宜书写小字,而不适宜书写大字。
  悬腕就是腕离桌面而肘靠桌面的一种运腕方法,因悬腕比枕腕扩大了运笔范围,能较轻松地运动手腕,所以适宜书写较大的字。但悬腕比枕腕难度要大些,它需要经过训练才能得心应手。
  悬肘就是肘、腕都离桌面悬空书写,悬肘能全方位顾及字的点画和笔势,能使指、腕、肘各部自如地调节摆动,因此多数书法家喜用此法。初学书法,可直接学练悬肘,这有利于练好写字的基本功。
  三笔法
  每一个点画的完成,都包括三个组成部分,即起笔、行笔、收笔。起笔是指一个点画的开始;行笔是指落笔后笔毫在点画中的运行;收笔是指点画结束时的处理。这三部分都运用了许多技巧,正确熟练地掌握这些技巧,便能写出千姿百态、各具特色的点画来
  (1)提笔与按笔
  提就是把笔锋往上提起,按就是把笔锋用力往下按。提与按是书法运笔最基本的技法,书法的点画,线条的粗细、浓淡、节奏等变化就是在提与按的运笔动作中完成的。它是创造书法艺术形象的重要手段。
  提笔与按笔既是线条变化的需要,也是调整笔锋韵需要,所以,掌握提笔与按笔的技巧对初学书法者十分重要。
  点画起笔、收笔及转折一般都要提笔与按笔。起笔时,每当笔按下去后,即提笔运行。这也是古人所说的“亦提亦按”的运笔原则。
  有些点画如撇、捺、钩等收笔时往往是按顿笔后,即提笔出锋收笔。提笔出锋后必须空中有一个回锋收笔的动作,以过渡到下一个笔画,这叫“空收”。
  ……

前言/序言


翰墨丹青:中国古代书法艺术的瑰宝与传承 引言 中国书法,被誉为“无声的音乐,无形的舞蹈”,是中华民族最具代表性的传统艺术之一。它不仅是文字的书写,更是个人性情、学养与审美情趣的展现。本书旨在带领读者穿越时空,深入领略中国古代书法艺术的源远流长与博大精深,聚焦于历代大家辈出、流派纷呈的辉煌篇章,而非某一位特定书家或某一特定书体的入门指南。我们将从书法的起源、演变脉络、重要碑帖赏析及其在不同历史时期的文化内涵等多个维度展开探讨,力求呈现一幅立体而丰富的中国书法艺术全景图。 第一部分:书法的滥觞与雏形——从甲骨到篆书的嬗变 中国文字的起源,与书法的萌芽紧密相连。我们追溯至三千多年前的商代,探究甲骨文的神秘面纱。甲骨文作为刻在龟甲兽骨上的文字,其线条的刚劲、结体的古朴,蕴含着原始而强大的生命力。它不仅是占卜的记录,更是汉字系统成熟的标志,为后世书法确立了笔画的雏形和章法的基本构架。 继而,我们将目光投向西周至秦代的金文(钟鼎文)。青铜器上的铭文,其书写更为规整、线条更加浑厚庄重。金文的出现,标志着书写载体从坚硬的甲骨转向更适宜书写的青铜器,促进了笔意的产生和结构的稳定。 秦朝的统一,带来了文字的标准化——小篆。李斯主持的“书同文”政策,使得这一精美、对称、线条匀称的字体成为官方标准。小篆的线条圆转流畅,结构严谨,是古代“法度”的集中体现,为后世的“楷则”奠定了美学基础。 第二部分:隶变的里程碑——从古拙到典雅的过渡 书法史上最关键的转折点之一是隶变。隶书的产生,极大地简化了篆书的繁复笔画,使得书写速度得以提升,并确立了“蚕头燕尾”的基本特征。这一变革,标志着中国书法的实用性与艺术性达到了一个新的平衡点。 我们将深入分析汉代隶书的经典代表,如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等。这些碑刻不仅是研究汉代历史的重要资料,更是理解隶书“古拙雄强”与“秀逸飘逸”两种美学倾向的绝佳范本。隶书的成熟,为后续的草书和楷书的形成扫清了道路,是承上启下的关键环节。 第三部分:楷书的定型与诸体完备——魏晋风度与唐代高峰 进入魏晋南北朝,随着笔墨材料的完善和文人阶层的壮大,书法艺术迎来了空前的繁荣。草书在张芝、钟繇等人的手中脱胎换骨,从章草的稚拙走向今草的奔放。 本部分重点阐述楷书的形成与完善过程。从钟繇的“楷书之祖”的尝试,到“二王”(王羲之、王献之)将楷书推向巅峰的艺术成就。王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等,以其“尽善尽美”的笔法和“中和”的审美风格,被后世尊为“书圣”。 随后,我们将详细剖析唐代楷书的“法度森严”与“气象万千”。唐代是楷书的黄金时代,各个流派风格鲜明: 1. 欧阳询(欧体): 险劲瘦硬,结构严谨,注重法度的精确性。 2. 虞世南(虞体): 温润平和,内含筋骨,体现了儒雅的风骨。 3. 褚遂良(褚体): 姿态多变,用笔灵动,将秀逸之美推向极致。 4. 颜真卿(颜体): 雄浑博大,气势磅礴,以“忠义”精神入书,开创了“尚法”之外的“尚意”新风。 5. 柳公权(柳体): 骨力洞达,结构紧密,追求遒劲瘦硬的法度之美,与颜体并称“颜筋柳骨”。 (此处注意: 尽管本书会涉及柳公权楷书的风格特征作为唐代楷书大家之一进行介绍,但不会聚焦于将其作为入门教材或专门的单一体系进行深度剖析。) 第四部分:意境的追求与流派的纷呈——宋元以后的书风演变 唐代的“法度”体系在宋代受到了挑战,文人书法开始强调“意趣”和“性情”的表达。宋代的书法不再将楷书奉为圭臬,而是更偏爱行书和草书,以抒发胸臆。 我们将探讨“宋四家”:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼的丰腴开阔,黄庭坚的长枪大戟,米芾的潇洒跌宕,共同构筑了宋代书法“尚意”的新高峰。 元代,赵孟頫力倡复古,追溯晋唐风韵,强调书法的笔法功力与传统精神的回归。明清两代,碑学兴起,书家开始从汉隶、魏碑中汲取力量,形成了对晋唐帖学和碑学“二派”的长期探讨与融合。 结语:书法艺术的永恒魅力 中国书法艺术,从实用性文字到独立的纯粹艺术,经历了两千多年的演变与锤炼。它不仅是汉字书写的规范,更是中华民族精神气质与哲学思想的物化载体。本书通过对历史脉络的梳理、主要书体的演变、以及历代大家的风格对比赏析,旨在帮助读者建立起对中国书法艺术的宏观认知和审美框架,从而更深刻地理解和欣赏这一东方艺术的独特魅力。阅读这些墨迹,如同与古人对话,感受笔墨中流淌的历史与人文精神。

用户评价

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我给周边几个也想练字的朋友推荐过这套字帖,大家反馈都非常积极,尤其提到了它在“节奏感”的引导作用。楷书练习常常容易陷入机械重复的误区,导致写出来的字千篇一律,缺乏生命力。然而,这套精选字帖中的范本,虽然结构严谨,但在细微处却透露出一种内在的韵律感。你仔细观察横画的起笔和收笔,会发现它们之间存在着一种微妙的呼应和节奏变化,这种变化正是书法“活”起来的关键。对于我们这些刚入门的人来说,模仿这种内在节奏比单纯模仿外形要重要得多。我尝试着在练习时,不再只是低头盯着单个字,而是尝试去感受整句话的气息连贯性,效果立竿见影。原本生硬的笔画,逐渐变得流畅起来,虽然离真正的大师水平还差得远,但那种从“形似”向“神似”迈进的初级体验,是这套字帖带给我的最大惊喜。它没有用华丽的辞藻来标榜自己,而是用扎实的范本,让学习者自己去体会这份书写中的“呼吸”。

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说实话,我对书法学习一直抱有一种敬畏又有点无从下手的复杂心情。市面上字体繁杂,名家大家云集,常常让人挑花了眼,不知道从何处入手才能既不走弯路,又能真正领悟到书法的精髓。这套字帖的精选之处,就在于它的聚焦和纯粹。它没有试图包罗万象,而是集中火力打磨一种风格,这种专注对于新手来说简直是福音。我特别欣赏它在选材上的严谨,感觉挑选出来的每一页内容,都是经过反复推敲的经典段落或者常用字汇,实用性与艺术性兼备。当我开始尝试描红和临摹时,最直观的感受就是“结构清晰,法度森严”。这种由内而外散发出的力量感,远非那些徒有其表的印刷字体可比。我注意到,在字体间距的处理上,也做得非常到位,既不会显得过于拥挤,也不会松散无力,这对培养整体的书风和章法概念非常有帮助。这让我明白了,书法绝非简单的描摹,它是一种对秩序和平衡的深刻理解。我甚至开始反思自己过去随意涂写的习惯,意识到每一个点、每一条横竖撇捺背后,都蕴含着千锤百炼的技法和心性修炼。

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这本字帖真是让人眼前一亮,从拿到手开始,就能感受到那种扑面而来的传统韵味。装帧设计得很考究,纸张的质感也相当不错,用毛笔蘸墨书写上去,墨色洇染的效果恰到好处,不会像有些字帖那样显得过于光滑或者吸墨过度。对于初学者来说,这种高质量的用纸是至关重要的,它能让你更清晰地感受到笔锋的提按顿挫。我之前尝试过好几套不同作者的楷书帖,但总觉得在间架结构上有些许偏差,或者说是现代人书写习惯的痕迹比较重。然而,这本字帖的范本无疑是经过精心挑选和排版的,每一笔都透着一股子古朴而端庄的气息。尤其是对初学者而言,清晰的米字格和界栏的辅助,使得临摹时可以更专注于单个字的结构布局,而不是被复杂的版式分散注意力。我花了一整个下午的时间,只是对着其中几个基础笔画反复练习,就已经觉得自己的握笔姿势和力度控制有了明显的改善,那种扎实的功底真是从字里行间就能体会出来。对于想要打好楷书基础的朋友来说,这绝对是一份值得信赖的入门之选,它不仅仅是提供了一个可以模仿的“模板”,更像是一位沉默的、循循善诱的老师,指引着你走进汉字书写的正途。

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购买任何学习材料,我都习惯性地会考察其“可复制性”和“持久使用价值”。这本字帖在这两方面都做得非常出色。首先,它作为入门教材,它的清晰度和标准性保证了学习者不会因为范本的不稳定而走上歧途,这极大地提高了学习效率。其次,楷书是所有书体之本,打好了楷书基础,再学习行书、草书都会事半功倍。因此,这本字帖的价值是长远的,它不是一套用完即弃的消耗品,而是可以反复研习、常伴左右的工具书。我甚至在练习之余,会拿出它来和自己早期的习作进行对比,那种进步曲线的直观呈现,是最好的自我激励。它的内容编排,似乎也考虑到了练习者的心路历程,从易到难,循序渐进,没有突然冒出的高难度字帖来打击学习的积极性。这种对学习者心理的体贴,让整个学习过程变得更加人性化和可持续。总而言之,这是一套从选材、印刷到内容编排,都体现了专业和匠心精神的优秀字帖。

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作为一名长期在电脑前工作,手部肌肉有些僵硬的“数码原住民”,我深知重新拾起毛笔是一场与自身惰性的持久战。很多字帖的字体会显得过于“瘦弱”或者“花哨”,让人提不起持续练习的欲望。但这本字帖的字形,予我一种非常沉稳大气的观感。它不追求奇崛险怪,而是以一种雍容大度的姿态,展现出楷书的端正与大气。我最喜欢的是它对笔画起笔和收笔的处理,那种“藏锋入笔”的内敛和“回锋收笔”的果断,被清晰地刻画了出来。这对我理解“力透纸背”的含义,提供了极佳的视觉和实践参照。我发现,只有真正理解了这些基本笔法的内在逻辑,才能避免写出来的字形像“漂浮”在纸面上一样缺乏根基。而且,这本字帖的装帧设计也很人性化,可以平摊放置,方便临摹时对照,这在实际操作中极大地减少了因为书本卷曲而影响手感的困扰。它让我感觉,书法学习是可以融入日常、变得轻松愉快的,而不是一项高不可攀的艺术。

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东东不错~~~ 值得拥有~~~

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好东西,是我想要的。

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还可以,就是 太单调

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又开始从入门学起,书不错。

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!!!!好~~

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价格实惠,送货快捷,购物体验不错。

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物美价廉,正版图书,装帧精良,印刷清晰,纸质好,对于初学毛笔字者非常实用。

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质量好

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与想象的不一样。

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